工艺技术论文范例

工艺技术论文范文1

（1）人员严重短缺。

根据《河北省医疗卫生机构医学装备管理实施办法》第2章第8条“医学工程技术人员与床位的配比不少于1：200”的规定，6家三甲级医院共有床位15000张，应配备医工人员75名，实有32名，只占规定人数42.7%。其中人员最短缺的医院医工人员只有2名，仅占规定人数的16%。人员的短缺使分工不细，常常一个人负责多方面的工作，只能在繁重的工作中，疲于应付，没有时间去钻研新业务，学习新知识。因此，技术含量较低，只能维修一些小设备和基础设备，工作效率不高。

（2）专业人员少，职称普遍不高。

在32名医工人员中，有高级职称的仅6人，占总人数的18.7%；医学工程专业毕业的有18人，占总人数的56%，其他的都是从后勤部门调配过来的或者是部队复员转业人员，当中也包括没有任何学历的电工、机修工等。这些人员虽能掌握某一方面、某一专业的实践知识，但因缺乏必要的基础理论，缺少跟踪先进医学工程技术的潜能，致使技术单一，发展后劲不足，难以具备维修大型仪器设备所需要的技术能力。

（3）从业人员年龄老化，结构不合理。

在32名从业人员中，年龄＜35岁的，仅有7人，占总人数的21.8%。容易出现人才断档现象。

（4）维修手段落后，设施不完善。

由于医院长期以来对医学工程技术不重视，致使技术手段落后，设备陈旧。现在大多数医院给医学工程技术部门配备的工具非常简陋，基本上是钳子、螺丝刀加万用表，在维修过程中多数是凭借个人经验来判断故障所在。随着医疗设备的集成化、模块化、计算机程度越来越高，很多设备使用了大规模集成电路、贴片元件、多层电路板等元器件，单靠这样的维修设备和个人经验已远不能适应实际需要了。三甲级医院的情况已不容乐观，其他医院的情况更糟。综上所述，石家庄地区医院的医学工程技术人力资源短缺，技术水平低，不能有效地保证医疗设备的安全运行。

2形成现状的原因

（1）医院对医学工程技术工作重视程度不够。

大多数医院“重采购，轻医工”，领导层往往把提高经济效益作为主要目标，认为采购管理人员能够带来直接的经济收益，可以给医院节约大量资金，而医学工程技术工作既需要人力，又需要财力，工作成效还不明显，还不如请厂家或第三方维修更方便快捷。因此，常把其当做后勤班组来管理，对医工人员的培养、使用、晋升、工资待遇等方面都不够重视，使医工人员产生了强烈的不平等感。另外，医院也没有很好的激励机制，干多干少一个样，干好干坏一个样，严重挫伤了医工人员的积极性。

（2）优秀的医学工程技术人才流失严重。

目前医学装备市场发展迅速，医疗器械公司（含医疗器械维修公司）如雨后春笋般地冒了出来，据不完全统计，石家庄市每年新增此类公司达200家之多，因此，需要大量的专业人才。他们可以提供更为优厚的条件，比如高出医院几倍的薪酬，提供更多学习、进修甚至出国深造的良好机会等。医院内外待遇的强烈反差，造成了医院很多优秀的医学工程技术人才的流失。

（3）医学工程市场的激烈竞争。

随着医疗设备市场竞争的白热化，各生产厂家对售后工作的重视程度越来越高，再加上众多第三方维修公司的加入，使医学工程市场逐渐规范和成熟，他们有高素质的维修队伍、完善的工作制度、合理的奖惩机制、维修响应时间快、维修价格也趋于合理。而医院的很多医工人员没有危机意识，缺乏学习新知识和新技术的动力和精神，工作懈怠、服务态度差、技术水平低。因此，很多医院宁愿选择厂家或第三方维修公司，也不愿意多增加医工人员。

3对策

（1）医院领导要高度重视医学工程技术工作。

医院领导应该清楚地认识到，很多医疗设备虽然都能使用，但是否符合国家规定的使用标准，它的参数、功能等是否符合要求，仅仅靠出了故障找厂家或第三方公司维修，是解决不了所有问题的，要想彻底解决只能靠医院自己的医工队伍。因此，医工人员理应成为医院建设中一支不容忽视的技术生力军。医院领导要重视部门建设、学科的发展和人员的培养，尽快改变医学工程技术落后的局面。要改变目前的局面，医院应该做好以下几点工作：①配备足额的专业人员，使他们可以细化分工，实施精细化管理。在配备人员时，要尽量选择高学历、高能力的医学工程技术专业人员，同时要注重人员梯队建设和培养，不可急于求成；②加大资金投入，配备先进的维修设备和质控设备。要学会用质量控制设备检测日常使用的医疗设备参数、功能等是否符合规定的要求；③重视医工人员的继续教育和再培训。医院应将医学工程技术做为一门专业学科来发展，使其享有同临床医技科室一样的地位，在教育和培训方面与医护人员一视同仁，给他们提供足够的学习、进修和参加各种专业技术培训机会，以提高医工人员的技术水平和管理水平；④提高待遇，建立健全激励机制。医工人员服务于临床，要求随叫随到并且快速准确地解决问题，技术含量高、工作压力大，医院应该提高他们的收入，并在职称晋升、人才使用与培养等方面予以照顾。同时通过岗位职责、劳动绩效、劳动态度、技能等指标对他们进行动态考核，并与待遇挂钩，以加强工作责任心，充分调动工作积极性。

（2）医工人员要加强自身素质修养，提升在医院中的地位。

工艺技术论文范文2

（一）现代主义设计源流

现代主义设计，即功能主义设计，主张以理性主义为出发点，重视功能和造型简洁，反对多余装饰，奉行“少即是多”的原则。1919年包豪斯的成立，奠定了现代主义设计的基础，从建筑领域开始，影响到城市规划、环境设计、家具设计、工业产品设计、视觉传达设计等艺术设计领域，形成了一场现代艺术设计运动。现代主义设计由欧洲席卷全球，并形成了众多的设计流派，适应了当时生产力发展的需要，成为“国际设计主义”风格。然而，在现代主义设计流行近一个世纪里，这种过分强调功能的设计形式逐渐受到了质疑，人们生活在一个高度的复制时代中，从建筑到产品都是千篇一律，富有民族化特征的人文精神和传统文化在现代设计中不复存在，世界趋于单调同化。

（二）西方文化主导下的艺术设计教育

中国高校的设计教育起源于近代社会，从清末民初开始，工艺教育、手工教育、图案教育传入中国，中国的艺术设计教育便走上了向西方的学习之路。改革开放以来，高校的现代设计教育再次掀起了学习西方教学经验和方法的热潮，通过“走出去、请进来”的方式，到国外了解先进的办学经验，同时邀请国外专家来华讲学、办展览，翻译西方的设计教育理论著作和教材，德国包豪斯时期创立的“三大构成”的基础构成教学体系也在这个时候引入并推广开来，至今长盛不衰。同时，《世界工业设计史》《工业设计概论》《销售学》《广告学》等教材通过翻译传入国内，“材料学”“产品设计分析”“商业摄影”“商业插图”“商业漫画”“影视广告”“广告文案”“包装结构”等现代设计教育课程也逐步开设起来，对原来高校的工艺美术专业以图案写生为主的课程教育模式产生了很大的冲击。在当时设计教育落后的背景下，借鉴西方先进的现代设计教育方式，无疑具有重要的进步意义。变革之初，这种引进的现代设计教育模式的利弊引发了激烈的讨论。老一辈工艺美术家郑可曾在工艺美术教学座谈会上指出，现在一些新东西，什么立体构成、平面构成等，是否能适合于中国的需要，要经过实践的检验、市场的检验，你的东西没有人买账迟早会被淘汰。高校进行现代设计教育改革是必然的，但是否适合还需要看实践和市场的检验。在以西方设计教育模式为主导的背景下，各校也纷纷进行了社会实践化尝试，建立了设计工作室，配备了生产车间，使计划经济时代的工艺美术教育逐步完成了向市场经济的现代设计教育模式的转型。20多年的实践表明，这种从西方引进的现代设计教育方式是中国现代艺术设计教育所需要的。

（三）高校现代艺术设计教育工作者的反思

包豪斯开创的现代设计教育模式无疑具有重要的意义，然而在物质生产高度繁荣的今天，包豪斯的负面影响也越来越突出，一度引起人们的反思。这种完全讲究功能、技术和经济效益的设计模式，使民族文化全部瓦解，以往的文化差异不复存在，到处矗立着钢筋水泥结构的混凝土建筑，生产的产品完全一致，世界越来越小，它是技术复制时代西方主流话语霸权全球化的结果，是欧洲原则和西方主流理性主义意识形态的体现。中国曾在清末民初引入西方的工艺、图案教育，改革开放初期引入以构成为代表的西方现代设计教育，是因为同时期西方设计教育的先进与我国落后的教育模式形成了鲜明的对比。构成教学源于日本设计界、教育界对包豪斯基础设计训练方法的整理，使之系统化、公式化，以便于掌握，但也存在将灵活的教学实验转变为教条主义教学方式的危险。20世纪末，中国的高等教育开始扩招，高校纷纷兴办艺术设计专业，经过10多年的发展，培育出的艺术设计人才不断增加，中国一跃成为了世界最大的设计人才输出国，尤其以中东部发达地区的毕业生居多。随之而来的矛盾也较为突出，一方面设计院校同质化严重，缺少自身特点，照搬照抄国外和先进院校的办学经验；学生的动手实践能力下降，难以适应社会及市场需求；教师队伍实践能力不足，整体水平不高。另一方面，西方设计教育模式在国内不断的复制中，变成了满足国内教育市场的工具，存在模式化、教条化的问题；西部欠发达地区的院校资讯落后，对国际现代设计趋势及西方设计教育经验认识不足，仅停留在对中东部院校的学习上，加上经济发展落后，其教学水平不高，仅仅对西方现代设计进行模仿，缺少民族文化内涵。学习西方现代艺术设计带来的问题一度引发了高校设计教育工作者的反思，作为一个拥有五千年文明和56个民族的文化大国，如何走出自己的设计教育特色之路，如何植根传统、学习西方、办出特色，成为高校设计教育工作者面临的首要问题。

二、云南高校现代艺术设计教育的探索之路

（一）现代艺术设计教育现状

云南省的本科高校共有65所，其中开设艺术设计类相关专业有：“视觉传达设计”20所、“环境设计”19所、“产品设计”12所、“服装与服饰设计”8所、“数字媒体（技术或艺术）8所”、“动画”7所、“戏剧影视美术设计”2所。从资料看出，开设设计相关专业的院校约占省内高校总数的1/3。“视觉传达设计”和“环境设计”由于社会需求量大，开设院校最多。在这些院校中，云南艺术学院设计学院建立最早（1984年），从工艺美术系发展为设计学院。云南高校设计类专业起步较晚，建设之初学习国内外高校的办学经验，并逐步摸索，开设新专业，形成了自己的专业特色。

（二）反思与探索

云南处于边疆地区，设计专业如何办出特色，现代艺术设计如何教学，高校的设计教育工作者对此进行了反思。认为西方的设计教育方式并不完全适合我国国情，重要的是把外来经验内化，形成适合自己需要的教育方式。民国初年，我国在学习西方学制经验时，著名教育家陶行知提出，当今改革之时，我们对于国外学制的经验，应该明辨择善，决不可舍己从人，轻于吸收。对外来经验应选择吸收，并使之中国化。然而，我们在选择时未能做到去粗取精，各院校纷纷兴办设计专业，互相借鉴，同质化严重。艺术家何怀硕在《传统的再认识》一文中指出，真正具有世界性的艺术，绝不是诞生在民族艺术贫乏颓萎的地方，而是诞生在民族艺术繁荣茁壮的土壤上。中国丰富的民族文化，只要加以开发利用，无疑是设计艺术茁壮成长的土壤。云南具有深厚的历史文化、秀丽的自然风光、丰富的物产、众多的少数民族和灿烂的民族文化，有多项世界自然遗产和非物质文化遗产。云南是少数民族最多的省份，由于地处偏远，富有特色的手工艺和非物质文化遗产得到了很好保护。云南高校相对于中东部地区的高校，对外学习、交流不占优势，但却有丰富的旅游和民族文化资源。在办学过程中，云南高校的设计教育工作者将办学目标投向了民族艺术，扬长避短走出了自己的特色之路。针对云南旅游热门而旅游产品却存在特色不足的状况，发展较早的云南艺术学院于2000年开设了“民族艺术与特色产品设计专业”，尝试将民族艺术应用到现代旅游产品的开发设计中。从2004年开始，教师带领学生深入喜洲、富民、峨山、香格里拉、石林等地考察自然景观、民族文化、手工工艺，并以现代设计方式进行全方位的阐释，注重体现云南特色的民族和手工艺文化。2013年开展了“美丽云南”主题活动，2014年将“校地合作”升级为“校企合作”，将民族文化资源转化为社会效益，并将教学成果转化为生产力。云南艺术学院的主题创意活动办出了特色，体现了对专业建设的反思和探索。

（三）方法和成效

云南开设艺术设计的高校实施了具有浓厚民族色彩的人才培养方法，包括对民族文化艺术进行研究学习并将其元素吸收、应用到现代设计中，进行课程建设、教材建设、科学研究；将民族民间手工艺导入到课程中，建设民族民间工艺实验室，并完成现代设计作品；进行主题性实践教学；请非遗文化传承人、民族民间工艺大师进课堂讲解民族民间艺术，学生到工艺大师的作坊中观摩手工艺生产；以民族文化艺术为依托打造艺术设计特色专业。这种方法的实施取得了较好的成效，民族文化艺术得到了较好的整理和吸收使用，设计专业的学生对民族文化艺术有了深入的认识并进行再设计，使设计作品具有丰富的内涵而不再是市场上简单拼贴民族图形的作品；课程中民族民间手工艺的导入，提高了学生的动手能力，并能将传统手工技艺应用到现代设计中；非遗传承人进校园和学生到工艺作坊中考察，使民族艺术和手工艺能直观地展现在学生面前；依托云南民族文化艺术打造特色专业，办出了特色，为中国特色设计教育改革之路提供了借鉴。

三、高校艺术设计教育中的民族化价值体现

（一）文化反思与民族自信

在信息科技发达的今天，地区间的差异化逐渐缩小，“全球化”越来越突出，在“现代主义”功利化的泛滥之后，差异化就显得尤为重要，地域和民族文化再度回到人们的视野中。以开放的视野将西方的现代设计精神和设计教育方式融入到传统的民族文化之中，并进行创新发展，使传统文化之精神在设计文化创意产业中传承下去，并以创意产业带动经济发展，是高校设计教育肩负的重任。文化反思与非盲目崇拜西方文化是对民族文化的自信，更是科学认识全球化的人文精神的展现。

（二）对外借鉴与对内重新认识

一方面应学习西方先进的设计理念和设计教育方式，并灵活运用，不能模式化地照搬套用。中国近代闭关锁国以致落后挨打，足以说明封闭之害。鲁迅先生曾以南亚锡南岛上的昧达族为例，说他们始终不受其他民族的影响，于是人口年年减少，几乎灭绝。对西方的设计教育方式，我们可以根据办学的实际需要进行调整。另一方面，在全球化的竞争下，世界各国都在形成自己的设计文化，以差异化诠释自己的民族文化精神，而华夏五千年文明创造了优秀而丰富的设计资源，我们没有理由不使用这些资源。对云南来说，既要继承和发扬丰富多彩的民族文化，也要对民族传统文化进行审慎的继承，注意创新发展，认识其内涵，而不是简单的拼凑和照抄照搬。对于非物质文化遗产的传承问题，云南艺术学院设计学院院长陈劲松在接受香港《文汇报》采访时说，非物质文化遗产属于过去的生活状态，满足过去时代生活要求……，要活化传承，必须符合当下的生活方式，否则只能变成死东西，进到博物馆。弘扬民族文化是一个传承和创新的过程，没有传承就没有基础，就会显得苍白无力，失去自我；没有创新，文化就不能发展，而只能停留在原来的基础上。在创新时，要在保存原有文化内涵的基础上进行设计创造，并体现设计作品的意境。如在当今的民族民间手工艺传承中，存在着手工艺人重传承轻创新、重技艺轻意境、重经验轻文化的现象，原因是民间手工艺人文化水平普遍不高，缺乏系统的艺术设计教育，且认识不足。在高校教育中，在学习西方现代艺术设计的名、形、质的同时，要重新认识传统，增加设计教育中的本土民族设计内容，从而克服这些问题。“设计形式乃是民族精神的一面镜子，而民族精神则是民族设计的灵魂。”优秀设计中的民族元素，是对民族精神的宣扬，而民族精神的注入，使设计不再浅薄。目前，本土民族文化的吸收利用已经广泛应用在云南的高校设计教育中。

（三）对民族民间手工艺的导入

民族民间手工艺是各族劳动人民创作、生产工艺美术品的生产技艺。云南民族众多，民族民间手工艺丰富，具有深厚的传统民族文化内涵，形成了大量的手工艺村落，成为独特的民族文化现象。汉族的紫陶、乌铜走银、斑铜、珐琅银、斑锡，白族的木雕、银器、扎染、造纸、瓦猫，彝族的刺绣、剪纸、月琴制作，傣族的慢轮陶、手工纸，藏族的黑陶，摩梭的编织，苗族的蜡染，拉祜族的背包，壮族的织锦等都是具有代表性的手工艺，至今长盛不衰，深受游客喜爱，成为当地的经济来源之一。将这些手工技艺用于设计中，可提高学生的实践动手能力，与西方现代设计中的技术与艺术相统一，开设工作室生产的现代设计教学方法也是统一的。在手工艺的导入中，云南高校在设计教育中均进行了不同程度的探索，请非遗传承人、工艺大师进课堂，到民间工艺作坊考察、实习，建立实训基地，开展特色工艺研修等，民族民间手工艺在云南高校开始扎根，学生结合手工艺完成设计作品，并将作品推向市场，得到了广泛的社会认可，并频获各类设计奖项。

（四）对民族元素的吸收

将民族元素应用到现代设计和设计教育中，展示本土民族艺术的魅力，可弘扬民族文化价值。民族元素主要体现在民族图形上。“民族图形是各民族在特定的时空环境和认知方式下，为传达民族的审美情趣、文化主旨和哲学观念，借助一定的载体，以工艺美术的手法表现人物、动物、植物、器物、景物、天象、神话、宗教、意念等的图画形态。”民族图形以神话史诗、器物、宗教活动、民族民间习俗、工艺美术、课堂教学为载体在民间传承，存在于建筑装饰、服饰、民族器皿、民族美术作品、民族宗教中，种类繁多、形态多样，是丰富的设计资源，其他如民族神话、少数民族文字也是可用的民族元素。民族图形和少数民族文字如今已广泛应用于设计中，民族神话则可为动画的发展提供素材。对民族元素的吸收使用应理解其中蕴含的意义，应用现代设计手段进行创新设计，并在设计中合理使用，切忌盲目照抄、生搬硬套、胡乱应用。

（五）丰富的主题性实践教学

主题性实践教学，即以本土民族化为基础设定主题，并围绕主题开展设计实践训练教学。主题性实践教学的意义在于有针对性地对本土民族文化进行挖掘，并在理解的基础上结合实践环节进行专题实践训练，以提高学生的动手实践能力和对本土民族文化的认识。云南高校设计专业针对云南本土文化，结合民族民间手工艺，在主题实践教学上进行了有益的尝试，如古滇青铜文化、曲靖爨文化、文山壮族文化、大理白族文化、丽江东巴文化、迪庆藏族文化等等。

（六）传承民族民间艺术

民族民间艺术是民族文化的瑰宝，然而，当今从事民族民间艺术的艺人在逐渐减少，很多年轻人宁愿外出打工也不愿意再从事劳累的传统民族民间艺术。民族民间艺术正在从实用中衰退，走向博物馆和故纸堆中。对民族民间艺术进行保护，不应仅仅停留在整理研究上，而应当应用到市场中，通过设计进行传承。“保护应该是让传统的民间文化、民间艺术形式在现代的生存环境中找寻到自己恰当的位置，重新焕发生命的光彩。”高校设计专业承担了这一任务，通过设计增加其价值，进行活化传承，使民族民间艺术后继有人。

（七）走艺术设计特色教育之路

高校艺术设计教育依托民族民间手工艺，吸收民族元素进行设计教育，形成了“人无我有”的特点，走出了一条特色办学之路。特色专业建设是高校在长期的办学实践中形成的具有良好社会影响，各方面水平较高且具有特色的专业，是办学水平的体现。如云南大学旅游文化学院艺术系在创建时，对于地处滇西北腹地的现代设计专业如何办学，系主任刘春老师说这里有深厚的民族文化，是最好的资源。他提出了“理论结合实践、实践结合市场、现代设计结合民族元素”的理念，建设民族工艺教学实践示范中心，请民间工艺大师、非遗传承人到校授课，带领学生考察民族艺术并完成主题设计，五年来申报了“艺术设计”省级特色专业，开拓了一条特色教学之路。

四、结语

工艺技术论文范文3

某水库总库容为1.38亿m3，控制流域面积为240km2。该水库主要包含以下工程，即主坝、副坝、溢洪道（含溢洪闸）与东西放水洞、电站等。溢洪道建筑物总长208.34m，主要分为三个组成部分：（1）上游引水渠段；（2）驼峰堰控制段；（3）泄槽段。泄槽段后连接着19930m2的冲刷坑。宽顶渠式溢洪道基本开挖完成，但是泄水渠的泄流宽度只有3.5m左右，溢洪道的泄流宽度还与设计标准的要求不吻合，因而工程的运行受到一定的限制。在汛期来临的时候，必须进行关、启平、斜管，适当调节水库蓄水位，并且要将水库蓄水位控制在65.0m以下，以保证工程的安全性。此外，还要加强溢洪道进口弧形实用堰的配套的建设力度，使其尽快与泄洪所规定的设计要求相吻合，不断改进与完善泄洪渠的相关设施，做到了这些，水库工程才能达到正常运行。

2施工准备

我部门在经过仔细商讨后，决定在溢洪道右岸处开设施工便道，先将原渠道的砌石结构进行瓦解，等将工作区域整理到位后即可将施工机械移到溢洪道渠底，便于移动施工所需。接下来，在施工区域四周开挖排水沟并采取集水坑抽水等方法，避免场外水流入场地。以下是我部门进行施工的主要顺序：左岸混凝土挡墙施工→右岸挡墙施工→溢洪道底板施工。按照由左向右这种施工顺序进行，当进行左岸施工时可将施工所需要的材料放置在右岸，再留出渠底供过往车辆行驶。等左岸施工结束后，经检查验收达标后再取右岸区域内挖土填到左岸挡墙一侧。在进行右岸施工时，可在右侧设置临时场地，存放相关材料，距离要符合相关安全规定。现场质量控制与报检重点：（1）现场开挖放坡坡度要与所规定的标准要求相吻合；（2）现场污水不能任意排放，以免造成一定的污染；（3）在挡墙的背部所使用的回填土要经压实处理，而且要经相关检测机构的检验后方可达标；（4）保护旁边东升引水管道及周围环境。

3水库工程中溢洪道加固的施工技术管理措施

3.1清理建基面

施工人员通过使用一定的工具像铁钩、钢丝刷子等将建基面上的杂物或者碎裂岩渣清扫干净，接下来使用空压机将浮沉吹干净，从而保证混凝土与基岩结合面的密实度，待工程师验收达标后再进行下一阶段的工作。

3.2模板的安装

在进行模板的安装时，要根据混凝土结构的施工详图测量放样，在较为重要的结构需要设置必要的控制点，进行检查校正。模板的制作与安装的误差要按照设计与监理文件对结构物外观质量的标准进行。钢模板在每次进行使用时要彻底清洗干净，钢模表面要涂刷一定的机油，增加润滑度。木模表面烤涂石蜡等涂料予以保护木模表面。

3.3钢筋制安

钢筋在使用时首先要进行检验，根据相关规定要求进行抽样检查，钢筋的力学性质与焊接试验达标后便可进行下一阶段的工作。钢筋要在加工厂进行加工，到仓库后现场进行安装，并加固稳定。钢筋的连接方式有两种，即绑扎法和焊接法。在绑扎过程中对于钢筋的型号、规格等要严格按照相关设计图纸的要求实施。如果需要使用其他类型的钢筋来代替图纸中所指定的钢筋时，相关负责人员要及时将钢筋的替代报告报送监管部门，经审理合格后方可进行实施。钢筋安装全部完成后，交由监理部门验收，符合相关标准后可实施下一阶段的施工工作。

3.4混凝土浇筑

混凝土和石料水平运输可以采用双胶轮车运送到工作仓面。绝对不能从高处直接将混凝土倾倒下来，而且人的口鼻要与仓面垂直距离保持在1.5m范围内。块石可经运输车送到仓面周围，在进行浇筑时人工抬运入仓。挡墙基础开挖结束后需通过监理工程师的验收，达标后方可进行模板和混凝土的施工。挡土墙可选取每10m浇筑一次，仓面浇筑应分层连续浇筑，一次成型，每层厚度控制在40cm左右，而且分层浇筑的时间不高于混凝土的初凝时间，避免出现施工裂缝。混凝土的埋石率应低于30%，施工开始时，要先铺一层混凝土，再放块石，使块石与混凝土混合均匀。石料铺放到位后，一边继续浇筑混凝土，一边使用振捣棒进行振捣，在振捣中要注意不要触碰到模板和石料。将该步骤持续进行，直至最终层面，要确保石料顶面有100mm厚的混凝土彼盖层。埋石混凝土可分三层进行浇筑，先浇筑60cm的高挡墙处，再进行上部底节与顶节挡墙的浇筑，在浇筑时要上下结合。在浇筑混凝土时要注意应将表面的杂物清除掉，铺设水泥砂浆或者混凝土界面处理剂，还要及时浇筑混凝土并铺放石料。

3.5混凝土拆模的保养工作

混凝土铺设结束后，在12～18h内便可进行洒水养护，以确保混凝土表面湿润，并铺盖草帘做好保湿工作。混凝土模板拆除时一定要与施工图纸所规定的要求相符合，比如非承重侧面模板在混凝土强度达到不因拆除而造成损害时即可进行拆除，承重模板在强度达到所要求的设计值时便可进行拆除。

4溢洪道加固工程施工质量管理措施

4.1石方开挖质量管理

溢洪道挑流鼻坎段原混凝土拆除后，施工人员要对开挖面进行联合验收，明确石方开挖线的尺寸并进行严格控制，待开挖完成后进行第二次联合验收，达标后即可进行下一阶段施工。

4.2钢筋制安质量管理

根据相关规定对原材料进行取样检验，待检验达标后可根据图纸的要求进行钢筋制安，待完成后进行联合检查验收，合格后即可进行下一阶段的施工工作。

4.3模板质量管理

模板表面要保持整洁，对混凝土的外露面要使用新模板，而且在模板缝隙处要贴双面胶带，避免出现漏浆现象。模板支立完成后经检验合格后即可进行后续工作。

4.4混凝土浇筑质量管理

对混凝土的原材料进行仔细校验，禁止使用伪劣材料。根据施工配合比拌制混凝土并对含气量、拌和时间等技术指标进行定期检测，不合格产品禁止入仓。入仓混凝土平仓振捣应及时，浇筑施工要不间断进行。混凝土养护时间≥14d。

4.5格宾护岸施工质量管理

施工前对卵石、格宾笼进行随机取样检验，检验达标后进行下一阶段工作。严格根据设计图纸的相关规定进行开挖平整施工区，填充料根据设计要求严格控制，卵石粒径为8～30cm，格宾笼双层错缝要填充摆放，填充完成后将其周边空隙回填，使其达到一定的密实度。

5结语

工艺技术论文范文4

改革开放以来，随着中国经济水平的不断提升，现代工艺美术设计也进入新的阶段。传统的工艺美术设计已经不能完全满足人们的精神生活需求，如果不进行改革，那么人们的精神生活将会出现很大缺憾。现代工艺美术设计是在继承优秀的传统美术设计的精髓之后，在形式和内涵上不断突破创新，形成了独树一帜的特点，以简洁明快的风格改变着人们的精神世界。现代工艺美术设计经过不断发展，现在已经初步形成了自己完整的体系，具有鲜明的创造特征。

2现代工艺美术设计的创造特征

2.1现代工艺美术设计构思的创新性

设计构思作为现代工艺美术设计的第一环节，必须在创新思维的世界观指导下进行，将审美观念倾注在工艺美术设计中。艺术构思是一个想象的过程，为了得到不同凡响的艺术构思，工艺美术设计必须具备创新性思维。应该运用创新的思维来收集素材、完成加工。如今现代工艺美术设计在构思方面已经具备了一定的创新性。首先，现代工艺美术设计具有丰富的创新性内涵，是从审美、价值观、科学技术等方面全面体现创新性。艺术家们无时无刻不在关注着社会各个领域的新动态，只要出现新的东西就会立马被应用到艺术创作当中，所以现在的艺术创作具有明显的时效性。其次，创新性的思维已经深入设计者内心，体现在设计者的设计理念当中。现在的很多作品都巧妙的揭示了事物之间存在的内在联系和规律，准确的传达了设计师的创新性构思。工艺美术设计者们为了提高构思的创新性，花费大量时间查找资料，反复推敲。通过一点点累积，掌握了丰富的综合知识，为其构思提供源源不断灵感。

2.2现代工艺美术设计的创新性

随着时代的不断进步，世界的竞争慢慢演变成技术的竞争，而技术的竞争也是在不断创新。现代工艺美术设计要想在激烈的竞争中取得胜利，就要紧跟时代步伐，不断扩散思维，不断开拓创新。要有新的构思理念，新的设计方法，才能跟上时代的步伐。从艺术发展的角度看，现代工艺美术在设计方面已经打破了传统模式，不在只注重产品的效用和功能，开始注重设计师的设计理念，作品中被注入了时代感。现在的设计，在道德观念、审美情趣、文化修养等各个方面都体现创新性，注重提高作品的艺术品位。

2.3现代工艺美术设计技术的创新性

随着科学技术的不断发展，现代工艺美术在设计的过程中越来越重视设计软件的运用。photoshop、coreldraw等各种各样的设计软件被运用到艺术设计当中，在很大程度上推动了现代工艺美术设计的发展。因为，如果设计人员能够熟练的操作这些设计软件，可以在很大程度上提升他们的设计水平以及工作效率，可以节省更多的时间，用于其它作品的创作。很多用过ps的人都知道，它的功能是非常强大的，基本上可以完成一幅作品所有的部分。因此，如果设计人员能够熟练操作ps，就可以节约很多时间和精力。技术的创新，使得现代工艺美术设计与信息技术紧密联合在一起，只有正确把握高新技术的发展趋势，紧跟高新技术发展的步伐，以技术带动创新，提高创作水平，才能设计出更加优秀的作品。

3现代工艺美术设计的发展趋势

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元素解构是指根据自身的需求，把传统景观符号中不同体系、时代和地域的一些单体符号按一定规律或随机地加以组合，形成一个新的体系，代表某种新的含义。对地域文化符号的解构,就是在本土文化元素的基础上，对元素进行分裂、片断化、不完整化和持续变化的创作手法，使原有的视觉元素产生新的形象与新的语义符号。元素解构打破了原有结构的整体性,强调结构的不稳定性和不断变化的特性。对地域文化符号的解构与重新整合体现出朴拙、大气的文化内涵以及强烈而浑朴的生命本质,加之动感丰富的空间构架,形成全新的空间语境。保留文化符号的某些肌理,通过对元素符号的重新解构,使人们在感受设计创新的同时也领会到符号背后的文化内涵。元素解构的设计手法为医院公共艺术设计提供了新的空间表述方式，从而使地域文化具有了全新的视觉面貌。如杭州市下沙医院门诊大厅背景墙上的不锈钢浮雕取材自被誉为“天下奇观”的汹涌壮观的钱江潮，既提示人们，医院位于被誉为浙江“母亲河”的浙江省第一大河钱塘江边，更提示人们要以“弄潮儿向涛头立，手把红旗旗不湿”的勇敢精神面对病痛，又告知人们要以“世人历险应如此，忍耐平夷在后头”的坚毅精神战胜病魔。在钱江潮的浪花中还加入了C、H、O、N、P这五种构筑生物体的基础元素，丰富了浮雕的文化内涵。

二、夸张变形

以当代的艺术手法,将元素意象加以夸张放大,产生具有震撼力的效果，夸张的目的是为了突出事物的本质特征,是在某种限度和原则指导下的夸大和强调。在设计中,夸张往往是对符号的提炼、分裂与变形处理,无论是尺度、形状,还是材料、色彩等形式要素,都在原有的基础上融进了新的内容和含义并加以强化,使之成为一种新的象征符号,以此引起人们的共鸣，这种夸大的结果使人明白作品的“形”所强调的意义。如杭州市下沙医院住院厅背景墙石材浮雕“富春山居”意境清和，悠闲自在，宁静致远，取材于元朝书画家黄公望以杭州富春江为背景所创作的、被称为“中国十大传世名画”之一的《富春山居图》。

三、借代手法

将地域文化元素中的局部、片段按照今天人们的审美情趣投射到当代医院公共艺术设计中,使其带有传统的文化信码,这样设计出来的公共艺术作品能起到新旧沟通的作用,并获得良好的视觉效果。西溪湿地是位于杭州市区西部的城市中次生湿地，生态资源丰富、自然景观质朴、文化积淀深厚，曾与西湖、西泠并称为杭州“三西”，也是目前国内第一个集城市湿地、农耕湿地、文化湿地于一体的国家湿地公园。湿地内河流众多，水渚密布，植被繁多，生长着形形色色的水生植物，如睡莲、莼菜、菖蒲、野慈菇等。杭州市西溪医院门诊大厅背景墙上的石材浮雕取材自医院所在地——西溪湿地的一个重要组成部分——水生植物睡莲，有着矜持超脱、芳华四溢、迎着朝气、抛去暮气的意境。杭州市下沙医院门诊大厅的挑台阳角选用具有杭州地域历史文化气息的“良渚玉琮”造型，通过现代手法演绎，使空间凸显杭州地域特性。

四、场景再现

场景再现就是把历史事件或传说中的部分场景通过画面的形式直接体现出来。这样能使人们联想起某一时代的生活、某个地域特定的传统景观，使人们对地域文化的理解更加具体和感性。如杭州市下沙医院在电梯厅、候诊区、门诊和病区过道等公共空间陈设以杭州运河和余杭塘栖、富阳龙门、桐庐深奥、建德新叶等江南古镇村为题材的马克笔画、风景油画和石材浮雕等，将江南古镇村的沧桑之美、江南园林的婉约灵动之美展现出来，带给人们清美的视觉享受。

五、结束语

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1.注重发散性思维

注重发散性思维是艺术创作应当具备的特征之一，因为艺术创造不是工业产品，不能局限在固定模式中，没有可以套用的思维模式，这也为艺术创造提供了足够的空间，而发散性思维是利用这一空间的重要方法。发散性思维要求设计师不受传统管理方式或模式的束缚，从不同角度和途径进行创新，将以往那种单一的管理模式转变为多元化的方式，从而让自己的工作兴趣得到激发，创造出更加具有艺术感的作品。

2.注重创造性思维的发展变化

注重创造性思维的发展变化强调现代工艺美术设计是动态发展的，而不是静止不变的东西。工艺美术设计的作品会因为设计师的不同而不同，这是因为他们个性的不同而形成的。工艺美术设计的多元化也反映了艺术作品的丰富，这对艺术发展而言极为有利。创造性思维的发展变化强调设计师创造性和发散性思维的利用，对思维定势持否定态度，所以设计师要注重对自身思维变化规律的把握，从动态发展中利用自己的思维能力，实现自身创新能力的发挥。

3.强调现代信息科技的运用

随着科技的发展，大量信息元素运用于现代工艺美术设计中也成为工艺美术的一大特征，并且为了工艺美术的进一步推广和传播，现代信息科技越来越受到强调。目前，使用十分广泛的Photoshop就是其中的代表，它大大简化了设计人员的操作流程，可以让他们把精力投入工艺美术的创新工作。另一方面，工艺美术信息化也是其一大趋势，所以，要想实现现代工艺美术作品的进一步创造，必须熟练掌握计算机技术，大量采用信息材料和资源。

二、现代工艺美术设计的主要着力点

1.创造性的艺术构思是现代工艺美术设计的首要环节

创造性的艺术构思是实现工艺美术设计的指导思想，一个形象的孕育必须在艺术构思中进行，这就对设计师提出了很多要求：第一，必须对思想文化的新方向给予关注，这样才能萌发新的思想观念，创造出更具创新性的作品；第二，充分利用网络信息技术创新理念，注重各事物之间的内在联系，充分利用隐喻、联想、暗示等手法，提高自身的艺术修养和知识积累；第三，设计作品要向民族性、时代性方向发展，并且以时代性为主轴，与民族性紧密结合，满足现代人们的审美需求；第四，突破对传统的模仿，注重自身对世界的独特领悟，向更加多元化的审美思想、价值取向方向前进。创造性的艺术构思强调在设计中要关注各种风格，避免过多的修饰，充分显示艺术作品的简洁性和概括性，体现时代和科技的发展。设计师的观念也要具备动态发展的特征，从而提高艺术作品的生命力和表现力。艺术世界包括微观和宏观，这都需要设计师对其进行捕捉，将美学和艺术完美结合。

2.双重性是现代工艺美术设计的发展方向

现代工艺美术设计除了要具备观赏性之外，实用性也是其主要要求。如，在市场中的家具或者工艺装饰品可能具备比较高的观赏价值，但是如果其没有具备较高的实用性，同样会遭到冷遇。因此，双重性成为现代工艺美术设计的发展方向。双重性是指工艺美术设计既要体现设计师的个性，又要满足使用者的要求，必须从二者的共性出发进行考虑，达到协调一致的效果。随着人们审美和使用要求的提高，设计师在设计中不仅要充分展示自己的艺术个性，而且要充分考虑人们的需求，对工艺进行创新。上文提到的以主动性管理为中心、注重发散性思维、注重创造性思维的发展变化、强调现代信息科技的运用等工艺美术设计创造特征，就是现代工艺美术设计双重性的具体表现，也是双重性得以实现的基本要求。

三、结语

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“魅力郑州”系列公益招贴，基于郑州本土元素进行大胆的形式解构。选择郑州代表性建筑作为核心描绘对象，搭配与画面相协调的文字设计，力求达到简约直观的视觉效果，进而从根本上避免繁琐无用的多余装饰。正如日本知名设计师田中一光提到的“设计的作用在于寻找功能和社会间的接点，在功能足以说明一切的前提下，装饰成分是可以节制的”。本次作品的创意构思中，着重强调公益为主的信息传递，以及观众的整体视觉感受。通过精简的画面布局风格营造一种清晰明确的视觉氛围。在主题内容的选择上，摒弃目前国内公益招贴较为常见的环保、美德、健康等主题，避免社会大众对这类主题招贴作品产生审美疲劳和厌倦感。在构图上，规避传统的影像拼接模式，只保留图形外部框架结构，其余部分均使用单色填充，构图整体简洁大方，视觉效果直观又不失艺术美感。主题描绘对象共选择了三个，分别为二七纪念塔、中原福塔以及河南省博物院。在本系列三副作品的主题内容表现上分别提取了这三个建筑物的独特之处，其中二七纪念塔作为“中国工人运动第一次高潮中规模最大、最有影响的一次”，代表郑州这片土地所秉承的光荣革命传统。中原福塔则代表一种现代化的都市时尚气息，表现郑州在中原沃土上的稳步发展。而河南博物院则将中原丰富的历史文化装进了现代的都市建筑之中，展现出郑州浑厚的历史文化内涵正在与时俱进的融入进现代社会当中，时刻提醒着人们以史为鉴，开拓创新。该创意将实际建筑转述为新的概念符号，在推广公益信息的同时又推动了地域文化的传播。

二、设计思路

海报招贴的设计理念应是力求在整体画面及布局上和谐统一，构成元素上力求精炼而不多余，表达主题上力求新颖而不脱离主题。其设计的过程本身就是一个将创意视觉化、符号化的过程。图形作为各招贴中的基本元素之一，体现着设计的本质内涵和表现技能，并发挥着触及设计灵魂的根本性作用。本次作品的设计思路以图形创意为切入点，利用图形语言表现主题。在图形语言的表现上，其中图形创意的好坏起到至关重要的作用，图形创意功底是否深厚，将直接影响视觉传达设计水平的高低。而图形创意的核心，是如何运用图形语言恰到好处的向广大观众传达设计者所要表达的精神内涵，既要使观众一目了然、心领神会，同时还能享受艺术的美感，从而产生共鸣。在本次图形语言的选择上，忠实于客观物象的原本形态,将客观物象经过高度概括提炼和简化,突出和夸张其本质特征，采用简明扼要的线条语言概括建筑外轮廓造型，以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。这一创意图形的采用，首先不会影响作品所要传递的主题，观众通过对画面中图形的捕捉可以清晰的辨识出对象的信息。其次，又兼具美感和文化内涵，能够较好的与观者产生情感和心灵上的交流。也正是通过对生活材料的重新认识和发现，才能够拿来运用到招贴设计中来，并且在一定程度上丰富了文化招贴的图形语言，拉近了艺术和生活的距离，使得两者之间变得越来越融合。好的图形创意并不应该是简单的追求形式美感，而是应该更深一层的去体现作品的内涵以及设计者所要表达的思路。创意越单纯，越贴近人们周遭的实际生活，就越能引起人们内心深处强烈的共鸣。同时，这也要求设计者们拥有化平淡为神奇的创造力和洞察力，能够不断发现事物的全新涵义并赋予新的表现形式和生命力。

三、艺术语言

平面设计的内涵往往通过设计作品的艺术语言来表现，设计者的设计思维也需要艺术语言来向外界传递，需要运用各种合适的造型艺术的表现手段和手法来实现。在这种信息传递的过程中，这种手段和手法所构成的艺术语言就发挥了重要的桥梁作用。传统的艺术语言大概有：色彩、图形、文字等种类，每一种艺术语言都是设计师精心打造的审美意象。色彩是招贴设计中最容易映入眼帘的形象，具有独立审美特质。在该作品的创作中，着力强调色彩语言的刻画以达到良好的视觉效果，在色彩的使用和布局上采用了分离前景和背景的着色手段，前景主要指标题、文字、图形、图片等主题元素。在这些元素之中多采用纯色填充，突出视觉感染力。背景则是指由单色、过渡色构成大面积的背景画面。烘托出画面整体的色彩氛围。协调均匀的前景和背景颜色搭配是保证画面美感的关键。在细节上，围绕文字所在区域适量的使用对比色，以增强视觉冲击力，突出文字内容。同时恰当的控制对比色的面积范围，避免了画面产生一种由于大面积对比色的使用所带来的视觉疲劳和浮躁感。在三张系列作品的色彩搭配选择上，分别赋予了红加黄、黄加蓝、蓝加红的颜色组合，由于三原色本身较难调和，所以这三种颜色组合往往在设计中较少使用，同时，这样的颜色搭配往往代表着设计作品的理念较为单纯。作为色相环中最基本的三个色彩，它们虽然本身无法被调和，但其他的多种颜色却可以由它们的调和而产生，那么在三原色的使用上，可以辅以对比色手法以烘托效果。也由于三原色本身纯度较高，色彩对比强烈，将它们统一进一个视觉系统中无疑将大大提升画面的视觉感染力和冲击力。与此同时，在该作品中也精心打造描绘建筑的形体语言。在描绘对象本身影像外形的基础上，使用抽象线条语言表现建筑元素的外形结构，使视觉效果充满新鲜感和趣味性但又不失传递信息的功能。观众通过观赏这种独特的艺术表现语言产生了更大的联想空间。除主题描绘对象以外，背景装饰陪衬元素也以单纯的几何形体为主，既迎合了主体元素的表现特点，又简单明了的烘托了整个画面韵律感。由此可见，公益招贴艺术语言的简洁精炼不仅会带给观众具有美感的视觉享受，也能以快速、准确的方式，清晰、明确的传达信息和表现主题。公益招贴中的简约美在于图形、文字、色彩等方面相互协调，突出设计者所要传达的造型艺术和文化内涵。一幅优秀的公益招贴设计由图形、文字、色彩等视觉语言构成。所以，公益招贴的简约美要求文字简明扼要、图形简练突出、颜色简洁鲜明。简练突出、个性化的图形更容易抓住广大受众的眼球，达到有效传播的目的;简明扼要的文字说明使图形更意味深长，内涵充满延展性;简洁鲜明的色彩更容易突出画面中的图形，渲染画面的意境美和形象美。从这三方面来准确阐述公益招贴设计中的艺术语言，凸显设计的主题和展现设计者的个性。如果一个公益招贴广告通过简练视觉语言，无法准确表述内容所具的内涵，这便无法达到传达信息的目的，这样的招贴设计是毫无意义的。这就要求设计师在公益招贴广告创作中需通过简洁的视觉语言而又不失完整准确的表达涵义。

四、结语

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随着我国公共环境艺术设计的飞速发展，自然环境的恶化让人们尝到了环境破坏带来的恶果，使人们深刻的认识到空间环境艺术设计的重要意义。同时，随之而来的现代文化理念对公共环境艺术设计产生了一定的冲击，这一冲击主要表现在以下三个方面：一是设计理念僵化陈旧，缺乏创新性。现代文化理念的多元化变现形式和发展特征，严重冲击着传统文化理念，过去受公众青睐的雕塑类环境设计已逐渐被一些娱乐、实用、时代性作品取代，创新设计理念成为当下任务。二是设计局限性很大，且方式单一。目前单一的艺术设计方式很难符合现代文化发展需要，其个性化文化设计未能充分展示，使具有时代性和地方性文艺风格的作品未能问世。三是设计空谈人文内涵，严重背离大众审美观。信息技术的飞速发展促使环境设计目标多元化特征的形成，设计作品不仅要体现某种艺术特征，更应该呼吁公众参与，迎合大众审美，设计以大众审美和实际需要为前提，具有深厚人文内涵的公共环境艺术作品。

二、基于现代文化理念的公共环境艺术设计

现代文化理念对公共环境艺术设计产生了极大冲击，如何在公共环境艺术设计中巧妙融合现代文化理念，使公共环境艺术设计在更好的体现现代文化理念的同时，不断满足时展要求和公众对精神文化的渴求，成为公共环境艺术设计的重中之重。那么基于现代文化理念的公共环境艺术设计应该注意哪些问题呢？

1.设计要做到实用性和公众审美的高度统一。

从公共环境艺术设计发展的历程可以得知，公共环境艺术设计是一种不同于其它艺术设计的艺术形式，具有一定的独特性。这种特性要求设计的作品具有高度的实用性和效益性。随着现代文化理念的介入，实用性的设计原则被置于更高的地位，现代人对环境规划的要求是既要满足公共环境设计的功用性也要满足大众审美的需求，这就使公共环境艺术设计要做到实用性和公众审美的高度统一。只有这样，人们才可以从环境艺术设计的作品中，通过调动多种感官细胞，身临其境地进行一场酣畅淋漓的审美体验。

2.设计要在确保经济性的同时关注环保性。

经济高度发达的现代社会，将公共环境艺术设计的经济性特征置于十分显眼的地位，因此也引起了人们的高度重视。但设计目标在满足人们经济效益的同时不可忽视其对环境带来的或积极或消极的影响，这就要求人们在进行设计过程中同时关注经济性与环保性两方面内容。环境公共艺术设计也要遵循可持续发展的现念，在获取经济效益的同时确保生态平衡十分重要。现代文化理念要求，环境艺术设计不能单纯立足于经济效益，更要体现对环境的积极性，以确保环境的可持续、健康发展。

3.设计要注重文化内涵与自然性的完美结合。

公共环境艺术是一项综合性设计工程，其包含较多内容，尤其包含着人们对社会生活和生态环境的积极处理和相互协调，其设计的好坏直接影响着人们日常生活质量和精神文化需求是否得到满足等问题。公共环境艺术所附带的文化性，无论是从政治性还是商业性层面来看，都应该与公众效应、价值取向、审美需求完美结合，从而将艺术作品的自然性特征完美体现出来，即公共文化设计要注重文化内涵与自然性的完美统一，以不断迎合现代文化理念对公共环境艺术设计的要求。

4.设计要在继承传统性的同时关注时代性。

文化发展是一个去粗取精、去伪存真的过程，而非混沌盲目、僵滞不前，因此，公共环境艺术设计要在充分继承传统文化的基础上，关注现代性。目前，传统文化对艺术设计的吸引力有增无减，其表现形式与艺术设计理念或多或少的反映现代人的精神文化需求，并折射出人们对环境的某些审美需求。由于不同时代人们的自然和社会属性不尽相同，人们的思想文化也会产生极大的差异。于是，随着公共环境艺术设计的深入和渐进式发展，时代文化的差异性受到越来越多环境设计者的高度重视。更多的设计者也认为，在继承环境设计传统性的同时，要更加关注艺术设计的时代性。近年来，由环境设计时代性催生出的生态性，和长久存在的人文性也成为公共环境艺术设计中不容忽视的因素。

三、结语