漫画人物画法范文1
一、漫画的起源与发展
漫画二字起源于日本，1925年5月《文学周报》连载丰子恺的画并注明为漫画，这是中国最早称之为漫画的作品。西方漫画源自英国，19世纪法国画家杜米埃在西方漫画史上取得了最优秀的成就。
作为绘画艺术的一个分支，漫画发展至今天，已嬗变成了三种形态，即讽刺幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。
1、讽刺、幽默的传统漫画我们经常看到的。2、卡通漫画是借鉴卡通手法、风格而编画的连环漫画。3、先锋漫画——至今在国际上仍然没有清晰的定义，一般指介于传统幽默的传统漫画、叙事的多幅或连环卡通漫画、探索性的先锋漫画。先锋漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能，对传统漫画具有“颠覆性”。
据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在绘画作品中。有史可查的是意大利文艺复兴时期的著名画家达·芬奇和英国产业革命时期的画家威廉·贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。而有"现代漫画之父"之称托马斯·罗兰森。他虽然受到贺加斯很大影响，但在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。
也许是漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着资产阶级的兴起，它又承担起政治派别斗争的重要任务。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，不过随着个性化社会的到来，随着人们越来越关注于自身生活和感觉的体验，曾经是政治斗争工具的漫画，发展成为具有人性化特征的幽默画，更加贴近普通人的日常生活，同时漫画不断派生出不同风格和内涵的漫画艺术作品，使漫画赢得更大的发展空间。正是在这个意义上，当我们提及现代漫画的时候，我们在很大程度上所指的不仅仅是政治讽刺的漫画了。从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。
漫画大师丰子恺说：“漫画是注重内容意味（讽刺等）的一种小画，形式大都夸张不像实物。”“简笔的、小型的、单色的、讽刺的、抒情的、描写的、滑稽的……都是漫画的属性。有一于此，即可成为漫画。……只要不为无聊的笔墨游戏，而含有一点人生的意味。”都有存在的价值，都可以称为漫画。
漫画因其属性决定了它的特点，首先漫画的思维有其特殊性，构思不同于一般的绘画，要有“点子”。第二漫画不受时间、空间等条件的限制（如：古今中外得人可以同时出现在一个画面的同一环境中）。第三，漫画可以自由的选择各种表现手法和形式（如：夸张、变形、幽默、比喻、拟人等）第四，不论讽刺还是歌颂，都可以直接揭露生活的本质，解释生活中矛盾着的人和事，让读者在笑中悟出道理。同时也是作者通过漫画对纷纭事实的观察和态度。
二、漫画的制作方法
1、设计定位与设计思路来源
漫画运用幽默的表现形式、通俗易懂的画面让人看完不觉莞尔一笑。通常运用拟人、象征、寓意的手法给人以启示。一个人一个样，人的特长各有不同，导致命运不同，把两种完全不同的人放在一起，丢一个事件当导火线，冲突点就出来了，再将冲突点转换成笑点，就会变成很有趣的画面。蝙蝠和老鼠是完全不一样的动物，以老鼠想飞上天这件事为导火线，发展故事情节，创作一幅四格漫画。通过这个漫画得到启示，做什么事都要从实际出发，遵循客观规律，切合实际。
2、漫画诠释
（1）、故事情节及对白
小老鼠一直都想飞上天，一天它学着蝙蝠兄弟的翅膀给自己也做了件布翅膀。第二天和蝙蝠兄弟来到了悬崖边上，小老鼠穿好布翅膀站在悬崖边犹豫，胆小的它始终不敢跳下悬崖
小老鼠：“喂喂！这样就真的能飞起来吗？”
蝙蝠兄弟：“哎哟！你得先跳下来在飞起来。”
小老鼠：“可我还是有些怕怕耶！”
蝙蝠兄弟：“怕啥？你看我不是飞得好好的吗？”
（2）、四格漫画的设计
四格漫画顾名思义就是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式。四格漫画短短几格涵盖了一个事件的发生、情节转折及幽默的结局。让人看完不觉莞尔，会心一笑或捧腹大笑。四格漫画着重点子创意，画面不需很复杂，角色也不要太多，对白精简，让人容易轻松阅读。
第一格表达主题 ，小老鼠想飞上天。
第二格让这个故事继续发展，蝙蝠兄弟教小老鼠怎么飞 。这一格的画面为中景，强调角色的上半身动作表现。
第三格设计一个突发事件，一切都准备好了，但是小老鼠很害怕 。这一格为特写，改变角度，切换画面，强调人物表情的表现
第四格给人一个意想不到或搞笑的结局。
（3）、漫画艺术的特征
漫画就有假定性，能够通过认为的美术造型，表现所有现实中存在或不存在、有形甚至无形的事物，并能使一切有生命或无生命的形体按照人们的意愿活动起来。读者在漫画中看到的图画都是创造者的假定设计。这些假定的图画，包括角色的假定和景色的假定，重视动画的这种假定性，在动画艺术创作中，是想象插上翅膀，能够不受时间、空间的限制，无拘无束的以他所具有的独特表现力、感染力、做出现实中种种人们无法做到甚至无法想到的奇特、怪诞的动作。在假定或虚拟的世界中实现人们的梦想。
（4）、卡通动物的姿态
一般卡通动物的角色设计都来源于现实生活中，从常见的动物为原型进行提炼和创造的。拟人化的卡通对象，可以做出各种不同的姿态，使它更加生动形象。拟人是指把物（包括物体、动物、思想或抽象概念）拟作人，使其具有人的外表、个性或情感的修辞手段。拟人可以通过形容词、动词或名词表现出来。
漫画采用拟人化的手法，把小老鼠赋予生命，具有亲和力。小老鼠有胳膊和腿，并且能够站立，在形态上就和人接近了。
（5）、卡通动物的表情
一个卡通动画具备了一副传神的五官，就活了，就有了思想和感情，就可以展示它丰富的表情和性格特点了。其中眼睛和嘴巴最能表现卡通的性格和感情。卡通老鼠和卡通人物一样，面部表情丰富的，在画卡通时，应注意表情的夸张，以此来增加卡通的趣味性和观赏性。面部的表情是多变的，每种表情都有一定的表现规律，由于不同动物的个性的差异呈现出来的表情也有微妙的差别。不同表情的画法得画出表情变化的幅度，通过不同的变形方法可以组合出丰富有趣的表情。
漫画中小老鼠具备传神的五官，重点刻画小老鼠对能不能飞起来的迷茫表情以及害怕的表情。
（6）、漫画的场景
任何故事情节总会在某个地点发生，情节中的卡通动物，有完整的被景，有简单的情节。卡通动物组合中的俩人组合一般忌讳双方之间动作表情过于神似，僵硬，注意线条流畅。
故事在一个悬崖边上发生，由小老鼠和蝙蝠兄弟组合。
3、实施办法：
通过图书、影视素材收集老鼠的图片、资料、影片等资料，了解老鼠的外貌特征和身体结构等特点。
构思，画草图。（1）参考以老鼠为题材的漫画，连环画，通过网络动画，学习和借鉴他们的表现手法；（2）临摹一些老鼠的图片，画一些老鼠的动态速写；（3）归纳整理，设计并绘制出自己的角色造型。
整理，绘制正稿。根据情节、设计出的角色造型及场景画出一幅四格漫画。
三、结语
学好漫画是一项不断学习的过程，当我们回首过去，看到丰子恺，叶浅予、等漫画前辈们的精彩之作时，依然感动不已。为何经历了风风雨雨数十年，他们的作品仍魅力无穷，令人难忘？原因就在于他们是自己的真情实感，自己的心血从生活中挖掘出同民众息息相关的东西。而前辈们留下的优秀品质、高超技艺、为艺术献身的精神，永远是我们学之不尽的宝贵财富。
在改革开放的今天，人们对讽刺与幽默的需求也有了新的变化。经济的繁荣，生活节奏的加快，人们更需要轻松幽默来调剂精神。那些风趣、机智、充满哲理性的漫画永远是人们喜爱的。
参考文献：
[1]、汪宁、高博.《中外动漫史》上海人民美术出版社2007.
[2]、刘荃、刘小林.《动画概论》中南大学出版社
[3]、Z.X动漫社《卡通漫画素描技法——动物篇》化学工业出版社。
漫画人物画法范文2
关键词：漫画 漫画语言 漫画角色 镜头语言
中图分类号：G649.21 文献标示码：A 文章编号：1003―0069（2014）09―0162―02
随着社会经济的发展，人们的生活水平也在不断提高，已不再满足于物质生活的富足，而是开始了对精神生活的追求。与此同时，一种新型的艺术形式――漫画，走入人们的视野，成为大家娱乐生活中的一个重要组成部分。而一部漫画想要成为成功的作品，就需要有精彩的漫画语言，所以高职院校所开设的《漫画语言》课程需要满足一些特定的标准条件下才能进行。
一 漫画和漫画语言的介绍
漫画作为一种特殊的艺术形式，越来越受到人们的喜爱，它通常没有传播限制，尤其是在新媒体环境下，数字漫画、动态漫画都成为继纸质漫画后十分流行的一种漫画形式，这种形式传播更加广泛便捷。漫画因其绚烂的色彩，或精致或简约的线条，成为一种十分受大家欢迎的，通俗易懂的大众文化，它的英文有多种说法，直译的英文是“cartoon”，但是要细分的话则含义有些许区别，如Comic指的是传统意义上的连环性漫画，大多数以平视的全景效果来叙述故事，故事剧情方面比较简单明了，幽默风趣；Manga则是指一种新形式的漫画，以1947年的《新宝岛》为开端，它的独特之处在于将电影领域里的全景、广角、特写等分镜手法运用到漫画当中，与Comic相比比更加生动；而Caricature的风格更加突出，多用夸张讽刺的手法来表现事物，经常表现政治人物或名人明星。漫画的特点各不相同，但总的来说主要有讽刺性、评论性、夸张性、幽默性、图文合一等特点。在漫画不断的发展进程中，它从单格到多格，从静态到动态，越来越内容丰富，形式多样，成为很多人尤其是青少年儿童欣赏推崇的艺术形式。
漫画语言作为漫画传递信息的方式，主要由文字语言和画面语言组成的，两者缺一不可，融为一体。首先，文字语言作为漫画语言的重要组成部分，是画面语言的辅助部分，可以让漫画的思想更加深刻，有助于人物形象和性格的刻画，也可以进一步增强漫画的表现张力。如漫画中拟声词、拟态词的应用，可以让读者有身临其境之感，加深其在知觉方面的审美感觉；还有一些讽刺漫画中的语言，富有哲理，幽默辛辣，有着精巧的艺术构思，让人感同身受，捧腹大笑过后陷入思考。而画面语言则是一部漫画作品的灵魂，好的画面语言，让人印象深刻，能够给观众十分良好的视觉体验，主要包括漫画场景、漫画角色、漫画镜头三个方面。
（一）漫画场景
漫画场景是以漫画的故事、角色和时间轴为基础来进行创作的，它能够为很好地辅助漫画来展开故事情节，烘托人物性格等。它对于整个漫画镜头的形成起到十分重要的作用，只有依托于漫画场景的设定，才能对漫画镜头中的视角、景别、镜头运动等方面的变化进行相应的调整，使整个画面达到和谐。此外，场景设计还会影响故事情节的展开，因为漫画中的人物要根据其所处的漫画场景才选择其身份和穿着，这样故事才会合理。观众对于一部漫画的感受是多种因素综合在一起的，而漫画场景在画面语言中起到背景的作用，通过光影效果、构图效果、色彩对比等手法的运用，可以强化漫画的视觉效果，如阴森晦暗的场景会增加恐怖的感觉，而明亮华丽的场景会使画面更加优雅等。要注意的是，漫画场景的设定要符合剧情发展，不要跳出剧本的设定，要与剧本的艺术风格统一。不管在空间布局还是人物造型方面都要符合真实性和科学、自然规律。如植物的生长应符合真实的生长规律，城市的规划布局应与实际生活中各个区域的功能划分相符，儿童的房间应当符合儿童天真烂漫的性格等。
（二）漫画角色
漫画角色可以说是一部漫画作品的“门面”，一部漫画能否吸引读者眼球，漫画角色的形象和设定是十分关键的因素。首先要有好的漫画角色形象来引起观众的注意力，继而才能推动情节的展开。首先，漫画角色的比例要符合人体结构的黄金分割线，即1：0.618，这样人物的形象才符合普罗大众的审美，但有时为了突出人物的某些特征，也会相应调整其比例，主要分为两种：第一类是Q版型，即是头和身体的比例为1：2，如柯南的儿童形象，这样可以更加详细地展现人物的表情变化；第二类是巨人型，即是头和身体的比例为1：8。其次，漫画角色造型的简化也是十分通用的方式。漫画绘图人员有时为了节省时间，加快工作效率，会在角色造型做相应的简化。但要保证保留角色的一些突出特征，这样才能既简化了造型线条，又能给读者留下深刻的印象。最后，要通过不同的绘画方法对角色的性格特征进行塑造。如在角色的外形上要根据人物年龄、性别、性格等方面进行区别性刻画，女性角色脸型较圆润，身材显瘦性感，男性角色则高大结实，上身肌肉呈倒三角状，儿童则头部较大，四肢较小，脸型较圆，瞳孔面积很大，可以更好地体现角色的天真烂漫；还有角色形象的设计上要考虑故事的文化背景，如美国人开朗乐天，美国的汤姆猫形象就较为夸张，十分动感；而日本人比较精明理性，日本的起司猫就比较娇小细腻；中国的许多经典漫画形象如孙悟空、玉皇大帝等，则依托于中国的传统文化，尤其借鉴了中国传统京剧的元素。
（三）漫画镜头
影视艺术的独特之处在于其丰富的镜头拼接和运动的技巧，而漫画则借鉴和吸收了影视艺术的特点。一部优秀的漫画通常包括各种镜头技巧，进而渲染故事氛围和人物情绪。镜头画面的景别从远到近主要包括远景（所刻画事物所处的环境）、全景（全部人体和其周围的背景）、中景（人体的膝盖以上）、近景（人体的胸部以上）和特写（人体的肩部以上）五种。五种景别各有其功能，如远景通常用在漫画的开篇，交代故事发生背景和环境；中景则多用来展示人物群像，并能够给人物的表演较为自由的活动空间；而特写则用来表现事物的细节部分，如刻画人物的面部表情，进行人物心理活动投射到面部表情时的变化等。在进行漫画镜头创作时，要掌握好镜头语言的节奏，注意各种景别的适用范围和搭配使用时的效果，如漫画中若全景、远景的景别使用较多时，就会比较平缓，缺乏起伏和节奏感，这时观众就会觉得无趣单调，所以要适当地增加一些近景和特写的景别描写，增加冲突感。
二 高职《漫面语言》课程开发的要求
自高职院校在开发《漫画语言》课程以来，艺术家们进行了不断的探索和实践，他们在传承和发扬的基础上对传统艺术进行大胆改革与创新，这种创新不但是实践中的探索，也为漫画语言在观念与理论方面的革新奠定了充实的基础。由于漫画制作具有其自身的特殊性，这就形成了漫画语言的独特艺术风格，因此，高职院校在进行《漫画语言》课程的开发时，应当遵循以下基本要求：
（一）根据学生的不同情况进行差异性教学
高职院校情况较为特殊，其学生有的来自贫困山区，有的来自发达城市，其文化程度差异较大，理解能力也有所差距，所以在进行《漫画语言》的课程开发时，不应当使用完全相同的教学内容，这样基础较差的学生会因为听不懂而丧失信心，而基础较好的学生会因为教课进程太慢而丧失兴趣，所以应当根据学生的不同情况进行差异性教学，如在开课之前先进行摸底考试，对学生的文化艺术水平有一个大致的了解，再根据学生的基础开设初级、中级、高级课程，做到有的放矢，高效地进行教学。
（二）设定好漫画文字语言和画面语言的教学比例
由于漫画风格的文字语言和画面的角色语言在设计上具有一定的扩展伸缩度，并且，这个伸缩度甚至能够“根据艺术家随心所欲的艺术创作”而进行的，因此。它有一种独特的表现主义艺术创作风格。通过漫画文字语言将心理暗示以及创作者的思想意识形态之中的人物形象或者事物场景在漫画中表现出来，人们在惟妙惟肖的形象比喻中和淋漓尽致的漫画语言表达中使心理是获得某种安慰或情绪上得到一定程度的宣泄。可见，漫画文字语言和画面语言二者在漫画语言教学中都具有十分重要的意义。然而，高职院校在进行《漫画语言》课程开发时要准确地把握好二者的教学比例，不能将它们在教学中以一比一的简单教学形式来进行。漫画语言的构成，文字语言和画面语言缺一不可，互为补充，如果说画面语言是一部漫画的骨架，支撑着整个漫画，那么文字语言就是漫画的血肉，对漫画进行着润色和补充。人类的审美理念是在社会发展过程中不断地与时俱进的，它是一个十分复杂的艺术表现过程，所有的艺术形式都必然在受众的感官反映中得到审美的体验。因此，掌握反映与被反映之间的关系以及设定好漫画文字语言和画面语言的教学比例是十分必要和重要的。高职院校在进行《漫画语言》课程的开发过程中应当设定好两者的课程比例，须知画面语言的重要性要高过文字语言，但同时也不应忽略文字语言的重要性。
（三）在课程设置时要加入学生基础教育的教授
漫画人物画法范文3
关键词：四格漫画；创意
一、问题分析
（一）动漫是学生喜欢的题材
爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师。”兴趣对人的实践活动起着积极的作用，特别是对学生的学习起着推动作用，是学生学习积极性中的一个最活跃、最积极的心理因素。对于初中美术而言，卡通漫画无疑是学生最喜欢的一个题材。我曾经在初中生群体中做过调查，班里有99%的学生喜欢看动漫，因为他们觉得动漫故事精彩而有趣，漫画里的人物也非常可爱。
（二）漫画创意是教学重难点
因为青少年喜欢漫画，许多学生都曾经临摹过漫画作品，可当我问及他们是否有原创漫画的经验时，几乎所有学生都在摇头。这是为什么呢？首先是原创漫画需要更多的时间精力，其次是学生无法找到原创漫画的创意点。面对大多数学生的困惑，教师要着力想出各种有效办法加以突破，否则学生对动漫的喜欢仅仅停留在欣赏和临摹的层面，无法激发学生的创造力和竞争力。
（三）四格漫画适合课堂创意教学
美术教育家伊顿说“教育是一种勇敢的探险──尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造”，因此，“创造性以及创造性思维的培养已被看作艺术和艺术教育的一种最高追求”。
在卡通漫画的教学过程中，我觉得四格漫画具有短小精悍，画风简单易学等特点，适合在有限的课堂时间内指导学生进行漫画创作。同时原创漫画教学启发了学生的创意思维，培养了他们的创新精神。
二、四格概述
（一）四格漫画的定义
四格漫画是一种古老的艺术表现形式，是以四个画面分格来完成一个小故事或一个创意点子的表现形式。早期的漫画除了传统的单幅外，就是四格讽刺漫画：开头，发展，高潮，结尾，所以是四格。四格漫画注重创意思维，画面不需很复杂，角色也不需要太多，对白精简，让人轻松阅读。
（二）四格漫画的特征
1.短小精悍
标榜着“四格”的漫画，未必从头到尾那么严格按照四个格子的规律来切割，有时候是三格，有时候是五格，有时候甚至是不限格子数的小剧场。但是无论如何，“篇幅简短”的理念都是贯彻到了。
2.轻松有趣
四格漫画不是适宜承载太沉闷或是深刻命题的形式，简练而幽默的剧情才是吸引读者的王道。为故事设定一个活动范围，三两可爱但个性鲜明的角色，辅助以从生活细节中提炼出来的小趣味，就是绝佳的四格漫画。
3.简单随意
四格漫画是不拘一格的。真正优秀的四格漫画有一个特点，那就是即使读者第一次接触作品，随手从中间翻开一页，依然会被不熟悉的人物和背景给逗乐，进而喜欢上。画风或是内涵都不是四格漫画需要着重考虑的东西，可以让人简简单单就喜欢上，才是四格的精髓。
三、创意策略
（一）运用艺术手法进行创意表现
1.夸张手法的运用
夸张手法是指以丰富的想象为基点，以不违背故事合理性为前提，以刻画漫画角色形象的个性特质为目的的艺术手法。主要有形象夸张和动作夸张。它的运用可带来漫画角色的趣味性，也可化为解说角色性格的语言信息。总之，夸张手法给四格漫画给来强大的艺术魅力。
我在课堂教学过程中，要求学生特别注意夸张人物的特征和表情。我首先请学生上台模仿喜、怒、哀、乐这四种表情，并让学生归纳表情特征。喜：眉弯，眼眯，嘴上翘；怒：瞪眼，咬牙，眉上竖；哀：眼、嘴向下，眉头皱；乐：眉开，眼弯，咧嘴笑。然后我又让学生仔细观察，从外形上适当夸张变形，把人物的表情夸张到极限。学生们在老师的启发下，相互间以同学为参照对象，他们抓住五官特征，运用夸张的手法，巧妙的表现了人物的内心世界，十分栩栩如生，以下是一些学生四格漫画角色造型图。
2. 比拟手法的运用
运用比拟手法，漫画造型增添了许多趣味性。比拟手法不仅是在原来的形象上，进行大胆的夸张和想象，而且通过漫画角色的人格化把一种人文精神传达出来。比拟手法有两种形式：拟人和拟物。在漫画角色设计与塑造中，拟人和拟物是合一的。动物的鲜明个性符号移花接木地表现人类形象，人类特有的动作、情感和思想转嫁到动物身上来表现，是四格漫画在漫画角色上常见常用的创意。这些角色形象之所以让人们觉得亲切、可爱，是因为角色拟人化的形体在设计上来说是双重变形的。即是指这些形象，一方面体现人类的形象特征，一方面保留动物或物体自身的形态特征，构成一种既陌生又可爱的双重形象。在动作上进行拟人化的模仿，把一个个原本没有生命的角色，赋子了人类的情感，把动物本身自然的形象进行了升华，使之变的更加生动有趣。总之，比拟手法能够将人们熟知的世界转化为形式新颖的陌生世界，从而充满奇观色彩。以下是学生运用比拟手法在四格漫画中塑造出来的小猪形象，十分活灵活现。
（二）从校园生活中寻找创意题材
所有艺术创作，都是来源于生活，只有注意观察生活、才能有新颖的创作灵感，四格漫画的创作也不例外。全日制义务教育《美术课程标准》（实验稿）指出：“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联在一起”， 以身边的事为题材进行漫画构思是解决漫画创作的关键。要想创作出好的四格漫画，需要我们不断丰富提高自己的认识，多观察生活，多思考，在这个过程中积累素材，要知道凭空瞎想是很难创作出好的漫画的。
校园是学生学习生活的环境，在这个熟悉的校园中同学之间，师生之间有许多值得回味的小故事，比如老师对学生的关心，同学之间的相互帮助，学生对于高分的期望，课堂上发生的趣事等等这些都可以成为四格漫画的创意点。
这副四格漫画是描写考试前学生紧张复习的情况，班主任宣布今天体育美术音乐课都改成了语数外，学生一整天都在紧张的复习文化课，考前压力很大。漫画构图活泼，从学生最熟悉的考前复试取材，将学生在考前学习过程中的紧张，疲劳描绘的生动有趣。
（三） 用轻松幽默的方式表达创意
幽默是一种艺术，是人生中不可缺少的喜剧。正因它的存在，使世界充满了欢乐。 幽默的特点就是令人发笑，使人快乐、欣悦和愉快，它是一种才华，更一种魅力，象一座桥梁拉近了人与人之间的距离。
四格漫画是无声的相声、小品，是逗人发笑的幽默画。四格漫画创作构思是关键，如何进行漫画构思？怎样的构思才能“出乎人们的意料”？怎样才能产生出幽默的内容？这要求学生注意观察发生在自己身边的事，即要关注实际生活中的琐事，保护自己的“突发奇想”。学生构思过程中可以自己构思，也可以借助集体的力量你一言我一语给予帮助，以培养学生的合作精神，还可以请求老师给予指导或者建议，以求寻得更好构思与构图。四格漫画的幽默创意可以是语言对白的风趣，也可以是漫画角色的搞笑造型。四格漫画的创意手法里，轻松幽默是四格漫画的精髓。
这幅四格漫画非常风趣，故事情节大致如下：一个调皮的学生在课堂上欢呼：“星期五终于来了。”老师马上批评他，指责他贪玩不爱学习。这位学生不服气，手指班长说：“她也觉得星期五比星期一快乐。”老师于是解释道：“班长快乐是为五天的学习收获而感到快乐。”调皮的学生虽然心里不服，但却哑口无言。这幅四格漫画形象生动，不仅仅让学生发笑，而且还引起了班里部分调皮学生的共鸣，他们也有这种似曾相识的经历。于是我趁势引导学生在上课时对课堂纪律的正确认识，用漫画的轻松幽默很好的解决了一些调皮学生的叛逆心理问题。
四、评价方法
（一）注重激励学生的评价
对于学生的四格漫画作品，老师在评价时应充分发挥其激励功能，采用即时的口头评价、谈心式的评语激励每一个学生，特别是对美术成绩不好的学生，更注重保护他们的自尊心和自信心，在评价语言措辞上要非常谨慎，让学生更多地看到自己的优势和进步，对未来的学习充满信心。
（二）注重创意能力的评价
学生原创四格漫画，虽然没有临摹漫画那样精美，但老师要有一颗包容的心，鼓励学生勇敢原创，表达漫画创意。同时老师要及时把优秀的四格漫画作品制作成电子书籍，在课堂上给学生欣赏。教师也可以把学生优秀四格漫画集中起来，编成一本自创校园漫画集，对学生的创意能力给予肯定。
（三）注重多元结合的评价
改变过去单独由教师评价学生的状态，鼓励学生本人和同学参与到评价中，特别是学生自我评价，一方面提高了他们学习积极性和主动性，另一方面也提高了他们自我反思能力。我在美术课堂经常请学生点评他们自己的四格漫画作品，只要说得合理可以给作品打分计入成绩册。有时我也采取学生分组聊一聊班里同学四格漫画创意的优缺点，最好教师进行总结的评价形式，这些都取得的很好的评价效果。
五、教学成效
古人云：“知之者不如好之者，好知者不如乐之者。”在很多时候，兴趣就是学习的方向，梦想的来源。创作是件令人开心的事，画漫画是个有趣的事，做自己想做的事既开心又有趣。学生喜欢漫画，教师在此基础上循循善诱、悉心指导，容易取得事半功倍的效果。教师通过四格漫画的课堂教学，让学生更加喜爱漫画，他们对于漫画的审美能力和创造能力都得到了提高，具体表现可以归纳成以下几点：
第一、 四格漫画教学让学生学习了基本的美术知识和技能；
第二、 四格漫画教学培养了学生的想象力，锻炼了创意思维；
第三、 四格漫画教学培养了学生的幽默感，让学生充满智慧的快乐。
第四、 四格漫画教学加深了学生对班级、同学以及对生活的关注和了解。
因此教师应积极鼓励学生原创漫画，在课堂上多采用四格漫画的创作形式启迪学生的艺术思维，这样能充分调动学生的主观能动性，弘扬学生的创新理念。
参考文献：
漫画人物画法范文4
众所周知，孙中山领导下的同盟会为清政府在广州举行的武装起义失败后，潘达微冒死收殓烈士遗骸72具葬于红花岗，并将其改名为“黄花岗”，以黄花（）象征烈士的寒雪风骨和忠贞节烈。潘达微病逝后，其墓由政府迁葬至七十二烈士墓左侧，与七十二烈士英名同垂千古。祭拜结束后，活动方对外相关新闻，随后各报纸和网络媒体纷纷引用转载。
但是，本人认为媒体们的各种新闻中，存在几点争议之处。尤其是在对潘达微作为漫画家的历史定位上，以及对《时事画报》作为第一本漫画杂志的历史定位上。笔者将这些争议在此提出来，与美术史、漫画史和报刊收藏界的专家学者前辈求教和讨论。
争议一：潘达微的作品是不是漫画，潘达微算不算漫画家？
这是媒体们的新闻中，最需要探讨的地方。要谈此点，笔者得先说两种艺术形式：时事风俗画和漫画。
时事风俗画：多以写实、白描的形式来绘制社会时事、科学发明、人文景观、婚丧嫁娶、各行各业等现实社会生活中的人物、事物或活动现场。漫画：此处是指讽刺漫画和幽默漫画。只要我们把握住了两种艺术形式的特点，从实际出发，就可以区分。
美术学界、民俗学界和漫画学界认为1884年创刊的《点石斋画报》是中国最早的旬刊画报，是时事风俗画报。而清末民初各地方发行的70多种画报，则是时事风俗画和漫画混杂在一起的，即同一本画报上同时存在时事风俗画和以现在的观点来看是漫画的图画。所以，潘达微先生的画作，具体来讲，哪些属于时事风俗画，哪些属于漫画，这是要进行区分的。如果大部分的画属于时事风俗画，那潘达微先生就不是漫画家，而应称为时事风俗画家。如果大部分画作被学界认定为漫画，那潘达微先生是漫画家无疑。而此项工作需要美术学界、民俗学界和漫画学界的专家学者共同认定和区分。所以，现在就下结论认定潘达微先生为漫画家，个人觉得为时尚早。
潘达微是否是漫画家的争议，直接涉及潘达微组织的中国最早的图画活动算不算漫画活动、潘达微编写的教材是不是漫画教材等等一系列问题。
争议二：《时事画报》、《时谐画报》、《平民画报》是不是漫画杂志？《时事画报》是不是中国第一份漫画杂志？
清末民初期间，全国的画报有70多种，其中影响最大的是1884年创刊，1898年停刊的时事风俗画报――《点石斋画报》。该画报曾被称为：“中国第一部漫画刊物”。但现在美术学界、民俗学界和漫画学界认为，该画报应属“中国最早的旬刊类时事风俗画报”。理由是，虽然在及时反映社会时事方面该报与时事漫画有某些相似之处，但在构思方法和表现方法上却各有其不同的路子和特点。
知名报刊研究者蒋建国（《报界旧闻―旧时广州的报纸与新闻》的作者）认为：《时事画报》模仿了《点石斋画报》的办刊形式。我们再看《时事画报》如何描述自身：“约分两部，图画纪事为首，论事次之，论事中先谐后庄，杂文、谈丛、小说、讴歌、剧本、诗界等附之，材料丰富，务使餍阅者之目。”现根据查看画报实物复制版，清末民初时期广州的《时事画报》、《时谐画报》、《平民画报》上面的图画有些是时事风俗画报、有些属于漫画。考据一本杂志是不是漫画杂志，要以漫画占全书总量的百分比来考证。《时事画报》上的漫画占总页数的多少？不是说上面只发表了几则漫画，这本杂志就叫漫画杂志。所以，从画报的内容构成、图画的艺术形式来分析，并且尚未经学术界达成共识，媒体们的新闻中把这三种画报称之为漫画杂志这是存在争议的。
《中国漫画史》说中国第一本漫画期刊是1918年的《上海泼克》。而据《中国美术期刊过眼录》作者许志浩实物考据，中国第一本漫画杂志应为1911年4月在上海创刊的《滑稽画报》，是由漫画家张聿光、钱病鹤、马星驰、丁悚、沈伯尘、汪绮云等共同发起创办。
综上所述，新闻稿中关于《时事画报》是中国最早漫画期刊的提法是有待商榷的。
本人认为，诸如“中国第一”、“我国第一”等等的说法不管在哪个行业都是重要的大事，需要周密调查，多方论证，出结论之前需要慎重处理。潘达微是否与中国漫画有重大意义上的关系，目前学术界尚无统一定论。在这种存在明显争议的情况下，媒体们在新闻时不要将自己不了解的事做概念放大，去赚取新闻眼球。
漫画人物画法范文5
一日本漫画对香港漫画创作的影响
香港是亚洲少数拥有自己漫画传统的地方，其功夫漫画别树一格，在日本及美国漫画外，创造出独特的风格而深受各地华人青年的爱戴。较鲜为人知的是，香港漫画从战后至今的发展，一直受到日本漫画不同程度的影响。
我们首先回顾香港漫画家如何受日本的影响3。战后第一批香港漫画家是在1960年代才正式出现，他们主要受中国大陆漫画的影响。当时本地漫画家接触日本漫画的渠道有限，只有少量翻译日本漫画作参考，因此日本漫画的影响并不明显，而且比较间接。1960年代香港受欢迎漫画中较有日本成份的是许强的《神笔》及李慧珍的《十三点》（1966年始）。《神笔》是科幻侦探作品，超人（Ultraman，俗称「日本咸蛋超人）为书中主要角色，这是因为1960年代末香港兴起超人热。香港电视台播放超人电视剧，一些戏院也定期放影超人电影，超人成为小孩最喜欢的卡通人物。因此，当时不少本地漫画都加上超人一角以增加销路。另一作品《十三点》可说是最早期的香港少女漫画，其画法多少受日本少女漫画的影响，特别是大眼睛与长腿的运用及时装方面。听说李从小就喜欢玩日本少女娃娃（可换衣服的那种）及看日本少女漫画，不少创作灵感大概由此而来。此外，东方庸的科幻作品有抄袭日本人物的倾向，例如其《科学小飞侠》（1966）及《太空神童》（1966）便明显以手冢治虫的《小飞侠》为蓝本4。
1970年代，「香港连环图教父黄玉郎在香港漫画界崛起，为香港漫画开拓新路线，画出与日、美、中不同而富有香港特色的作品。黄的《小流氓》（1971-75）开创香港功夫漫画的先河5，这本漫画内容是关于七个功夫小子替香港社会低下阶层抱打不平的故事。《小流氓》的兴起主要受李小龙功夫热潮的影响。黄玉郎在创作这作品时，在内容及风格上似乎受到日本漫画家望月三起也作品（特别是《七金刚》）的影响。《七金刚》是讲述七个年轻特警除暴安良的故事，它与《小流氓》的最大不同在于书中主角是以现代武器而非传统武术取胜。望月三起也的写实风格，特别是处理暴力画面的手法，对《小流氓》似乎有一定的启发，奇怪的是连主角的样貌也有几分相似6。此外，黄玉郎同期的一些作品有盗用日本卡通人物的情况，其中以《小魔神》（1969）及《超人之子》（1969）最为明显。前者受《铁人28》等日本机械人卡通及电视片集的影响；后者上承1960年代末本地漫画盗用超人的潮流。在没有法律保障知识产权的60、70年代，这种盗用角色的情况十分普遍，连西方（如蝙蝠侠）及本地（如老夫子）的卡通人物也成为盗用的对象。1975年因香港政府立法打击不良刊物，《小流氓》摇身一变成为《龙虎门》（1975年至现在）。除了减低暴力成份外，更有意思的发展是背景国际化，英雄们打击的对象从香港各区的坏人变为日本黑帮。这也为香港功夫漫画奠定了一条方程式，就是代表正义的中国功夫英雄与代表邪恶的日本武士决战。《龙虎门》一直是70年代后半及80年代初香港最受欢迎的本地漫画，直至马荣成在1983年出版《中华英雄》，情况才开始改变。
马荣成是继黄玉郎以来最受欢迎及影响力最大的香港漫画家，他所画的《中华英雄》曾创下一期售出二十万册的记录。马荣成很热爱日本漫画，在创作过程中不断向日本漫画学习，更在每期《中华英雄》的最后花上一两页介绍他喜欢的日本漫画家的技巧及特色。他最崇拜的是池上辽一。池上画功细致写实，尤擅长画东方人面孔及功夫打斗场面。池上的《泪眼煞星》及《男组》等作品对《中华英雄》的创作有很大启发。马也承认池上对他影响最深，其早期作品在构图及阴影的处理方面都学自池上。马在自传中多处表达对池上的敬慕，他回忆道：「在我早期入漫画行的时候，我曾很崇拜一位日本漫画家池上辽一，我的创作有许多亦是受他的影响。我自小的心愿是希望能与他握一次手，大家来一起畅谈漫画！于是乎我把每一期自己创作的连环图寄到日本送给他。7此外，另一个对他有较深影响的是松森正。松森最擅长画功夫格斗漫画，其打斗场面十分迫真。马荣成在处理徒手搏击及武器格斗时都曾借镜松森的作品（如《拳神》）8。在故事结构及人物性格的描写上，马受日本漫画剧本家小池一夫的影响最深，而小池正是长期为池上辽一及松森正提供故事的剧本家。受日本漫画处理剧本的手法影响，马荣成（及其编剧刘定坚）在绘画《中华英雄》时，早就将整个故事发展及细节想好，而不像其他香港漫画家边画边写故事。在控制故事进度、在武打加上细致感情与丰富人情味及每集结尾制造高潮上，似乎也参考了小池的做法。在本地漫画家里，黄玉郎的功夫漫画对马荣成很有启蒙作用。因此他上承黄的方程式，故事的主线也是讲中国武术师傅与日本帮派的对抗。
黄玉郎与马荣成后来都开创自己的漫画出版公司，成为香港两大漫画阵营，本地大部分漫画家都在黄的「玉皇朝及马的「天下两大公司出版其作品（主要还是功夫漫画）。黄及马近年在漫画创作上已退居二线，而旗下漫画家主要受他们的影响，没有甚么大突破。
近年最值得注意的香港漫画家反而是来自两大集团以外的非主流派。曾在不同中小型漫画社出版作品的司徒剑侨及利志达是新进漫画家的代表。司徒的作品最有日本味道，擅长画有科幻特色的格斗漫画。他最崇拜日本科幻动画大师士郎正宗及安彦良和，并一直将自己的作品寄给他们，而他们也多次给予意见，所以司徒当自己是他们的「俗家弟子。受日本科幻作品的影响，司徒设计的人物性格较冷酷及人际关系较疏离。司徒表示：「我写的是科幻作品，所以不会偏重爱情。另外，或许我受了日本动画《机动战士》的深远影响，爱情部分自然表达得较为含蓄。9司徒的早期作品《赌圣传奇》（1991）在人物造型及意念上有《龙珠》及《超人》的影子。例如出现类似超级撒亚人及超人变身的「必杀技。其代表作《超神Z》（1993）及《拳皇Z》（2000，获SNK授权）的灵感分别来自电玩StreetFighters及KingofFighters10。此外，其《六道天书》（1998，刘定坚合着）及《八仙道》（2001）则有安彦良和的《机动战士高达》及《阿里安》的影子，可见采用著名日本卡通或电玩的风格及人物角色的做法至今仍未消失。其实近年单是抄袭StreetFighters及KingofFighters的香港漫画便有十多套。
利志达是近年最有创意的漫画家，其画风独特，多少受大友克洋、望月峰太郎及丸尾末广的影响。他的题材及表达形式比较多元化，其中有作品竟取材自村上春树的小说11。在故事构思上喜欢打破惯例及常识，常有令人意想不到的变化，这方面很像望月峰太郎。
二日本漫画对香港漫画消费文化的影响
以香港出版情况而言，日本漫画与本地漫画可谓平分春色。自1992年文化传信向日本购买版权，出版香港中文版日本漫画以来，已有近十家本地出版社出版港版日本漫画。其中以文化传信、天下及玉皇朝这「三大为主力，合共出版数百种日本漫画。现在受欢迎的日本漫画单行本可卖五万册左右（昔日的《龙珠》及《灌篮高手》每期有逾十万册的销路），而销路最好的本地版日本漫画杂志EX-am（文化传信）每期售出约四万册（全盛期逾十万册）12。
日本漫画对香港漫画的消费文化有颇大影响。首先是对香港漫画出版形式的冲击。香港漫画的形式一直较接近于美国，一般用A4纸彩色印刷，薄薄一本约三四十页，以周刊形式出版；而日本漫画的本地中文版却沿用日本单行本的形式，用B5纸黑白印成约二百页的书，平均一两个月才出版一次。近年有些本地漫画采用日本单行本的形式出版，尤以珍藏版及重刻版为多。这是因为日式漫画体积较少、篇幅较多及易于携带与保存13。
香港漫画出租书店的普及也是由日本漫画热潮带动的。香港出租漫画的历史可追溯至1950年代，但真正的普及是1980年代以后的事。1980年代后期起，随着日本漫画的流行，出租日本漫画为主的书店如雨后春笋般出现。现在市面上有近两百家这类书店，其中一部分是漫画茶馆。光顾者以二三十岁的男性为主。随着漫画上网及网吧的流行，最近一些漫画网吧也在香港出现，以配合e世代的新消费品味。
同人志（业余漫画创作）及cosplay（全名为costumeplay，意即扮演卡通人物的活动）是从日本传入的两种漫画文化。同人志早于1980年代已在香港出现，其中以1985开始出版的同人志漫画杂志《漫画同盟》尤为重要，该志每期出版十多个实验性短篇。1990年代由次文化堂出版的漫画也多少带有同人志的性质。近年每年都有几个定期的同人志活动，其中以ComicWorld（由日本的SE株式会社及香港的TG坊等组织合办）规模较大及活动最频密（一年四次；2002年后改为一年两次）。2002年2月举办的已是第13届。此外，每年一度的「漫人墟（由香港漫画协会主办）也是同人志的盛事。整体而言，香港的日本漫画及动画组织日多，参与同人志活动的业余漫画家亦不断增加，但作品多在网页刊登，本地贩卖及收藏同人志作品的活动仍未算十分活跃。近年亦出现同人志出身的新进职业漫画家，例如孙军威就因其同人志作品被文化传信看中而获聘用，而且还曾被派往日本受训。
Cosplay最初出现于1993年的一个文化展览会中。有一个香港同人志团体租用档摊贩卖其团员的漫画，团员则打扮成《银河英雄传说》的人物以引人注意。自1997年香港漫画协会主办「漫人墟后，香港的同人志及cosplay爱好者便每年多了一个活动的机会，参与「漫人墟的人数每年上升。自1999年后cosplay越来越受欢迎及受传媒的注意，开始与同人志分开，呈现独立发展的倾向。香港各大学纷纷举办cosplay的活动，现在每年cosplay的大型活动有四五个之多，而cosplay爱好者则多达数百。香港的cosplay呈现一些本地化现象，除了日本的漫画人物、偶像歌星、电影及电视剧的角色外，本地漫画角色也成为cosplay的对象14。
三日本漫画对香港娱乐事业的影响
日本漫画对香港的消费文化及娱乐事业都有钜大影响。在消费文化方面，Sanrio（如吉蒂猫）、San-X（如趴地熊）、任天堂（如宠物小精灵）及Bandai（如数码暴龙及超速摇摇）等日本卡通人物商品在香港十分流行，除了日本版外，还有大量本地版及盗版。本地版是指一些香港公司向日本取得版权，可以在产品上使用其卡通人物。以月饼为例，几家本地月饼生产商近年推出吉蒂猫、美少女战士、樱桃小丸子、数码暴龙及宠物小精灵的月饼，使中秋节加添了日本的气氛。日本卡通人物商品的成功，刺激一些香港公司加入卡通人物商品的市场，「可爱天国及"Codebar"为两大本地卡通人物公司，它们的设计及商业手法都十分日本化。以「可爱天国为例，其卡通人物都以日文命名，像Hanako及Nanako等，其中一个造型竟是日本神话的怪物「河童。
日本漫画及动画对香港电影、电视剧及音乐有一定冲击。在电影方面，最明显的是1990年代以来很多日本漫画名作被改拍成真人版的香港电影。已上画的包括《城市猎人》、《男儿当入樽》、《孔雀王》、《流氓医生》、《青春火花》、《泪眼煞星》、GTO、《怪医秦博士》、《铁拳》、StreetFighters、《金田一少年的事件簿》及《杀手亚一》的香港电影版；正在拍摄中的则有《头文字D》及《铁人28》等。其中如《城市猎人》、《孔雀王》、《杀手亚一》、《头文字D》及《铁人28》是正式向日方购买版权，它们不但有日本演员、技术人员或资金的参与，而且也在港日两地上画。可是不少以本地市场为目标的制作却没有获得日方的版权，一些使用的片名从广东话译名变化而来（例如GTO的中译为《麻辣教师》，港产片《麻辣教室》便是模仿GTO的作品），而且香港导演与编剧会将故事加以修改，人物也换上本地的名字，藉此逃避法律责任。此外也有很多香港电影的名字盗用或影射日本漫画中文版的名字，虽然内容与原著毫无关系。好象Touch、《废柴同盟》、《爱与诚》、《超时空要塞》及《去吧！稻中桌球社》等便被改为香港电影的名称（如《超时空要塞》变成《超时空要爱》，而Touch改作《初恋无限Touch》；《废柴同盟》及《爱与诚》甚至不加修改便被应用）。日本漫画也影响香港电影的内容及表达方式，好象周星驰的喜剧便十分漫画化（如受惊时大字型倒在地上；兴奋时流鼻血等）15。此外，香港近年出现很多以厨艺比赛为题材的电影，明显是受《伙头智多星》、《将太的寿司》及《中华小厨师》等日本漫画的影响。
日本ACG也刺激香港动画制作及CG（computergraphic，意即电脑构图）在电影的运用，徐克执导的动画片《小倩》（1997）便是港人借日人力量尝试创作本地动画的例子。此片虽然以可与迪士尼及宫崎骏媲美的香港动画片为宣传，但严格来说是港日合作的产品。香港负责出资、执导、配音、剧本及意念，具体的制作如原画、上色、分镜及3D数码特技等则主要委托日本公司处理。香港电影虽发达，但动画片则仍在起步阶段，要借助日人之处甚多。听说在2002年港日动漫界与电视台正商量共同制作以金庸武侠小说为题材的电视卡通系列，假如成事，便开港日合制电视卡通的先河16。2002年初香港女星翁虹也表示会与日人合作拍摄以亚洲为市场的动画片。似乎无论专家或门外汉都对港日动画合作的前景抱乐观态度。
一些日本漫画如《爱与诚》及《消防员的故事》等曾被改编为香港电视剧，剧名虽然不同（如《爱与诚》变成了《香城浪子》〔1982，无线〕；《消防员的故事》被改编为《烈火雄心》〔1999，无线〕），但明眼人一看便知它们是日本漫画的香港电视剧版。此外，《楼下伊人》（1990，亚视）一剧也有《相聚一刻》的影子。2001年台湾华视将日本少女漫画《花样男子》改拍成极受欢迎的台湾电视剧《流星花园》，2002年香港无线电视台亦向日方取得版权，准备开拍港版《流星花园》，而且还会去日本取景。似乎最近香港无论将日本动画作品改拍本地电影或电视剧时，都是循着正式购买版权的方向发展。
日本动漫亦丰富了香港流行音乐。香港艺人喜欢将日本卡通的主题曲配上广东话，好象《叮当》、《IQ博士》、《千年女王》、《飘零燕》、《鬼太郎》、《忍者小灵精》、《面包超人》、《机灵小和尚》、《樱桃小丸子》、《百变小樱Magic咭》、《数码暴龙》及《超速摇摇》的广东话版主题曲都曾流行一时。近年，就连日本的动画片如《叮当》、《宠物小精灵》及《数码暴龙》等在港上映时也请本地著名歌手唱广东话版主题曲。
四结语
日本漫画对香港生活的各个方面都有相当影响已是不争的事实。日本漫画丰富了香港漫画及流行文化，但香港漫画家及艺人大多不是盲目抄袭，而是有选择性地加以改造及运用。其实香港的漫画、电影、电视剧及音乐都有其独特之处，也许一些还可以给日本的同行参考。李小龙及成龙的功夫电影及金庸的武侠小说在日本大受欢迎，2002年上半年度日本富士卫星台播放中日合制的金庸《神雕侠侣》的卡通系列（全26集）。香港动画科技公司MenfondElectronicArt曾参与制作Square第八代《太空战士》（FinalFantasy8）的动画影像。香港漫画也开始引起日本人注意，例如李志清带有中国水彩画风格的漫画（如《射雕英雄传》及《三国志》〔与日本漫画剧作家寺岛优合作〕等）及利志达变化莫测的特殊画风（如《刺秦》〔1993〕及《飞人九》〔1996〕等）便很受日人赏识，他们的作品更获邀在日本出版17。在文化全球化的今天，港日漫画界及流行文化会有更多合作与互相刺激的机会。这不但能够刺激彼此的创作意念及方法，还会制造商机，为近年市场及创意均走下坡的港日漫画界带来更新的动力。
注释
1有关日本漫画对港、台、中、韩及东南亚的影响，参NgWai-ming,"TheImpactofJapaneseComicsandAnimationinAsia",JournalofJapaneseTradeandIndustry，第21期4号（东京：2002年7月），页30-33。
2有关日本漫画在香港的历史简介，参夏目房之介：《マンが世界战略》（《漫画的世界战略》）（东京：小学馆，2001），第四章，页93-114。此外，也参看赵永佳：〈日本漫画旋风袭港：记60至80年代的发展历程〉，《新晚报》（香港），1988年6月5日。
3有关香港在战后之初、1950及60年代的漫画发展，参郑家镇：《香港漫画春秋》（香港：三联书店，1992）。
4黄少仪、杨维邦编着：《香港漫画图鉴》（香港：乐文书店，1999），页103。
5有关香港功夫漫画的形成及特色，参JohnLent,"LocalComicBooksandtheCurseofMangainHongKong,SouthKoreaandTaiwan",AsianJournalofCommunication，第9期1号（新加坡，1999），页108-14。
6黄少仪及杨维邦指出望月的《秘密侦探JA》对黄玉郎的人物造型也有影响。参注4书，页21。
7参马荣成：《马荣成自传：画出彩虹》（香港：友禾制作事务所，1990），页39、95。
8马荣成早期作品的题材、背景构图及对人物动作的绘画等方面，不少是受松森正的启发。同注7书，页45。
9谢联达：〈徘徊现实与科幻之间：司徒剑侨自强信念：「尽人事听天命〉，Action，创刊号（香港，2002年4月），页56。
10；11大アジア虚荣同盟编：《亚细亚通俗文化大全》（东京：スリーエーネシトワーク，1996），页253-54；254-55。
12有关新加坡与香港在出版日本漫画的比较，参吴伟明：〈新加坡的日本漫画文化〉，《亚洲文化》，第24期（新加坡：新加坡亚洲研究学会，2000年6月），页108-21。
13「三大以外，以自由人（已倒闭）为首的中小型漫画出版社发行不少日式单行本及杂志，对本地漫画业带来冲击。参刘定坚：《连环图大决战》（香港：自由人出版集团，1993），页193-95。
14有关香港cosplay的简介，参EddieChan：《J-Point别册：CosplayCollection秋の号》（香港：J-FanLtd，2001）。
15欧阳傲雪：〈再谈香港电影〉，《西湖评论》，第67期（1999年12月10日）。
漫画人物画法范文6
萧剑青生平介绍
据上海图书馆张伟先生介绍，萧剑青是广东香山人，其父亲早年在南洋经商，1927年回上海发展，在虬江路开设神农制药厂，所产万岁太和茶风行沪地，生意十分兴隆。因家境好，18岁的萧剑青自费到日本留学，学习西洋绘画，同时也学漫画，并常有文章在东京发表。1930年左右他从日本回国，当年他发表小说、散文、诗歌、政论等大量作品，在国内文坛颇为活跃。
萧剑青留下的著作除了《漫画的研究》，还有漫画集《抒情画集》、《都市学生漫画》、《漫画上海》、《苦孩子》，诗集《战歌》，美术集《工商美术》、《美术广告画库》、《儿童良友看图识字》，特写《人间地狱》、《二次大战之前夕与世界军p》，人物传记《世界名人图志》，历史故事《四女杰》、《四才子》，乐器教材《口琴吹奏法》、《萧笛吹奏法》，歌曲集《粤乐曲选》，青年励志读本《奋斗之路》、《给现代女子的几封信》、《华英对照泰西五十轶事》、《奋斗和基础》、《白手成家伟人传》、《救国明灯》等二十余种。特别是励志类图书，他从中国屡被列强侵略的现状出发，讲述了很多奋发图强的故事和哲理，很受青年读者欢迎，屡次再版。由此可见，萧剑青是一位擅美术，会作文、懂音乐，能写诗，通翻译，据张伟介绍，他还是中国最早自制使用藏书票的先行者之一。我们完全可以说萧剑青是一个涉猎很广的奇才。
而萧剑青费力最多的还是美术，他自己的很多著作都是自己绘制封面插图，有些著作充分发挥他擅美术的特长，如在《今代世界伟人志》一书中，他为列宁、高尔基、甘地、南丁格尔、孙中山、鲁迅、詹天佑在内的48位杰出人物绘制画像。
萧剑青的朋友们认为他“对于油画、水彩造诣极深”（葛贤宁《序萧剑青〈抒情画集〉》，上海合众书店1933年12月版）；另一位朋友说“他是善于洋画，同时善于国画，又能创作很活泼的儿童画的人”（金民天《萧剑青〈抒情画集〉序》。他的朋友认为他的漫画能够调和比亚兹莱和谷虹儿“二个人的神髓，而创造出一种新的力量” （金民天《萧剑青〈抒情画集〉序》。
《漫画的研究》正文纵览
《漫画的研究》由上海世界书局于1939年6月初版，32开本，共165页。全书分正文和附录两个部分。正文配图32幅。
第一章 什么叫漫画
主要讲漫画的本质、风格、漫画与民族性的绝缘、漫画的力量和漫画的作者。什么是漫画呢？萧剑青认为：“漫画构成的本质是没有固定的限制，不论属于素描的、彩色的、凹凸也好，只要在画面上具有漫画的风格，就可以划入漫画的范围了。”“绝不能说‘这是浮雕木刻这是照片本质上不能供做漫画。’” 他认为漫画的三个最主要的构成条件是：1.爽快简明，易看易懂。2.寓意深远，蕴含思想。3.发挥力量，具有宣传、讽刺作用。
他认为：“漫画家对于自己的作品应要抱着一个审慎的态度，明白这幅作品是否有针对人生的价值是否有充足的发抒力量。”他认为漫画作者必须具有下列的条件：1.认识世界大势，明t社会的反面，了解人生的痛苦。2.注意绘画技巧，尤其注意作品的包念意义。3.观察力细密，想象力强大。4.擅于讽刺、抒情、诙谐。5.须带客观的眼光以判评作品。6.有超越时代的眼光。7.通文艺。8.思想活跃清新。
第二章 漫画来源考
萧剑青用历史学观点讲漫画的由来和发展演变过程。例如，萧剑青认为：“漫画一名，虽在中国诞生不足二十年，然以漫画的本身来说，当在很久很久以前了。……历史上的中国漫画底推求，最古而有存迹可考的，当推山东省肥城县的孝山堂，及嘉祥县的武梁祠石室中所流传到现在的汉代石刻画。”他的这种分析方法，和当代中国漫画史学界的分析方法基本一致。
第三章 漫画在中国
主要讲今日中国的漫画、漫画与出版界、漫画在商业广告上、漫画与电影、漫画与国粹画的关系、漫画学校和未来中国的漫画。
笔者认为本章是整本书中最有史料意义的章节。正因为本章的存在，才可以把本书确认为是极具史料价值的漫画史实著作。它的珍贵性和历史意义在于萧剑青如实记录了当年漫画在中国的发展和起到的社会作用。
例如，“漫画在广告上，其被商人利用最多的是叶浅予的《王先生》与《小陈》（彩色长篇多格连环漫画）。在印刷物上、旗帜上，市招上，广告画上，橱窗陈列上，都容易看见王先生与小陈的滑稽形貌。”、“在《王先生》以外，还有黄尧的《牛鼻子》，张乐平的《三毛》，是同受着商人们属目垂意。”、“民国二十五年(?)，南洋华侨陈新夏君，回家到上海他想请叶浅予合作，将《王先生》改成卡通电影。可是在那时因叶氏以自杀消息透露，陈君进行遂至终止。其后陈君在新雅酒楼宴请南国艺人多人，席上谈及以《王先生》改成卡通的事情，中有画家数人，全谓漫画作家不能绘卡通，其理由是因漫画是一种随意发挥，笔劲放任的图画，卡通则必须有规则，笔劲整洁，形态正确的图画，今若以笔法惯于豪放的漫画家改绘卡通画，事实必属于失败无疑云。因此，陈君便毫无所得，迳回星岛去了。”
总之，本章能够使后人对当时漫画发展的历程有一个清晰的认识，对中国漫画史的某些具体人物和事件有所了解。
第四章 漫画的派别
分别从构画用物、图面表现、画题取材和构造技巧四个方面去讲漫画的流派，条理清晰，总结全面。构画用物就是作图画时所用的物品，萧剑青据此把漫画分为：油彩漫画、水彩漫画、粉彩漫画、炭笔漫画、钢笔漫画、铅笔漫画和毛笔漫画。他根据画面表现，把漫画分为：恶魔派、抒情派、浪漫派、诙谐派和铁血派。他根据画题取材分类，把漫画分为：生活漫画、社会漫画和国际漫画。他根据构造技巧分类，把漫画分为：写实派、抽象派、卡通派、象征派、立体派、剪贴派和图案派。
第五章 漫画的画法
本章节是萧剑青从事三年漫画教学经验的全面总结。主要讲漫画的绘作技巧、线条的练习、轮廓的练习、设色的练习、构图法和人像活用表情的制法。本章做为漫画教材的重点章节，篇幅文字占了全书的三分之一，萧剑青用大量文字和多种配图热情地传授他个人对漫画画法的理解和创作感悟。
第六章 漫画的取材
分别从生活漫画、社会漫画、国际漫画和其他漫画的取材来讲解漫画的取材和构思。本书虽然是72年前出版的，但其中的一些文字，现在读起来也颇为深刻，引人深思：“我们偶然看见电灯柱上的一张召租纸，便立刻可以想到上海房东的剥削手段，大房东吸了二房东的血，二房东吸了三房东的血，于是漫画的题材又来了：我们应该想到什么东西是吸血的呢？” 萧剑青用这种来源于生活的鲜活实例来说明漫画的取材的方法，让学习者很容易理解，并对现实世界有更深的思考。
第七章 漫画的欣赏
从审美角度展开，具有个人欣赏漫画的理论特色。该章分别从看漫画和看普通画不同、怎样欣赏漫画的图画、怎样欣赏漫画的题材、怎样欣赏作者的技巧四个方面来讲述漫画欣赏的方法。
《漫画的研究》来源于课堂讲义
附录部分共三节：漫画拾零、木刻略说、欣赏画之部，并配图10幅。
在漫画拾零小节，部分文字可以收入中国漫画史，萧剑青写道：1933年，他出任广东中山天涯艺术学院校长一职，他在校内开设漫画班，并亲自为漫画班授课。以后，他还负责过澎湃画社漫画班的讲课。萧剑青在为这两个班讲课时，精心撰写了课堂讲义。6年以后，这两份课堂讲义成了《漫画的研究》一书的来源。
