美术字体范文1
就是变体美术字里的一种，通过平行透视、聚点透视、成角透视、本体透视等方式，就是让美术字脱离了二维平面，呈现出一种三维立体感。比较一下正方形和正方体，圆形和圆球就有感觉。
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美术字体范文2
一、前言
科技的发展不光带来技术上的进步，更深深地影响着人类生活的其他方面，甚至引发艺术形式的革新。数字媒体艺术就是将计算机图形数字化技术与传统艺术相结合而产生的一种新型的艺术表现形式。随着现代计算机技术、数字通讯技术以及网络技术的不断发展，给数字媒体艺术的产生与发展提供了基本的技术支持，并不断的引发表现形式上的多样性。现阶段数字媒体艺术的主要表现形式有数字影视、电脑动画、数字插画、数字特效、网页设计、网络游戏、数字音乐及视频短片等。
数字媒体艺术将传统的平面、静态化的传统艺术转化为更加动态和综合化的形式。由于在创作、承载及传播方式上的改变，数字媒体艺术在审美上给人们带来了全新的感受，形成了自己独特的审美特征。
二、数字媒体艺术审美的主要特征
数字媒体艺术作为新兴的艺术媒体，不像传统的艺术依据载体和材料，它主要依据计算机支持下的数字技术，它的特点具有艺术与技术的结合性、主动性、兼容性、使用性、参与性、互动性、游戏性。随着数字媒体艺术的发展，越来越倾向于大众化、人性化和智能化等，给人们的生活带来很大的方便。
（一）数字媒体艺术审美的艺术与技术的结合性
数字媒体艺术以数字技术为支撑，数字技术将艺术从传统的单一媒体跨越到多媒体，改变传统艺术的静态化和平面化，向动态化、多元化发展，二维平面也延伸转向三维立体空间。数字媒体艺术的不断发展给人们带来不断创新的视觉体验，进而导致观众产生不同于之前的价值取向和审美意识等。数字媒体艺术借助数字技术的强大功能，不断创新的艺术行为，让人们的生活更加丰富多彩。
（二）数字媒体艺术审美的主动性
根据现在美学理论的潮流，只有缩短审美距离，数字媒体艺术才能加快渗透到人们生活的各个区域。数字媒体艺术必须改变传统的艺术感性创作形式，选择一个理性的创作形式，推动艺术创作和社会活动相融合的发展。理性的利用数字媒体艺术充分调动欣赏者生理和心里需求，进而缩短欣赏者与创作艺术之间的距离，只有消除这种距离才能让欣赏者真正走进艺术作品内，才能主动的参与改变作品，在审美的过程才能由被动变主动。
（三）数字媒体艺术审美的兼容性
数字媒体艺术的审美兼容了传统艺术的美学特性，同时对传统的艺术形式传播和表现形式产生了深入影响。从此传统美学结合数字技术的呈现出科技创新艺术的魅力形象，逐步形成数字媒体艺术审美的形式。数字媒体艺术的兼容性，是众多艺术形式美学体结合数字技术的形成的别具风格的审美。
（四）数字媒体艺术审美的使用性
数字媒体艺术是由人们的需要而产生的，因此大多数的艺术作品都具有使用功能，这也是它强大的实用功能。比如：影视作品、网络作品等应用在各种被需要的产品。使用性也是数字媒体艺术区别于传统艺术形式的最大特征，也是其能够在人们的日常生活中不断发展壮大的根本原因。
（五）数字媒体艺术审美的参与性、互动性
数字媒体艺术的欣赏改变传统的单方面模式逐步向你走进，并向你作出回应，提倡你的参与。只有在情境中才能与欣赏者进行思维上的沟通，才能影响欣赏者的对艺术的思考和审美，进而实现了在艺术审美上的参与性。因此数字媒体艺术不在是作者的作品，而是欣赏者参与艺术互动的“作品”。
传统的艺术欣赏者的审美感知仅限于作品框内，因此只能为欣赏者提供一个单一的框架互动平台，而数字媒体艺术可以让欣赏者在欣赏的同时与作品联系在一起，欣赏的同时就是参与的同时、互动的同时，甚至完全进入“物我两忘”的审美境界。这种境界就是“自失”的状态，在数字媒体艺术中这种状态持续的时间比较长，这也是数字媒体艺术设计者的设计意图。
（六）数字媒体艺术审美的游戏性
数字媒体艺术逐步消解经典艺术的性质规范，追求一种调侃性的话语，网民进行网络艺术创作实则为了娱乐自己，再则才是为了娱乐别人。因此，只有在美学精神上消解来自理论和道德的压力，才能更多的趋向于游戏性，就像网络艺术中的网络游戏和FLASH都是以游戏为发展方向。
现在网络游戏的表现手段越来越丰富，越来越逼近现实，凭借现代的科技含量逐步发展成为最富魔力的娱乐形式。现在网络游戏逐步朝向人机界面装置的艺术方向发展，加大人机交流的方式的多样化，进而消解人与计算机的距离。目前，FLASH也是具有突出的游戏性特点的网络艺术，比如：MV、网络广告等，其中动画短片和游戏等强调的是题材的创意和动画的画面处理与设计，进而呈现一种生动的形式来传达网民对自己生活的看法，从而减少商业性的约束，达到为了自己的兴趣而做自己喜欢的作品的目的。
三、数字媒体艺术审美大众化
现代美学观念的存在，是因为现代文化艺术的发展。艺术产生的开始只是少数人参与，而如今艺术活动变成一种流行，这种流行是艺术形式的终结吗？答案是否定的，这只是意味着人们对数字媒体艺术审美意识已经大众化，但并非是数字媒体艺术大众审美意识的终结。现代美学的审美理论依据主要以传统艺术的创作和欣赏为媒介载体，这种传统的审美理论与现代文化中的数字媒体艺术在理论和现实之间有一定的区别。
现代美学的审美理论在二十世纪存有争议，现代美学认为审美是欣赏者在欣赏艺术时可以充分得到精神享受，通过艺术形式来判断对艺术作品的审美过程和来区别其它现象；学者认为数字媒体意识是后现代文环境中产生的艺术形式，因此创作和欣赏的方式是后现代现象的一种表达。数字媒体艺术创作对已存在的媒体资源的选择，形成对传统价值的冲击，在数字艺术创作中冲破了权威的非权威的界限，创作者获得了一种在传统艺术中无法获得的新的尝试，争取让欣赏者更易接近数字媒体艺术，从而吸引更多的欣赏者走进艺术，只有更加大众的审美才能增加创作者的受众，进而增加创作的难度。
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【关键词】书法艺术；变体美术字；审美原则；作用；关系
变体美术字是在基本美术字（黑体、宋体）的基础上加工而成的，其富有装饰性，能表达强烈的意念，使人精神上得到享受，富有感染力和生命力。电视中新奇的广告画面，奇特的产品包装，各类电子刊物、报章杂志……都有新颖独特的变体美术字，使人们过目难忘。另外，变体美术字对学生来说尤如玩文字游戏，其刻意求新、求变，学生们可以借助“变化”来抒感。作为文字存在的各种基本字体，经过漫长的文化传播与积淀，已经形成了约定俗成的传统模式，而这种模式又是那么日臻完美，那么系统“老套”，以至近乎成为千年不变的经典，令后人无法越雷池一步。但是，时代在发展，世界在巨变，文字作为文化的载体，也随之变得丰富多彩，文字表达的外延也在不断拓宽。文字作为设计的主要手段也在发展，并逐步超越了书写概念的层面，展示空间得到大大拓展。因此，本人认为书法艺术所蕴含的审美特征，是字体设计课程中非常重要的一部分，了解和研究书法的发展、演变过程及其蕴含的时代特征，让学生感知到我国不同时代书法艺术所具备的审美特征，才能对现代字体设计（特别是汉字字体设计）的审美特征有所把握，才能设计出符合我们这个时代审美取向的字体。
一、变体美术字设计的审美原则及作用
（一）审美原则
1、思想性。要求“文体相符”，即要从内容出发来对文字进行加工，使之生动、概括，突出表现出其精神含义，以增强宣传效果。美术字多种多样，但因内容部同而情调不同，所以要求字体和形式以及色彩也不一样。有的需要严肃庄重（党代会、人代会、追悼会等），有的需要结实有力（政治运动、动员大会、大型活动等），有的需要活泼秀丽（幼儿园、娱乐场所等）......。
2、可读性。美术字的形式多种多样，但是否全部都是美的还不一定。如果不该夸张的夸张，不该装饰的装饰，或者歪曲字形，或者出现错别字，甚至主观造字使人不认识，那就失去了美化的意义和文字的作用。所以，我们不能过分的变化字形结构，随意删减和改变字形笔画。
3、艺术性。要求“美观舒服”。美术字与其他艺术作品一样，要有艺术特色，吸引读者和观众。这就要求我们，不仅每个字要美观醒目，而且整幅、整篇的文字，都要整齐划一，均匀稳定，达到整体美观协调的效果。
（二）变体美术字的作用
1、变体美术字是社会政治、经济发展所必需的宣传工具之一。比如，政治标语，经济广告等。
2、变体美术字的艺术感染力起着美化人民生活的作用。比如，人们在生活中，根据精神需要书写的中堂、对联、大门上的福、寿、喜字等，都给人以精神享受。书写变体美术字应该运用的工具古字或作画，讲究“文房四宝”。也就是文人墨客写字、写文章或作画所必备的工具---笔、墨、纸、砚。写变体美术字也离不开这几类工具，只是名字和质地的不同而已。
笔---也就是书写用的笔。现代一般常用的有钢笔、铅笔、圆珠笔、毛笔、排笔、粉笔、水彩笔等等，还有的自己制作适合自己用的书写笔，比如用一块海绵绑到一块木板上可以当作排笔用，特别是写黑体字特别出效果。
墨---也就是书写用的颜料。现代一般用墨汁、广告色、水彩水粉颜料、油漆颜料、油画颜料等等。
纸---也就是书写用的对象。现代一般用宣纸、板纸、色纸等，还有的在即时贴、木板、有机玻璃板或墙壁上书写。
砚---全称叫砚台。是用来磨墨块和润笔、蘸墨用的石块，是一种颜料工具。现在一般练习书法，也经常用到。但由于使用颜料的不同，颜料存放的工具也很多。如，色彩盒、色彩板，有的直接用大瓷碗、小水桶。
由于书写的对象不同，书写变体美术字的工具也要随之变化。比如，有的需要打地子，有的不需要。有的需要打草，有的不需要。如果打草就必须根据书写的质地，准备好尺子、橡皮、黑板擦或湿布一类的工具。初学者，一般要先打草，甚至反复修改，满意后再上色。待练习熟练后，可直接书写。
二、书法艺术与变体美术字之间的内在关系
变体字设计是文字的一种艺术表现形式，它和书法有着不解之缘。中国悠久的历史、丰厚而独特的书法艺术，为变体字设计提供了得天独厚的条件。根据具体的广告、包装、书籍、展示设计等来考虑书法的适用性，运用得当能创造别致新颖的视觉效果。从概念上看，书法艺术是以线条的组合和变化来表现文字之美的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式，进行造型和表现主体的审美情操。变体美术字则是通过对字体结构和文字意义的理解，进行解构和再设计，使学生掌握文字的书写规律及韵律美感，目的在于培养和训练学生的设计和书写能力，并将这种能力运用到今后的专业设计中。直观地理解，二者并没有太大的区别，只不过书法艺术更加注重书者的主观感受，变体美术字设计则是注重外在形式美的同时，强调其实用功能。
在中国文字发展的过程中，不同的历史时期所形成的各种字体，都有着各自鲜明的艺术特征，而各种内在美的艺术形式，都能为现代设计所用。当我们用一种“敬鬼神，畏天命”的态度开始书写甲骨文时，书法之美便已不知不觉地融入到我们的血脉之中，刀刻所产生的挺劲朴拙的图形化文字，殷商巫术礼仪文化的时代风貌充分地得以展现。当文字发展到金文时期时，人们已开始有意识地将文字作为艺术品，强化对形式美的追求，从不自觉的行为，逐渐变成自觉的行为。秦灭六国后，以李斯为代表的一些人，为了提高工作效率，在以秦文字为标准的基础上，整理出书写更加简单的小篆，成为官方文书通用的字体。小篆线条挺劲圆润，且富有立体感，结构整齐对称，将庄严凝重与舒展自如统一于崇高肃穆的气度之中。以上三种字体古朴典雅，都有很强的装饰和图形化色彩，但在识别性上都很弱，在现代设计中，很难作为信息传递的工具使用。但很强的图形化特征，却可以作为其他文字的有益补充，去表现那类历史沉厚的设计课题。
隶书产生于秦代，大量使用于汉代，因为小篆结构的繁琐，笔画减少、化圆为方、书写速度加快的隶书便应运而生。隶书古朴厚重且便于识别，在现代设计中非常适宜于传统题材的表现。楷书始于西汉，魏晋盛行，盛于唐代；行书兴于东汉，是最为实用的字体；草书得名于草稿，从章草开始，唐展到一个高峰时期，至此不再有新书体出现。楷书、行书的定性化字形呈长方形，为现代美术字（印刷字）之基础，且风格多样、个性各异，在现代设计中被广泛使用。草书线条优美、灵动顺畅，有很强的韵律感，虽然识别性不强，但在现代设计中仍可以作为图形化语言使用。
综上所述，传统书法艺术和变体字设计有很强的血缘关系，可以说过去的时代，当某种书体为官方所认可时，便成为该时代时尚的、实用的字体，书法家也自然就成了该时代的字体设计师了。
三、将书法艺术融入到变体字教学中的方法
在字体设计教学中，如何将书法艺术所蕴含的美感融入其中，是一个很值得研究的课题，本人在课堂教学中也作了一些探索性的尝试。
1、理论讲解。在理论教学中，教师首先需要让学生了解文字即中国书法的发展史，认识书法艺术中所蕴含的审美取向。随着学生认知及思维的拓宽，教师便可以利用一定的方法来强化这种概念。例：北师版五年级下册《爆炸的信息》一课，在上设计广告词这一教学环节时，我就要求学生利用大家熟悉的广告语的结构特点，创编广告用语，并使用变体字来设计。首先介绍中国书法艺术的审美取向及发展规律的同时，对有代表性的书法作品进行一些字体特征的分析，引导学生去认识时代审美风尚和实用要求的制约对书体形式的催生作用，从而能够启发和明晰对字体设计原质及方法的认知。
2、原型解析。教师尽量鼓励学生利用课余时间，对有设计风格特点的书法（特别是传统书法）作品进行临摹练习，目的在于通过具体感性地对字体结构及点画特征进行摹习，激发灵感，去发现、探索具有个性特征的、新的字体形式。由于其目的不是去写好、掌握某一名帖，因此对于字帖的选择，临习的方法与时间的安排，都应当与传统的临摹有所区别。如：字帖不一定强求名帖，只要是风格特征明显，具有个性，甚至是字体发展过程中的不成熟形态。由于其自身具有形式的倾向性和可生发性，反而可以成为我们观察、研究的资源；另外，一些非主流的书法家，其独特的字体形态相对于传统审美，或许伤于乖张，但倒不失为字体设计中具有启发性的素材；再者，周期要短，原因在于我们不追求技巧上的熟练，而重点在于对其形态特征的解析；临习的手段与方法上，形似并非首要的追求，可更多地强调感受，强化对形态特征的夸张，主动把握内在组合及符号化局部点画的规律。而且，更进一步的是对于审美特征的把握、梳理，当然，从审美特征角度的运化、升华，需要更深层的文化审美的底蕴，但这正是从传统艺术角度进行探索的原动力与目的所在，自然是我们努力的方向。
3、案例分析。教师需要收集一些以书法艺术为基础的字体设计典型案例，做专题讲解，具体可从三个方面切入：第一，直接借鉴传统书法形态而进行的单纯的字体设计案例；第二，以书法的形态特色、审美风格为基础而展开的设计应用，如：以传统书法为元素的标志设计、包装设计、广告设计等，经典的例子包括：2008北京奥运会的一系列视觉设计，靳埭强的设计作品等；第三，可以尝试从日本的字体设计中汲取营养。日本也是一个东方国家，日本文字又是从汉字中分离而来，其文字设计就是在鲜明的现代风格基础上，融入了个性独具的东方文化元素，在审美取向上，是东西方结合的很好范例，我们可以从中得到很好的启示。在专题分析的基础上，再可以安排学生各选择几组自己感兴趣的字或词，结合书法艺术和现代元素进行多种形式的尝试设计。
4、综合实践。有了以上的基础后，教师便可以结合某些主题进行一些有针对性的课堂练习。如：教师可以寻找一些适合用传统元素去表现的实践性课题，结合主题，让学生去完成字体设计部分。
经过以上四个阶段的学习，学生对书法艺术在字体设计中的实用性、艺术性及时代性上，都会产生一定的认知，丰富字体设计的内涵，在今后的专业课程的学习中也自然会做到融会贯通。
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伴随着当前科学技术的全面发展，可以说我们的艺术创作形式已经进入到了数字化的时代。艺术创作者们的艺术创作理念在向数字化的方向过渡，他们的艺术创作手段也开始渐渐具有了数字化的特征。这样一种新生代的艺术风格样式的出现，为我们提供了新的审美特征。
1关于数字媒体艺术
数字媒体艺术指的是传统艺术与计算机图形图像数字化技术的融合。新一代的数字媒体技术包括传统的影视、广播、电视媒体向数字视音频、数字电影方向的快速发展，也包括日益普及的虚拟现实技术、计算机动画技术等。简单来说，就是利用计算机对图形和图像进行的创作、设计和制作，从而产生能让人们感到无比真实的立体动画和场景。数字媒体艺术包含了听觉和视觉上的感受，它是一种动态的艺术。数字媒体艺术审美主体涉及到了三维虚拟场景、动态构图、角色形象、运动规律、音效、灯光照明等多个方面，这些审美主体所包含的内容比传统艺术要多很多。具体来说，数字媒体艺术包括着以下的领域：数字图像（数字图形图像艺术创作、数字二维绘画）；数字动画（数字影视后期艺术创作、数字三维动画）；数字音频艺术（电脑合成音乐、声波艺术、数字音乐创作等）；网络数字艺术作品的创作；虚拟现实艺术；电影、舞蹈、戏剧与数字技术相结合的综合数字媒体艺术。在数字媒体艺术看来，即使是同一件数字媒体艺术作品，如果不同的艺术家来赋予它不同的艺术审美特征，那么创作出来的作品风格也就迥然不同了。
2数字媒体艺术审美
在来谈数字媒体艺术审美之前，我们先来看看审美的概念。审美，指的是领悟和感受客观事物或者现象本身呈现出来的美，它是人在参与实践的过程中与客观事物或现象所构建起的一种特殊的表现性关系。审美成为了人类认识和掌握世界的一种特殊方式，它做到了主观与客观的具体统一，理智与情感的具体统一，从而能够追求发展，追求真理。具体到数字媒体艺术的审美，指的是人们通过观赏艺术家们根据数字媒体艺术理念和数字媒体艺术创作方式创造出来的数字媒体艺术作品，从而感受到和领悟到数字媒体所带来的一种别样的艺术之美。它的审美对象便是动态的或者静态的二、三维数字化图像作品。在高度的信息化社会里，以计算机为主要代表的数字媒体艺术，将会对当前的艺术审美产生革命性的、颠覆性的、深远的影响。在数字媒体艺术审美与一般审美的关系问题上，我们先要看到它们的差异性。由于审美对象的不同，一般审美是对现实美的感受，审美对象为现实的自然物和社会物，它们并不是专门为了审美而存在的。而数字媒体艺术审美对象为艺术作品，它们的存在则以审美价值为体现。不过数字媒体审美艺术和一般审美在实质上却是相同的，它们的审美都归根结底的指向了人类的审美精神，都归根结底的来源于现实。
3数字媒体艺术的美学特征
3.1数字媒体艺术表现着技术之美
技术的发展是数字媒体艺术的最大特点，技术与艺术作品融合，形成了特有的技能美。计算机软硬件技术的发展直接决定了数字媒体艺术的发展，技术环境为审美价值提供了很大的帮助。每一次新技术的采用，都造成了新的视觉上的冲击。因此，与传统艺术相比，数字媒体艺术审美价值更多表现为技术之美。如著名导演卡梅隆创作的热播影片《阿凡达》，从它惊人的票房业绩就可以看出此片高超的艺术与科技价值。在全新的3D数字特效的支撑下，人们在影院中享受到了漂浮在云中的山峦、旋转飞行的蜥蜴、夜间发光的森林、一落千丈的飞流瀑布，这些拍摄手法和特技效果在以往的影视作品中都是不可想象的。在这些真实而脱俗的美妙视觉的背后，有着众多数字媒体技术手段的支持，他们搭配着全新5.1声道AC—3音响环绕的声音效果，给电影增添了巨大的震撼力。另外，先进的动作捕捉设备、自主研发的数字拍摄系统和强大的CG制作团队都支撑了这一完美艺术作品的出现。
3.2数字媒体艺术表现着动态之美
数字媒体艺术体现着视觉元素在空间中的不断变化和运动，与传统艺术的静态画面相比，它不仅包含了光影、构图、色彩等要素，而且还具有空间、时间、运动等数字媒体所特有的艺术特点。它的艺术元素并不是固定某点，而是随着时间的变化不断的在移动，时而加速运动，时而减速运动，有着丰富的变速运动，这就构成了一种动态的秩序，表现着数字媒体艺术的动态之美。
3.3数字媒体艺术表现着互动之美
数字化的艺术作品，在作者和观众之间、创作者与受众之间是一种共同参与、沟通互动、角色换位、共同分享的艺术模式。在网络艺术的互动性数字平台上，不管你是任何人，处在何地，只要进入到数字网络系统中，就可以找到你感兴趣的艺术作品惊醒补充、修改和再创造，他们可以对这些“开放式”的作品进行多次的再创造，不断注入新的想法和内容，在这个互动过程中，原创者和艺术家们扮演者向导的服务角色，每一个参与者都品尝着艺术参与的快感和艺术家的荣耀，在此，每一个观众都能够找到与自己有着共同点的艺术作品，他们享有更大的修改权和选择权，形成了艺术家与非艺术家之间的互动，使艺术创作得到了换位思考和真诚的对话机会，因此，数字媒体艺术表现着互动之美，人们得到精神和情感上的陶冶和满足。
3.4数字媒体艺术表现着未完成之美
在传统意义上，一件艺术作品，如果在一定程度上达到了创作者的目的，作者就会对作品进行收笔，而数字媒体艺术正在改变着这一局限，开放式的作品结构使得作品在共同参与和互动中可以随时删改、剪切和复制，这样就无限延续了它的创作动机和创作期盼，在这种大众化的创作链接中，你很难看到终结，只要有人欣赏和接受，作品就会在互联网中无限创作，无限传播，永不会结束和停息，艺术家们永远在期待着意想不到的艺术奇观的产生。
4结语
在数字媒体时代，传统的艺术形式得到了无比广阔的延伸，传统的艺术审美理念也被重新定义和诠释着。只有力图把握住数字媒体艺术的美学特征，才能进行深入的探索，从而对现代艺术进行正确和科学的定位。
参考文献：
邱晓岩.试论数字媒体艺术的新美学特征.深圳信息职业技术学院学报，2004（2）：2022.
王伟毅.数字媒体艺术的多种可能性.天津美术学院学报， 2005.
马凌燕.论新媒体艺术与数字艺术的异同.湖北社会科学，2007.
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【关键词】数字媒体技术；舞台美术设计；融合发展
社会在不断地发展中，科学技术在生活中的使用也素质不断扩大的深入。特别在现在的舞台美术设计中，数字媒体技术在舞台美术设计中已经被广泛应用，这是科技与艺术的融合，是科技与生活发展的融合，二者的结合拓展了舞台艺术生存的空间。[1]从最早的简易式舞台到镜框式舞台，从人工幕布到运用数字影像制作背景，甚至从过去传统舞台到现在虚实统一的舞台空间，从传统演员全程表演到虚拟演员加入到舞台演绎。这一切都表现出科学技术带给舞台艺术的巨大变化。目前，舞台设计中使用数字媒体技术已是主流，特别是舞台演出表演，比如晚会、演唱会等这些大型舞台表中，科技的运用比以往传统的舞台设计更加省时省力，而且视觉效果也更加让人赏心悦目和身临其境，观众往往就会觉得视觉效果更好，让人更加回味无穷。
一、融合发展的趋势
众所周知，传统的舞台是“镜框式”的，舞台的大小限制着表演的规模，舞台的设计给表演带来很大的限制。观众在长期以往这样的表演中出现审美疲劳而失去对舞台表演热爱。[2]自20世纪末以来，新媒体艺术从开始介入到舞台艺术领域允迹通过艺术家们不断尝试、探索，成功实现了数字媒体与舞台设计艺术的融合。当自数字媒体技术出现在舞台美术设计中的时候，独特的舞台表现艺术手法与视觉语言，形成新的舞台艺术吸引力，带来不一样的舞台表演。目前我国在舞美设计上使用最多的技术是新媒体影像，通过三维立体的数字影像配合LED显示屏呈现精美的舞台背景，建筑投影技术也在尝试并运用到实际中，但仅为少数，与此同时，全息投影技术也在初级阶段。例如，在我国2008年的奥运会的闭幕式中，在数字媒体技术的使用前提下，将人与景的融为一体，呈现出气势磅礴的表演，是一场人文与科技的饕盛宴。继而在2010年的上海世界博览会中，科学技术在此得以大显身手，让更多人知道，科技已成为现展的主流，甚至已经在艺术领域发挥着重大作用。同时，由孟京辉执导的《柔软》及田泥、鑫导演执导《电影之歌》于2010年底在保利大剧院上演，二者分别使用了实拍和影像结合和3D技术，打造出一场真实与虚拟结合和身临其境的3D大片。艺术源于生活，生活充满艺术。使用数字媒体技术丰富舞台表演，促进舞美设计的发展和创新已然是现在的发展趋势，只有不断的深入研究，才能发现更多的美好。
二、数字媒体技术与舞美设计的融合运用
就目前的发展形势而言，舞美设计中使用数字媒体技术变得愈加普遍，综艺舞台、戏剧舞台、晚会舞台等不同类型的舞台表演都使用到该技术，旨在创造出绚丽多彩的舞台，加强舞台效果，为节目表演制造更好的表演氛围。
（一）LED的使用实现舞台背景更换快捷且内容丰富多彩的愿景。其是利用事先准备好的背景，在通过计算机播放到LED上，背景的形态可随舞台表演的需要进行变动，出现动态背景，甚至背景内容可以添加更多的元素，出现我们难以描绘的我国的壮丽河山之境，或者是变化多样的都市变化等。这些背景使得舞台效果更加逼真，使观众感受到一种新鲜的舞台演出氛围，给观众带来新的审美期待和审美联想。此外，它还具有部分灯光系统的特点，可以利用其所具有的光源特点，表现出多样化的舞台灯光效果，为舞美设计的丰富性增添新的理念。[3]
（二）3D使舞台设计呈现立体感。现在的3D技术不断被使用在各种会、大型活动的开幕式以及大型晚会中。其主要是模仿现实的情景和物体，让舞台呈现一个立体而真实的空间或情景。例如表演中漫天飞舞的花瓣、飘动的白云等，使这些常见的事物在舞台设计中呈现立体化状态，配合表演。就此，舞台美术设计借助3D技术手段将舞台打造成一个属于舞台表演的三维立体空间，将之与表演主体融合在一起，呈现多维度、逼真度更高的舞台表演。此外，不仅还可以渲染氛围，还增加了舞美设计的发展空间，使舞台的层次感和感官体验感加强。
（三）全息影像技术的研究和采用方面，国外比我国领先。日本的《初音未来》的演唱会就是利用此技术，使得动漫中的人物得以实现在舞台上进行表演的愿望。而我国在2009年十一运闭幕式上，第一次使用该技术将“三滴水” 的开场秀展现出在空中往下掉落的舞台效果。以及2016年的湖南卫视的小年夜舞台上，也出现了全息影像技术带来的洛天依（Yamaha公司打造一款虚拟形象）在舞台表演。此技术不仅可以生成类似于我们人体的立体幻像，该虚拟人物还可以与台上表演者进行互动，由此不仅丰富舞台表演的完整性，增加了舞台美术设计创新概念，扩宽了设计思维空间。
（四）巨幅墙壁投影也叫建筑投影。分为建筑内巨幅墙面投影和建筑外巨幅墙面投影两种，目前国外的巨幅墙面投影以建筑外巨幅墙面投影应用较多。[4]其主要是作为建筑物的投影，但因为建筑物是较大的物体，投影难度较大，因此，该技术主要作用于室内外的大型活动。例如在2016年的伦敦奥运会上，他们采用该技术，将英国丰富多彩的人文景象呈现在全世界面前，展开了一幅气势磅礴的英国文化图。我国在这方面技术的采用，目前就上海外滩的灯光秀可以视为先导者。此项技术若是使用在舞美设计中，必定是一种浩大的立体感，就像是生活在舞台上重现的感觉。
结语
综上，在现在的舞台美术设计中，科技技术是必不可少的重要因素，数字媒体技术在其被研究发现之后，与生活中的各个方面紧密相连。舞台美术设计中使用数字媒体技术，使一些特别的设计艺术在科技的帮助得以实现，以此增加了舞台美术设计的多元化和现代化，为更多的艺术设计带来更广泛的思想空间和提高实现的可能性。二者的融合发展不仅使舞美艺术得以进一步的发展，也为数字媒体技术更好的为生活服务提供了平台。
参考文献
[1]秦磊. 数字媒体艺术在舞台设计中的视觉化应用研究[D].广西师范大学，2015.
[2]左雪梅. 新媒体艺术在舞台艺术中的应用[D].大连工业大学，2013.
美术字体范文6
关键词:字体设计;时代需求;科技影响;回归原点
从艺术设计的发展来看，新的艺术设计发展的趋势，是与整个社会和时展分不开的消费者生活方式及思想观念的变化密切，科学技术的进步，是制约艺术设计流行趋势的几个主要因素，现代艺术设计的目的，就在于如何满足人们精神和生活的需求，旧的需求得到满足后，随之将迅速感到不满足，而又产生新的需求，新的需求又会剌激新的欲望，从而导致新的设计诞生---即新的创意。那么，作为设计之三元素之一（文字、图形、色彩）的文字，以商业活动为载体传递信息的装饰字，它由于具有超过其它形态的视觉信息传达功能，所以被广泛应用于社会生活的各个方面，在视觉传达设计中占有极其重要的地位和无限的魅力。
一、字体设计
文字是约定俗成的符号，文字形态的变化不影响传达的信息本身，但影响信息传达的效果。因此，有必要运用视觉美学规律，配合文字本身的含义和所要传达的目的，对文字大小、笔划结构、排列乃至赋色等方面加以设计，使其有适合传达内容的感性或理性表现和优美造型，能有效地传达文字深层次的意味和内涵，发挥更佳的信息传达效果。这就是艺术设计中的字体设计。然而，在艺术设计中创意是追“新”的目的。所以，对字体的新的追求与对字体的新的应用观念，无疑在当今的设计中扮演着一个举足轻重的角色。WWW.133229.CoM并在众多媒体领域中显现出这一新的时代特点即“字体效应” 。
二、时代需求
对于字体在审美方面的追求也是随着时展而发展的，每种文化、文明的进步都有一种对新的书写风格的追求，都会伴随着一种新的字体表现形式，通过艺术设计的字体，给我们的生活以特殊的形式与活力。字体是伦理与美学的混合物，字体如同一面镜子，它反映了新世纪的风格和审美的观念。
新时代，人性得到了空前的舒展和张扬，艺术设计上的趣味性、时代性和风格个性化，重新被消费者所重视。人们要求在商品活动整个过程，需具有一定的文化品味和人性化，在人文环境中能产生审美的情感效应。特别是现代年青消费群不仅从数量上改变了消费结构，在需求口味上也改变了消费方向，他们追求新奇与变化，讲究享用，注重自我，从而导致了一改 “经济耐用”的设计原则，转走“易损型”和“时尚型”的设计道路，以适应年青一代为追求“时髦” ，而不断购置新型产品的欲望，这一代人的消费观念和审美情趣，越来越强烈地表现出个性化，畸形化和多元化的特征。这也促使了这一时期设计风格朝个性化、人性化和多元化方向演变。艺术设计要能反映这一时代社会商业活动的需求，就要求每个艺术设计者的创意与风格，应该是其个性与时代气息的结合。艺术设计作品的风格与创意是设计家在艺术追求过程形成的，是设计者的思想观念、审美意识的表达形式，同时也是设计者个人创造精神和聪明才智的结晶。字体设计的风格并非所有的设计者都能形成和具备的，只有在艺术上不懈探索锐意创新，并有着敏锐艺术感受力和丰富的艺术想象力以及对现代的生活热情，才有可能在不断的设计实践中逐步形成。
然而，字体设计是一项艰苦与缓慢的艺术创作过程，而往往不为人所理解。有人会问你在那儿干什么，然后说：“电脑字库字体不是很多了吗?”，这也包括了部分设计者，他们那知字库的字体极其有限。它的缺陷与苍白充分显现于商品流通领域，市场经济高速发展的今天，商业活动极其活跃，超市商品琳琅满目，而在这商品的海洋里却很难找出具有个性化的字体设计，大都是从电脑字库中调用的字体，商品包装、商品宣传品“孪生化”成为现实。近年来可能有的设计者也意识到字库字体的单调、乏味，就无目的地加上外文字母，日文（平假名、片假名、）字母，漏洞百出，这是对设计不负责任的行为表现，造成现在的设计不值钱。印刷费包含了设计费，又不是商场搞促销——买一送一。设计大不如从前受重视，为什么？设计没有贬值，是设计师已贬值。有太多太多不负责任的设计人员在滥竽充数。信手拈来一幅图片，排几个字体，便完成了设计，这简直是天大笑话。一幅图片加几行文字是拼贴，不是排版。不讲版式，不讲对比，不讲视觉流程……只顾快枪快炮，赚钱重要。有没有创意并不重要，只要把作品搞得天花乱坠，以“出跳”的形式蒙人就行。稍加留意我们拿到的传单、dm、宣传手册……相当数量是此“杰作”。设计自然也就不名一钱。有这种设计人员存在，对于设计是一种亵渎，对设计元素是一种浪费。当设计者急功近利、利欲熏心、私欲扩张时，设计本身已不纯粹，已经走样。成功负责的设计者，就应该利用“形象思维”来思索认真负责地完成每一设计项目，设计推演出有效的唤起美感经验的作品。字体设计尤为如此。字体设计最重要的是，设计者如何把那些富有内涵和观点的创意传达给观者，以便使具有艺术魅力的字体从思想上进入观者的心灵，进而唤起消费者占有商品的欲望。
三、电脑对字体设计的影响
跨入21世纪，电脑技术己贴近我们的生活，深入到日常工作、生活的每一个角落，对于艺术设计领域来说，电脑介入亦如那“洪水猛兽” ，它摧枯拉朽般地冲跨了设计界原来传统的设计制作手段，电脑俨然成了设计师最忠实的作战伙伴。看着设计师的双手在键盘上飞快的跳跃，电脑显示器上的设计瞬间变化，色彩纷陈，情景煞是好看。无疑电脑使设计工作变得更方便，设计师可以很快就把脑海中设想的东西具体化，轻易做出很多效果，设计师可发挥的空间也相应增加。不过，在电脑应用普及的同时，我们不能否认一个事实，就是设计中的人性部份越
来越少，电脑占的比重越来越多，作品看起来好像缺少了点感情，欠缺人情味。
四、端正对字体设计重要性的认识
在电脑普及的同时，复印机、电脑照排机的现代科技得到了广泛推广和应用，把字体放大、缩小、拉长、压扁、变斜、扶正、有粗有细、立体字、投影字、金属字、木纹字、水晶字、背景图片浮雕字等，千姿百态，应有尽有。在这特殊的现代技术的影响下，不少同行对徒手字体设计产生了动摇，在校艺术专业的学生对电脑的认识不足，认为在设计中字库的字体够用，对字体设计产生厌烦，一切寄希望于现代科技，以为电脑能完全取代手工制作，这是一个误区。我认为在这“非常”阶段，作为设计教育者和未来的设计者都要保持清醒的头脑和设计责任感。因艺术设计活动过程，是一个丰富而复杂的心灵表达过程，设计的买点是——灵感、智慧、思考。它是一种奇珍异宝，也是设计与设计之间相互区别的标准。设计，用英文来讲，就是“开放的”（open ended），所以它才给你丰富多彩想象，幻想，空间是那么的广阔，从那儿可以创作很多的东西，这才是真正的设计艺术。所以，复印机、电脑等是不完全能取代徒手设计的，它们只能在人操作下进行重复的劳动，谈不上艺术创造性，字体设计应随着时代的进步和发展，不断地更新着，即它是时代的一面镜子。这就只有依靠设计者去进行创造性的劳动，否则字体设计只能在历史上定格。在平面设计领域里，从企业ci策划到书籍装帧等亦是如此。根据内容的需要，设计的文字常常要夸张变形，有时需要把汉字指事、象形、会意等等特点发挥得淋漓尽致，而要做到这一点电脑会显得力不从心。虽然电脑字储存了多种字体，也可以把字体加以变化，但这种变化非常机械缺乏人情味且局限性大，不能随心所欲，因此，徒手设计字体还是必不可少。
字体发展到今天，尽管展示在人们面前的种类、风格已千变万化，但真正的设计对新字体的需求仍是无止境的，应该说这是时代的需求，时代的发展。变革决定了对字体变革的需求。在当今的设计世界中，字体的出现、翻新、淘汰都十分迅速，部分新字体往往只能持续一段时间，等流行一过，它们也就随之寿终正寝了。这点有点像流行色一样，附和着一个阶段的具体需求，形成一种潮流，随着新一代的色彩推出，旧一代渐渐淡出历史舞台。要想真正让一种字体具有较长的生命力，那就必须找到一个需要上的空白。而这种需求又必须是实用，适应于时代，但又不过于进入潮流的漩涡之中，要达到这一境界，需要经过一定正规的学习与训练，设计修养的不断提高，特别是在校学生。字体设计是一项艰巨而富有激情的工作，它也是一项很需要耐心的工作，当然学习字体设计，更重要的是能使用字体。要在字体设计教学过程中训练学生在什么情况下决定使用什么字体，形式必须与内容吻合。一个好的设计应是在视觉效果、个性与空间安排等方面的完美结合。诚然，作为平面设计者，我们的目的是传递信息，但这个信息可以通过一种完美的形式来表达，这是训练学生字体设计的目的。
随着经济的发展，大小企业与设计经过多年的磨合，都争相导入ci策划，以强化信息传递的频率和强度，提高企业和产品的知名度。从事这项工作大多是艺术设计专业的人，作为一个ci策划人员的最基本要求，应具有标志设计与字体设计能力，相当多的知名企业，它的标志就是以汉字或英文字母为基础而设计出来的，企业标准字体是企业识别系统中基本要素之一，它与标志同时使用，而运用非常广泛，要想设计出较好的作品，从电脑里调出来的任何一种标准字体都是不适合的，因为那会造成千遍一律，设计“撞车”的事故，识别性不强的弊端。它要求设计者根据不同企业，不同的企业文化、经营理念，去捕捉具有准确性、关联性、独特性、可开发性的不同个性的字体，以传递企业性质和商品特征，这也是平面设计中字体设计的关键所在。本人认为进行字体设计的训练其本身就是加强学生的观察能力、思维能力、艺术创造能力培养。是必不可少的教学手段，也是学生适应新时代商业活动中艺术设计领域的前提，同时激发学生端正字体设计学习热情。
五、结束语
今天，字体的应用效应已越来越被人们所重视，无论是对字体的选择或是对字体的使用都构成了衡量一个设计师的标准。我们可以这么说，一个好的设计师既能很好地针对需要选择字体，又能对字体进行很好地设计安排与控制。字体设计的感染力是巨大的，世界上无所谓好看的文字或不好看的文字只在乎设计师如何对文字进行创意产生富有魅力的字体。新世纪设计师要运用崭新的观念去表现字体的时代性，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉。设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，考虑有什么可运用的资源，客户预备在这个设计上投资多少等，当然最重要的是这个字体的设计可否增加商品的吸引力。大自然无形之手给我们展示一个色彩缤纷的世界，千变万化的色彩、形态配搭令人着迷；同样，一个成功的字体设计，它拥有生命力，可以感染观众情绪。设计师对字体运用多作深入的了解和研究，才能设计出更精彩的作品。
参考文献：
[1]《装饰》北京，中国装饰杂志社,1997.6.
[2]《装饰》北京，中国装饰杂志社，2000.6.
