工艺美术范文1
1.工艺品市场的现状 我国的旅游工艺品已打破地域广为流通，例如在苏州的风景区可以买到印有云南“石林”、“大理”等字样的蜡染挎包，同样在昆明的民俗村旁也能见到苏州的刺绣和宜兴的紫砂.全国旅游工艺品大旅游已成为不争的事实.而欧洲的著名风景区却着力宣传、保护本地的历史、文化、民俗资源，只卖当地的旅游纪念品。如威尼斯工艺品市场见到最多的是“贡卡拉”小舟，佛罗伦萨较多出售的是以各种材料制作的“大卫”精美雕像.……我国旅游工艺品市场面临着规范化管理和有深度的开发. 民俗工艺品或称民间工艺品，是近年从传统文化中发展起来，如中国结、花灯、剪纸、风筝这些植根于民间的工艺品，已成为中外游客的“香悖悖”.中国人喜欢热闹，这些工艺品除增加节日气氛之外，也传达了人们“喜庆”、“长寿”、“发财”的美好愿望.但存在的问题是有些传统工艺品的工艺失传，制作不够精致，如南京的花灯市场看不到过去那些制作讲究的狮子灯、荷花灯……，更缺乏有创意的、令人称奇的新颖灯盏。 对于民间工艺这一非物质文化遗产的保护，已经开始受到国家和各地方政府部门的重视.现在很多外国人利用旅行者的身份在中国大批量收购民间的工艺品，甚至用集装箱运到国外.日本有一民族学教授，深入广西壮族自治区，把当地一座精美木雕民居以ro万元人民币价格买下来，拆却以后连同里边的桌椅和其它生活用品，一起运到日本去，供在日本的民族博物馆展出.贵州台江县某村新娘过去结婚时穿的嫁衣，每一件仅绣工就要耗费7一8年的时间，且佩有大量的银饰，如在国际市场上一件至少价值数万元，而一个美国人仅以8万元就把一个村子数十件以后很少有人能够制作的精美嫁衣全部收购走.苏州工艺美院为了保护当地桃花坞木版年画传统工艺，抢救性收购民间年画木版，发掘传统工艺，开发新工艺，推出了一批较有新气息的有市场潜力的木版年画.南京、苏州两地的工艺品市场并不乐观，如南京蕴藏着十分深厚的古都文化底蕴，又有如云锦、雨花石这类传统工艺品与物产资源，但旅游小商品市场所见，以宜兴紫砂和仿景德镇陶瓷等为主流，地方产品“雨花石”以各类杂石和玻璃制作的纪念品充斥市场.苏州的刺绣世界闻名，但市场所见绝大多数是粗针大线绣制的小画屏，销路也不见好.目前市场上能较好体现当地历史文化、民俗文化和特色工艺的工艺品并不多见，原因是多方面的，其主要原因是生产这类工艺品的企业大多数为家庭小作坊，既缺少传统技艺的浸润，更缺乏有创意能力的设计开发人员的创新.从世界范围看，在从农业社会向工业社会转型的过程中，都出现过丢失民间文化现象.原因之一，现代的生活节奏给人们的文化消费方式带来了变化.看电视、上网、旅游成T现在成人的主要文化消费方式.看卡通，拨弄电动玩具、玩游戏机等则成了孩子们的主要文化娱乐方式.过去那种上剧院看联本戏，上书场一回接一回听评书，孩子玩泥娃娃、看皮影的时代成为人们的怀旧情结.传统的工艺品生产因耗时，产生的经济效益有限，青年人很少愿意涉猎.然而人们在享受现代文明、感受丰富的物质文化的同时，也已感受到传统文化的缺失.这就是近几年民间工艺品回归的原因.这使得人们不得不重新审视自己祖笨留下的文化遗产. 现代工艺品的发展趋势必然和地域文化、民俗文化、历史文化的发展、研究，与旅游事业发展相结合.离开文化的研究，没有文化底蕴的工艺品是没有市场的.因此，对文化的研究是工艺品设计开发的必由之路.现在，人们审美情趣已走向多元化，收藏欣赏工艺品各有所好，有欣赏名贵陶瓷者，更有收藏朴实的民俗工艺品者.所以，对工艺品的设计开发，除要考虑产品生产制作工艺的现代化、批量化，也要保留民间工艺的粗犷朴实的特点.今后的工艺品市场是多元化的，现代与传统并存，高稚与朴拙共生.反映地域历史文化的繁荣的工艺品市场，它的出现必须有大批立志于工艺美术品设计、生产的高素质工艺师、设计师、民间艺人的参与.南京被称为六朝古都或十代故都，曾产生灿烂的六朝文化，明文化，民国文化等.曾在南京称帝或建功立业的伟人有孙权、李烂、朱元律、洪秀全、孙中山等，再加上南京众多的古迹石刻(如僻邪)和秦淮河演绎出的文人墨客，才子佳人的故事，均能作为工艺美术品创作的源泉，仅僻邪一件，就可雕刻出精美古朴的铜雕、石雕、木雌、陶塑、瓷塑等.僻邪作为南京市微标，完全可以成为南京工艺品的经典作品.南京的云锦，曾是皇家的贡品，但因云锦的制作属于高技艺的劳动密集型产品，价格十分昂贵，虽然很难有广阔的市场，但笔者以为，如能织出小块精美(如云龙、松鹤)图案的云钵，再配之以精致仿红木雕刻画框，作为高档工艺品销售，收藏者定能以拥有精美的云锦为荣，真正让云锦从“皇家’，走向“民间”.南京六合，江浦有丰富的雨花石资源，把晶莹斑烂的雨花石称为“雨花玛瑙”是一大创造，但目前在南京工艺品市场所见的雨花制品，制作一般较粗劣，很难售出较高价格.如能有高水平的工艺美术师参与设计，制作更加精美一点，一定能拓展出更大的市场. 2.现代工艺美术的展望 工艺美术曾是我国主要出口产业.其专业也曾是全国艺术院校的主要学科专业.改革开放以后，由于产业化的发展，我国引进国外发达国家的学科理念，把“工艺美术”名之“工艺设计”，后又名以“艺术设计”.一段时间，工艺美术专业几乎从艺术高校中消失。“设计”与“工艺”虽是反映两个不同时代的关健词，各有其鲜明的时代特征，但在整个二十世纪的经济发展中，曾几度此“兴”彼“衰”.进入二十一世纪，由于人类对工业化社会弊端的反省，以及对造物活动“人性”化的呼咦，又使“设计”和“工艺”并行不悖，并且相互交融.因此，本文所阐述的“现代工艺美术”既不是传统意义上的“民间工艺”，也不是现代意义上的“产品设计”，所谓“现代工艺美术”即运用各种生产技术(包括现代各种机械加工手段和传统手工制作)生产的各种材料各种类型的观赏品、饰品(可以兼有实用价值)，包括有较高观赏价值的各类实用品的设计与创意.#p#分页标题#e# 现代工艺美术品的生产方式大约有以下几种:①民间工艺美术品，如苏州“桃花坞”年画、南京民间剪纸等，主要由民间艺人完成，用本土民俗、历史文化为题材，并且用本土材料，手工制作当地人们喜闻乐见的各种饰品、用品;②传统名贵工艺品，如牙雕、玉雕、漆器等，主要由工艺美术师手工完成，其作品不仅构思巧妙且材料名贵，工艺精湛，具有较高观赏价值和收藏价值;③现代大众工艺品，如玻璃和陶瓷器皿、金属工艺品等，由工艺美术师设计，成批大量或小批生产，满足大众审美需求.以上三种类型工艺品的生产方式虽然不同，但从文化传承关系来看是一脉相承的.大工业社会的产物是人性的流失，而在民俗文化中人们唤起了温情的、原始的、纯粹的人性.工艺美术曾是贵族、仕人艺术，大众化消费时代到来的时候，工艺美术所面临的是成批大量的需求.工业产品满足了大众对工业制作成品的需求，但曾经单调冷漠的面孔，又使人觉得缺少文化、缺少人情.因此从时展的要求看，“民间工艺美术”、“传统名贵工艺美术”和“现代大众工艺美术”三者之间将共同存在与发展，相互融汇、贯通，最终达到共同繁荣. 民间工艺属地域性文化，是一个地区历史文化的积淀，因而它是最纯粹的.手工制作物品传递的是朴实美、单纯美，但如果用机械批量生产就显得笨拙，民间工艺必须保持手工制作的原生态.现代大众工艺美术虽也植根于民间土壤，但因其参与设计、创意人员构成既非民间艺人，也不是工业设计师，有时会在思维和表现上陷入两难的境地.工艺美术的品类多样化和工艺多样性，决定了思维和表现上的多样选择性，如雕刻作品，可以手工雕凿，也可以采用机械锻压，模注等工艺方法，手法虽有不同，只要达到粗不俗、细不腻，有观赏价值就行. “最具民族性也就最具世界性”.工艺美术今后的发展离不开民族、历史文化的滋润，更需要现代设计理念参与和现代加工工艺的加入，同时还需要政府法规保护下的市场良性竞争.时代呼唤工艺美术春天的到来，呼唤一批新思维，新理念的设计师、工艺师和民间艺人的出现. 3.“现代工艺美术”专业设想 近几年我国各高校纷纷兴办艺术设计类专业，大有一哄而上之势.而专业设五又多集中于“环艺”和“广告”等专业，如南京一地就有二十多所院校设立此类专业，每年招收近万名学生.数万名学生集中于这类专业，数年后必然给就业带来极大困难.上述之“现代工艺美术”专业，并非是“老调重弹”，而是在新形势下“老树摧发的新枝”.设呈该专业，发展学科建设，可以为艺术类学生就业分流.学生毕业后可去工艺美术厂就业，也可自主创业(投入资金较少)，如鼓励农村学生学成后返乡，利用家乡物产资源和民俗文化资源开发工艺品，不仅可以使自己学得的专业有用武之地，也能为繁荣家乡经济出力.限于篇幅，下面仅就“现代工艺美术”专业所计划培养出的现代工艺美术师应具备的基本素质提出初步意见. 现代工艺美术师应具备的基本素质应该是: (l)传统文化:中国画、书法、中国古典文学诗词、美学、工艺美术史论、民俗学、人文地理、民间壁画与年画等. (2)现代文化:现代语言、数学、计算机、材料学、造型设计、机械加工工艺、素描、色彩、三大构成、装饰等. (3)职能技术:制图、竹与木雕刻、漆艺、陶艺、铁艺、染织、剪纸、泥塑、布艺等.
工艺美术范文2
随着时代的发展，我国现代工艺美术的进步，传统的工艺美术设计不能够满足当前人们的美术精神享受，美术工艺的改革在当前是必要的。现代工艺美术主要是在根据传统美术设计上的优点，从内涵和形式上不断进步和创新，从而形成符合现代人审美的美术工艺。在现代工艺美术设计中，明快简洁的风格是当前的主流。随着美术工艺的发展，已经形成了自身独特的艺术体系，并且有着鲜明的创造特征。
2现代工艺美术设计的创造特征探讨
2.1现代工艺美术设计的创新性
随着全球化进程的加快，现代工艺的竞争越来越激烈，涵盖的范围也比较广。现代工艺美术要想在世界市场中取得一定的地位，加强设计技术的提升，不断对技术研发创新是很有必要的。跟上时代的脚步，就需要新的设计模式和新的构思方法。根据艺术的发展进程来看，现代工艺美术在设计部分打破了传统的形式，不只是看重产品的功能和效用，更多的是注重设计理念，在作品中添加更多的时代感元素。当前的设计，在审美情趣、文化涵养、道德理念等各个方面都有着独特的创新性，把握作品的艺术品位。
2.2现代工艺美术设计技术的创新性
随着科技的进步，在现代工艺美术设计技术中运用设计软件越来越频繁。艺术设计中一些设计软件如PS、CDW等正在被运用，这在一定程度上促进了现代工艺美术的发展。当设计人员在运用这些设计软件时，能够有效提升他们的工作效率和设计水平，提高了时间的利用率，为创作其他作品节省了时间。当设计人员熟练地使用PS时，根据PS的功能，可以省去大量的时间，并且将信息技术与现代工艺美术密切的联系一起，提升了信息技术的运用能力，推动了现代美术设计技术的发展。采用技术促进创新，提升创作水平，才能设计出符合当代需求的美术工艺作品。
2.3现代工艺美术设计构思的创新性
在现代工艺美术设计中，设计构思是其中重要的环节，也是设计开始的环节。良好的美术工艺作品，需要创新思维作为创作指导，将审美理念融入到工艺美术设计当中去，才能保证美术工艺作品的价值性。为了能够得到形式各异的艺术构思，在工艺美术设计加入创新性思维是很有必要的。通过采用创新的思维对素材进行收集，然后加工、处理。在当前的现代工艺美术设计中创新性的构思模式已经慢慢体现出来。结合现代工艺美术设计形式，从价值观、审美、科学科技等方面体现出创新性。当代的美术工艺艺术家，对社会中各个方面的信息广泛关注，当出现热门的事物，就会被加入到美术工艺艺术创作。因此，当前的艺术创作具有鲜明的实效性。在美术工艺作品在创作中，创新性的思维已经深入到设计者的内心，表现在设计者的设计构思当中去。一些作品都很精妙地表现出事物之间所存在的规律和内在联系，精准的展现出设计者的创新性的构思。为了能够提升构思的创新性，美术工艺设计者需要花费许多时间查找资料，对资料进行处理，结合自身的体会，为工艺设计理念提供更多的创新性内容。
3加强现代工艺美术设计的创造特性对策
3.1加强合作设计
当前的工艺美术设计学习已经有所提升和改善，从单一的注重技能训练提升到人文性质设计者的创新精神，但是现在的美术工艺设计中还缺乏对设计师合作交流的重视，只停留在表面。设计师相互之间没有思想的碰撞和技术的探讨，从而使得设计者思维限定在单一领域。根据设计者的自身情况和能力接受情况，制定有效的设计方案，在管理形式上，重视对设计者小组合作设计的培养。加强设计者之间共同协作，共同探讨，合作解决现代工艺美术设计所遇到的问题，获取相应的知识，相互之间进行探讨，让设计者明确自己在小组合作中所处的位置。例如，在工艺美术设计中，管理者要转变管理形式，从单一的指派任务形式到自由发挥自身的特点，选择其他设计者进行工艺美术设计，促进创新思想的交流，对设计中遇到的问题进行探究和解决，通过多方面的平台和途径，来满足设计的需求，促进团体之间的交流合作，从而提升设计者创新思维能力和团队能力。
3.2营造民主、平等的工作环境
从古代的艺术发展进程来看，艺术开始没有界限，强调和展现的是艺术的个性。在当前的艺术设计环境下，如果设计者的思维特性没有能够完全施展开来，那么就会使得所设计的作品缺少灵魂。因此，在美术工艺设计者设计中营造民主、平等的工作环境是很有必要的，同时保证作业空间的舒适性，从而更好地激发和提升设计者的创作激情和创作灵感。在管理方面对待设计人员不能适用于常规的管理手段。管理人员在与设计人员交谈时，要注重自身的语气，管理规定要结合设计人员的实际情况进行制定，注重民主气氛的营造。在和谐的环境下，可能创作出让人震惊的作品。真正的艺术家都有着各自的个性思维，可能一些个性不能被大众所接受，但是正是这些各异的个性思维才创作出许多个性的作品。因此，对于设计者的管理上，管理者不要将自身的想法强加到设计者身上，良好的工作环境，才能创作出符合市场需要的作品。
3.3提升设计人员的综合素质
在现代工艺美术设计中，需要对现代技术的运用和掌握。当前的现代工艺美术设计综合性人才水平还有待提升，应该要加强对各种层次、各种类型的综合性人才队伍培养，以此来满足现代工艺美术设计的需要。现代工艺美术设计技术的研发创新，更应该对现有的美术工艺设计人员进行强化培训，提升自我的综合素质，并且能够让他们能够充分认识信息技术对艺术作品设计的重要性。工艺美术设计人员在工作中应该培养创新能力，加强对现代工艺美术设计的创造特征的了解，提升工作的积极性。通过互联网技术和相关的信息技术，对设计人员进行指导，更好地培养创新、实践性人才，保障现代工艺美术设计的发展稳定，满足现代工艺美术对人才的需求，促进现代工艺美术设计可持续发展。
4结语
工艺美术范文3
一、从青花瓷看明清工艺美术的成就 明、清两代虽处于中国封建社会末期，但在工艺美术领域所取得的成就却是极其辉煌的，由于国家的统一，社会经济文化的发展和融合，使其在家具与陶瓷艺术等领域取得了极高的成就，承袭元代工艺的青花瓷当属其中最耀眼的一颗明珠。事实上，青花瓷这种集中国文人画、长沙窑之釉下彩绘、景德镇青白瓷的烧制工艺于一身的陶瓷品种，在相当长的时间内垄断了明、清陶瓷艺术市场，其成熟的制作工艺，沉静、肃穆的艺术风格，深沉的艺术底蕴，和相对低廉的制造成本，使其不仅牢牢占据了国内市场，而且影响之广远超国界，即使远在大洋彼岸的各国人民也对其顶礼膜拜，以至于无视重洋的险阻而涉险求购者趋之若鹜。事实证明，这种充满传奇色彩的陶瓷，在明、清所取得的成就，哪怕是名窑林立、文化艺术空前繁荣的唐、宋名瓷也为之逊色。青花瓷在明清所取得的成就概括起来有如下几点： （1）青花瓷在出口上获得了极大的成功。随着15世纪从永乐帝的朝贡贸易到隆庆帝对海禁的全面解除，青花瓷吸引了世界各国人民的眼球，从中东伊斯兰国家到欧洲的葡萄牙、法国、荷兰等，再到非洲东海岸，青花瓷无可置疑地征服了当地人民。“据国外资料不完全统计，仅荷兰公司从万历三十二年到顺治十三年（1604～1656年）销售到荷兰的瓷器就达到300万件，平均每年6万件。克拉克瓷器成为欧洲中等以上家庭中不可或缺的装饰品。”[1] （2）官窑与民窑交相辉映。历史上几乎没有哪个朝代出现像明、清时期官窑与民窑那样的微妙关系：既在生产资源上激烈竞争，又在竞争中形成了各自的优势。不同于元代之前民窑性质的“有命则供，无命则止”，明、清时期官方全面参与陶瓷艺术制作的各个环节，清代康熙帝和雍正帝甚至事必躬亲，亲自过问生产环节，这在中国历史上是罕见的。明清官窑在陶瓷工艺制作环节上不计成本的投入，将青花瓷、彩瓷等的工艺水平推到了一个前所未有的高峰，而以出口量大著称的明清民窑虽然在原料等方面受制于官窑，但却在明代末期凭借着庞大的克拉克瓷的出口订单而获得了井喷式发展，在吸纳了散落在民间的官窑熟练工人之后，所生产的青花瓷不仅在质量上不输给官窑产品，而且还创造性地发展了青花白描技法（见图1），并极大拓展了青花纹饰内容。其洒脱流畅的青花线条事实上已经酝酿了清初自然、活泼的青花风采。 （3）明清的青花瓷在装饰纹饰上获得了极大的发展，并在文人画技法的应用方面做出了一定的贡献。明清纹饰的时代特征十分明显，事实上已成为明清陶瓷艺术断代的重要依据。明清青花瓷纹饰繁杂，儒、道、佛、黄教、中东伊斯兰教、欧洲文化等和谐地融入青花纹饰之中，并直接影响了后来的景泰蓝、五彩、粉彩、珐琅彩等纹饰的格局。 二、明清工艺美术繁荣背后的局限性 明清工艺美术的繁荣并非文化艺术的全面繁荣。明清工艺美术的繁荣在一定程度上可以说是民俗文化的繁荣使然，也是民族文化、中外文化的融合使然，不同于以文化精神为动力、以艺术创新为特点的唐宋艺术。明清工艺美术的繁荣是以民俗文化为艺术精神的指导方向，以国家财力对工艺环节的不惜工本的全面介入为背景，以经济效益的因势利导为驱动力的。在明清工艺美术中民俗文化的全面繁荣代替了虔诚的宗教信仰，中外文化的水乳交融一定程度上冲击了文人画的士人情怀，统治阶级品位的强制性介入，削弱了明清艺术的自由发展精神和青花瓷对文人画技法的吸纳创新能力。所以其局限性之一便是艺术性服从于工艺要求。这在一定程度上体现了明清艺术创新能力的匮乏，这种趋势在清康熙、雍正之后显得愈发明显，并失去了工艺美术对两方面本应持有的平衡。比较起来，明代的青花更能彰显文人画的底蕴。“明代青花瓷立意清雅，早期以写意为主，纹饰风格洒脱奔放，粗壮上见精巧，纤细中有飘逸；后期以写实为主，没有工笔画的板滞和图案画的拘谨，相反极具生活气息。清代纹饰除康熙、雍正山水人物花鸟等纹饰外，其余大多图案化，拘谨而刻板缺乏意味。”[2] 从乾隆时期开始，绘画工艺的过分严谨和僵化，使青花瓷与粉彩、珐琅彩的绘画工艺愈走愈近。清代晚期，纹饰大多浮于坯体表面，或如光绪青花（见图2），除了刻意模仿前朝的青花瓷外已难有作为，这似乎昭示了工艺美术削弱了艺术创新一翼之后不可避免的没落宿命。局限二是文人画的士人情怀淹没在了民俗文化的发展潮流之中。虽然康熙青花（见图3）的分水技法、刀马画纹饰和渔樵耕读等题材内容，以及“宝石蓝”的青花发色，为康熙青花赢得了青花五彩的巨大声誉，但明清大部分时间里都处于单线平涂、双线填彩工艺技法的圈子里，即使万历中晚期出现的青花白描技法也是民窑在原料短缺、内外交困的严峻形势下的无奈之举。在大多数情况下，中国文人画的士人情怀只能按图索骥式地在与之谐音或同意的青花纹饰中去寻觅，如赏瓶纹饰中的缠枝莲（廉）纹、忍冬纹、蕉叶纹，还有代表儒道双修的团菊纹、迎雪吐艳的梅花纹，乾隆时期盛行的博古纹等，文人画的士人情怀像是被打上标签似的隐藏在这些代代因循的图案纹饰之中。不仅如此，甚至是深入人心的宗教信仰，不管是国内的还是国外的，本土的还是舶来的，统统对号入座似地消化在程式化的青花图案中，使明清青花瓷“言必有意，意必吉祥”，很难说这是艺术的进步还是倒退。与其从文人画的角度来欣赏明清青花瓷，还不如怀着附庸风雅的心态来品评无与伦比的青花瓷工艺。当然，或许精湛的工艺本身就是青花瓷的一部分，或许精益求精的背后就是文人画士人情怀的一种婉转表达…… 三、结语 诚然，明清青花瓷在官窑与民窑的此消彼长和相互促进中取得了极大的成就，也创造性地发展出了青花斗彩、青花釉里红和青花五彩等新的青花品类，但青花瓷的勃勃生机却难以掩饰明清工艺美术繁荣背后的局限性，繁荣与衰落背后曾经风起云涌的民俗文化、宗教文化、中外文化，更不约而同地乖乖换上了世俗化的外衣。不管繁荣背后掩盖了多少矛盾和妥协，不管青花瓷的繁荣是如何在清末走到了尽头，后人毋庸置疑地仍对明清以青花瓷为代表的工艺美术怀有崇高的敬意；不管是明代以苏麻离青料写意花鸟的永乐、宣德青花，还是让后世仰高的康熙青花五彩，或者是让后世津津乐道的成化斗彩等，都不足以显示青花瓷的辉煌。或许明清工艺美术就像她曾创造的永恒青花瓷一样，无须回避她的局限性，她所创造的辉煌将与她的历史永存，与她的文化永存。所谓的局限性停留在了她们所处的时代，并时时向我们诉说着那个时代曾经历的悲喜和纠结。或许历史才是明清工艺美术繁荣和局限性并存的真正原因，后人尽可缅怀那段不寻常的历史文化，又何须对她的是非过于挑剔和执著呢！#p#分页标题#e#
工艺美术范文4
设计者一方面将传统元素果断的带入展览展示设计方案之中，另一方面，他们又极尽所能摄取对于观者想要获取“传统”这一效果的心理期待所需要的视觉冲击力，这种冲击力也顺其自然地反应在色彩的表现与传达之中。在展览展示设计中，多种色彩的结合可以传递出设计师的极度用心，设计师们希望通过这种直观的表达方式传递出其自身所欲表达的情感，而观者亦可以在观看后的第一时间内得到这种传递出的情感，并映射出受众们早已无意识的预设好的心理期待。设计者们迎合的结果，就是越来越多的展览展示作品走在“仿古”的道路上，那么，展示设计作品中表达“古意”的一个重要手段就是运用具有传统工艺美术中常见的色彩元素，如大红色、赭石、石绿等等。
比如上海世博会中国馆设计，其所用的主色即是属于传统工艺美术中倍受青睐的红色，也被人亲切的称作“中国红”。红色在中国古代社会中是一种裹挟着极深寓意的颜色，有时它以“警示”、“辟邪”的意义出现，有时他又寓意“吉祥”、“喜庆”，而又有时，它以“自信”“高贵”的身份展现在大众眼前。在传统工艺美术的语境之中，他亦是以此三种身份频繁出现，很显然，“中国馆”携着如此富有极端意义的红色出现，既是表现出一种对于“传统”的延续，亦是表达出国人给予的积极的心理期待，同时又极尽所能的传递出设计者赋予其“东方之冠，鼎盛中华”的深刻含义，完美的将传统工艺美术语境与现代展示设计融而合一。
二、美学：现代对传统的审美意趣的继承
传统工艺美术元素无处不在的渗透在其中，很多设计者认为，对于当代设计而言，要走出一条“民族个性”的道路，就必须根植于民族文化土壤中，向传统工艺美术学习，并进行具有创造性的转化，使中华传统设计元素用在当代设计中既具有“民族个性”又有“时代性”，这样才能真正走向“国际化”。当传统工艺美术进入到现代展览展示设计作品中，展示设计作为现代设计的一个部分已经为其所深深影响，现代展示设计自然也不会单纯的摄取古典元素而排弃其内在蕴含。自然而然的，一部分展示设计作品已经深刻的继承了传统工艺美术语境下的美学观念。
（一）传统工艺美术语境下的“意境”之美
早在南北朝时期，刘勰就已经提出“神与物游”的美学观念，在此他强调主体与客体的关系，认为“物”是承载主体本身在创造过程之中“神”游的载体。那么，古代艺术家们在创造作品的同时也多是认为艺术作品可以传递出艺术家们的主体观念，这一美学思想也深深影响着当今社会的一部分艺术家。于是，在进行工艺制作的时候，古代一些艺术家打破了工匠们常常为了“用”从而制作的功利性制作，在很多传统工艺创作时候融入了主体的思想感情。理所当然的寻求艺术表达过程中的“意境”美。传统艺术的语境下，那些现在被我们分类在工艺美术的一类中的艺术家们就是在探寻艺术品的内在“意境”美，他们极力寻求“象外之象”、“无声有声”的艺术效果。然而，艺术家们苦寻的“意境”美学终于体现在传统工艺美术的各个方面。如美轮美奂的宋代影青瓷，如寓意深广的皮革镂花，如以娱众乐的灯影戏等。这里每一种艺术创作都是艺术家追求探讨“意境”美的结果。
（二）“意境”美对于现代展览展示设计的影响
艺术家们努力营造的“意境”也是现代设计者们多年研究后所追求与承袭的美学思想，代代相传的工艺不仅在形式上走进了现代展览展示设计，在思想上也逐渐成为评判具有“民族意识”的展示设计是否带有“感情”的标准。这种传统文化语境下的特有的审美思想，对于那些携带“民族意识”的“中国化”的展览展示设计走向世界是具有极其重要的意义的。《考工记》曾经提到：“天有时，地有气，材有美，工有巧，和此四者，然后可以为良。”主体与客体关系的辩证统一都阐释在这句话中，设计者既要具备工具的丰富，又要孕于天时，且加诸以自身变化之功，则“可以为良”。“意境”的主观阐释与客观结合，造就成功的设计作品。如在一些展览展示设计的橱窗设计之中，雕花楼空与古典园林中窗户的结合常常被挪用在橱窗设计中，这就可以配合设计者本身的趣味营造出“意境”美，达到“移步观景”的效果。很多设计作品中，我们都可以看到传统工艺美术常常追求的“意境”美，不仅影响曾经，亦随着时代的变迁，影响着其后的许许多多，这是影响，也是继承。传统工艺美术是历史的产物，准确地说是历史生活的产物，对于其传承并且影响，甚至改变，都将是展示设计乃至设计本身的根本主题，发展，创新与改进，都将是现代展示设计的永恒目标。这里一方面揭示出传统工艺美术传承和发展的方向，另一方面也验证了传统工艺美术在美学思想上对于展览展示设计的影响。
三、功用：现代异化传统的本质体现
以上这些无论是形式美，还是意境美，都是虚幻的美学观念，而展览展示设计的根本竟也还是未曾脱离“功能化”这个永恒不变的话题。现代展览展示设计在面对功用本身时，更加注重对于“形式美”的追求，而这对于传统工艺美术来讲，却是完全不同的另一种新解。传统工艺美术是建立在“致用”的目的上产生的，对于青铜器、陶器、玉器、丝绸制品等来讲，他们的“功用”大于“审美”；如一场大型人文展览的展厅设计，一次艺术品的拍卖展场设计，一个博物馆永恒主题的展示设计等，都将被观者要求达到“赏心悦目”，从而吸纳大批的参观者进行参观行为。那么，我们就可以说，现代展览展示设计的目的都应当是“审美”大于“功用”的，或者，我们还可以委婉的表达成为，作为现代展览展示设计来讲，都是“审美”偕同“功用”展示在观者面前的。这将是有异于传统工艺美术的极大的不同之处。按照什克洛夫斯基的看法，“艺术的目的不是提供认知的对象，而是提供感知的对象，是要恢复人们对事物的鲜活的审美感觉”。展览展示设计本身作为一件供观众欣赏的“艺术品”来讲，应当是提供给观者感知的对象，为观者提供可以感觉到美感的设计作品，那么从传统工艺美术的角度来看现代展览展示设计，我们将会发现，这将是现代展示设计对于传统工艺美术的异化体现。
四、展示：传统前提下如何适应世界
传统工艺美术对于现代展览展示设计作品的影响无处不在。然而，在保持完整“民族意识”的“中国化”的现代展览展示如何适应日新月异的社会、面对高速发展的现代化并走入全球化语境呢？这将是一个永恒的问题，笔者在欣赏现当代艺术作品之余，略加小议。我们可以清楚的在现当代艺术品中寻到线索。如1998年蔡国强展示在纽约当代美术馆的《草船借箭》，陈丹青曾经这样描述过他看见这件艺术品时的所见：“《草船借箭》的出现，使这件制于泉州的大装置显得触目而冥顽，浑身带着彻头彻尾的陌生感。它的材质全然是异国的：一架废弃的南中国木船，一簇簇仿制的古中国的箭，那么“土”，那么“草根”，与纽约无数装置的材质——金属、塑料、泥土、石块、垃圾、纺织物、电子废料、凝固的汁液、腐朽的生命物——大异其趣。
现在，犹如野蛮的闯入者，它被悬挂在纽约，像是一场被主动邀请的挑衅；而作者的思路，或者说，动机，尤其对西方主流艺术构成陌生感。”很清晰的，陈丹青点出了该件艺术品之所以成名的根本原因。我们可以清楚地看到，蔡国强的这件作品的材料与原始都是传统工艺美术中常见的元素，而他将这些元素重新组合于纽约当代美术馆，则赋予了他另一番新意。这新意无疑是成功的，而他他之所以成功，也正如同陈丹青所说的那样，“对西方主流艺术构成陌生感”，从而汲取不同于这个国度感觉的另一种眼光，满足了他们对于这个遥远国度的异域风情的无线猜测。
工艺美术范文5
关键词：传统工艺美术；现代美术设计教育；融合路径
我国的传统工艺美术伴随着历史的前进而不断发展进步，在劳动人民的智慧和劳动中，形成了一种独特的美术文化形态，不仅满足了人们日常生活中的实用性功能，在色彩运用、结构设计等多方面也具备了极高的观赏功能，美术设计感极强。这种优秀的艺术形式，在内涵和形式上保持了实用性与审美性的统一，显示出中华民族文化自身所独有的鲜明特点。也正是因为如此，在现代美术设计发展过程中，传统工艺美术依旧具有很高的参考价值。20世纪初，新文化运动成为了中国现代美术设计教育产生的起点，许多新思想、新观点逐渐涌现，同时国外现代艺术设计理念作为一种主要的艺术理念也开始传入中国。中国以前的艺术设计发展缓慢，艺术内容缺乏独立创新和自我探索，仅仅是对外来文化的照抄照搬，没有自身的文化形态；随着社会的不断发展，现代美术艺术逐渐成为一种重要的意识表现形式，不断被人们理解并重视。1949年后，国家对教育的投入空前加大，现代艺术教育开始成为学校的一门学科，称为工艺美术专业。到20世纪末，工艺美术专业正式被定名为艺术设计学，至此，我国的现代艺术设计研究正式形成。
一、传统工艺美术和现代美术设计的区别与联系
（一）传统工艺美术和现代美术设计的区别
1时代背景不同
传统工艺美术产生于早期的农耕文明当中，所以具有很强的农业印记。工艺美术在当时主要是由朴实的劳动人民完成的，以实用性为主，兼具艺术的特点，完全依靠手工来完成，制作时间较为长久。现代艺术设计产生于工业大革命时代，是在制作技术比较成熟的时代产生的，艺术设计依靠工厂流水线完成，不仅效率高，而且具备很高的完成度，在质量和工艺方面，与传统工艺设计相比进步较大。传统工艺美术主要由民间手工业者完成，无论是在技术水平还是文化水平上都具有较大的局限性，再加上古代落后的生产工艺和低下的生产力水平，导致很多工艺失传。现代美术设计在大工业时代产生，生产力发达，从业人员受教育水平普遍较高，再加上市场的价值规律，在工艺研发上具有很大的发展空间。
2研究对象不同
传统工艺美术主要以手工艺品为主要研究对象，研究的内容还是停留在器物本身的生产工艺和使用功能上。现代美术设计的主要研究对象是流水线生产的工业产品，在注重产品的基本使用价值之外，对产品的美学价值、文化价值赋予了更多的内涵和研究。不难看出，传统工艺美术主要将研究的着眼点放在器物的本身，体现的是古代劳动人民朴素的道器思想，在对工艺的色彩、装饰、图案等方面着墨较多。现代美术设计在古代道器思想的基础上，更加重视人的价值，无论是色彩装饰还是其所体现的艺术文学内涵，都更加重视人的作用。
（二）传统工艺美术和现代美术设计的联系
现代艺术设计源于生活又高于生活。现代美术设计的很多设计亮点都来源于现实生活，无论是物件的形态、装饰，还是其中所体现的文化价值，都反映了时代的特点和社会风貌，所以，现代美术设计和人们的生活息息相关。从长远的眼光来看，正是当代的生产力发展水平决定了我们这一时代的工艺设计特点，这些文化艺术形式是对当下社会发展的体现，所以现代艺术设计不仅是当下的文化艺术形式，在未来，也是某种传统的艺术形式。现代艺术设计离不开对传统工艺美术的继承与创新。现代艺术设计中的许多创意灵感，都是从传统工艺美术设计中汲取而来的，对提倡传统艺术形式的设计师而言，传统工艺美术是其进行研究开发的主要动力，也是所要挖掘的重要宝藏。对于“反传统”的设计师来说，他们也需要在了解传统工艺设计思想的基础上再进行创作，因此无论是从哪个角度进行理解，传统工艺美术都是现代美术设计的根源，在装饰、图案、设计理念等多方面带来重要的影响。复古思潮和人文意识的回归，在客观上要求人们重新审视传统工艺美术。在科技高速发达的今天，人们可以在机器的帮助下设计出精美异常的工艺产品，在这样的现代化潮流中，对技术的追逐和崇拜在为人们带来高超的工艺品的同时，也反映出了人们在工艺制作上出现的人文价值和工艺价值失衡的问题。伴随着这种文化价值的缺失，越来越多的设计师开始提倡传统的工艺美术，复古思潮和人文意识开始受到重视。在这样的社会环境下，人们开始重新审视传统工艺美术设计，从中发现、汲取优秀的创作艺术形式，并进一步发扬光大。
二、传统工艺美术对现代美术设计教育的影响
在当前的全球化背景下，越来越多的民族艺术和文化开始被裹挟、同化、消失。在这种文化全球化的浪潮下，我国的美术设计要想保持初心，保持自己独特的文化艺术魅力，就要在坚持创新、融入现代科技的情况下，大力发掘传统工艺美术的美学思想，坚持发展和弘扬中国的传统文化，增强传统工艺美术对现代美术设计教育的影响，提升现代美术设计教育的民族性、独特性。
（一）传统工艺美术思想文化对现代美术设计教育的影响
我国传统工艺美术思想诞生于早期的农耕文明，具有几千年的发展历史，在传统工艺美术思想文化中，存在着许多熠熠生辉的思想，尤其是在道家、儒家的思想影响下，我国的传统工艺美术体现出“道法自然”“中庸之道”等文化特点，注重和谐共生的理念，提倡人与自然和谐相处，形成人、自然、社会和谐统一的有机整体，这些在现代美术设计教育中都具有极为重要的思想地位。
（二）传统工艺美术造型对现代美术设计教育的影响
我国古代工艺品的设计造型品种繁多，形式多样，充分体现了古代人民的艺术智慧。这些多样化的造型艺术，成为现代美术设计的巨大材料库，为现代艺术设计提供了丰富的灵感和设计思考。传统工艺美术中的图案、装饰以及颜色的运用，都被大范围地运用于现代艺术设计中。最典型的就是中式设计，许多传统的鱼、鸟、花、草图案被运用到现代服饰、工艺品装饰图案中，中式背景墙、玄关以及中式门窗的运用，都体现了传统工艺美术造型对现代美术工艺的影响。中国符号性传统造型是我国传统工艺美术的一大成果，这些抽象的文化符号，是古人在文字交流中所产生的文化艺术。在现代艺术设计中，最典型的文化符号运用要属2008年奥运会的火炬造型，火炬造型的设计灵感就来自中国传统的纸卷轴，体现了艺术设计的人文性与艺术性。除此之外，传统的符号性造型在现代灯具、图片设计、建筑造型等多方面都有广泛的运用，这些古今结合的创造性设计，大大提升了工艺设计的艺术美感和文化内涵，产品特点独树一帜。
（三）传统工艺美术技艺对现代美术设计教育的影响
我国的传统工艺美术经历了长时间的发展，在劳动人民的智慧创造下，产生了许多高超的设计技巧。现阶段，在进行传统工艺的设计时，同样需要高标准和高条件来完成。但是随着社会节奏的不断加快，人们过于追求短时间内工艺品所带来的经济效益，逐渐将工艺所具备的质量和内在的精巧技艺忽略、遗忘，有些甚至偷工减料，不仅大大降低了传统工艺美术的美感，而且也无法满足人们的审美需求。因此在现代艺术设计教育中，需要重新加强传统工艺美术技艺教育，提倡在传统工艺技术中进行改革创新，设计出具有民族性的现代工艺产品。此外，在现代生产设计过程中要发扬“工匠精神”，脚踏实地，去除浮躁，认认真真地完成工艺制作。
三、传统工艺美术引入现代美术设计教育的侧重点
（一）中国传统美学思想
任何一个民族的美学思想，都是其社会状况的基本反映。经济基础决定上层建筑，所以民族的美学思想是在经济基础作用下的独特体现。中国传统的美学思想，是劳动人民在长期的社会实践中逐渐感悟和形成的，在无形之中影响人们审美价值，这种美学思想会在传承之中存在于人们的思想深处，形成一个民族独有的文化艺术特色。我国传统的美学思想，讲究情感、意味、气韵。在情感方面，除了常见的人与人之间的情感表达与诉求外，我国的传统美学思想更强调人与自然的情感，注重探讨人与自然和谐共处的统一之道，对自然保持着一份敬畏、尊重的态度。在意味方面，古代美术工艺中体现出劳动人民的和谐思想，追求的是在实现天地万物和谐共生前提下的美好、有趣、积极向上的生活态度和生活方式。在气韵方面，古代工艺制造者善于从社会、自然中寻求灵感，将自然之中的生机和灵动通过工艺技巧转换到器物的形状、装饰、花纹、图案等各个方面，从而使所制作的器物在无形之中具备自然社会中的灵韵和气度，极具生命力和创造力。
（二）民族传统符号
人类自产生以来，最伟大的发明就是拥有了一套属于自己的交流系统。符号系统是人们独创的交流形式之一，人与动物之间的区别就在于使用符号系统进行交流。人们在长期的交流过程中，将某些符号约定俗成为一定的指代意义，用来代表人们交流的主要内容，这些符号成为社会发展和人类交流的重要工具。在我国的古代工艺发展过程中，人们将交流符号进行艺术转化，分为图像符号、知识符号、象征符号，这些不同的艺术符号代表着人们在现实生活中不同的交流意义，不仅具有深厚的历史文化价值，也是整个中华民族的灵魂所在，更形成了我国传统工艺美术的独特存在。例如“马上封侯”“蝠鹿同寿”“莲生贵子”等，在历代的传统工艺装饰中都有不同的表现形式，但其本身所传达的吉祥的寓意却从未改变。
（三）特有的民族工艺及技法
我国古代的工艺在几千年的发展过程中，形成了独有的制作工艺和民族技法，这些都是古代工艺者在长时间的实践中所总结、探索出来的智慧结晶，具有十分重要的历史价值和研究价值。古代工艺注重从人的角度出发，充分发挥人的聪明才智，探索出许多复杂工艺的制作手法。但是在现代社会，伴随着工业化的发展，传统工艺极少有人问津，所以在现代设计教育中，要突出对传统工艺的研究，在对古代技艺的探求中不断增强现代艺术设计的制作水平。
四、传统工艺美术融入现代美术设计教育的路径分析
（一）扩大宣传范围
相关院校要在思想上实现转变，改变过去精英教育的教学理念。在教育不断普及化的今天，大众教育已经成为现阶段教育的主要形式，应该将现代美术设计教育“窄而冷”的传播理念转变为一项日常化、平民化的教育形式。学校要加大美术设计的专业比重，吸收大量人才进行专业化培养，提升现代设计教育在社会上的贡献率。此外还可以借助互联网等新媒体形式，进行网络文化课程普及和宣传，借助微博、微信等形式，提升大家对现代艺术设计的了解程度。要采用现代化的宣传手段，借助H5、视频等传播形式对艺术教育的学习内容进行生动化宣传，在满足大多数人好奇心的同时，增强传播力度。学校可以根据学生的兴趣爱好设立一些艺术社团，如民间剪纸、陶瓷制作、刺绣等，增强艺术知识的推广范围。
（二）鼓励工艺创新
通过调查研究可以发现，我国一些学校的现代艺术设计专业课程在安排上还存在着许多问题，许多学校没有将其放在重要位置进行处理，导致专业课程占比较少，高质量的专业课程更是少之又少。应当在专业课程理论讲解的基础上扩大学生相关领域的动手能力，扩展学生的视野。可以将陶艺、剪纸、皮影等极具民间风格的艺术引入课堂，这样既可以增强学生的动手操作能力，还可以真正体会到传统美术设计的精华和灵魂，实现工艺的传承与发展。在理论课程的讲解过程中，要摆脱老掉牙的理论内容“大轰炸”，要处理好艺术历史与艺术设计方法的比重，启发学生采用开放式的思维进行思考，发掘传统工艺的设计技巧，发现传统器物所保留的设计理念，鼓励学生实现新旧融合，在传统文化精髓的基础上不断进行现代工艺创新。
（三）创新教育方法
针对目前传统工艺美术与其它艺术设计相对割裂的状况，笔者认为在专业主干课程中要融入传统工艺美术的内容。如视觉传达专业的字体设计课程，要强调中文字的造字体系、笔画、由来；书籍设计课程可以融入不同类型的中国传统书籍装订方法；在其他专业主干课程中要强调应用传统元素的内涵形态，并以内涵形态设计范例为内容，促进教师与学生对于传统元素形态的重新认识与设计。要以教学大纲为指导，保障内涵形态设计教学的顺利进行。在“互联网＋”时代潮流下，可以借助先进的VR技术，让学生从课本上单调的图片展示转变为眼见为实的亲身感受。在教学过程中，教师可以针对课程的内容，采取交互式的教学手段，将VR技术与课堂教学融合，将传统艺术工艺的特性借助动画的形式展示出来，让学生在虚拟现实的帮助下，身临其境，切切实实感受到传统工艺的精美绝伦之处，感受到专业课程的魅力，从而更好地实现学有所长、学有所用。此外，还可以将互联网思维与现代设计教育思维相结合，创新艺术设计教育发展思路，从形式到内涵实现专业课程的全方位挖掘。
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工艺美术范文6
【关键词】工艺美术;高等教育;传承
在当代社会，人们越来越意识到传统技艺和非物质文化遗产对国家和民族的重要性，开始重视和保护非物质文化遗产和传统技艺。在高校教育改革的大环境下，工艺美术在高校中的保护、传承和发展是当前教育改革的重要方向，是工艺美术教育适应社会发展的重要前提。
一、工艺美术教育的发展
工艺美术伴随着人类社会的发展而产生与发展，工艺美术教育满足社会发展的需要，适应现代社会生活，进入到大众高等美术教育中。针对当前我国高等美术教育的实际情况，工艺美术教育向大众化高等教育转型是当前工艺美术教育的发展方向。19世纪末期，清政府设立了实业教育，可以说是我国现代工艺美术教育的起源，经过100多年的发展，工艺美术从实用美术向商业美术转型以紧跟时代的步伐，满足社会发展需求；20世纪30年代，工艺美术引入我国高等教育，被称为手工课程和图案专业；到50年代，工艺美术向装潢设计和染指设计两大方向发展，符合当时社会大力发展建筑和纺织业的需求；70年代，社会对工艺美术的需求越来越多样化，工艺美术增加了工业造型、室内设计和服装设计等方向发展，形成了综合性学科，并逐渐与国际接轨，符合社会发展需求。进入90年代，高校对专业目录设置进行了调整，艺术设计取代工艺美术，保留部分工艺美术专业课程，而工艺美术则以专业方向的形式存续。20世纪末尾，拥有50年办学历史的中央工艺美术学院并入清华大学，并正式更名为清华大学美术学院，象征着工艺美术教育逐渐发展成综合性的美术院系；进入21世纪，工艺美术完成了从实用主义向现代设计的转变，反映时代特征，并与国际化接轨，展现文化多样性。目前，国内仅有山东工艺美术学院一所本科院系和几所工艺美术高职高专院系，教育体系较为薄弱。2012年，教育部《普通高等学校本科专业目录（2012年）》重新命名为工艺美术，突出强调工艺的特征和重要性，开设烧造、锻冶、染织、编扎、金工、髹漆等课程，保护和传承传统手工艺，促进工艺美术教育专项。由此，更多的学校开设工艺美术专业，培养专业化人才，推动工艺美术教育改革。
二、工艺美术高等教育体系
我国工艺美术高等教育体系可分为专业型和普及型，前者是教授与工艺美术密切相关的专业知识和技能，培养专业型人才，后者是指高校非美术和设计类专业开设的人文课程，培养人文知识，两种教育体系面向的群体不同，教学目标和成果均有所不同。
（一）专业型教育
专业型教育是指专业进行工艺美术教育的高等教育，是传承和发展中国传统工艺的主要途径。早期我国高等工艺美术教育注重技能培训，培养从事专业生产的人才，在新中国成立初期取得了一定的成功。改革开放后，国内引进和吸收西方现代化教学内容，随着人们逐渐认识到民族传统工艺美术作为中国传统文化的重要性，工艺美术课程从边缘性状态向核心课程发展，并有一定的创新。随着国际文化交流的深入，广大教育工作者开始思考符合时展的中国工艺美术教学方法，促进传统工艺美术与现代设计理念相结合，推动教学改革创新，深入高校教育改革。
（二）普及型教育
随着专业型教育的深化改革，工艺美术的普及型教育也逐渐受到重视。普及型教育与专业型教育同等重要，是复兴中华民族文化，重建工艺文化的重要举措。只有大众了解工艺美术，才能对其感兴趣，产生热情，参与到民族文化复兴工程中。普及型教育是传统文化普及和传播的重要手段。高校普及型教育是将工艺美术从专业院系扩展到非专业院系，调整教学内容和方式，普及民族传统工艺美术知识，辅以主题活动和专家讲座，提升学生人文修养和素质。学生在学习过程中，加深对传统工艺美术的认知和理解，影响其审美和消费，进而带动中国传统手工艺品的市场增长，使融合民族元素的现代设计品得到消费者的认可，从而建立起全面的工艺美术教育体系，推动我国传统工艺文化产业发展。
三、工艺美术教育的重要性
工艺美术教育是我国高等教育的重要组成部分，是保护、传承和发展传统手工艺品的重要途径，是建设文化强国的必经之路，更是提升学生人文素质的重要手段。
（一）保护和传承传统文化
工艺美术作为造型艺术，结合创作与美，兼具实用性和审美性，起到美化生活环境的作用。工艺美术强调以美术技巧制作出具有审美性的实用工艺品，既是物质产品，又具有审美性。工艺美术与生活息息相关，工艺美术教育经过数十年的发展，已经发展成为一个综合性的专业体系，在各个专业体系发展的同时，更应注重工艺美术本身特征的保护和传承，让更多的人了解工艺美术的本质。为此，我国政府出台了多项法规，以推动工艺美术的传承，如《传统工艺美术保护条例》（1997年），加入联合国非物质文化遗产保护公约，保护手工艺等非物质文化，传承和发展工艺美术。此外，我国建立起部级、省级、地市级和县级四级的传统文化形式和文化空间保护体系，包含传统（民间）美术、传统手工技艺等；而且中国工艺美术协会的成立，象征着工艺美术民间组织的发展与壮大，组织开展编纂《中国工艺美术全集》文化工程，发掘和抢救传统工艺美术技艺。传统手工艺是传统文化的重要组成部分，是农耕社会经济的产物，凝结了中华民族几千年的文化精髓。保护传统手工艺就是保护传统文化，保护和传承手工艺已经得到人们的普遍认识，高等教育担负着文化传承和人才培养的重要职责。高等教育应当发挥其人才优势，结合传统手工艺教学方法和手段，融合应用型工艺美术与现代设计理念，保持工艺美术的活力，在新时代保护、传承和发展工艺美术。
（二）建设文化强国
近10年来，我国经济增长速度较快，人均可支配收入逐年提高，人们的消费需求明显增强。人们在满足于日益丰富的物质生活的同时，对文化的消费逐渐增强。艺术品收藏的火热现象在一定程度上体现出文化市场的繁荣。我国艺术品消费市场潜力巨大，随着人们收入水平的提升，对生活品质和精致生活的需求越来越高。艺术品是艺术家原创作品，不同于大规模生产的商品，每件作品都凝结了创作者的智慧，独具匠心，个性化十足。工艺品不同于昂贵的艺术品，价格不高，能够满足人们的使用需求，并且具有一定的审美性，符合大众消费需求。伴随着生活质量的提高，具有美观、实用、经济的工艺品将受到广大消费者的喜爱，美化生活环境，陶冶情操，带动工艺品产业的发展。政府大力推动文化产业繁荣发展，促进文化强国战略的实施，为文化产业的繁荣发展提供良好的政策环境。文化产业的发展带动了大量的人才需求，从而推动了工艺美术教育的改革，以适应社会需求的变化。高校肩负着培养人才的责任，应当认识到社会的新需求，改革教学，为工艺美术教育和工艺美术创作带来更广阔的前景。
（三）提升学生人文素质
2012年，教育部颁布了《普通高等学校本科专业目录（2012年）》，阐述了工艺美术专业的教学要求，要求学生掌握多种传统手工艺，保留传统的民族和地方特色，保护传统文化的精髓，学习相关理论和知识，接受基本训练，掌握专业领域的设计制作基本能力，掌握必要的工艺技能，以培养具备审美和创造力的工艺美术人才为目标，加强基本技能训练，培养学生的艺术审美和鉴赏能力。中华民族有着5000年的文明历史，农耕社会的发展促进了工艺美术的发展，诞生了种类多样、造型独特、用料考究、造型精美、工艺精湛的工艺美术品，反映了各历史时期的最高生产力和民族审美观念，是中华民族优秀传统文化的集中表现。教师可以通过课堂知识讲授和技能教授，组织学生阅读文献或参观博物馆等活动，让学生感受到中国文化的博大精深，从而提高其审美能力。艺术来源于民间，民间艺术为工艺美术提供了大量的创作素材。民间艺术以传统的民间生活和审美为出发点，大多就地取材，因地制宜，将普通材料经过精湛的技艺和创新制作出美观大方的工艺品，造型独特，兼具实用性和审美性，为当代工艺美术教育提供了源源不断的创作素材。工艺美术作为本土艺术，体现了国家和民族的灿烂文化。如今，全球化发展迅速，工艺美术作为民族文化的代表，是促进国际交流的重要工具。工艺美术教育应当进入国际化视野，并将最新的设计理念、新材料、新观念、新工艺融入到工艺美术的创作中，促进工艺美术教育的发展。工艺美术教育不仅是培养专业型人才，而且要培养具有人文素质的人才，通过他们将工艺美术推向世界，促进工艺美术在全球范围内的发扬光大。可见，培养学生人文素质是工艺美术教育的根本要求，只有具备深厚的人文素质，才能更好地理解工艺美术，感受民族文化的魅力，推动工艺美术的传承和发展。
四、结语
工艺美术品以其美观、实用和经济著称，体现了传统文化的魅力。虽然我国工艺美术教育经过10余年的发展，形成了综合性的教学体系，但是保护和传承工艺美术的任务仍然非常艰巨。工艺美术教育是我国高等教育的重要组成部分，是保护、传承和发展传统手工艺品的重要途径，是建设文化强国的必经之路，更是提升学生人文素质的重要手段。工艺美术教育需要国家、社会和学校的共同努力，符合市场需求，展现时代特征，以高校教学改革推动我国文化产业繁荣发展。
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工艺美术范文7
改革开放以来，随着中国经济水平的不断提升，现代工艺美术设计也进入新的阶段。传统的工艺美术设计已经不能完全满足人们的精神生活需求，如果不进行改革，那么人们的精神生活将会出现很大缺憾。现代工艺美术设计是在继承优秀的传统美术设计的精髓之后，在形式和内涵上不断突破创新，形成了独树一帜的特点，以简洁明快的风格改变着人们的精神世界。现代工艺美术设计经过不断发展，现在已经初步形成了自己完整的体系，具有鲜明的创造特征。
2现代工艺美术设计的创造特征
2.1现代工艺美术设计构思的创新性
设计构思作为现代工艺美术设计的第一环节，必须在创新思维的世界观指导下进行，将审美观念倾注在工艺美术设计中。艺术构思是一个想象的过程，为了得到不同凡响的艺术构思，工艺美术设计必须具备创新性思维。应该运用创新的思维来收集素材、完成加工。如今现代工艺美术设计在构思方面已经具备了一定的创新性。首先，现代工艺美术设计具有丰富的创新性内涵，是从审美、价值观、科学技术等方面全面体现创新性。艺术家们无时无刻不在关注着社会各个领域的新动态，只要出现新的东西就会立马被应用到艺术创作当中，所以现在的艺术创作具有明显的时效性。其次，创新性的思维已经深入设计者内心，体现在设计者的设计理念当中。现在的很多作品都巧妙的揭示了事物之间存在的内在联系和规律，准确的传达了设计师的创新性构思。工艺美术设计者们为了提高构思的创新性，花费大量时间查找资料，反复推敲。通过一点点累积，掌握了丰富的综合知识，为其构思提供源源不断灵感。
2.2现代工艺美术设计的创新性
随着时代的不断进步，世界的竞争慢慢演变成技术的竞争，而技术的竞争也是在不断创新。现代工艺美术设计要想在激烈的竞争中取得胜利，就要紧跟时代步伐，不断扩散思维，不断开拓创新。要有新的构思理念，新的设计方法，才能跟上时代的步伐。从艺术发展的角度看，现代工艺美术在设计方面已经打破了传统模式，不在只注重产品的效用和功能，开始注重设计师的设计理念，作品中被注入了时代感。现在的设计，在道德观念、审美情趣、文化修养等各个方面都体现创新性，注重提高作品的艺术品位。
2.3现代工艺美术设计技术的创新性
随着科学技术的不断发展，现代工艺美术在设计的过程中越来越重视设计软件的运用。photoshop、coreldraw等各种各样的设计软件被运用到艺术设计当中，在很大程度上推动了现代工艺美术设计的发展。因为，如果设计人员能够熟练的操作这些设计软件，可以在很大程度上提升他们的设计水平以及工作效率，可以节省更多的时间，用于其它作品的创作。很多用过ps的人都知道，它的功能是非常强大的，基本上可以完成一幅作品所有的部分。因此，如果设计人员能够熟练操作ps，就可以节约很多时间和精力。技术的创新，使得现代工艺美术设计与信息技术紧密联合在一起，只有正确把握高新技术的发展趋势，紧跟高新技术发展的步伐，以技术带动创新，提高创作水平，才能设计出更加优秀的作品。
3现代工艺美术设计的发展趋势
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关键词：工艺美术;创新设计;文化元素
一、现代化工艺美术设计的创造特征
1.以主动性管理为核心
在现代化的工艺美术领域中，创作者要想设计具有创造性的作品，就必须具有独立思辨能力，激发自身的主观能动性。其中，主动性的管理模式是创作者提高自身素养的基本条件。只有这样，创作者才能使设计具有更宽广的想象空间。
2.注重发散性思维
发散性思维作为艺术创作中不可或缺的重要因素，是促使设计摆脱固有发展模式的重要突破点之一。发散性思维要求创作者在创作过程中摆脱固有管理方式与设计模式的约束，从不同的角度和途径入手，创新构思，使原本单一的管理模式具有多元化的性质，从而使创作者激发创作热情，创作出更富有美感的作品。
3.对现代化科技手段的运用
随着科技的不断发展，大批量的信息元素逐渐成为现代人热捧的主要潮流，而工艺美术要想在现代获得发展，就必须顺应时代的潮流，融合现代化的科技手段。目前，在这一方面运用最多的是Photoshop，这一软件大大简化了创作者后期的操作流程，能够推动工业美术的发展，也反映出了工艺美术与现代化科技手段融合的趋势。
二、工艺美术设计中艺术创新的主要表现
1.在艺术构思上的创新
（1）创新设计理念
在现代工艺美术的发展中，设计者只有不断创新，才能够带给人们不同的视觉体验，推动工艺美术的发展。要做到这一点，设计者需要在艺术构思方面创新。艺术构思作为方案形成的重要核心因素，能够凸显艺术表现的特点，促进工艺美术的形成。设计者需要基于传统知识理论，融合现代科技手段，将二者结合并充分表现出来，从而进一步推动工艺美术更全面地创新和发展。
（2）从多元化的角度展开设计
在工艺美术的设计和发展中，设计者应从多个角度分析其创新性，在日常生活中积累素材，从中提取设计元素；同时，在设计工作中不断地积累经验，进而提升自己的创新能力与想象力，满足当今社会的审美观念。
（3）融合多种优秀文化
在工艺美术的设计过程中，设计者需要进一步将审美、性能有效结合，进一步丰富工艺美术的内涵特点。中国文化在长期发展中融合了多种思想，而随着文化全球化的发展，将不同的文化精华融入工艺美术设计，是提升工艺美术层次的重要保障，也是使工艺美术顺应现代化发展的重要前提。
2.在设计形式上的创新
（1）与时俱进，顺应时代的发展
当代的工艺美术需要与时展相结合，与生活相联系，将传统的公司文化与现代工艺有效结合。这样，设计者才能突破工艺美术设计原有的形式表现，依据现代化的潮流趋势进行设计，进而满足大众的审美需求。在设计过程中，设计者应进一步融合不同的文化，使设计更具有创造性。
（2）改进工艺美术的形式与内容
设计者通过改进工艺美术的形式和内容，可以使所创作出来的工艺作品更具有时代感。人们的审美眼光和欣赏习惯在不断发展、演变，设计者增强工艺美术的创造性，能够更有效地在设计中注入具有时代信息的创造性审美观念，提升工艺美术在中国文化中的地位。现代化的工艺美术表现出来的是传统与现代、抽象与现实的结合，设计者只有通过创新思想提取设计元素，才能够真正从形式与内容上创新，使工艺美术能够更好地融合艺术与美学，获得长远发展。
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