古典艺术设计范文1
关键词：故障诊断技术；机电一体化；技术问题
对机电一体化设备的诊断故障操作进行有效的应用，可以确保生产顺利进行下去，也可以提高这些设备应用的基本效率水平。故障断技术在目前科学有效的运用下，能够对生产的整体发展起到一定的协调性作用，确保这些机电生产设备都能够稳定的运行下去，在未来，机电一体化的设备应用范围将会不断的扩大，也会更加广泛，因此做好机电一体化设备故障诊断工作是非常必要。
1机电一体化设备故障诊断技术研究
机电一体化的设备如果出现了故障，这些故障主要指的就是在设备当中，整个设备或者是一部分的设备零部件处于异常运行的状态，那么对于整体的生产将会产生直接的影响。为了避免因为设备故障而导致生产停止，那么设备出现的故障要及时的进行处理解决，从而使得生产能够顺利的进行。设备出现的故障想要在短时间内快速的诊断，并且找到有效的解决措施，那么就需要采用一定的诊断技术。工作人员在检测故障的时候首先要确定出现故障的位置，并且找到故障出现的原因开展检测工作。之后对于这些故障检测出来的信号也要直接发送到机电的有效控制平台上，技术人员对于信号进行信号的对比，可以找到出现故障的具体位置，安排工作人员处理这些故障。维护的工作人员只有明确了故障的基本类型，才能够对这些故障进行分析和判断，找到有效的维修方案。应用时序模型也可以对设备的运行状态进行有效的检测，精准地对故障的位置进行定位，同时还可以对故障出现的类型进行判断。应用模型识别和数据分析技术可以找到出现故障的基本原因，通过这种方式维护检修的方案，并且对机械设备采取一定的维护措施，确保机电一体化设备能够促进生产的正常稳定发展。机电一体化设备所采用的故障诊断技术有两种，这两种技术分别是诊断技术以及故障测试分析。
1.1振动诊断技术研究。振动诊断技术并不是简简单单的一种技术，其中包含的内容是比较多的，当然，这一技术主要实现的是对于机电一体化设备的预防性检测。目前振动诊断在应用的过程当中，需要很多比较精密的仪器和设备，通过这些精密的仪器，可以使得得出的数据以及结果更加的清晰，也更加的明确，当然也可以精确的找到出现故障的位置，分析出现这些故障的主要原因。诊断仪设备利用起来比较方便，而且携带也非常的方便，能够对机电一体化设备当中出现故障的信号不断地放大，也可以在设备顺利运行的状态下找到故障出现的位置和原因，大大提高了诊断工作开展的效率。
1.2温度诊断技术。在机电体化设备运行过程当中出现了故障的时候，如果让这些设备继续进行运行，那么设备内部的温度就会在短时间内出现剧烈的变化，并且产生一定的热信号。一些设备在故障出现前期就会提前产生热信号，工作人员可以通过仪器捕捉这一热线号，确定设备出现故障的位置，并且找到出现故障的原因。工作人员也可以通过温度计测量设备内部的温度，并且记录下来这些数据，有利于后续工作的开展，设备维护的管理人员对于设备内部不同零部件的温度数据图表要进行对比和分析，精确的判断出现故障的位置之后，再采取有效的预防性措施，尽量的避免设备出现故障而无法运行给企业造成较大的经济损失。
1.3铁谱剖析技术。这一技术主要的应用是在交通运输行业以及采矿行业，包括制造行业当中，在这些行业当中，对于机电一体化设备应用的是比较多的。机电一体化设备在运行的过程当中出现故障的几率也比较大，次数比较多，用用铁谱剖析技术对机电一体化出现故障的类型进行判断，找到出现故障的位置，以及出现这些故障的原因是经常应用的方法。在机电一体化设备进行运行的过程当中，肯定会出现零件磨损的状况，而零件磨损或者产生较高的磨损颗粒，这些颗粒进入到润滑的系统当中，当润滑系统也出现了较多的磨损颗粒，维护人员就可以将润滑油上面的漂浮颗粒直接抽取出来，对这些悬浮的颗粒物进行有效的分析，从而得出机电一体化设备出现故障的详细信息以及磨损的详细信息，进行接下来的措施。
2机电一体化设备故障诊断技术的问题分析
2.1故障诊断技术理论体系不完善。不可否认，现阶段在国内机电一体化设备故障诊断技术应用的虽然比较广泛，但是应用的并不是非常的深入，技术理论内容是比较复杂，比较庞大的，很显然，这些理论现阶段并没有形成一个标准的完整的体系。不同的机电一体化设备应用的领域，应用的范围不一样，在不同的生产环境下出现的故障也是不同的，运行的参数也存在着较多的区别，这就导致了对于机电一体化设备进行诊断应用的技术是多种多样的，存在很多差异。再加上一体化设备诊断技术，理论体系直到现阶段还是不完善的，因此，在后期技术创新还会受到很大的影响。
2.2机电一体化设备故障诊断技术应用水平不高。一些企业的设备维护人员对于机电一体化的设备性能以及运行的工作原理，还有这些设备的主要功能了解的并不是非常全面，因此，对于相关技术的诊断技巧掌握的不是非常的熟练，基础知识不是非常的牢固，故障诊断能力比较低。并且一些企业应用的诊断方法也不是非常的科学，比如说故障指示灯，还有报警的声音，容易被工作人员误判而导致错误的解决措施被应用。除此以外，这些设备的仪表上面出现的数据也是不准确的，但是随着机电一体化设备朝着自动化以及智能化的方向发展和进步，因此，这些工作人员已经无法满足工作时的具体要求，他们的诊断技能以及所拥有的工作经验都不是非常的充足，这也就造成了现阶段的企业设备故障诊断工作水平是相对来说比较低的。
2.3机电一体化设备故障诊断错误判断。一些工作人员在开展故障处理工作时，对于仪表上的数据读取以及显示器上的信息明确时容易出现一些错误，因为他们自身的专业能力比较低，才造成了这些错误的出现。除此以外，仪表上面的数据相对来说比较抽象，专业素质不高的工作人员也就无法真正的理解这些数据所代表的信息，这也是导致他们在判断的过程当中出现严重错误的一个重要的原因。
3机电一体化设备故障诊断技术的发展措施
3.1提升机电一体化设备故障诊断技术的精确度。在现阶段不断地应用更多高精度的故障诊断技术，就可以尽量的降低工作人员在工作过程当中承担的工作压力，还可以尽量的减少工作人员在进行故障诊断时的工作量以及工作的时间，有效的提高对于设备进行维修的效率水平，同时也可以降低这些故障带来的损失。对于机电一体化设备出现了故障的位置分析和原因分析的时候，工作人员更多的要提高对于诊断的精确程度，对故障出现的问题，有效的应对，采取正确的解决措施，提高准确维修的正确率。在进行诊断的过程当中，不同机电一体化设备出现故障的主要特征，肯定会影响到最终的诊断结果。一些设备内部结构是非常复杂的，这就导致了在诊诊断的时候浪费的精力比较多，诊断过程相对比较繁琐。设备的故障诊断技术还包含了很多别的方面的基础，比如说机电技术以及维护技术，包括安装技术等等，因为故障诊断检测仪器设备质量也会对故障的诊断结果造成严重的影响，因此，在具体的诊断过程当中，要尽量的使用高精度的检测设备，降低诊断的误差。
3.2重视设备故障的渐变过程。通过传统的故障诊断技术的有效应用，很多只能够检测这些设备是否能够正常的运行，并且传统的故障诊断检测技术，对于工作人员的要求是比较高的，工作人员必须要有多年的经验以及较高的专业技术水平，才能够真正地满足故障检测设备的需求。经验不丰富，并且诊断技术不高的工作人员，对于传统的故障检测技术，运用起来是比较麻烦的。一旦工作人员因为专业技术水平不高而导致出现了故障误判的现象，那么就会错过对于这些故障进行处理的最佳时期，在设备出现了故障刚开始的时期很难真正被检测到，并且出现故障的原因也是不明确的，出现故障的位置不是很好进行把握。所以在对这些设备进行应用的过程当中，一定要明确故障诊断的基本流程，对于其中出现的各个方面的信息，也要及时的进行统计，将这些信息归纳成立起来。要注重分析故障隐患以及一些不明显的小故障，避免这些隐患问题以及小故障逐渐发展成大问题，影响设备的正常运行。
3.3构建故障诊断系统。近几年来，国内的机械设备朝着自动化以及智能化的方向进步在这些设备出现故障后进行维修的难度也在不断的提高，在修复故障的过程当中，建立一套诊断的系统，就可以实现于设备当中故障的精确定位。这样一套系统不仅仅可以有效的减少工作人员的诊断维修压力还能减少他们的工作量，帮助他们快速的处理故障诊断问题，同时，这一系统当中还包含了很多诊断的方法和诊断的技术，无论是诊断的准确率还是诊断的工作效率都会得到有效的提升。
4结语
目前机电一体化设备应用的范围在不断地拓展，并且机电一体化设备的诊断技术也在不断地提升，在现阶段工作人员应该不断地提自己的专业能力和专业的水平，了解更多新型的设备故障诊断技术，快速地处理各种类型的故障问题。
参考文献：
[1]孙鹏辉，孙硕.机电一体化设备的故障诊断技术探讨[J].内燃机与配件，2019（1）：126-127.
[2]吴仲强，张寿安，郭玉龙.机电一体化设备的故障诊断技术研究[J].设备管理与维修，2018（6）：150-151.
古典艺术设计范文2
关键词:室内空间;中国古典园林;障景;借景
引言
中国古典园林体现了我国古代人们对于自然的向往以及崇敬，是人工造景与自然环境的结合，赋予园林以空间美及意境美。中国古典园林造景的设计要素和设计手法，能够为现代室内空间设计提供一定的指导，值得探究。
1中国古典园林对现代室内空间设计的价值表现
1.1中国古典园林的空间美。在长时间的发展中，中国古典园林造景受众秉承着“源于自然而高于自然”的设计理念，具有极强的空间美感，空间层次及对比元素丰富［1］。如，“先抑后扬”的设计理念，不仅能够激发人们对于主空间的好奇心，还可以达到优化人们对主空间视觉体验的效果。同时，在中国古典园林中，虚实相生的景观设计手法也极为常见，依托借景的方式，可以加强园林景观的空间层次感以及景深感，体现中国古典园林的空间美感。
1.2中国古典园林的意境美。“人与自然和谐共生”是中国古典园林设计与构造的重要理念，在造园手法方面，通常会通过“曲径通幽”空间感受的营造，结合植物造景，赋予整个环境空间以更为强烈的生命力。这样的设计手法能为现代室内空间设计提供参考，达到营造自然和谐意境美的目标。
2中国古典园林艺术对现代室内空间设计的影响
中国古典园林艺术对现代室内空间设计的影响较为广泛，不仅对现代室内空间组织设计产生影响，也为现代室内空间布局设计提供参考。从空间组织设计方面来看，如中国古典园林的“先抑后扬”的设计理念，依托小空间与大空间之间的对比，达到优化人们对于空间视觉体验与感受的效果;从空间布局设计方面来看，中国古典园林在设计方面强调“人与自然和谐共生”，为人与自然之间的紧密接触提供空间支持，可以利用借景、框景等手法，深化人与生活环境之间的联系。因此，中国古典园林艺术向现代建筑室内设计的渗透也是极具探究意义的。
3室内空间设计中古典园林设计手法的运用分析
3.1在空间组织方面的运用。3.1.1空间形态中国古典园林艺术，主要是对空间形态的塑造，其中所包含的植物、山石、水体等景观要素也要以一定的空间关系、空间形态而存在。对中国古典园林的设计要素进行分析能够发现，园林更注重空间的设821???????????????????????????????????????????????计，除了要考虑平面上各种植物、山石、水体、建筑、道路等景观要素的布置之外，还要重视树木的天际线、山川的起伏等园林景观要素构成的垂直空间，完成对垂直变化的三维空间的设计。这样的空间形态设计理念打开了现代室内空间组织设计的思路，形成了新的设计方式。如，在强化对室内空间垂直高度的利用上，若建筑室内层高过高，尽量不使用吸顶灯，可以选用结合自然元素的垂吊灯具，或选择较高的室内植物，均可以避免产生垂直空间过于空旷的不良感受，如图1所示。中国古典园林设计本身具备特定的文化底蕴，如门及其与延伸空间、堂及其与延伸空间等共同构成了中国传统空间形态，这对现代室内空间组织设计具有极高的借鉴参考价值。3.1.2空间类型中国古典园林在设计精巧、构思奇妙方面已经达到了至高境界，其空间类型包含较多种类，具体有以园林建筑为核心的庭院空间、以地形地势为核心的地理空间、以园林植物为核心的自然空间、以各个要素配合为主的空间等。由此能够看出，在中国古典园林设计中，普遍根据空间中包含的主要元素确定空间类型与功能，并在此基础上展开设计。因此，在开展现代室内空间组织的设计中，也要参考各个空间类型及功能的差异性完成设计，如普通空间、亲密空间、廊道等。3.1.3障景在现代室内空间组织设计的过程中，可以借鉴中国古典园林设计手法，提升室内空间组织设计的空间美。障景是中国古典园林设计的艺术手法之一，主要依托对大小连接空间的对比及相互衬托，达到从视觉上扩大整个空间的效果。如，苏州古典园林空间设计中，普遍应用在住宅内加入较窄的过渡空间，达到烘托庭院广阔明亮的效果，让人在视觉与心理上感受到主空间的无限扩大。将障景的手法应用于室内空间组织设计中，能够达到提升人们对室内主空间大小感知程度的效果成豁然开朗之感。在现代化室内空间设计中，一般在门厅空间引入障景的设计手法，在客厅的入口设置相对狭小的空间区域，使人产生压抑之感，促使人迅速进入室内空间，进入客厅、室内主空间后，宽阔的空间、明亮的光线与人们在门厅前狭小区域的感受形成鲜明对比，增强人们在室内主空间的情感体验。在总体面积相对较小的住宅建筑中，普遍不会设置独立的门厅空间，一般会利用玄关替代，方便人们换鞋、脱放大衣的同时，实现对室内空间的修饰。而这样的玄关设置也能够达到障景的效果，在玄关位置设置遮挡(如镂空的隔断、鞋柜、衣帽架等)形成半开放的空间，并与室内主空间相连，可以优化人们的视觉效果，与门厅的设计有异曲同工之妙。同时，这样的空间组织设计也能够避免人进入室内空间后对整个房间一览无余，可以暂时性的“藏匿”室内主空间，提升室内空间组织设计的趣味性，如图2所示。
3.2在室内布局方面的运用。3.2.1公共空间在较大型建筑室内中，室内空间以公共环境空间为主，面积相对较大，设计中可以充分融入中国古典园林设计要素及造景的艺术手法，营造出更为舒适、理想的现代室内空间环境。布局设计是公共空间设计的重要内容，实践中不能仅强调连续性，更应当引入中国古典园林中“曲径通幽、虚实相济”等设计手法，避免单一流线型空间设计的枯燥性。对于中国古典园林中曲折动线来说，具体表现为在园林空间的动线处理中保持“曲中有直、曲直相融”的形式，实现“曲径通幽、步移景异”的视觉体验，达到增强空间感的效果。设计中可以借用植物、山石、水体、铺装形式等古典园林设计要素，自然地过渡室内空间，避免戛然而止的空间不适;也可在室内公共空间内利用什锦窗、漏花窗或通透的屏障物体等来划分空间，避免人们在过大的室内公共空间中产生空旷和枯燥感。3.2.2小空间相对于公共空间来说，由于小空间的面积较小，所以其变化少、空间流动性弱，提升了室内空间布局设计的难度。在实际的设计中，也可以引入中国古典园林设计要素，主要以空间立面分隔的层次营造作为室内小空间布局设计的主要目标，可利用借景的艺术手法来丰富小空间的视觉体验［2］。如，为保正室内空间功能的完整性，可使用“俯借”的设计方法，在室内布置天井，促使自然光线与外景进入室内，实现人与自然的融合。3.2.3借景借景也是现代室内空间设计中常用的一种中国古典园林设计手法，即将景观“虚拟的引入”室内空间，丰富室内空间布局内容，提高室内空间的趣味性，如图3所示。与中国古典园林设计中的借景所不同的是，在现代室内空间设计中，不仅可以利用对室外景观的借用，还可以对室内建筑景观进行借用。有时受建筑空间面积大小、环境舒适度等多种因素的影响，在小型室内空间中普遍不会布置大型自然景观，可以通过借景手法结合通透结构的应用，将室外景观引入室内空间布局中，从而促使室外自然景观在室内空间中得到有效延续和渗透。借景可以更好地增加室内空间的深度，在空间较为自由的室内可根据室内布局与尺度进行围合和渗透，同时借用对景、框景、隔景、漏景等艺术手法，创造室内空间步移景异的效果，使整个空间充满层次和节奏。在室内空间的隔断方面，可以应用借景的设计思路，在室内设置屏风、帷幔、博古架等通透式结构，这些分隔极具装饰性，又能产生“隔而不绝”的感受，不完全隔断，更好地延伸了空间，空间上产生极强的流动感，感觉上显示出了虚实相生的空间情趣，产生一种特殊的美的意境［3］。借景在室内空间的光色处理方面也能够发挥出较好的作用，促使室内的采光和室内的通风得到强化，同时让室内在白天也能呈现出生动的光影变化，如图4所示。
4结语
古典艺术设计范文3
关键词:传统艺术图案；现代建筑设计；运用
0引言
在建筑的设计中，传统艺术图案的应用自古以来就十分常见，但是进入现代社会后，由于各种西方设计理念和文化的影响，现代建筑中的中国古典艺术图案已经很少见到，这不能不说是一种遗憾。其实传统的艺术图案有着旺盛的生命力，在现代建筑中也可以得到广泛的应用。
1传统艺术图案的主要特点
1.1对称性
对称性就是图案整体以某个轴为中心，轴两边的图案完全对称。这种特点在传统艺术图案中比比皆是。如古代的寺庙、佛塔、亭台等建筑基本上都是左右对称。这种对称的结构给人一种和谐、庄重的感觉，符合传统的中庸思想。在日常生活中对称的艺术设计也有很多，比如在举办婚事的时候，婚房一般都会贴上用红纸剪成的“囍”字，这个“囍”字就是对称的，是两个喜字的组合，象征着两个有喜之人相结合。
1.2多样性
中国的传统文化内容繁多，在艺术图案上的体现就是许多不同内容的结合。如许多年画图案中包含的元素就相当繁多，龙、男童、女童、鱼、菩萨等较为常见，多种元素相结合使这些艺术图案的内容十分丰富，体现了多样性。同时，传统艺术图案的多样性还体现在对色彩的运用上，传统艺术图案中所包含的色彩特别多，红、蓝、黄、白、黑等各种色彩交织，显得图案十分杂乱。
1.3象征性
传统艺术图案太多都具有象征性，承载着中华民族悠久的历史文化。如“鲤鱼跃龙门”图案就象征着普通百姓经过不懈努力最终步入仕途，开始节节高升之意；过年时家家户户都会准备的年画和剪纸也有丰富的寓意，如果年画中是一个胖胖的男童手里抱着鲤鱼，其含义就是“年年有余”，象征着岁无饥馑[1]。
2传统艺术图案在现代建筑设计中的应用
传统艺术图案不仅广泛应用于古代的建筑设计中，也给现代建筑设计师们提供了许多珍贵的设计灵感。
2.1借助传统艺术图案中的寓意对建筑进行设计
许多传统艺术图案都被人们赋予了丰富的情感和寓意，在现代建筑中，许多设计也同样包括这些内涵。如许多现代建筑中都应用了“龙”的图案，这个艺术图案就源于中国传统文化，“龙”在古代中国是帝王的象征。通过色彩也可以传达出设计中的寓意。比如黄色在传统文化中是皇族的象征，红色在传统文化中代表着喜庆等[2]，这些在现代建筑设计中都多多少少有所体现。
2.2传统艺术图案的形状和谐音对现代建筑的影响
谐音的象征性在中国古代文化中十分常见，在现代艺术设计中的体现也非常多。如有些现代建筑的边角处会雕刻一些蝙蝠的图案，因为蝙蝠的谐音是“遍福”，象征着遍地是“福”的意思；还有一些现代建筑的门廊上喜欢设计一些鱼的图案，这是因为鱼的发音和“余”相同。
3结语
中国传统文化博大精深，传统艺术图案中往往蕴含着丰富的文化内涵，因此在相关的艺术设计中有着广泛的应用。其主要艺术特点包括“对称性”、“多样性”和“象征性”三个方面，其中，“象征性”对建筑设计的影响最大。许多现代的建筑设计往往取材于中国传统艺术图案，从而传达设计师的寓意。因此，在现代的建筑设计中，我们要加强对传统艺术图案的借鉴，这不仅有利于中国元素的传达，更是对中国传统文化的继承和发扬。
参考文献:
[1]张浩然.浅析中国传统元素在建筑设计中的现代化运用[J].城市建筑,2017,(6):46.
古典艺术设计范文4
关键词：茶文化；园林设计；茶艺场所；养护管理
1茶艺术建筑的解读
自古以来，中国人在建筑学、结构学方面就有较高的科技水平。比如，中国著名桥梁专家茅以升，铁路设计大师詹天佑等在建筑设计领域都是佼佼者。茶楼建筑并不是一般的建筑物，古代的茶楼多分为上下三层：第一层为大厅，主要接待脚夫、散客等；第二层多是有身份的人，几人相聚，听听茶戏、品品茶，难得一见的潇洒；第三层则是为重要的客人所准备，一般环境较为优雅、清净。研究茶叶园林及茶艺场所的施工与养护管理，有助于在继承优秀茶因素的同时，推动中国古典茶艺建筑设计的创新发展，保障文化艺术可持续的繁荣。
1.1茶文化的内涵
茶文化的精髓不仅仅是顺天道、尚简朴，更是以人为本、敬业乐业的人文精神，以及隽永优美的美学价值。茶叶种植、茶道、茶艺等都有着很强的技术内涵，对各个工艺环节均要求简、素、雅。从茶文化价值的角度来看，茶文化属于一种社会大众文化。随着人们对茶文化中养生、人文、美学意识的加强，很多人也逐渐意识到了茶文化的人文、美学价值，发现了茶文化中卓越品质的深刻内涵，并开始汲取优秀茶因子贯通于建筑设计中。茶文化并不是一门普通的哲学纲要，茶文化的魅力就在于汇聚了中国历代思想家的智慧精华，他们通过辩论、游说、学习的方式，在提升自己的同时，也为茶文化贡献出自己的一份力量。现代我们所学习的茶文化是几千年来中国思想历史的进化论。因此，茶文化有历史价值、美学价值、文学价值。
1.2茶与茶叶园林和茶艺场所
受到茶文化的熏陶，我国古典茶叶园林及茶艺场所在建筑设计技巧、施工重点以及养护管理方面，将茶文化熔铸于文化艺术设计中，这既能展现茶文化的厚重底蕴，又能让人们崇尚茶道艺术，陶冶于建筑艺术设计中。茶文化已经成为建筑艺术设计的重要表现方式，以茶为切入点的建筑设计，是茶艺建筑的施工重点和养护管理的一大突破和创新，颇具独特的艺术魅力，是古典艺术建筑水平的一次大提升。
2我国茶叶园林及茶艺场所建筑分析
2.1茶叶园林及茶艺场所建筑的施工要点
我国是世界上品茶大国，茶文化历史悠久。茶文化作为物质文明与精神文明的载体，长时间的互相融合，逐渐形成了独具特色。茶叶建筑设计首先需进行区域定位以及考虑施工理念的科学。茶叶相关的建筑施工的直接目的，是为了赚取经济利润，位置的优越性，有利于双层建筑利益的最大化。建筑设计师根据实际情况以及经营情况进行设计,最后制作出一份优质的设计方案。然而，这样的施工要点有些急功近利，对建筑的场地不能做客观的分析，对建筑场地的选择含有的主观因素过多。也正是由于这样，建筑物的各项目之间的数据统计不清晰，数据处理缓慢，不能够给项目做出定量的分析等。
2.2茶叶园林及茶艺场所建筑的养护管理
传统的对茶叶建筑施工之前，要对建设茶建筑的地点进行分析，设计也需要因地制宜。设计的成果如何，很大一部分取决于地理区位的优越性。因此考虑因素的偶然性特别大，规划的数据也不够精准，通常需要分析建筑场地的地理区位。而茶艺场所建筑一般的养护主要体现：首先，建筑整体的受力情况是否正常，有没有出现墙体倾斜、弯曲、缝隙等；其次，建筑的内部管路是否有渗水、阻塞现象；再次，建筑的电力状态是否正常，定期对电路进行检修和维护；最后，建筑表明的涂层、墙面颜色是否有脱落、掉色现象。另外，当前养护管理体系的不完善，使得茶艺建筑不能尽善尽美，在科学的合理施工的架构之下，延长茶叶建筑物的生命周期，促进古典的茶叶旅游资源的可持续利用。
3茶叶园林及茶艺场所施工与养护管理的策略
在整个设计的过程中，首先需要对整个茶楼设计项目进行策划，不同的茶叶建筑设计风格会有不同的茶文化表现效果，如有的建筑设计采用中国古代传统的艺术装饰，比如屏风，古琴，古井，绣花窗等，运用天人合一的空间构图理念，展示出茶叶的庄重、雅致、闲适宁静之感。茶叶园林建筑及茶艺场所设计对建筑师的要求很高，它要求建筑师具有先进的设计理念和创新的思维方法，将中国古典艺术的美与现代建筑设计的美天衣无缝地结合。
3.1BIM建筑技术在施工管理中的应用
BIM技术可以实现数字化和可视化模拟管理，精准地研究茶叶的建筑设计。因此，BIM技术是设计高端复杂的茶叶园林及茶艺场所的最优选择。BIM技术是一项以三维空间信息技术为核心的数据运用技术，是形象模型和清晰数据的结合体。它可以为建筑设计师提供海量的工程信息，具有修正、调配以及保存各项工程项目信息的功能。此外，大型的建筑结构比较复杂，受力分析也比较复杂，为在确保建筑安全性的同时又可以降低建筑成本，设计师常采用BIM技术来减少复杂的工作流程，为推进工程建筑施工设计快速完成，高效的养护管理进行起到了重要的作用。该项技术对于建筑经营者而言，可以在工程建筑施工过程中发挥节能高效的作用。好的建筑材料的选择可以为经营者减少能源的浪费，降低建设成本，实现建筑资源的合理配置，有利于建筑生命周期的延长。
3.2数字艺术媒介在评估建筑寿命中的应用
数字艺术媒介一般是指经过计算机、数字媒体加工的独具特色的文化媒介信息处理器。通常数字艺术的产品具有3D效果、还原效果以及渐变效果。从文化的层面来分析，数字艺术产业是数字媒体信息技术与我国博大精深的文化互相影响、融合的结果。运用数字艺术媒介进行建筑的寿命评估，为中国传统茶文化园林及茶艺场所的设计以及养护管理打开了方便之门。由于该项技术是虚幻模拟的养护设计管理，所以可以对工程的各个阶段进行数字化的管理与监控，既有利于建筑设计工程的集约化，也有利于推动工程各个阶段相互协调，同步发展，推进了施工的进度，打通了经营者。承包公司以及施工部门之间的界限，有利于建筑工程项目组形成核心的生产凝聚力。
3.3施工要点与养护管理的美学价值体现
在古典建筑设计时，一般会挑选最具美学效果、最有代表性的视觉冲击元素。对于茶艺场所施工的美学价值，我们可以从以下几点分析：第一，茶艺表演的环境的主基调是优雅知性。因此，在茶艺场所施工时，尽可能在保护茶艺场所环境氛围，不破坏、不损坏；第二，在施工选料上，要尽可能运用符合原场地的材料，不要任意更换瓷砖、地板、漆木等；第三，在施工工艺的选择上，要遵循原先的施工工艺，尽量避免混凝土的敲击，采用科学、合理的施工工艺对茶艺场所进行修补或二次施工。展示设计下的茶馆商业空间艺术的终极目标，是为了借助茶元素给体验者带来身心和精神上的愉悦与放松。因此，在茶叶园林及茶艺场所养护管理中，要注意内外美的结合。比如，可以选择光线较为柔弱的灯进行照明，这样不仅能与茶叶园林及茶艺场所相互协调，还可以给茶客们再来美的享受，体验不一样的感官效果。
3.3.1施工要点
首先，拓宽茶叶建筑施工时材料选择的领域。古典茶叶建筑物需具有古代建筑工艺的设计元素，而榫卯衔接工艺就是我国古典建筑中。不可或缺的建筑材料衔接方式。榫卯衔接实质上是一种无梁结构，指在整个建筑构造的过程中不采用一钉，就可对木制材料完成天衣无缝的对接与固定，达到尽善尽美的建筑设计效果。将榫卯衔接技艺应用于古典茶叶建筑中，既可体现中国的传统文化艺术元素，又可沿袭传承古代工匠的古典建筑设计技艺。用这样简朴的衔接方法将古典园林及茶艺场所建筑的雅丽清古，雕刻出来，使建筑物更具立体感。其次，施工的各要素要融合茶道文化。通过学习茶道文化的理念，我们可以将茶道思想融入实际施工中。比如，在选择施工流程时，我们需要充分考虑施工及养护的过程，立足精耕细作、全方位斟酌遇到的困难及技术问题。
3.3.2养护管理
茶艺场所建筑的养护管理主要体现在力学结构变化、控水、控电、涂层维护等方面。建筑物随着时间流失，会出现部分墙体有裂痕，严重的情况会出现倾斜、倒塌等。因此，平日里要特别注意建筑的稳定性评估，可以组织专门的检修队伍，及时修补和加固建筑的稳定性，提升抗压能力；还有就是关于控水、控电的问题，也需要定期对水管、电路的流畅性进行评估和维护，防止出现水管爆裂、阻塞；电线老化而造成的短路、断路现象。面对建筑涂层的翻新、修补问题；也需要安排专业人员对室内、室外的墙面进行刷漆、贴砖，保证外型上的美观效果。除此之外，还可以将多媒体平台运行与茶叶建筑养护相结合。随着网络媒体传播方式的多样化，微信、qq、快手等媒体成为新潮流。整合网络资源，建立起茶叶园林及茶艺场所养护的专业性社交平台，可以对养护管理的技术问题进行答疑、交流。不仅如此，网友们还可以把自己的作品和思路上传到网上，与更多的同行、学者进行讨论。多媒体平台的搭建是数字艺术创意，运用到茶叶园林及茶艺场所的实践模拟窗口。
4结论
茶叶旅游经济发展的同时，茶叶园林及茶艺场所也会面临施工与养护管理的问题，在分析了茶叶园林及茶艺场所特殊性条件下，提出了相对应的合理措施，以期在维护茶文化资源过程中，推进茶叶园林及茶艺场所施工与养护管理的科学化、专业化。
参考文献
[1]俞棋.市政园林绿化道路施工的重点及养护策略分析[J].南方农业,2017(20):1-2
[2]鲁佳婧.茶楼绿色施工管理模式及造价研究[J].福建茶叶,2016(9):234-235.
古典艺术设计范文5
自古以来，我们一直在复制与传承传统的文明，目的就是从古代传统的文明中借鉴智慧，为我们当代社会的发展提供物质或非物质的精神文明，历史发展到今天，各个行业的细化以及分工，需要我们根据行业的、时代的背景来重新诠释早期的传统文明。今天，在艺术领域内，人们受到世界经济文化融合的影响，创作思想所呈现出来的是全盘西化古典艺术模式，传统的文化营养没有在艺术设计领域凸显出来，尤其是在“民族的就是世界的”大的文化背景下更彰显出其不足。要解决这个问题，就要从设计思想的根本入手，把早期传统的民族文化精髓渗透到我们的艺术设计中来，塑造符合本土个性化的创作理念。从而在“民族的就是世界的”大的背景下提升本民族的传统设计观和设计理念，适应大的艺术潮流。艺术设计作品是人们对文化、自然、哲学的一种诠释，当今人们对设计的要求不单是审美，已经上升到人文的境界。民族文化已经成为当代艺术设计中不可缺少的一部分。在设计中，我们在充分运用民族文化的同时，要体现传统思想中的“天人合一”，合理运用“有法”和“无法”辩证统一的关系，将“中”“和”的思想体现到作品中，发挥中国文化的博大精深。
一、构建艺术设计中的“天人合一”论
“天人合一”概念兴起于中国先秦时期，它将解决人和天的哲学问题作为研究中心，这一思想对中国后来的社会意识形态产生了巨大影响。在早期关于天人合一问题研究中出现了三种具有代表性的说法:第一，人要服从自然，这个学说的代表是老子、庄子;第二，人要征服自然，这个学说的代表是荀子;第三，人要和自然相互协调发展，代表为《周易大全》。其中，前两种说法一直影响着中国早期的社会意识发展，但终究没有占主导地位。古代很多哲人对第三种说法比较赞同，并对该说法进行了论证和补充，最终确立了“天人合一”论。在当代园林艺术设计中，如何把“天人合一”理论合理地纳入到我们的景观布置体系，是建立民族文化观艺术框架的关键。师法自然、源于自然是当代园林艺术设计中的基本原则，建筑景观、山水景观、人文景观都离不开自然的依托。无论园林的大小，都按照“天人合一”的原则精心布置，使游客有一种身临其境的感觉。园林设计者的修养和生活态度都无疑地体现在景观中，每一处景观的艺术设计都会表现出传统的文学意境和诗情画意。完美地构建了一池之水，包容江海;几撮山石，喻指众岳的大千世界之美。构建的每一处山石、每一处水景，都经过了设计者的反复推敲，将自然与人的和谐之意体现得淋漓尽致，从而收到了笔少气壮、景简意浓的艺术效果。
二、构建艺术设计中的“中和为美”论
在中国的先秦，一些儒学家最早提出了“和”的概念。“和”是儒学思想的根本，体现了人的包容心理，在这种包容思想下，人势必产生多样性的思想，从而导致了社会形态的多样化。解决平和多元的问题也就是“和”的本质所在。在艺术设计中我们要构建“和”的思想，也就是说将多元的社会形态、多元的文化境界、多元的人文修养、多元的创造态度综合起来，目的是解决不同设计领域的内容和形式上的融合问题。如果过分强调某一方面，必然会导致失和。“中”“和”在传统的哲学思想中是相互分开的，每个字都有其独立的概念和学派，每个学派对其进行不同的阐述，对后来的民族哲学思想成立产生了很大的影响。“恰如其分”和“适当其时”是“中”所强调的思想，儒家往往也强调“中”与“时”的统一。通过协调，最终将差异性的东西达成一致是“和”所强调的思想。在中国早期的著作《礼记•中庸》中首先提出了将“和”与“中”两个独立命题联系到一起的说法。该著作中强调了“中也者，天下之大本也;和也者，天下之达道也”。早期的“中和为美”论影响着我国传统的方方面面，是中国本源哲学的精髓所在。在当代艺术设计中，我们要对“中”“和”的概念理解透彻，强调“中和为美”的思想，并把这一思想作为艺术创作的核心。当代艺术设计中的对比、夸张等比较极端的创作手法应用比较广泛，这是因为受当代艺术创作观念影响比较深远。这些手法与民族文化中的“中和之美”有点出入，这就要求我们在艺术设计中，根据不同的创作类别和表现手法进行有针对性的思想渗透，也就是说，在适合体现“中和之美”作品中要着重大力渲染。如在表现适合国人传统情绪的作品中可以“中和为美”论来进行观点切入，而在需要张扬表现的作品中可能此类的表现主题就不要过分地宣扬了。在明确了创作主题和思想下，将“中和为美”合理地运用到作品中。
三、构建艺术设计中“有法”与“无法”的辩证关系论
“有法”与“无法”是传统美学的重要组成，中国早期的理论家和艺术家对其都有所论述，论述的重点是其对立统一的关系。怎样对待艺术设计中的秩序和法度是这些专家们所研究的重点问题。中国传统观念对“有法”与“无法”具有辩证统一的论述，体现在两个方面:一方面是对“有法”的强调，即俗话中的“无以规矩不成方圆”，另一方面是对“无法”的强调，即不按常规，具有创造精神。苏东坡的《书吴道子画后》充分地体现了两者的辩证统一关系，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，说的是我们在艺术创作中，要有创新精神，但不能天马行空的无限发展，要在一定的秩序或法度内进行，也就是说在打破常规的同时也要有法可依，按照一定的章法来进行设计，将两者辩证统一起来。比如说在中国早期的园林设计中，就主张了“有法”和“无法”的统一，“造园有法，但亦无法，有法是规则，无法是创造，无法中有法，有法中无成法”的思想充分地体现了这一点。当代艺术设计受早期的西方古典艺术影响，即使在创作过程中掺杂了很多中国传统民族文化，但还是遵循着西方创作思想的大框架和设计理论。也就是说，艺术设计中的学院派将“有法”作为其跟随的创作格式。随着当今的艺术发展，世界大融合的设计局面对我国的设计思想造成了很大的冲击，绝大多数根据传统理念、民族文化设计的作品都是“无法”的，在今后的艺术设计中要注重对两者关系的把握。当代艺术设计的难点问题也衍生成为怎样将“有法”和“无法”辩证地统一起来。要在设计作品中深入“有法”的思想精髓，又要在这种思想精髓的框架下完成突破，达到“无法”，这就是艺术设计的核心问题。在艺术设计中，把这些精髓和核心思想渗透到作品创作当中，取其精华，去其糟粕。#p#分页标题#e#
四、构建艺术设计中“艺术境界”论
中国的“境界”理论形成于唐代，它是最具有中国民族特色的艺术学和美学范畴。在中国唐代早期，王昌龄、皎然、刘禹锡、司空图，最早将“境”作为审美范畴来研究，他们对于“艺术境界”理论的构建各自作出了独特的贡献。最早阐述境界的客观关系的是唐代王昌龄“诗有三境”，但是最终没有上升到“境”论的主体地位。随后皎然对“境”有了进一步认识，他认为“境界”最终的特点是虚的，在现实中表现为虚实结合。对境的基本特征阐述最为深刻的是刘禹锡的《董氏武陵集纪》，他认为“境生于象外”。这一观念重点阐述了象内和象外的关系，后期衍生为有限和无限的关系。最终奠定境界这一哲学思想的基本美学规范的是司空图，他的研究比刘禹锡更深入了一层，对境界的理解更为深刻，他认为“象外之象”“景外之景”。发展到现在，有的学者提出了一些别的言论。我国将境界作为美学的范畴是在唐代，但是在中国传统哲学中就开始孕育着境界理论的萌芽。正如有的学者认为“境界学说是以老子美学以及庄子美学为基础的，离开老、庄美学，不可能把握境界学说的本质”。中国民族艺术文化所追求的极致就是意境，也就是上文中所提到的“境界”，这点在传统的园林设计和中国早期的绘画、文学中都有体现。我们在当代艺术设计中要充分地结合中国民族文化的精髓，将意境引用于其中。意境论在艺术设计中不单是一种设计形式，更重要的是一种设计内容和思想，好的艺术品最终要上升到意境的高度，尤其是利用计算机进行现代化的艺术设计，如广告设计、平面设计、三维设计、园林设计中的天人合一、环境设计中的内外空间表现、绘画艺术中的夸张和变形等创意都要体现意境所在。意境同其他的民族文化理论一样，可以作为一种思想也可以作为一种理论应用到艺术创作中，培养民族文化意识和设计观，从而把本民族的传统文化精髓发扬光大。
古典艺术设计范文6
中国水墨画的一大特色便是其构图上不被所在时空局限，有的时候也会突破知觉的限制，众多疏密有致、寓意丰富的留白用最少笔墨语言表达出了最多的画面信息。中国水墨画尤其以塑造悠远的意境见长，这就使得水墨艺术成为众多艺术工作者所青睐的创作方法，其所蕴含的东方底蕴更是被越来越多为实现设计理念的创新与突破的平面设计者所追捧。他们大胆地将水墨艺术融入大平面设计中，承载起“民族的也是世界的，流行的也是经典的”历史使命。
二、水墨元素在海报艺术设计中的应用
1.在海报设计中的体现
良好的商标是商业的品牌，更是形象，是商业中的一种无形资产。例如：中国移动的“G3”标志，巧妙地运用了中国太极八卦的形状，从图像中间的一点慢慢向外部延展，其内涵意义就是3G生活不断的变化和移动手机的精彩无限延伸。该设计的核心视觉元素就运用了中国最具代表性的水墨丹青以及朱红色的印章，采用现代手法进行简约化设计，加之运用丰富的色彩，凸显出中国移动支持国家科技创新，为用户搭建了崭新的沟通平台，从而满足现代人们对信息的精神需求，表现了浓厚的中国传统文化氛围。同时利用消费者对中国传统文化的认知，很容易就拉近了和消费者的心理距离，让产品得到消费者的认可。水墨丹青在现代标志设计中的运用，灵巧而且富有层次，非常具有中国书画的韵味，能够很好地传达出标志的内在意义，展现出设计师丰厚的文化修养和内心世界。
2.对现代技术与传统艺术的结合
水墨艺术在水墨虚实浓淡的变化中，构造出一种意境深远的空间画面；平面设计注重科学组合点、线、面，进行空间构造。两者有一个很大的共同之处，便是构造出的空间都为二次元空间，通过长、宽两种因素的不同组合营造出各异的空间效应，具有一定的迷幻性特质。我国平面设计在空间设置时，通过有意识地吸收水墨艺术纵横曲直、多样统一、动静疏密、重叠交错等构图法则，通过有意识地控制图、底之间的均和度，创作出不落窠臼的设计作品。选择中国绘画常用的工具毛笔、墨、砚台，通过浓淡墨的合理分配，匠心独运地编排出极富中国文化韵味的优秀作品，让欣赏者无不对中国文化高山仰止。现代社会，设计师对水墨丹青艺术重新理解，获得了很多设计的灵感，古为今用，把古香古色的水墨丹青艺术和现代海报设计巧妙结合，设计出了散发着浓烈古典气息的现代海报。设计师在设计海报中充分利用了水墨丹青艺术中的意象特点。水墨艺术作为中国传统人文思想的意象载体，兼容了儒家、道家、释家的思想精华，具有高度的民族性、浓缩性和象征性，且从中折射出浓厚的民族文化特色。在现代的艺术设计中设计师非常注重把握水墨丹青画中的意象特征，强调画面的整体文化氛围。
具体操作为：空间结构和物象之间关系的把握，通过巧妙处理“意境”和“意象”之间的关系，把景色、实物有机结合起来。例如：在香水之约房地产公司的海报《心超乎于行》中，设计者运用笔墨，勾勒出了一个个流动的意象，虽然在画面中没有画出波光粼粼的水面，但在大面积的留白中，足可以让人们想象出鱼儿在水中自由游动的境况。这种艺术设计结合了设计者的个人主观思想，体现了追求自然之美的思想。众所周知，一个国家以及一个民族的文化意象具有独特的寓意，代表着不同的历史文化特色，具有不同的美学色彩。一味生硬地照搬、滥用水墨丹青元素是极其错误的行为，只会导致设计的作品令人乏味，甚至流于低俗。所以，对水墨丹青元素的应用流于表面、生搬硬套的做法是不可取的，只有深入分析、潜心研究各种文化元素的内涵，并加以精到的运用，使其得到恰如其分的表达，才能收到良好的艺术效果，才能真正做到与艺术设计浑然天成。
例如，平面设计大师靳埭强先生经过长期的潜心钻研，巧妙地将中国传统的水墨画元素融入自己的多种设计作品中，并积极研究中国传统书法的实用性和艺术性，最终将多种传统文化元素巧妙而大胆地运用到自己的设计中，创造出一种兼具西方理性美与东方传统感性美，令人耳目一新的设计风格，受到国内外人士的普遍赞誉。北京奥运会的开幕式，更是将艺术设计与中国传统文化元素的结合推向了极致，武术、书法等多种传统文化元素大量运用，却自然流畅，水到渠成，带给人们一场视觉盛宴以及精神上的饕餮大餐。通过设计人员独运的匠心，大量中国传统文化元素被加以现代的艺术诠释，向全世界展示出了中国传统文化的博大精深。
3.水墨元素的艺术设计体现
中国有几千年积淀下来的深厚文化底蕴，可以为艺术设计提供丰富的创意素材，如此浩如烟海的素材不加以利用显然十分可惜。但是，在运用的时候也需要有节制有分寸。一些设计人员显然没有意识到这个问题，大肆滥用各种传统文化元素，结果适得其反，磨灭了艺术设计的个性化。但如果合理运用传统文化因素，在现代广告招贴中合理运用水墨特色等，就能获得很好的设计效果。招贴海报是时下最具有个性色彩的广告方式，虽然这种方式会受到商业目的局限，但是由于张贴的艺术性和个性化，且内容更加广泛，艺术表现力较丰富，视觉效果较好，所以很多艺术设计师都喜欢涉足该领域。在这个领域中，设计师可以充分发挥自己的想象力，自由地应用多种艺术手段，在设计过程中巧妙运用个人的绘画语言，进而设计出风格不同、形式多样的招贴画。而水墨丹青艺术中独特的艺术效果和美感条件常常成为各个领域艺术家们欣赏而喜欢采用的表现元素。
招贴画作为一种“瞬间艺术”，可以让大众在短暂的几秒钟被画面中的信息和形象所感染，画面中的图像加强了文字的视觉冲击力，起到了以一当十的凝练效果。中国众多成功的设计大师，尽管擅长的领域、表达的重点不同，但其作品都与中国水墨艺术有着千丝万缕的联系，这种设计风格表现着他们对水墨的强烈依恋之情。举例说明，AGI国际平面设计协会会员吕敬人先生的作品《朱熹榜书千字文》，就通过运用书法艺术最基本的横、竖、撇、捺、点，并充分发挥主观创造性，在以少胜多的简约手法的总原则下构思出了这本既包含传统文化，又令人耳目一新的设计精品。王天德的《数码》系列，通过对传统书法的借鉴和创新，综合使用压皱、缝缀、烟熏等元素，创作出有双层，穿透表面烧熏制作的书法痕迹，在底层制作出明显的行草体的效果，得到了极富文化韵味和空间层次感的设计作品。这些优秀的设计者们通过充分发掘我国传统文化，尤其是水墨艺术的精华，运用现代手法，通过新技术的参与，将中华文化用世人皆能欣赏领略的方式表现出来，为普及中国优秀文化和传播中国古典艺术魅力做出了最好的努力。
三、结束语
古典艺术设计范文7
现代城市公园在经历了漫长的发展后，城市公园中包含的景观艺术设计元素越来越多，有效促进了我国社会环境中公园景观的发展。本文主要分析了我国现代城市公园景观设计的现状，并着重分析了现代城市公园的景观设计与艺术结合的方式，以期为现代城市公园的景观设计提供一些方向。
关键词：
现代城市；公园景观；设计
当前，公园景观艺术设计越来越被人们所关注，为了使得小型公园景观设计操作性以及观赏性更强，要注重现代城市景观设计跟艺术的结合，以便能够通过小的景观设计带给游客艺术上的共鸣，增强城市公园景观的观赏性。
1国内城市公园景观设计的现状
1.1缺乏明确的主题
设计城市公园景观时，一味地追求利益，而不注重设计的文化内涵，工业化进程对城市的发展起到了一定的促进作用，人们所面临的生存环境也日益恶化，面临的考验也越来越严峻，因而在满足经济发展的同时，还要对城市膨胀引发的环境破坏进行遏制，避免出现过度消耗生存资源的问题。因此，城市公园作为城市开放空间中的一部分，跟居民住宅区内的游园一同构成了城市的绿地系统，能够调节城市的小气候。同时，为了有效保持文化多样性，则需要保留地方特色，按照功能划分城市公园可将其分为5种类型，分别是：（1）综合类公园：根据区域属性的不同，将其分为全市性公园和区域性公园。（2）社区类公园：根据面积大小分为居住区公园以及小区游园。（3）专类公园：根据其所属的内容分为动物园、植物园、风景园林、历史名园、儿童主题乐园以及其它专属园类。尽管不同类型公园之间分类较为明确，但主题性以及统筹规划还不够明确，因而需要更加关注。
1.2缺少有效的管理体系
我国大部分的公园都是政府投资建设的，管理形式也更具有行政性质，规划设计前期更多的关注是公园生态景观所具有的功能，未能够在规划设计中涵盖公园管理方式，导致管理出现不适应的问题，并且越来越突出，维护基础设施也不够合理，未能及时清理景点内的垃圾，对植物的替换以及养护缺乏相应的管理体系，影响到公园的正常观赏。
1.3缺少专业的设计理念以及设计分析
就设计前期调研的情况来看，无论是处理设计细节，还是设计施工都需要经过专业的分析以及具有专业的设计理念作为支撑。设计城市公园的景点以及设施时要避免千篇一律，更多的注重人性化和趣味化。设计理念作为设计的灵魂，对于设计的定位起到了决定性作用。城市化进程不断加快，城市公园景观设计也日益发展，越来越多的设计公司出现在大众的视野中，设计市场更是出现了无序竞争、鱼目混珠的情况，有些设计公司一味地追求经济利益，缺少对设计作品的精加工，导致粗制滥造的作品越来越多，这就导致景观设计的内容缺乏全面性，不够丰富。
1.4各设计环节之间缺乏衔接性
设计实际景观工程时常出现设计跟施工相脱节的问题，设计的具体细节不能够被周边的人所使用。景观配置时选用的植物根当地的生态环境不符合，组合上的搭配还存在一定的缺陷，需要不断提高，究其根本原因是在于各设计环节间的脱节，导致设计环节中存在漏洞以及资源浪费严重的问题。
2提高现代城市公园的景观设计与艺术结合度的方式
2.1注重以上的介入
城市与艺术之间的关系密不可分，且两者又相互融合，艺术创作可以以城市为基本素材，而城市公园景观的设计创作灵感的来源又以艺术为基础。城市公园具有其特定的主题后，使得一个只具有硬性特质的城市，转变成一个具有艺术柔软性的艺术城市。设计城市公园时，最为基础的工作就是策划，而策划艺术活动项目，适当融入一些商业性活动也同样重要。比如，城市的音乐主题公园、舞蹈主题公园以及画展主题公园等都可以适当增加一些体育和手工领域中的艺术作品和活动，最终形成一个多元化，综合性较强的景观设计主体。
2.2注重与城市特色相结合，充分体现地方特色
设计公园景观最为重要的一个特色就是，要按照城市的风格以及区域所具有的文化特色，设计独一无二的景观。设计城市公园景观时，为了改善场地原先的缺点，进一步提升周边环境质量，可以通过设计花坛以及树阵的形式，为观赏群众提供更为清新舒适的环境。对于那些人文气息较为浓郁的城市以及地区，为了改善其周围的环境，充分体现人文关怀，则可以利用松、竹、梅等植物。有些特殊的地区可以设计一些生态廊道，与精致的雕琢品相结合，以此体现城市大园林大方得体的特色。现代城市都具有自身的特点和追求，因而设计城市公园景观时，要充分考虑人文艺术特点，并注重与地方特色的融合，彰显城市自身的独特性。
2.3注重与古典艺术美的结合
我国的古典园林表达其意境主要是通过山水画来体现，并且借助园林的名字、刻石、对联等多种文化媒介表达，例如，我国的汉字文化，自身具有排列组合以及规律对仗的特征，如果加配上一些图案则更具意境，因此，将我国的古典文化融入到园林艺术中，能够对建设现代城市公园起到一定的促进作用，最终实现艺术景观设计方式的多样化以及表现范围广泛化的目的。观赏古典园林的游客不仅是能够欣赏到美景，还能够在脑海中激起更多的回忆和畅想，感官上其思绪也会被激发。从现代城市公园的创作源泉可以看出，一切都寄情于景，从园林的观赏角度来看，即是处处皆情，这种境界是其它园林所代替不了的，因此，现代城市公园完全可以借鉴中国园林艺术的设计理念。设计城市公园景观时，也可以借用动静结合的方式，静观能够看到动景，动观则能够看到静景，充分展现了时空交错的艺术特质。设计我国古典园林景观时可以融入诗词书画，使得园林从内到外都充满了浓郁的文化气息，充分把握动静结合的设计理念。在古典园林的设计中，设计师将诗人的诗句运用到了设计中或是借用园林的名字和对联等对园景做直接点题。空间的划分即不流于支离破碎，空间的组合即务求其开合起承、变化有序且层次变化清晰明朗。一般序列的安排包含前奏、开始、主旨、高潮、转折、结尾6个步骤，具有诗一般的严谨、简练的特点，且内容颇具特色、丰富多彩、整体和谐统一。所以，现代城市公园的艺术景观设计，可以借鉴中国古典园林设计的理念，将诗情画意紧密地融入到设计中，使艺术与景观能够完美融合，于动静变化中向人们展示艺术融入艺术景观设计中的美感。
3结语
总而言之，在发展城市公共空间时，现代城市公园的艺术景观设计并没有一个硬性的标准，在创作城市公园小景时，要注重对活动项目整体的策划，对环境的艺术教化功能进行强化，在景观设计中融入艺术，为现代人类营造艺术美感。
作者：王舟玲 石亮亮 单位：贵阳建筑勘察设计有限公司
参考文献
1兰玲，徐莉.现代城市公园的景观设计探析[J].大舞台，2013（8）
古典艺术设计范文8
【关键词】软装饰材料;室内环境;艺术价值
引言
室内环境除了对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的心理。室内设计是运用现代技术，将美学理念、文化内涵等因素融入人性化室内空间环境的艺术。当前，软装饰材料作为提升室内环境设计美感的重要因素，艺术价值受到越来越多大众的关注。本文主要研究软装饰材料在室内环境艺术设计中的艺术价值［1］。根据软装饰材料的品种、花色和图案特点，进行室内环境艺术设计，提升生活舒适度和室内的观感。软装饰材料在实现室内设计效果方面具有艺术元素和感官效应的优势，结合室内环境艺术设计中软装饰材料选择和图案选择，优化室内环境艺术设计的优化分析，从材料特征、设计风格、设计要素以及设计功能四个方面体现软装饰材料在室内环境设计的艺术价值。
一、软装饰材料在室内环境艺术设计中的主要材料及特征
软装饰材料在室内环境艺术设计中得到广泛的应用，在提升室内家居环境的艺术氛围中发挥重要作用。主要的软装饰材料为室内纺织品。也就是人们俗称的布艺、字画、软包、陈设工艺品等。其中，室内纺织品作为一种典型的软装饰材料，在优化环境艺术空间，提高室内空间的颜色搭配和空间搭配方面具有重要意义，室内纺织品作为软装饰材料可以根究居住者的性格和喜欢进行颜色图案的优化搭配，提升了室内空间艺术效果，从很大程度上改善了室内环境艺术设计的质量［2］。字画作为一种常用的古典风软装饰材料，将中国传统风格应用于室内环境艺术设计中。字画包括山水画、动物画、人物画等，能突出展示主人的艺术文化修养。在室内环境艺术设计中，需要着重重视字画的装饰作用和装饰效果，在增加空间艺术美感的同时，避免画蛇添足。室内绿化也是软装饰材料中的重要组成部分。在室内空间艺术设计中，通过室内绿化进行空间绿色植物的搭配，采用一些带有很强自然元素的装饰，比如绿色植物、花卉等等，提升室内空间软装饰材料的艺术表达气息。另外，工艺品陈设以及光影作用也在软装饰中占据了重要的地位，在室内环境艺术设计中，通过合理的灯光调节来有效的装饰室内的艺术环境，结合家具、餐具和家电的灯光效果，提高室内环境的艺术观赏性和空间搭配能力。软装饰材料的设计应用需要遵循一定的原则，否则，无法展示软装饰的审美效果［3］。
(一)联想原则
通过联想，人们可以根据看见的事物回忆起曾经接触过的事物，这些事物均与现有事物存在一定的关联，相关或者相反。联想扩展了人们的想象空间，发散人们的审美思维。比如，如果卧室的软装饰选择了鲜艳的红色，并摆放卡通配件，搭配绿色盆栽，整体风格偏向于非洲风，人们置身于其中，会感受到活力四射的气息。因此，客观存在的事物与合适的搭配相结合，会营造出不同的居住氛围。
(二)单纯风格原则
可以通过素色搭配，实现室内环境设计，营造出返璞归真的效果。人们置身于这样的室内环境，会感觉到身心舒畅，情绪亦会较为稳定，比如，医院整体室内环境设计以白色、蓝色为主，给病人营造了一个舒缓纯净的氛围。
(三)统一与变化原则
软装饰常与家具进行呼应，两者形成互相衬托的组合结构。不同类型的家具所匹配的软装饰材料大小不一、颜色各异，共同营造室内和谐的居住环境，展现不同居住者的生活格调。为使整体室内风格达到一致状态，尽量选择成套的家具，使得室内环境颜色以及整体韵味一致，为更好运用软装饰材料奠定基础。
(四)重点突出原则
软装饰材料搭配要体现出主次之间的区别，强调层次感。比如，一束鲜花中，绿叶始终处于陪衬的位置，但是却也不可或缺，绿叶的存在更加衬托出鲜花的娇美。因此，强调出软装饰搭配的重点，更能抓住人们的目光。否则，房间内搭配混乱，会给人杂乱无章的感觉，毫无美感可言，软装饰的存在价值亦无从体现。
二、软装饰材料的艺术设计风格
典型的软装饰材料的艺术设计风格有:现代化欧美风格、山水田园风格、古典风格、东洋风格等。一般不同的装饰风格采用不同的软装饰材料。其中，现代化欧美风格作为一种简单的艺术设计风格，通过简单的色彩搭配和软装饰组合，能有效提升室内环境艺术效果。在欧美风格的软装饰材料设计中，采用格调比较高雅的室内装饰物，通过纹路设计和色彩设计，彰显室内环境艺术的大方、朴素、清新、庄重的特点。现代风格设计中，采用纹理和色彩特征比较强烈的材料进行软装饰材料设计，根据材料的色调，结合多样化的色彩，进行室内环境艺术设计的空间优化［4］。古典风格的软装饰材料主要包括刺绣、山水画等，搭配风格比较传统、古朴的家具进行设计，彰显古典艺术气息。在室内环境中将庄重和古典的艺术特征表达出来，同时重视装饰物的自然气息，营造出一种简洁淡雅的室内艺术环境。软装饰材料在各种装饰风格中，对环境艺术气息的提升作用均存在差异，结合不同的颜色色彩搭配和空间优化布置，共同提升室内环境艺术设计的效果。室内环境软装饰彰显了设计师对美学、色彩学以及古典文化的综合素质，在室内空间环境艺术设计中，通过软装饰材进行空间层次环境塑造和氛围塑造，无论是田园、欧美、古典的环境风格，还是大方、朴素、清新的艺术气氛，都能够靠各种各样的软装饰材料来塑造。
三、软装饰材料在室内环境艺术设计中的要素分析
软装饰材料在室内环境艺术设计中的要素主要体现在尺度、色彩、材料特性等方面［5］。
(一)尺度
所谓软装饰材料在室内环境艺术设计中的尺度问题，就是分析装饰材料的大小、长短以及摆放地点的搭配问题。根据材料的艺术表达效果，进行尺度搭配，对不同尺度的软装饰材料进行空间配置，通过合理的布局和精美的环境布置，保证软装饰材料在提升环境美感方面的效果。
(二)色彩
色彩是软装饰材料应用的核心之一，软装饰材料在室内环境艺术设计中颜色要素主要体现为色相、纯度、明度。好的色彩搭配能提升软装饰材料在室内环境设计中的艺术表达能力，例如，色彩波长的物理属性给人眼观感带来视觉的冲击，蓝色、灰色等明度较低的颜色，应用在软装饰材料中，能提升室内环境空间的温和效果;黄色、橘黄色和类似明度较高的颜色，能展示室内环境空间的视觉冲击力。
(三)材料特性
软装饰材料的材料特性是决定室内环境艺术设计的重要元素。不同的材料设计的软装饰材料在室内环境空间艺术设计中具有柔化空间，分割空间以及丰富层次空间的效果，柔软的布艺装饰材料给人以温暖的感觉，而层次各异的字画软装饰材料能提升室内环境空间的艺术气息和文化氛围。采用帘幕、屏风这类软装饰材料来分隔空间能提高室内环境空间的隐私性，而窗帘等软装饰材料能提高室内环境空间的视觉感官和层次感。不同材料属性的软装饰材料对室内环境艺术设计的效果是不一样的，根据用户的需求，在进行室内环境软装饰材料的配置时，应体现室内环境的大方、朴素、清新的气息，从而按照视觉审美规律进行排列，合理选择软装饰材料产品，实现室内环境的艺术设计创新［6］。
四、软装饰材料在室内环境艺术设计中的功能
软装饰材料在室内环境艺术设计中具有柔化空间、分割空间、丰富空间层次和塑造气氛等功能。
(一)柔化空间
软装饰材料相对于传统的硬装饰材料，通过各种布艺、纺织品等软包的设计，利用各种图案拼接技术，进行室内空间环境美化和搭配，能柔化环境空间，减少室内环境的冷漠感，提升室内环境的柔和氛围。软装饰材料通过设计师的艺术搭配设计，优化了室内环境的空间居住体验，优化色彩搭配，塑造室内环境的艺术气氛，因此，软装饰材料在柔化室内空间中发挥重要作用。
(二)分割空间
软装饰材料在室内环境艺术设计中还具有分割空间的作用。通过软包、屏风、字画等软装饰材料，灵活分割室内环境空间，避免室内环境的固定僵化，保持了空间连续性，提高了室内环境艺术设计的空间排列性。通过有序的空间排列，将不同的装饰元素应用在室内空间搭配中，室内空间按照视觉审美规律进行色彩和空间组合搭配，达到有效分割空间的效果。
(三)丰富空间层次
软装饰材料在室内环境艺术设计中，通过多层次的色彩空间组合，出现不同的空间功能，从而优化和丰富了室内环境的空间层次，在多层次的空间环境中，进行软装饰材料设计，有效保证了室内空间的层次感和文化气息感，提高了室内环境的观赏性和居住体验［8］。(四)塑造气氛室内环境艺术设计中软装饰材料的选择能起到塑造气氛的效果，空间的气氛可以从软装饰材料的色彩、图案、空间摆放等多个角度体现，根据色调、布置的不同，形成不同的室内空间环境气氛，让空间富有层次和特色，改善室内环境，优化居住体验。
五、软装饰材料在室内环境艺术设计中的发展前景
由于软装饰材料具有诸多有利功能，所以软装饰材料在室内环境艺术设计中越来越受到重视，软装饰材料在现代室内设计中非常常见，在未来的软装饰材料应用中，需要从绿色生态化、统一多样化和人性化等角度出发，将软装饰材料有效应用在室内环境艺术设计中［9］。
(一)绿色生态化
绿色生态化是未来室内装饰和建筑发展的核心主题。将软装饰材料应用在室内空间环境设计中，要注意环保性和生态性，避免过度装饰导致的资源浪费和污染，在保证室内环境设计生态化的同时，强调装饰的绿色化和生态化，要保证采用的材质简单，且具有很强的观赏性。
(二)统一多样化
装饰室内环境艺术设计是多样化的，软装饰材料也有多样性，因此在室内空间艺术设计中，要注意实现价值的统一。遵循多样化和风格化的原则的同时，考虑空间、形体与色彩之间的关系，采用不同的软装饰物对室内空间进行营造的同时，重视舒适和自然的统一。建立室内环境艺术设计中的空间、形体与色彩的和谐统一，避免装饰过度导致的杂乱无章，软装饰的艺术设计不是单纯的罗列一系列的元素，而是将室内环境艺术设计统一于美与和谐的艺术价值中，将各种装饰统一于人们的家居生活的美化体验中。
(三)人性化
人性化是软装饰材料应用于室内环境装饰设计中的核心元素。软装饰在室内环境艺术设计中应用时，必须要遵循的一个原则就是人性化。选用的装饰品颜色尽量满足人性化设计的要求，在装饰设计中，合理的搭配色调和材料，在颜色方面能够协调的搭配才能美化整体的家居环境［10］。软装饰在室内环境艺术设计中需要将庄重和典雅的特点体现出来，体现人性化的装饰设计需求，营造出一种温馨和谐的装饰空间。在环境艺术空间设计中，需要开始重视个人的需求，通过软装饰材料进行色彩和颜色图案的合理搭配，将舒适和美观呈现出来。
六、结语
