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工艺美术运动的风格特征范文1
英国工艺美术运动在威廉・莫里斯和约翰・拉斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家应从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上有着相当重要的作用。这一运动在设计上也形成了较为明显的风格特征，如采用植物、动物图案作纹饰，主张“师自然”，注重材料的选择等，设计较为质朴、大方、适用。
新艺术运动试图将装饰与结构的关系拉得更近。设计师从材料、构造和功能等角度重新审视各类建筑及产品，这些元素正是构成物质世界的基本组成部分。这种运动风格细腻、装饰性强，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的动机。从同一时期举办的几次大型博览会上，清晰可见传统设计风格向现代设计风格的转变过程，以及设计改良运动取得的辉煌成就。1889年和1900年的巴黎世界博览会主要展示了新艺术运动的曲线风格，而1902年意大利都灵博览会则十分推崇来自英格兰格拉斯哥的设计大师麦金托什以直线为主的几何装饰风格。
20世纪二三十年代，以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产。对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索，涉及范围包括建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下美化工业产品。巴黎是装饰艺术运动的中心，1925年在巴黎举办了装饰艺术展，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面的影响，设计形式呈现多样化。但仍具有统一风格，如注重表现材料的质感与光泽：在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰：在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵，在20世纪80年代，重新受到了后现代主义设计师的重视。
20世纪初至30年代，以工业设计为主的现代设计革新运动提出了功能主义的设计原则，提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学――机械美学。所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品，确立了现代主义设计的形式与风格，标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。德国现代主义设计大师D・拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是：简单优于复杂；平淡优于鲜艳夺目：单一色调优于五光十色，经久耐用优于追赶时髦：理性结构优于盲从时尚。这种风格引领了世界范围内的设计主潮，以致战后被称为国际主义风格。
后现代主义设计是对现代主义设计理想的背叛。受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出纯理性主义倾向的批判，强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代于一体的设计风格。
无论是反对大机械生产的工艺美术运动，还是高度肯定机械生产的装饰艺术运动；无论是为豪华、奢侈的少数权贵服务的新艺术运动，还是为大众服务的现代主义运动，现代设计与装饰艺术从来没有分离过。一部现代设计的历史，就是装饰艺术应用的历史。尽管现代主义一向反对装饰主义，战后发展起来的国际主义更加强调了非装饰化特点，夸大了无装饰的外形特征，但现代主义设计与国际主义设计仍然运用了装饰艺术的手法。
工艺美术运动的风格特征范文2
关键词：麦金托什 格拉斯哥学派 设计风格 新艺术
中图分类号：J04 文献标志码：A文章编号：1673－291X（2011）26－0285－02
19 世纪末20 世纪初，“新艺术”运动作为对维多利亚风格的反叛、工业化的否定探索，不但在欧洲大陆广泛流传，在英国也有所发展。当然，英国的“新艺术”风格没有能像它的“工艺美术”运动那样造成巨大的国际影响。但是，在苏格兰格拉斯哥的青年设计家、建筑家查尔斯・罗尼・麦金托什（Charles Rennie Mackintosh，1868-1928）与他的合伙人组成的格拉斯哥四人组对于设计的探索，却取得国际性的公认。
一、主要代表作品特征――以柳茶室为例
19世纪中叶，欧洲盛行着日本文化，但当时的格拉斯哥还没有出现一个环境优雅舒适的茶室。这时，有一名为海瑟琳的女士意图在格拉斯哥开设茶室，麦金托什在设计中展现的独特才华吸引了这位喜爱前卫大胆设计的女老板的目光，邀请麦金托什为她设计一所全新的茶室。此次设计，麦金托什总揽了该茶楼的全部设计，包括建筑外观、室内设计、桌椅设计、餐台餐布、茶壶刀叉甚至女招待的服装设计。由于该茶室建造于柳树街上，所以命名为“柳茶室”（The Willow Tea Rooms）。
1．方格的体现
该茶室位于柳树巷217号一座又窄又高的四层老式建筑中，由于建筑正立面的不足，麦金托什从外墙入手，从维多利亚中期式的建筑粉刷成白色墙面，并运用“维也纳分离派”的特点将黑色方格阵列在建筑物的外墙面上以勾勒出楼梯的边缘线。这种方格的体现时至今日也十分时髦，在现代装饰的皮纹砖上也可见到方格匝线。麦金托什的这种风格甚至与著名女装品牌CHANLE有异曲同工之处。
麦金托什将建筑立面的所有开窗都采用大玻璃加以方格贯穿，虽然窗户十分宽大，但因为有了方格的排列显得十分紧凑，从街道上观看感觉建筑物浑然一体，虽然没有过多的装饰性语言，但感觉十分精致且赋予了建筑一种韵律美感。在茶室的内部空间中依然可以看到麦金托什受日本文化影响所采用的木架结构，如纵横交错的梁以及二楼的桅杆。为了与室外呼应，在室内的柱子中也随处可见方格的运用，贯穿了该设计的始终。
2．高直的比例特征
无论从建筑外立面给人的观感还是室内的餐椅陈设，都可以看到麦金托什对竖直线条以及纵向直线的钟爱，在立面的窗户中可显而易见的看出高直的比例特点。在立面的造型上，他用两种高低不同的飞檐取代了旧时代繁复的腰线装饰，同时他将二、三、四层的窗户分别加厚以形成一定的弧度，巧妙的运用了建筑物，在窗户的变化中减轻了白色墙体给人视觉上造成的单调感。同时，他将茶楼临街的窗户进行了改造，将原有的单个逐一的窗户延续了多样化的设计，破除原有的规则将它们打通，从而增加了采光面积，一扇跨度长达18英尺的长方形窗体几乎取代了整个建筑墙面，而这种大胆的设计直至一次世界大战结束后才被后来的设计师所大量采用。他将一层的门窗设计改变成嵌入式，用一条挡板将高直的栅格窗户分成了上下两个部分，并在上面镶嵌了铸铁制成的工艺品，雕刻有柳叶符号的标牌也起到了对该茶室名称的呼应作用。
由于几何主题、直线以及大量白色墙面的运用，使建筑呈现出一种高直的上升感，它与街道两侧的建筑形成了十分鲜明的对比，即使在今天，当你游走在格拉斯哥的街道上，依然能感受到它的与众不同，它带给人们的一种既复古又颇具时尚酷感的视觉享受。
3．曲线的运用
纵然在立面上麦金托什运用了大量的几何形体与纵横直线，但仔细观察会发现他巧妙地将曲线元素以点缀的形式穿插于设计当中，包括铁艺的符号点缀以及窗户的栏杆细节。而在茶室的室内设计中，则显现出更多柔性元素。
如果说柳茶室的外部空间是几何形体所启发的理性元素，那么茶室的内部空间则是麦金托什受到街道名称“柳树街”所启发而展开的感性设计。他将柳树及柳叶的自然形态加以提炼形成设计符号，同时利用各种不同材料包括木艺、玻璃及金属，将自然元素变成设计符号反复出现在茶楼的内部设计中。茶楼一层原为宽敞的就餐区域，但如今入口部分出租给一家珠宝店，一层内部则贩卖麦金托什的各种纪念商品及书籍。二层现依然为就餐区域，原为宴会厅，它是整座茶室的灵魂区域，也是麦金托什室内设计的巅峰之笔。在墙壁的下方用丝绸制成的软包围绕着，墙面上镶嵌着长方形的镜子，麦金托什用竖直的白色缎带加以分割。为了迎合二层整体的浪漫情境，麦金托什用浅灰色的方点地毯装饰地面，并在墙体的软包中加上银线以调和直线线条的高背椅带给人的冷酷感。
二、格拉斯哥学派设计风格
格拉斯哥学派在新与旧的交接时期寻找着新的象征性与优雅的设计风格，他们与新艺术运动的联系不是形式上而是精神上的，他们追寻自然母题尤其是从植物及花卉中衍生出新的建筑设计词汇。麦金托什受到世纪末象征主义绘画的影响，设计母体包括树林、苞蕾、球根、心脏、女体、毛发，这些与直线、几何造型相结合，成为格拉斯哥流派的装饰特征。
1．传统与现代
任何一位设计师都会面临的问题，就是如何处理传统与现代。对待传统在设计史上不同的时期有不同的观点。如工艺美术运动主张回溯到中世纪的传统；新艺术运动则主张抛弃传统，回归自然。而格拉斯哥流派对待传统与现代的处理非常独特，可以在一个设计作品中使传统与现代结合，如格拉斯哥美术学院东部临街面的设计中重复出现凹陷处的凸窗，在古老的格拉斯哥商店上很常见。另外，麦金托什大量地运用了新材料――玻璃和铸铁。铸铁组成的装饰图案是麦金托什设计中最具特色的地方之一，整个建筑通过单纯的体量和留白的手法的处理，使得它异常的简洁而且实用。
2．节奏与韵律
通过不断重复使用同种元素使节奏感形成，是麦金托什常用的设计手法。例如，希尔住宅中的高靠背椅、杨柳茶室中弧形格子靠背椅以及窗户装饰等都展现出了相当强的节奏感，此外还采用方形格子处理上面的一部分，使视觉上不至于感到单调。在豪斯山住宅中，将方形和圆形的装饰点填充圆形隔断中的空格，使之更加丰富而又不失简洁。其对织物的设计也有相当强的韵律感和节奏感，例如格子、波纹、郁金香等图案，这些设计具有鲜明的色彩，而且不断重复着图案，随后设计的紫色、橙色螺旋线等完全抽象的螺旋图案动感非常强烈。
3．象征性符号运用
符号在原始意义的初期大部分是对自然物的形象描述，只具有形象意义。随着社会的演变和文化的不断发展，符号的含义发生了深刻的变化，增加了人类的情感色彩，即产生了象征意义，成为“浸透着情感”的符号。格拉斯哥流派经常采用“象征符号”作为设计语汇，从而获得有机性和整体性。在麦金托什的整个职业生涯中，其多次运用了玫瑰花图案，玫瑰花是爱情的象征，在将女性的阴柔美突出、基调为白色的室内装饰中尤其如此。此外，鸽子图案也是麦金托什喜欢用的装饰之一，鸽子是和平的象征，他将鸽子图案装饰于十字教堂室内、弗罗伦泰连排房6号的卧室以及杨柳茶室的门牌标识等处。麦金托什还将流泪的花瓣、玫瑰花等象征手法应用于织物设计中。
4．功能与美的并重
格拉斯哥学派认为家具应该与室内设计风格相协调，而不应该只为装饰而装饰，应首先考虑家具的功能性，反对单纯的手工艺鉴赏。在麦金托什的设计中，遵从并强调的是建筑、室内、陈设的全局设计。因此，他们的设计能使观者从内到外有一个明确的情感体验。麦金托什对功能和装饰抱以同样的重视，所以，部分人将其归做“现代主义”，部分人则将他归做“后现代主义”。麦金托什不仅对现代运动的思想完全认同，而且还在早年的建筑中付诸实践。不过各种实际性的考虑，如成本、进度、紧巴巴的财政预算等都不是麦金托什喜欢顾及的。然而面对客户的种种限制他会感到无法工作甚至直接拒绝，这是职业压力以及他本身的性格缺陷造成的，倒不是因为他能力有欠缺。在后来的职业生涯中，麦金托什为自己的倔强付出的代价相当沉重。
本文从格拉斯哥学派的生成环境及其风格特征的解读，总结出该学派的设计特点。经过对格拉斯哥学派设计风格的探索，让我们能够进一步了解欧洲本土建筑设计，对今后设计研究会有参考借鉴作用。
收稿日期：2011-07-24
作者简介：鞠扬（1985-），女，黑龙江哈尔滨人，硕士研究生，从事建筑内外环境设计与建筑装饰艺术研究；杨维（1967），男，黑龙江哈尔滨人，副教授，从事公共艺术研究。
参考文献：
[1] 王受之.世界现代建筑史[M].北京：中国建筑工业出版社，1999：12.
[2] 何人可.工业设计史[M].北京：北京理工大学出版社，2000：8.
[3] 梁梅.新艺术运动[M].北京：中央编辑出版社，2000：3.
[4] 吴焕加.20世纪西方建筑史[M].郑州：河南科学技术出版社，1998.
工艺美术运动的风格特征范文3
关键词：古埃尔宫 巴特罗公寓 圣家族大教堂
施姆特兹勒说：“有一种建筑风格的主题是‘可以使我们想起海草或匍匐植物的细长、敏感而又弯曲的线条’”。泊瓷七星级酒店建立在离海岸线280米处的人工岛上，可能是设计师考虑到它独特的地理位置，不管是海鲜餐厅的整体设计还是里面墙面和灯具以及一些小的造型的设计，都利用了海洋生物的一些构造元素，让人有身处海洋的真切体会。在看到这么震撼的设计的时候，我突然想起了西班牙的新艺术运动，想起了施姆特兹勒的话，想起了高迪！
安东尼・高迪,一位20世纪西班牙最杰出的建筑家，他把巴塞罗那当作自己挥洒的舞台，尽情地放纵他一个天才的设想，总是使用不同的建筑材料和造型，以创新的手法解决实际问题。
现在，我们就跟随高迪的脚步，去参观这位天才建筑师的一些杰出创造！
高迪早期的建筑是以凹凸形体、曲线、摇摆、颤动的线条为主的语言，高迪早期的建筑大都采用建筑外立面施釉面瓷砖镶嵌，特别注重各种材料综合混用，并体现出有机风格特征，别具风味。文森公寓是他这一时期的典型建筑。
古埃尔宫(Parc?Guell)的创造是高迪在自己独特的加泰罗尼亚民族气质的基础上赋予新哥特复古风格特征的一个杰作。建筑的多处细节融合了以上两种风格的典型特征：弯曲而细长的铁艺支架、铸铁的花形纹饰等。
高迪既是技巧卓越的设计师，也是杰出的构造工程师。古埃尔别墅的门房与主建筑物间设置的极具创意的龙门，甚至比建筑本身更引人注目，这也是高迪在铸铁工艺上富有天赋的绝佳例证。宽大的铁门上段，盘踞着一条大张巨腭的怪龙，铸铁的筋骨峥嵘，仿佛游弋于神话时代。在他的建筑作品中，总是有意或无意地遵循着传统的巴塞罗那建造风格，回归于其家乡加泰罗尼亚地区的手工匠人传统：陶器与锻造术。
但这些作品与高迪后期表现主义的经典作品相比，则显得雅致，谨慎而晦暗。
高迪一生笃信天主教，这种对宗教的热情也体现在他的建筑作品中。他曾说：直线属于人类，曲线属于上帝。高迪的建筑最为明显的特征之一体现为一种曲线、有机的风格。
巴特罗公寓(the Casa Batllo)就是这种有机风格的典型，建筑通体很难找到一丝直线，完全是弯曲、动荡的，房顶看起来非常像龙的脊背，而整个外形则像某种生物的骨架，由此得名“骨头房子”。建筑外观颜色及质感让人心醉：当地中海的阳光照耀在上面时，发出一种令人无法抗拒的闪光，各种不同的材料有不同的反光，组成一幅新奇而闪耀的图画，这些玻璃、铁片、瓷砖是如此自然地被安排在一起，显示高迪一贯对美的信念。
这座6层楼高的建筑物形状怪异――露台像骷髅，柱子像骨头，屋顶像满布鳞片的鱼背，上面的棱角线像波浪般起伏。橙，黄，绿，蓝，几乎每一种色彩都是要独当一面的狠角色，然而，混合在一起，又配合的天衣无缝，好像原本，这几个色彩生来就是要如此的混合，如此的亲密无间。
高迪最伟大的建筑莫过于萨格拉达大教堂(Sagrada familia)，又名圣家族大教堂，它是西班牙的标志，高迪曾为之投入了43年的心血。直到高迪生命的最后一刻，这幢恢宏而神秘的建筑还没有完工。最初，当设计任务委托给高迪之后，他意欲建成一座哥特式和拜占廷风格的综合体。新的教堂以方形为基础，发展为一个十字平面，并在建筑顶端设立一组塔顶，通过不同高度、形式与风格的组合达到“梅花簇”式的效果,钟楼、尖顶与塔楼相应地形成环绕着中间高峰的群山的意象，以隐喻加泰罗尼亚的圣山―蒙塞拉特山。
他为教堂圣殿设计了三个宏伟的正门，每个门的上方安置4座尖塔，12座塔代表耶稣12个门徒。还有4座塔共同簇拥着一个中心尖塔，象征4位福音传教士和基督本身。
170米的高塔、五颜六色的马赛克装饰、螺旋形的楼梯、宛如从墙上生长出来的栩栩如生的雕像，庞大的建筑显得十分轻巧，有如孩子们在海滩上造起来的沙雕城堡。不过教堂显得有些令人恐怖，难怪有的民众称之为“石头构筑的梦魇”。
对于这个建筑，现代派建筑的开山之师沃尔特・格罗皮乌斯曾无不动容地说：“高迪，在那些旧时代的建筑师中，以他独特的建筑视点冲击了我。我认为，圣家族教堂在某些方面实在是完美无缺的。”
大教堂丰富的梦幻般的细部超出人们的想象，教堂内部结构恢弘复杂;各种植物、动物乃至几何形体浮雕散布于建筑的每个角落，人物雕像掩映其间，处处都有神来之笔。高迪厌恶单调的颜色，教堂立面明亮而富于色彩。色彩被象征性地运用，例如绿色代表希望的入口。高迪不遗余力地投身于设计楼房及其他可补充的方面。任何时候他都注意家具或图案的构成、装饰，尤其是它们的用途、结构、感官效应和舒适性，从他对家具和包铁（门把手、器物把手、窥视口等）的选取上就可见一斑。
高迪的一生似乎就是为建筑而生，他死后也干脆被安放在遗作圣家族大教堂的地下室，他终生都像是一个闭塞的死脑筋一样完全沉浸在自己的童话世界里，而冷落了窗外的人间春色，其邋遢形象比爱因斯坦更是有过之而无不及，常常走在街头还能收到路人撒给他的两个小钱。他的建筑作品有17项被西班牙列为国家级文物，3项被联合国教科文组织列为世界文化遗产，他为巴塞罗那，更是为世界留下了不朽的建筑杰作！
参考文献：
[1](法) 蒂博|译者.高迪--富于幻想的建筑师[M].上海人民出版社
[2]（西）夏威尔・古埃尔（Guell,X）.安东尼・高迪[M].辽宁科学技术出版社
工艺美术运动的风格特征范文4
关键词：民国初期；留日；油画艺术；黑田清辉；现代；东方主义；艺术风格
中图分类号：J20 文献标识码：A
民国时期初始的一、二十年间，我国先后有近百名留学生进入日本东京美术学校、川端画学校、太平洋美术学校学习绘画，此后有影响力者如：李叔同、陈抱一、倪贻德、汪亚尘、卫天霖、关良、关紫兰、许幸之、陈澄波等。留日现象的出现与持续为现代主义美术引进中国提供了一种文化参照，它所呈现的“间接性”特征有别于留欧现象。留日油画家的艺术立场融合了西方现代主义精神理念与东方主义文化特质，并在创作实践中实现了艺术趣味与绘画风格的统一。
一、现代日本油画的特征
日本是东亚地区最早引进欧洲美术的国家。1876年，明治政府创立了附属工部省的美术学校，请来意大利外籍教师为日本培养了第一批纯正的“洋画家”。随后的数年间，日本画家分赴欧洲学习，接受了19世纪正统学院派自然主义风格的绘画。1896年，东京美术学校设立了以油画为主要课程的洋画科，主任教授是受印象派画风影响的新派画家黑田清辉。他主张在户外自然光下直接描绘景物，形成了区别于古典写实风格的“外光派”，印象派技法的融入使其成为新时期日本学院油画的主要风格。由黑田清辉组建的“白马会”亦成为学院派油画最有实力的团体。
大正（1912—1925）之后，与欧洲现代艺术运动的发展相伴，日本艺术家的价值观与创作理念表现出越来越明显的多元化倾向。新的艺术团体不断成立，如弗札恩会、二科会等。这些社团的画家大多留学法国，接受西方现代派绘画影响及时而迅速，如引入后印象派画风的万铁五郎、具有立体主义风格趋向的东乡青儿。由于西方自由民主精神的浸润，日本画家长期受压制的个性得到了最大限度的伸展与发挥，个人情感开始在画面中自然流露，并成为时尚潮流的创造者和领导者。此时，作为现代文化的重要组成部分，绘画的功能和社会意义也与传统绘画大不一样。20世纪初至30年代，西方现代艺术的全面倾入，形成了日本近代美术史上最开放、风格最多元化的一个阶段。这是日本油画发展的重要时期，也是中国留学生陆续东渡日本学习西洋油画最为活跃的时期。
二、留日中国油画家绘画趣味的形成
晚清第一批进入东京美术学校的中国留学生李叔同1911年所画的自画像有着鲜明的印象派色彩与笔触痕迹，这体现了黑田清辉的“外光派”对其艺术风格的影响。由此我们可以这样认为：融合了印象主义风格的日本学院派基础教学是所有留日中国学生学习油画的课程起点，他们在接触油画的过程中不会受到欧洲古典写实风格的干扰，避免了被动地对已成过去式的古典油画的朝拜或自我否定式的引进。（事实上，同时期的法国居于主流的学院派对新兴艺术流派基本持否定、排斥态度，很难包容其在学院体系中存在。这段历史可从留法代表人物徐悲鸿的一些回忆文章以及带有感彩的评论中得到证实。）留日学生陈抱一在《洋画运动过程纪略》中记叙了他的老师藤岛武二的教学主张，核心思想是将“写实基础”融入印象主义，这种嫁接传统与现代的主张几乎成为当时日本美术教育的普遍特征。较陈抱一稍晚留日的关良也曾在回忆录中写道：“老师一方面要求我们打好扎实的素描基本功，另一方面也不为纯学院派的传统‘摹拟说’所束缚和禁锢。在他们的指导下，‘写实基础’已融汇了印象主义革命的因素在内。因此在这时已无形中引起和培养了我对印象主义以及各个流派的兴趣和探索。……由于西欧来的画展大部分是近代创新派（即印象派、后期印象派、立体派、野兽派）画法和我在学校里所学的不尽相符。从画幅上粗放、狂野的笔触中，我仿佛看到了画家们的想象和意愿。他们之所以这样，是针对当时官方‘学院派’艺术主张的清规戒律进行猛烈动击，把绘画从画室中解放出来，到室外去运用自己的观察去感受自然界的光与色，并把它们瞬息即逝的变化充分地表现在画布上。”∞这些叙述说明了当时留日的中国学生处在一种动态、多元、变化发展的艺术环境中，他们不断接受到新艺术的感染与熏陶，在接触新思潮、新形式方面甚至远远超过留法的部分学生。因为不像法国那样有传统学院派的压制，日本画坛充满生机活力的艺术氛围极大激发了中国留学生对新艺术的思考与创作新风格的热情。
另一方面，留日中国油画家绘画趣味的形成与日本当时东方情调的教育环境也是密不可分的。在冈仓天心东方主义美术教育理念的导向下，日本学院与欧洲学院最大的不同在于日本油画经过一个多世纪的演化进程已自觉过滤了欧洲传统绘画中古典写实趣味的体系，法国学院派保守艺术势力在日本基本不存在。同时，印象派通过日本浮世绘师习东方的倾向与日本油画家的民族主义不谋而合。可以说，黑田清辉之后的学院教育更注重吸收印象主义及欧洲现代艺术各流派的优势，并将它们同日本民族自身的文化审美特性相融。这种日本式的现代主义绘画，并未落入文艺复兴式理性写实的窠臼，而是保持了东方人抒情寄性的书写特征。要紧的是，日本的东方主义美术教育并未因内外变故而中断，而是保持了其现代美术教育政策的连贯性。
留日中国油画家对艺术实践的现代主义和东方主义方向大致有清晰明确的群体性认同，并在归国后的实践环境中展现出来。1929年全国第一届美展举办时，金伟君的《美展与艺术新运动》一文中评述：“我国起初有周勤豪、汪亚尘、刘海粟、陈抱一许多人，到日本去受他们美术院的教育或影响，就首先感觉到后期印象派的绘画，和东方的精神很相合宜。日本既有了这种空气，我们更不容不提倡这种艺术了。于是后印象派的呼声，就在民国五六年间正当的时候，大喊特喊起来，开天马会、晨光艺术研究会和刊行《美术杂志》，在《时事新报》学灯里附刊艺术，极力宣传。尤其是天马会美术展览会，与人以深刻而明了的印象。每一次展览会，都有许多像印象派、后期印象派的画，跳到观众的眼前。”从这样的记叙中可见上世纪二三十年代新艺术运动进程中留日油画家的积极投身，使得表现性的现代绘画得以进一步发展。1930年代“决澜社”艺术社团的兴起，也得益于留日派画家的参与（理论旗手倪贻德是发起者之一）。正是他们的努力为印象主义、写实主义、现代主义多元发展局面在这一时期的形成奠定了基础。
三、留日油画家风格特征的趋同性
我们从一批留日的油画家陈抱一、倪贻德、卫天霖、关良、许幸之、关紫兰、陈澄波等归国后的作品，可以发现其中风格承传的印迹：他们共同沿袭了欧洲绘画以印象主义为起点的现代风格流派并在创作参照中自觉选择。作出符合各自个性特征的新尝试，最终一致性的走向现代风格与东方主义精神相融合之路。笔者试图以其中几位油画家的创作为例，做分析如下：
陈抱一是民国初期较早去日本的留学生，他先后在川端画学校和东京美术学校西洋画科学习，师从藤岛武二。其绘画风格清新洒脱，简约明快，用笔意气风发，讲究一种稳健的笔法之美，色彩明丽单纯。其肖像画《关紫兰像》、《夫人像》为代表作，表现手法上温文尔雅之态和自信洒脱的气度融入其间。民国美术批评家李宝泉曾这样评价其作品：“陈抱一氏的用笔积极流利，而且极有把握。他画上的轮廓线，是完全融合在要表现的物体之色彩中，落落几笔到画布，就可整个地显出了一切物件。这，非有在色彩与线条上刻入的研究，是决不能做到这样的。陈氏的颜色用得并不很复杂，但在同样地色彩上，他往往利用不同的笔触，将对象种种不同的‘面’，一层层很有变化地画了出来，这不论陈氏风景上的树叶，倒影，静止的花瓣，他都能很自然地，在轻松流利的笔触下，用很简洁的色彩将物象内在‘质’，与‘体积’充分地传诸画面。”陈抱一是洋画运动早期意识前卫、画风成熟、自成一格的画家，其独特风格的形成与他留日的经历以及一贯坚定的艺术立场息息相关。
卫天霖是留日学生中借鉴印象派画风并有个人特征发展的画家。从艺术发展源流上看，他的导师藤岛武二（卫为其研究生）向卫天霖传授的技艺已经不是纯正的印象派或后期印象派，而是将他所学的西化技艺融入了日本文化和个人的创作，在导师的影响下他将西方的油画技法和本民族的文化相融合，力求探寻适合自己个性的风格。《裸妇胸像》、《芍药》为其代表作。吴冠中先生评价卫天霖的艺术成就如是说：“多种因素，长期消化，卫老独特的斑斓色调是在这些基础上逐步完成的，它既有印象派色彩的和谐、呼应和新鲜感，又具备中国工艺美术中华丽的装饰效果。印象派追求刹那间的印象，重视即兴的得手法，卫老于此截然相反，他刻意推敲，一如贾岛的苦吟。”卫天霖对油画渊源有自己符合历史的、现实的、完整的，而且是界域宽阔的认识；在他的创作中，印象主义只是他所理解的诸因素之一，他对油画有明晰的整体认识。故而其创作取向是在现代油画总体发展脉络上向前延展后形成了具有强烈色彩特性的油画风格。
陈澄波出生在台湾省，1929年毕业于东京美术学校西画研究科，归国后在上海期间曾加人决澜社，投身现代艺术活动，后返台定居。他受老师石川钦一郎的影响，在全面了解和学习西洋绘画之后更钟情于对东方文化及美术的研究。他对于学习者“生吞活剥地接受西洋画风”持有异议，他在1934年的台湾《新民报》上这样阐释：“我在画面所要表达的，便是线条的动态，并且以擦笔使整个画面活泼起来，或者是说，言语无法传达的某种神秘力渗入画面吧，这便是我作画用心处。我们是东洋人，不可以生吞活剥地接受西洋人的画风。”他的创作以风景画居多，重视色彩的表现与笔法的张力，绿色、红色、土黄色常常构成画面的主色调，响亮明快而和谐。具有东方文化符号特征的庙宇式建筑常常成了他风景表现的主体，遒劲的线条与夸张的色彩恰如其分地勾画出亚洲民族风情特有的神秘情调。他将中国传统绘画的学养融入西洋绘画的表现中，将雷诺阿线条的动态，梵高的笔触及笔法运用方式消化之后，以东洋的色彩与东洋的感受来画东洋画风，意境上追求中国的东方情趣，更恣意发展其“反透视”的构图观，从而形成其怪异有趣、朴拙独特的风格。
父良也是一位陶醉于中国文化情境里的留日画家，先后在东京川端面学校和太平洋美术学校学习油画。师从藤岛武二、中村不折等。他提出“艺术要超越静止的、现实的美，艺术要耐人寻味”。关良的绘画正是对“耐人寻味”这四个字勤苦了一生。他不仅揣摩研究印象派作品，尤其深受现代派大师塞尚、马蒂斯等人的影响。“批判地汲取所学的东西，加以消化，逐步使其变为自己画风的一部分。”他晚年的油画创作中有一些尝试融合中西经验的试验性作品，他说自己“大胆地使用油画的一切工具、颜料，按照水墨画的画法，也不再考虑用油画的背景作陪衬。运用我国的传统绘画的一些精湛理论。用极其简练的造型，明快的色彩和纵横交叉、偃仰有致的线条构成了具有音乐般韵律的作品，以打动观画者的感情而产生共鸣。确乎使人感到了有一些清新和诱人的感觉。”他一生苦心探索中国画创新和油画民族化的道路。他的油画《西湖风景》写生系列削减了过于繁复的传统表现方法，以尽可能用简明的造型来表达复杂的情节内容。他作品的造型、用笔、用色使画面表现得稚拙、洗练，生趣盎然。
关紫兰被海外油面界称为中国“闺秀女油画家”。她于1927年赴日本留学，入东京文化学院。画风受到日本具有现代艺术倾向的油画家有岛生马、中川纪元等人的影响。此二人尤其推崇法国野兽派的艺术，画风以形写意的笔触和大胆泼辣的色彩、简约又热烈的形体“变异”，对当时日本画坛冲击很大。关紫兰赴日后，对野兽派绘画有了更深入的了解，加上本人对色彩的敏感，使她的画深得野兽派的精髓。她的作品秀美华丽，用笔豪放，潇洒自如，落笔之间透露出既坚强又柔和的气息。其新颖的画风，给民国初期尚处在刻板模仿的上海早期油画界吹进了一股新风，她是中国新女性文艺运动史上很有研究价值和不可忽视的一位画家。成名作主要有《弹曼陀琴的姑娘》、《湖畔》、《持扇裸女》、《绿衣女孩》等。1930年代后，她的画风有所改变，由变形、夸张的造型而转入略见写实的手法。但这种写实是表现性的，笔法单纯而洗练，色彩更加明快、妩媚，给人感觉尤为甜美，内在却显得真挚、亲切、结实而深沉。
透过以上陈述，逐步梳理和归纳他们绘画趣味及风格的趋同性，推断如下：留日油画家在间接学习欧洲油画的过程中，借鉴以印象主义为起点的西方现代绘画各流派，同时融入了东方文化的基因，在创作风格上普遍形成了注重画面形式、彰显色彩魅力、迷恋意象抒写、强调情感表达的共性。此类相对古典主义而言的现代主义倾向实际和东方人（日本人与中国人）力求表现民族特性与文人情怀的艺术趣味殊途同归：绘画中注重笔调灵活、笔意浓郁的书写性，绘画旨在凸现艺术本体的特质，而非当成再现现实的载体工具。
四、结语
工艺美术运动的风格特征范文5
关键词：自然生态 文化生态 和而不同 城乡建设
中图分类号：G712 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.090
1 自然生态保护与文化生态保护潮流
二十一世纪人们逐步认识到自然生态的保护对于人类的生存是多么重要。人们采取各种措施保持生态平衡，保护自己的家园。人类的文化生态保护，是世界范围内另一大生态保护潮流。
按照生态学原理，生命的繁衍生长是靠不同物种之间的共生互生来支撑的。大自然的生生不惜，是多种异质要素交流、对话、碰撞、融合的结果。生态的理念被运用于农业、教育以及社会等领域。
地级宿迁市组建不久，城市发展的定位已确立。这就是建设一个“生态式”的新宿迁，我们注重基础设施、工业、农业、文化、教育、科技……等多种异质要素的相互支撑、协调发展。既要增强“硬实力”，也要增强“软实力”。建设“和而不同”的“和谐社会”。我们看到一条条崭新的大道，一座座横跨运河、黄河的大桥如网纵横，打通了宿迁区域以及宿迁与外界的联系，它们连接着宿迁的市区与湖区、城市与乡村。“引湖纳山”、“北扩西进，南拓东延”正在逐步推进，历史上宿迁市区的版图面积从来没有形成过像今天这样的规模。明代建宿迁新城的知县喻文伟见到如今的景象，不知有何感想？看今天，外援的政府公务员、企业管理人才带来了新思想、新举措；大力的招商引资吸引了众多的客商来宿迁投资兴业，客商、外出务工创业的百姓带来了宿迁的“创业文化”；兴办高校，不仅吸引外地学者、学子，同时也传递新的教育理念，如此等等……建市以来，外来的思想文化与宿迁本土的思想文化大交融、大碰撞，一个生机勃勃的新宿迁，一个快速城市化、一个快速现代化的新宿迁、一个绿色的生态式的新宿迁大家有目共睹！
2 用生态的理念探究历史文化
宿迁的历史文化研究是“生态式”新宿迁建设的一个重要部分。我们除了要保持良好的自然生态环境，建设绿色的、环保的、优美的家园；还要探究历史文化，保护文化生态、建设文化生态。
研究历史，也可以借鉴大自然生命运动的规律，运用“多元共生”的生态理念。注重整体，从多个视角来观察历史。从政治、经济、文化、地理……等多方面来探究。说起地理我们发现，宿迁的历史就像她的名字一样变迁多变。由于战争、水患等原因，历史上的宿迁迁徙流动多，归属变化大。研究宿迁的历史文化，要用动态的眼光来注视，不能就一地、一点等来探究，除了研究本地区的历史，还要研究徐州、淮阴等，甚至外省、市的历史。统辖淮、泗流域的徐国，曾奠定宿迁上古文化的根基，春秋战国时期，宿迁相继为徐、吴、越、楚等国占有，在今宿迁市所辖范围内，还有过钟吾国、犹国等小方国，部分地区还曾归属宋国、鲁国，宿迁的文化来源丰富，呈现出“多元”和“包容”的色彩。汉代“泗水王陵”出土的漆器木俑等，显示出古老的文化传承。这些精美的艺术珍品首次展出时，在社会上引起极大的反响。许多著名的中外雕塑家赞叹，这些木制的人物和动物雕塑作品的表现手法夸张、粗犷、简洁、含蓄，令人回味无穷。只可惜在我们的城市大小空间中，找不到这些如此值得“炫耀”的艺术符号。
在宿迁的历史文化中，西楚霸王项羽是分量很重的人物。1986年我为“项王故里英风阁”创作《项羽》塑像。当地有长者说项羽是白面书生，相貌文静；也有研究者说项羽是一介武夫，外形强悍！这种将项羽的性格特征分为截然对立的二元，并用其中的一元压制和消灭另一元的观点，不是科学的生态观。如同中国传统符号太极图为我们展示的那样，它的两极不是对立，而是在一种反向力的作用下，各自克服自己的“极性”，后又分别回过头来，共同迈入二者之间的“边缘地带”，并在这个“S”形的边缘地带对话、相聚。阴阳两极在对话中形成的自然曲线，代表一种新生。项羽的故事令世人广为传颂，英雄豪气久被称道。这正是因为他有着鲜明而独特的个性、因而成为中国历史上最有“知名度”和最具独特魅力的人物。功与过、是与非、起与落、喜与悲、强与弱、善与恶……这些异质要素在西楚霸王项羽的身上表现的特别突出。项羽是强悍的，又是柔弱的。他力能扛鼎，武艺超群，与敌交战，如入无人之境，敌将“目不敢视，手不敢发”，“巨鹿大战”胜利后，诸侯将相前来朝拜，均膝行向前、不敢仰视重瞳子项羽。项羽叱咤风云、感天动地。项羽又是柔弱的，他在“鸿门宴”上优柔寡断、放虎归山，表现出的是妇人之仁。他在划定楚疆汉界的争论中，显示出的是软弱无力，丧失警惕，最终导致了“霸王别姬”的悲剧。项羽是和善的又是凶恶的。他对自己的士兵充满仁爱，战士饥饿了，他将自己的饭菜分给他们，士兵受伤了，他会感动的流泪；项羽又是残暴的，他同意坑杀二十万秦兵。
中国古代早有阴阳五行学说。先秦哲人还提出“和”的审美观，认为不同的东西融合起来，达到一定的标准时，就产生“和”的效果，所谓万物由阴阳和合而生。“和”带有和谐、恰当、适中的含义。音乐的本性就是“合和”，所谓“合和”就是多种不同要素相互作用，造成一种共生的、开放的、动态的和持续发展的结构。音乐讲“和”是“和而不同”，乐音的组合高低、长短不同，达到了“和”的境界，就产生了音乐作品，音乐的“和”是“1+1>2”，音乐讲美感，美感是灵魂。以烹调为例，不同食物和佐料在一定的火候下依次下锅，在烹饪的过程中各类素材、要素之间相生相克，最后融合在一起，恰到火候时熄火，就产生“和”的效果，美味佳肴乃成。宿迁的“洋河酒”就包含了多种异质要素，它之所以美名远扬，正是因为它的品质是甜、绵、软、净、香……它的烧制达到了“适中”的时候，就会成为令人陶醉的美酒。这里有多种味觉的东西、又有触觉、视觉的东西，这也许就是所谓的“酒文化”。
3 用生态的理念建设自己的家园
不同的东西综合在一起，并不一定就能“和”（恰当、适中）。按照生态学原理，两种（或多种）不同要素之间首先要有力量上的平衡，才能产生相互激发和对话的作用，不断产生出新的东西。“和”不是机械拼凑的，而应形成一个新的整体，在这个新的整体中，各部分之间具有内在的联系。走在都市的大街上，我们会发现各种不同风格的建筑物并置在一起，每个建筑物都想展示一下自己的特别面容，新建筑仅止关心自身的造型样式，几乎不顾及周边的建筑，更不顾城市与环境，整体看一些建筑群极不“和谐”。据说天安门观礼台设计的成功之处，是因为人们看不出有观礼台，观礼台已与天安门融为一体。宿迁历史文化代表建筑“项王故里”与佛教圣地“南大寺”几步之遥，秦汉建筑的古朴、深沉与明清建筑的精巧艳丽，怎么看也“和”不到一起。还曾听说几十年前有人将“极乐庵”古庙中供奉佛像的底座改为“苏北大战马陵山革命烈士纪念塔”的基座，前人为什么要进行“文化自杀”？更令人难以想象的，几十年后的今天，为什么要将绿树环抱的、生态良好的“纪念塔”建筑，改造成今天这副模样？跟在别人后面，去模仿“人民英雄纪念碑”？为什么主管部门的行政官员自己创意纪念碑下的大门雕塑，并决定按照自己的意图，让一个民间石匠工程队，去敲制这样一个具有科学写实精神的严肃性雕塑作品。为什么我们不考虑那些手拿枪支、炸药的士兵，与周围环境是否“和谐”？是否会对周围的行人造成心理上的不安？这样的作品表现了历史事件中的“文化”吗？如果没有把握搞好建筑，不如去栽树，这样还可以为自然生态建设做贡献。今天的建设成果就是明天的“历史文化”，今天的建筑能否成为后人重点保护的“历史文化”？“当我们起造一幢大楼，我们要不是在给文化积德，要不就是在给祖宗丢脸”。“再造当代文化”不是一句口号，“又好又快”发展才是正道。
最近迁徙到“湖滨新城”，出门时常看见许多景致，一些凸凹不平的山冈上下，林木繁茂，小池塘分布其中，还见到牧羊人和羊群，见此视觉景象，竟令人产生了听觉上的补偿，仿佛听到了陕北的“信天游”。我们就生活在“旅游景区”里。我们不会只注意那边的湖美，而没有看见这边的山美吧？不会继续花大力气，根据“行政文化”垫平这些自然的原生态的景观，盖起“现代化”的建筑吧？一定会结合“地域文化”，保护好原生态自然景观，在周围依山势起伏，借景造出富有变化和当地文化特色的景观。《雪枫公园》的设计与建造能注重人造物与自然物相结合，高低起伏大，点、线、面变化多，依山势造房，借水景架桥，令人耳目一新，引人入胜。城乡空间中的视觉形象，经过精心设计，就会成为一道道风景！而不是水泥！新城的土是橙红色的黏土，山上有一种土红色的石头，质朴、浑厚。百姓常用它来造简陋的房子，当然这种松软的石质不可以成为现代建筑的材料，但是我们能否运用“有中生有”生态原理，在现代化的建筑中体现这种“地域文化”中的色彩、肌理……像一张白纸一样的新城找到自己建筑的风格语言是多么重要。我们要充分考虑自然环境、城市的历史、要考虑此建筑将临近什么建筑，包括地形与生态等。设想一下，就一个小乡镇来说，规划设计时就注重创造自己的地域建筑文化，体现乡村田园特色，那么当这个小乡镇落成后会是多么好看！而不是像许多小城镇建筑那样，满墙的白瓷砖、低俗的琉璃瓦，“假洋”图案装饰拼凑在一起。
城市规划与个体建筑实施应融为一体，并运用好监督机制。避免“各自为政”、“各行其政”的“小自由”。出现孤立无序的建筑物很难说是建筑师的错，许多时候建筑师听命于权利，建筑师受到钱、建筑业与“行政文化”的轮番制约。怎样创造城市建筑的总体风格，如何在统一中求变化。“楚街”的建筑有宿迁“历史文化”的影子。它是一个“现代建筑”，拼接了中国古典建筑元素，融入了秦汉建筑的造型特色，能达到“和”的效果。当外地人走进“楚街”，就会发现他们已经来到了“西楚霸王”的家乡。当然我们不会把宿迁的整个城市建设成“楚街”，不过有更大一片区域或几个区域那样也很壮观，近来《项王故里》的改造显示出更大的手笔……我们可以思考如何运用“有中生有”的生态观，通过创造性的设计，使现代建筑真的融入“文化”。许多名牌高校建筑系，建筑设计订单不断，“博导、硕导”不去认真了解当地的“历史文化”，而是在自己“几何形”、“火柴盒”式的房形图纸上少加变换，不断重复自己“现代化”的“创造”。位于废黄河岸边的那件雕塑，由国内著名高校建筑系设计，应该说其人物造型简洁、概括，中间从天而降的水柱抽象，整个作品具有较强的现代感，不锈钢材料的制作也有较高的技术含量。可是雕塑的人文内涵不对，名字叫《黄河之水天上来》，作者不了解宿迁的“历史文化”，要知道，当“黄河之水”真的从“天上”来到我们宿迁的时候，宿迁人民正在遭受水灾，并纷纷逃离自己的家园啊！
西方的“现代建筑”脱离古典主义和文艺复兴影响以来，先后受到“工艺美术运动”、“新艺术运动”、“现代主义运动”、“国际主义运动”、“后现代主义”等思潮影响，产生过各种风格的表现语言……现代建筑完全不同与传统建筑风格。现代工业革命以及现代科学技术与材料的突破，改变了人类的生活方式。人们可以在短时间、规格化起造大片建筑。我们跟着西方也模仿了很多很多年。人们再也不愿回到从前的居住空间中，大家都在享受着“西方”式的“现代化”生活所带来的种种便捷与舒适。我们的建筑是继续模仿“西方”现代化，还是追寻自己民族文化的根，来实现“现代化”？
现代设计，人文观念和精神含量大增，设计艺术是人文的技术。“一个民族，如果没有现代化，没有现代科学技术，一打就垮；如果没有优秀文化传统，没有民族人文精神，就不打自垮”。
参考文献：
[1]滕守尧.艺术与创生[M].陕西师范大学出版社.
