前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇传统雕塑艺术范例，供您参考，期待您的阅读。
传统雕塑艺术范文1
中国当代艺术呈现出一个多元化、多层次的局面。雕塑作为一门艺术学科，在我国高等美术教育中有着悠久的历史。随着1977年的恢复高考，雕塑艺术得到了很大的发展，涌现出了一批年轻有为的青年雕塑家。但是，由于长期受到西方雕塑艺术的影响，我国一些高等院校的雕塑专业仍然没有十分重视材料在雕塑教学中的作用。这不仅影响了我们的雕塑教学发展，也容易出现雕塑艺术与雕塑教学发展不平衡的局面。 这种不平衡体现在我们的雕塑教学中材料课程在整个课程中课时偏少。而且各大院校对当代雕塑教学的新思路、新成果不是很敏感，致使材料教学课程内容显得过于陈旧。在一些教师看来，泥塑和材料是相对独立的两个方面。把泥塑教学当做低年级的课程，把材料加工当做高年级的课程。还有的学院把泥塑和材料课程当做不同教学体系下的两种截然不同的课程，把传统的写实主义泥塑课程当做基础课，把材料课程当做当代雕塑教学的课程，让它们在教学中并存。在我们的课程设置中，材料课程目前仍然被视为一种补充性的、辅助性的课程。这是与我们的雕塑艺术发展不相适应的。从中外美术史的发展来看，材料的意义和概念是和我们高等雕塑教学的概念不尽相同的。雕塑史上的“雕塑”,是由材料组成的一个无比丰富的世界，从霍去病墓前之石雕到铸铜的三星堆铜人，无不体现着材料在雕塑艺术中的魅力。而由于我们的高等美术学院对于材料课程的忽视，使得我们的雕塑教学成为了一个非常有限的世界。同时由于高校雕塑课程时间安排的诸多限制，我们的材料课程在课时安排上得不到保证课程中对许多廉价材料的大量使用，加上教材的相对落后，也是材料课程在雕塑教学中对学生的学习兴趣起不到积极引导作用的原因[1]。在我国雕塑专业的教学改革中，应该从材料课程开始。看起来，它似乎只不过是材料教学的课程，但是它实际所产生的效果，会是对泥塑教学传统的颠覆。 鉴于材料对雕塑艺术的巨大影响，笔者认为我们的雕塑教学在课程上应当适当加大发展综合材料教学的力度。通过对金属加工、石雕、木雕、陶塑等多种材料在当代雕塑教学中的运用与学习，使学生熟练地掌握各种材料的属性和加工工艺，熟悉雕塑材料其特有的美感[2]。学生只有通过学习、制作、加工各种雕塑材料，才能在学习的过程中掌握各种材料的特性。同时学生的个人才情、能力和艺术思想也可以在这个过程中不断得以施展。材料作为一种雕塑语言，不仅使得雕塑作品在形式上更加丰富，也使得许多原先无法表现的题材有了实施的可能性。但是对于材料的认识和理解需要一个时间过程，只有通过不断学习和熟悉材料本身的性质，并且熟练地对它进行加工制作才能使材料在雕塑作品中发挥出它特有的作用，最终制作出既有材质本身独特魅力，又洋溢着个人风格的雕塑艺术作品。通过增设雕塑材料课程，我们的雕塑教学才能随着科学技术的发展和新材料的应用，把各种新兴的材料引入课堂，提高我们的雕塑教学质量。近些年，学术界一直在强调雕塑教学中的“中国意识”，在整个艺术思潮跟随西方走了近一个世纪后，随着中国经济的崛起，时代强烈地呼唤着中国作为一个文化大国的崛起。在西方的价值观、世界观和意识形态在中国的雕塑界犹如走马灯般地上演了一遍之后，我们在思考着中国雕塑的未来。我们的雕塑教学要从过去单一性的教学向综合性的方向发展；从过去培养目标的单一性逐渐向综合性发展，增强学生对中国雕塑艺术形态的探索。雕塑教学的关键在于让学生认识雕塑艺术的现代性——整体的、多元化的创作性，培养学生的创造思维，使学生具有发散、联系的逻辑思维能力，具有多角度立体的观察方法，能用历史的、辩证的、有前瞻性的眼光来看待问题。在学习和解读西方雕塑艺术作品的时候，能够不仅关注作品的形式、内容，而且知道这些材料、技巧与作品本身的联系。在我们的雕塑教学理论中应该凸显具有民族特色的雕塑理论，树立多元化的教学理论，创造条件，加强措施，提倡教学理论的灵活性、开放性。 我们要不断地提高教学质量，坚持走独立自主的民族雕塑教学之路。在此基础上，不断引进材料雕塑教学新理念，开设更加多元化的材料教学课程和教学内容，使雕塑教学形式和内容随着时代的进步得到充分的发展。我们的雕塑教学一直以来都是泥塑教学独霸一方的格局。上世纪90年代初期，随着中国雕塑艺术巨大的发展，我们发现雕塑作品的艺术语言和制作过程，在很大程度上受到不同材料的制约。材料艺术成为中国雕塑艺术的重要表现手段。当前卫的雕塑艺术作品在全国传播开来的时候，雕塑逐渐突破了单一的传统写实为主的表现形式，综合材料雕塑成为雕塑家与时代相呼应的艺术语言。当时的各大美术院校的雕塑教学也开始进行雕塑材料的拓展，用综合材料创作雕塑作品来表现自身与社会的价值。材料在雕塑艺术作品中开始呈现出特别的价值，对材料的选择和应用，直接影响到雕塑创作的初期构想和作品的最终效果。我们知道，不同的材料都有其各自不同的特性，铁的刚毅，铜的古朴，玉的温润都是例证。由于材料在雕塑中的特殊地位，几乎所有当代雕塑艺术家都对材料给予了极大的关注。我们的当代雕塑艺术作品在材料选择上也开始显现出丰富多彩的局面。可以说雕塑艺术家对于不同材料如金属、木材的加工和运用体现着不同雕塑家的艺术主张和审美趣味[3]。如果说雕塑艺术作品是艺术思想在物质材料中的显现,对于材料的加工和使用就是雕塑家展开雕塑艺术创作的支点。雕塑创作缺少了材料的支撑必然造成雕塑艺术语言和艺术形式的匮乏[4]。不同材料的雕塑作品总是在本质上体现着不同材料的特质。托尔斯泰曾说过：艺术就是情感的感染，真正的艺术家就是表现情感。实际上艺术作品材料的应用正是艺术家情感表达的载体，是抒发自己情感的一种表现形式。现代雕塑家注重材料本身的美感价值，借助材料的美感，传递自己的内心体验。 在教学中应充分认识材料在雕塑教学课程中的重要性，充分理解雕塑艺术教学的人文价值和内涵。雕塑课程作为雕塑专业学生造型训练的重要途径和方法，在许多高等美术学院和综合类大学的教学中尤为重要。要建立一套符合当代雕塑教学的教学课程体系，利用一切有利条件，使我们的雕塑教学课程更加灵活，更加多元。在继承传统教学课程的基础上，把以前一些较为单一的课程进行归纳和梳理，在课程设置上要不断地改进方法。我们的部分美术院校的雕塑教学课程几十年来都采用一种方法，而没有认识到雕塑教学课程应该是多元化的。因此，构建科学合理的课程体系是必要的，它不仅体现着教师对于新思想、新知识的运用，而且体现着对学生思想空间和思维变化的关注。由于当代雕塑的面貌已经发生了巨大的变化，那么我们的雕塑课程也应该随着时代的进步而进行相应的改革和调整。雕塑教学课程的改革向来是雕塑教学改革的重点之一。要在改革课程的同时，进行雕塑教学方法的改革，使这两者互相促进，从而提高我们的雕塑教学质量。同时先进的课程设立和科学的课程体系不仅使雕塑教学的内容更加丰富，而且有益于培养学生良好的艺术观察力与创造力。通过开设各种专业性极强的课程如陶瓷艺术、民间艺术、木雕艺术、金属加工等，增加学生研习各种材料艺术的机会，引导学生的兴趣，从而改变过去单一授课的方式，使学生的被动学习转化为主动的学习。我们的雕塑教学课程应当是开放的、灵活的、多元化的。#p#分页标题#e# 在新的形势下如何使我们的雕塑教学能够适应时代的发展，在雕塑教学中重视材料教学就成为了我们的必由之路。构建我们本民族的雕塑教学体系，在教学过程中坚定地走“独立自主”的当代雕塑教学之路，发展材料教学是我们当代雕塑教学的当务之急。我们应该有这种使命感和责任感，应该有这样的自觉认识。在学习外来雕塑艺术形式的基础上，把发展的长远眼光锁定在建设和发展我们本民族雕塑艺术的目标上来，才能使我们的当代雕塑教学之路越走越宽。
传统雕塑艺术范文2
［关键词］文化融合;当代雕塑;传统文化;西方文化
雕塑艺术作为重要艺术表现形式之一，能够展现出中西方文化的巨大差异。在发展当代雕塑艺术时，应当认识到文化融合发展的意义，寻求中国传统文化与西方文化有效结合的途径，从而更好地推动当代雕塑艺术的发展。
1文化融合视域下当代雕塑中传统文化的表现
在新中国成立后的一段时间内，中国雕塑深受西方古典雕塑影响，题材和艺术手法等都十分单一。直至20世纪90年代，中国雕塑艺术才开始突破教条模式，结合社会大众生活经验进行艺术创作，更好地展现中国传统文化。
1．1题材方面的表现
从题材上来看，当代雕塑拥有较为广泛的题材，如动物、人物、自然山水、历史故事等。雕塑作品《假山石》以中国传统文化重要象征物品之一的太湖石为题材，采用不锈钢和假山石相结合的形式进行雕塑设计的，体现了古代园林中假山石巧夺天工的形状，同时展现了现代社会常见的建筑材料，突显了人与自然的矛盾，象征着传统文化和现代文明间的碰撞，表达了追求人与自然和谐共处的美好愿望。
1．2材料方面的表现
在材料使用上，中国雕塑可以使用土、木、石、玉、铜等各种材料［1］。西方以石雕为主，中国雕塑则倾向选择自然材料，以土木居多。在当代雕塑设计中，同样采用了丰富的传统材料。雕塑作品《迷恋的记忆》采用了色彩明艳的陶瓷材料，使作品拥有了较强的视觉震撼力，更好地表现了作者对中国女性从追求平等地位到拜金主义的思想转变过程的嘲讽［2］。铜陵国际雕塑艺术园中存有大量的铜雕，采用铜材料进行雕塑作品创作可以较好地实现传统文化的传承。
1．3手法方面的表现
在艺术表现手法上，中国雕塑创作追求含蓄美和内在美，往往需要通过抽象的造型表达难以言表的寓意，带有较强的绘画性。中国当代雕塑继承了这些表现手法，如雕塑作品《火药》以火药爆炸瞬间形态为基础形态，透过抽象的造型增强雕塑感染力，增强人们对旧物质消亡到新物质产生过程的感受，从而表现新旧文化的更替意义。在艺术表现上，当代雕塑运用绘画的线条实现作品内涵的高度概括，正是对传统文化资源的完美转化与运用，能够更好地体现中国雕塑艺术的魅力。
2文化融合视域下当代雕塑中西方文化的表现
受中西方不同的哲学观的影响，中西方雕塑拥有不同的文化精神。而中国当代雕塑深受西方文化影响，往往多以西方艺术形式表现出来。
2．1题材方面的表现
从题材上来看，西方雕塑侧重人物刻画和思想表达，并且更加注重人体比例结构的科学性，习惯利用人体变化进行情绪的表达，所以雕塑形态动作和转折较为重要。当代雕塑《和弦》为铜雕作品，采用写实手法对城市间演奏音乐的乐者进行了刻画，作品用块面丰富变化进行了人物轮廓和衣纹形状的体现，整体具有较强的体积感，显然是采用西方雕塑的人物刻画方法，通过展示人体美突显场景的美妙，符合西方以人体美为主题的雕塑艺术特征。
2．2材料方面的表现
西方工业文明发展相对成熟，早早摆脱了对自然资源的依赖。因而，西方雕塑材料倾向于选择石、金属等材料。雕塑作品《花好月圆》使用的材料以石头和铜为主，利用带有花纹样的月石雕进行美好景观形象的塑造，使青铜人物雕像与周围景观较好地融合在一起，进而取得完美的装饰效果。在材料表面，无论是石雕还是铜雕的表面都带有细微变化，如运用阴刻线展现衣服褶皱等，给人较强的立体感，更能体现西方雕刻艺术审美特点。
2．3手法方面的表现
在艺术表现手法上，西方雕塑艺术为立体造型艺术，侧重采用实际体量，追求形态完美和展示。在石雕创作上，西方通过立体雕刻，利用石头本身肌理体现纵深感和真实感，从而利用单纯色调增强作品的古朴感。雕塑作品《力量》对一个飞速钢球推进钢板的过程进行了真实表现，借助钢板的厚度、钢球的变形将动态过程以静态体现出来，传递出动和静相对的哲理，体现出西方雕塑的独特艺术魅力。
3文化融合视域下当代雕塑中传统文化与西方文化的有效结合
在文化融合的背景下，当代雕塑同样需要实现中西方文化的有效结合，才能加强中西方文化的交流与互动，更好地进行现代雕塑作品的创作，满足现代社会民众的审美需求。
3．1理论与实践的结合
中国雕塑艺术之所以会因西方文化冲击陷入到较长时间的停滞状态，与中国雕塑理论发展滞后有着直接关系。中国传统雕塑未能得到足够的重视，相关理论未能得到较好的发展与完善，导致中国当代雕塑艺术家在面对西方雕塑艺术时出现了妄自菲薄的问题。但是经过数千年的发展，中国雕塑艺术积累了丰富的实践经验，在艺术创作上可以展现出中华民族传统文化的独特魅力。实际上，西方雕塑艺术发展也深受中国艺术风格影响。例如，西方的《现代雕塑史》多次提到中国艺术风格给西方现代艺术进程带来的影响，东方的瓷器、刺绣等都曾经给西方艺术家带来创作灵感。因此在当代雕塑艺术创作中，还应将西方现代雕塑理论与中国传统雕塑艺术实践结合在一起，以理论为指导推动中国雕塑艺术的进步与发展。对西方雕塑风格、材料等进行借鉴，实现当代雕塑形态的创新，加强对当代雕塑艺术语言的个性化追求，完成同时具有浪漫主义和批判现实主义的作品创作。从中华民族发展历史来看，中国传统文化展现出了强大的生命力。因此在当代雕塑艺术创作中，还应发挥中国传统文化的优势，实现对西方雕塑文化的包容，并从中汲取营养，在实现文化传承的同时，更好地推动传统文化的发展。
3．2内涵与功能的结合
对比中西方文化可以发现，中国传统雕塑艺术具有深刻的文化内涵，而西方现代雕塑艺术则十分理性，带有较强的功能性。在当代雕塑艺术创作上，应当既注重雕塑文化内涵，又注重雕塑的装饰空间的社会功能发挥，从而在保留事物形体基本特征的同时满足人们的审美需求。想要达成这一目标，当代雕塑艺术家可以从传统文化中寻求灵感，加强对传统雕塑艺术素材的挖掘，然后运用西方质朴造型手法进行创作，将原始性与现代性较好地结合在一起。雕塑作品《修复的嬷嬷人》采用的是满族民间剪纸艺术平面人物形象，通过实现形象立体化造型，将锈蚀金属与粗糙木材结合在一起，完成了形象雕塑作品的创作，传递出了强烈的沧桑感。相较于中国传统雕塑，西方雕塑具有较强的公共性。中国传统雕塑往往是为少数人服务，西方雕塑则追求大众欣赏艺术，强调对人文主义的宣扬，因此更具社会教化作用和认识作用，可以引导民众更好地认识真理和历史。在当代雕塑艺术创作上，应当在运用传统雕塑艺术文化为作品注入鲜活生命力的同时，侧重体现雕塑作品的功能性，并发挥美化环境的作用［3］。采用该种方法，既能使雕塑设计突破西方以人思想为主题的局限，运用抽象形态进行深刻思想内涵的展现，也能够从为人服务的角度进行艺术探索，使创作出的作品给人以心灵的慰藉。
3．3写意与写实的结合
在当代雕塑艺术表现上，还应加强中国传统写意手法和西方写实手法的结合，以便形成独特的艺术魅力。在雕塑艺术学习中，还要加强雕塑写实训练，以增强作品的雕塑感，更好地体现雕塑整体结构布局美感，实现对体量感的追求。在社会实践中，人们通过接触各种形态物体逐步掌握了物体的内在属性，然后有了各种不同感受，最终对物态形式产生审美追求。所以在当代雕塑创作中，应当保留形体的基本特征，从而帮助人们想象和记忆，继而带来更强的视觉冲击力。加强传统雕塑写意表现手法的运用，能实现对中华民族传统艺术创作理念的深刻体会，展现出艺术和创作的多元风格。雕塑作品《太极》采用了西方造型规范，同时对中国传统艺术文化中精、气、神进行了提炼，使作品达到了“意在笔先”的境界，能够在给人带来强烈视觉冲击的同时，引发人对原始生命气息的遐想。因此在当代雕塑艺术创作上，在运用西方写实手法的同时，在细节处理上还应加强中国传统写意手法的运用，无需刻意追求严格的比例结构，运用抽象的形象进行形象事物的表现，从而保留事物的基本特征，加强意象的传达。采用该种方法实现中西方文化的结合，能够在完美刻画事物外在形态的同时，较好地展现事物的内在气质特征，继而使当代雕塑作品同时具有现实主义和抽象主义的美学意义。
4结语
在文化融合背景下，中西雕塑艺术实现了文化交流和互动。为推动当代雕塑艺术的发展，应加强中国传统文化与西方文化的有效结合，通过将理论与实践、内涵与功能、写实与写意结合在一起，更好地展现当代雕塑艺术的独特魅力。
［参考文献］
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［2］周德健．浅析传统文化与现代陶瓷雕塑融合［J］．艺术科技，2015(3):109．
［3］苏乐，王淮梁．公共园林景观雕塑设计的分析与研究———以芜湖市雕塑公园为例［J］．赤峰学院学报:自然科学版，2013(7):64－65．
传统雕塑艺术范文3
“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。”黑格尔的“理念”就是他所谓的“客观观念”和“绝对精神”，是指一种客观的存在、本质的存在。
从感知方式的角度分析中西雕塑内在精神的差异
中国审美意识的特点是以味、触觉作为感知方式的原型，这与西方审美以视、听觉作为感知方式的依据形成鲜明的对比。正是因为中国的这种以味、触觉为基础的审美感知方式，在某种程度上导致了审美主体在与美术作品发生审美关系时，有一种内在的交融，也决定了一种天人合一的宇宙观。以味、触觉为原型的中国审美意识也决定“味”和“品”成为它的基本范畴之一，而特别强调“淡乎寡味”、“澄杯味象”、“韵味”、“意味”等。这在中国古代雕塑上都有所体现，魏晋雕塑的“秀古清像”，秦俑所体现出来的雄浑气质，汉代雕塑传达的柔静神韵都是以中国传统的感知方式为基础的。中国传统雕塑注重的是在内容与形式下传达出的神韵。而西方的感知方式主要是以视、听觉作为主要依据的，德国哲学家康德把视、听作为“近于智慧的官能”，视、听的对象与主体要保持一定的距离，主体要在客体之外，而中国传统的以味、触觉为先的感知方式要求主体必须接近对象并与对象融为一体。
从时代和民族的角度分析中西雕塑内在精神的差异
内在精神的时代性是受社会发展中不同历史环境制约的表现,如中国传统雕塑中魏晋的风骨清像、唐朝的肥美等；现代雕塑作品中也反映出不同时代的追求，上世纪七八十年代雕塑的对形式的研究到九十年代更注重观念的表达。每个时代对雕塑精神的追求也在发生着变化，在西方，从古希腊的对理想美的追求到巴洛克的动感激情，从洛可可时期的华丽柔美到浪漫主义及现实主义。人们对艺术的审美要求有很大的不同。美术的民族性是美术发展中社会制约的表现，艺术的内在精神也离不开民族的习惯、感情、语言、审美取向。中西雕塑的内在精神差异是由多层次的历史、文化、宗教和社会等因素决定的，那么他们是怎么通过内容和形式反映出来的呢？中国的传统雕塑由于注重“写意”及对“气韵”的把握，所以在形式上不是完全写实的。
在人物的刻画上，并不注重人物的解剖关系，不强调作品与现实对象的统一，而强调神似。从秦汉雕塑、中国石窟造像、陵墓雕塑中可以看到，中国传统雕塑在创作手法上偏向于装饰写实，非常注重整体体量的空间感，形体上“宁方勿圆”，在雕塑上有非常明确的上下、左右、前后六个面，每个面上的形体尽量压缩，使之保持在整体的立方体造型之内。特别注重左右的对称、平衡关系，给人以大气、雄健、中正的感觉，这一点深深体现出了儒家的美学价值特点，在饱满充实的形体上运用线刻、浮雕来刻画细节，一带而过、点到为止。在人物衣纹的处理上，多运用“曹衣出水”的手法，浅薄的衣纹以线的形式附在形体之上，加强了形体的体量感。整个雕塑强调“线”的运用，从轮廓线到细节，无论是五官、头饰、衣纹都是以线的形式表现的，这一点和中国画的处理方法达成一致。
传统雕塑艺术范文4
陶瓷雕塑是陶瓷与雕塑艺术的联姻。它既属于工艺美术范畴，同时又是陈设陶瓷的重要组成部分。陶瓷雕塑与绝大多数造型艺术—样，只能表现—个瞬间的动作和神态，而不像电影、文学和连环画那样可以描写整个情节的发展过程，甚至还能刻画人物性格形成的始末。曾有雕塑家说过：“雕塑难于作复杂的描绘，而要求形象的单纯性”。就一定意义来说，单纯就是美。单纯既是雕塑的一种局限性，又是它的特长。陶瓷雕塑好比凝练的诗句，它不长于叙述，只能表现行为的—个片刻瞬间，即以静态的造型表现出仿佛止在运动的瞬间，这往往恰是作品取得生动效果的主要因素。因为抓住一个姿态正向另一个姿态的转变片刻，可以给观众更多的想象，取得较好的艺术表现效果。当然，雕塑表现静态对象的造型美，同样也可取得好的效果。但不管是“动”或“静”，创作都要求能把握住最明确、最动人、最集中的瞬间动作，抓住最突出的特征进行加工提炼，避免复杂、琐碎、松散、堆砌的塑造，任何拖泥带水的情节，都有可能使雕塑作品失败。
陶瓷雕塑是陶瓷与雕塑两种技艺的统一体。经过陶瓷艺术火的处理，陶瓷雕塑具有了鲜明的个性。陶瓷雕塑决不只是单调无味的雕雕捏捏手工品，它是具有高度艺术思想性的艺术作品，是吸收了绘画、装饰并结合陶瓷表现艺术手法而产生的艺术杰作，因而具有极强的表现力以及鲜明的个性特征，具体主要表现在如下方面。
陶瓷雕塑具有宽广的内容和强烈的情感意境陶瓷雕塑的创作首先要明白其创作目的与意义。艺术的创作是要反映人民的美好理想、愿望和情感，表现生活中的美好事物。陶瓷雕塑是艺术品，审美功能是艺术品的本质属性，所以陶瓷雕塑具有丰富人们生活情趣、陶冶道德情操、给人以美的享受的基本艺术功能。陶瓷雕塑在题材内容表现上是极其丰富的，并且表现手法上多以抒情为重，恰似轻音乐那样，促使人们在紧张工作之余以美的享受。陶瓷雕塑作品主要是满足人们精神审美需要，但是不同阶层、不向民族、不同地区对于陶瓷雕塑作品的审美内容有着明显不同的需求，故此陶瓷雕塑作品在表现内容美方面是有其针对性的。陶瓷雕塑所能表现的是—个瞬间的动作和神态，这一动作瞬间代表的是一种意境。和所有艺术品一样，意境就是文艺作品中所描绘的生活图景和思想感情融合而形成的一种艺术境界，它包含着不可分割的两方面因素：首先从表观上看陶瓷雕塑是“画”，也就是“画面境界”的意思，是指艺术创造的可以看得见、感觉得到的具体直观的生活画面。但是这种“画”表现的形象要达到形似与神似相统一的意境。形象是意境的基础，这种形象既要有外在形象———形似，同时又要有精神形象———神似，以达到形神的统一。其次是陶瓷雕塑的“诗”境，即指“意”的意思，它是艺术家在其创造的形象中所能表达的主观思想情感，这是陶瓷雕塑艺术品的内在生命与灵魂。陶瓷雕塑可表现的内容极为广泛，大致有传统的神话题材、欢乐喜庆的儿童歌舞、健康优美的体育、文艺节目、表现吉祥的花虫草鱼、逗人喜爱的动物鸟兽等等。因此陶瓷雕塑在内容题材表现上具有宽广性，在情感意境表达上具有深远性。
陶瓷雕塑创作的高度艺术审美性陶瓷雕塑作品首先是艺术品。艺术作品的首要功能是艺术审美性，没有艺术审美的作品就不是艺术品。所以陶瓷雕塑创作首先考虑的是其艺术审美要素。陶瓷雕塑作品在陶瓷类别划分上归于陈设陶瓷之类，具有艺术审美功能。在信息经济和信息全球化的今天，人们的审美意识在不断地变化与发展。雕塑陶瓷的陶艺化促成了陶艺雕塑的出现，所以泛自由化陶瓷雕塑集中了实用功能与审美功能，更适合当今社会的实际需要。而审美功能是陶瓷雕塑立足之本，特别是适合现代审美意识的现当代陶瓷雕塑，是人们喜闻乐见的艺术品。总之，伴随现代审美意识的传承与发展，陶瓷雕塑的创作审美性在变化发展之中，具体可体现在陶瓷雕塑产品从传统的案头陈设走向广场、公园等大城市的公共场所或场合。
陶瓷雕塑极具装饰性的创作风格与表现手法陶瓷雕塑的发展史一定程度上也是陶瓷的发展史。在陶瓷雕塑发展简史中，各个历史纪年中都有比较独特的陶瓷雕塑作品，特别是极有代表性的陶塑，从其造型的运用上看，其源于表现生活内容的艺术形象已运用了大胆的装饰化手法，从而经过艺术处理形成最终作品，其明显地让人感觉到比生活中的原型更为生动优美，具有既源于生活又远远高于生活的口味。从我们现在批量进行生产的陶瓷作品可以看到批量生产的陶瓷雕塑具有程式化的装饰性特征，因为现在批量生产陶瓷雕塑作品是先模型化后再生产的，其整个生产过程已经程式化了。现在陶瓷产区生产的传统或神话题材的圆雕人物陶瓷雕塑，其形象塑造、发式服饰、衣纹彩绘都有明显的程序化特性；而批量生产的现代题材的人物、动物等实用雕塑则在装饰性要求不变的前提下更趋向追求夸张、变形的高度艺术处理，其风格更显得多样，手法更显得清新。从这些题材的陶瓷雕塑作品风格和表现手法可以看出，陶瓷雕塑所说的装饰性就是指用富有美感的创作手法，以形式的优雅修饰、人物形象的美化加工为造型方式，具体表现在研究形体线条的变化、流畅美妙的节奏等，并通过作品的极度夸张变形来增强作品的美感和所要表达的艺术意境。
传统雕塑艺术范文5
关键词：艺术景观；设计；景观雕塑
1景观雕塑设计概述
景观雕塑的设计是艺术景观设计里面核心的构成单元之一，在国内，很多比较出名的园林皆是园林内部的景观雕塑设计完美才使其盛名。对艺术景观设计而言，景观雕塑是设计的中心，亦是设计的焦点，其能影响整体的设计效果，这一点对很多出名的艺术景观来说都有很好的体现。此外，雕塑不但可以装点景观，同时起着点题功能，使其作为具有代表意义的标识。景观雕塑自身还具备强大的表现力与视觉冲击力，纵使其存在于艺术景观的设计之中，同时还较易变成其所属领域的代表标识或是拥有代表意义的载体。由此可知，景观雕塑设计的存在对艺术景观设计而言不止是它的一个核心构成单元，同样，随着景观雕塑在不断前进，也促进了艺术景观设计的成长。
2现代艺术景观雕塑的设计
2.1匹配所在区域的人文环境与自然环境
由于景观雕塑是作为静态艺术中的一类，因此其材质及质感也就断定了怎样才能使其完美匹配周边的人文环境。景观雕塑融合周围的人为环境，使其荣获生命活力，在进行园区内景观雕塑规划时，设计人员第一要思考的就是当地的环境要素，需建造亲近自然和谐健康的空气质量，保证景观雕塑可以与所在区域环境中诸如植被、建筑物、地形特点等自然景观相匹配，同时也要表现出一定的文化内涵。基于此要求，在其规划进程里面也要时时重视减少一些别的特殊物体的参与，防止规划好的景观雕塑会使观看者感觉非常的不自然，同时还能规避在建设进程中对之前环境与整个文化体系太过毁坏。也要重视光线的问题，避免它在视觉层面对景观雕塑的外表造成不好的影响。
2.2景观雕塑中基座的设计
基座是连结景观雕塑和所在环境的基本构成单元，同时也是确保整个景观雕塑得以稳固的一个核心构造。判定一个景观雕塑设计是不是足够精品的标准，第一就是其雕塑主体一定是具备强烈的艺术特质和显著的文化呈现力，第二是其基座要承担好自身的基本职责，协助雕塑和身处的自然环境彼此间的交流，让它们能和谐地融合在一起。加大对景观雕塑基座的设计的重视程度，不但能不断增进景观雕塑的艺术特质展示效果，而且还能增加景观雕塑与周边环境愈发的协调一致，极大地提高了景观雕塑的整个艺术特质。关于景观雕塑基座的设计存在诸多样式，一般从外观上可为坐式、台式、平式与碑式这四种，其各自拥有不同的特征，对应分别适合用于展示不同文化内涵的景观雕塑[1]。
2.3景观雕塑具有情景创造的功能
景观雕塑拥有许多功能，不但可以装扮景观，使人们的生活更加丰富多彩，而且还能承担一定的人文与历史含义。当代城市里面很多的景观雕塑设计都是以展示城市文化为主导，相比另外的一些主题来说，这种主题更具备象征意义与引导价值，同时也能起到分离与装饰的功能。在进行景观雕塑设计情况下，需要综合考量，不但要考量其节奏韵律、点线面的使用、对称、形体、体量和色彩的使用等，而且要思考到景观雕塑设计在对情景创造层面的作用。充分运用景观雕塑中的抽象要素，可以愈加详细地把精神感悟展示出来，在实施景观雕塑艺术品的规划和创造进程中，设计人员实施艺术创造的重心就是将不同公共的因子转变成具有巨大感染力的艺术语言的标志。针对该类问题，众多的设计人员现已基本掌控详尽办法，把不同的公共因子分别考量且逐一探究解析，就其所呈现的外部特征进行总结，逐渐总结概括出更有人文精神的城市视觉形象，继而总结出将要设计的景观雕塑的主旨[2]。
2.4景观雕塑设计要具有创造性思维
景观雕塑是景观艺术的一种的展现形式，同时也是文化的承担介质，在设计时一定要使用创造性思维，换句话就是假如要景观雕塑具备一定程度的艺术内涵，那么只是进行简单的仿制是万万办不到的。使用创造性思维创造出的景观雕塑，其题材、规模、类型皆是为体现某个主旨或某种精神内涵而规划的，其具有独一无二的特点。景观雕塑要具备一定的独特性，需要在视觉效果层面下工夫，时刻吸引大家的注意力，给人以耳目一新的感觉，此外还需满足大众审美的需求，倘若可以达成此项，那么该景观雕塑就算是成功的。需要设计人员能从文化视角着眼出发，寻找合适的办法，解决与创造相关的各类问题[3]。
3景观雕塑在艺术景观设计中新的应用可能性与对策
3.1从新理解开发民族文化的意义
在众多的城市文内容中，景观雕塑是环境艺术的核心构成单元，同时也是城市文化的一个单元。它和城市建筑密切相关，并且伴同着城市的不断成长而进步。一个优质的景观雕塑在城市文化的构建里起着相当关键的作用。它经由自身独有的表达形式为大家充分展示历史与现代的诉求，不但可以满足大家心理需求，同时带给大家美的感受，陶冶情操，启迪智慧，充分展示当地精神文化的内涵。经过景观雕塑，能有效连接人类和自然环境，而且作为一个重要文化承载介质，作为人类社会的核心构成部分。一个出色的景观雕塑，可以充分体现该城市的本土文化特点，作为一座城市的代表，充分展现出这个城市的文化性与时代性。另外一个出色的景观雕塑也能作为该所城市的形象代表，以此充分展示这个城市的生命力和精神文明的创建水平.
3.2聆听内心深处最质朴的需求
伴同世界一体化的发展，国外的一些理念也随之进入国内，对传统文化产生了一定的影响。随着大家思想理念的变化，加之社会的不断进步，致使大家对当下的生活情况表现出些许不满，而且伴着不断推进的社会工业化过程，不止在态环境层面造成极大的毁坏，同时也传染了大家的生活，使他们的思想与心灵产生一定程度的变坏。就需要从新审视当下的生活状态，寻觅和自然和睦共存的那种安宁与质朴。在推进现代化建设过程中，要和民族情结互相连结而不脱离，达成心灵深入的质朴状态，尽情表达内心想法。景观雕塑无论是它的呈现方式上或内容层面或用材选取上时时展示大家心里的期望与需求，以朝着充满人性化和民族情结的方向成长。
4景观设计中雕塑展望
对将来的景观设计来说，雕塑将逐步表现多样化的成长势头，并进一步重视和自然环境的高效融合与革新，它区别于传统的雕塑设计，是从新开发一条景观设计的思路，更加丰富了景观雕塑的设计层面的内容，使过去具有代表性、纪念性的雕塑得以变革，逐步接近生活，愈加亲民，容易与人们达成共识。景观雕塑的功能层面，使过去不具实用价值和功能性的景观雕塑逐步朝着拥有某些实用价值与功能性方向发展，慢慢增进与艺术的融合力度；同时也逐步朝着抽象化成长，具体的景观雕塑逐步将被取代，因其和现代化的思想理念无法继续匹配，但是将来抽象化的景观雕塑和大家的理念和想法将会愈加匹配，它不但拥有较高的艺术属性，并且也会更加接近生活，一定会变成艺术景观设计的核心构成单元，同时在其表达形式上也将愈发的灵活变通，愈加接日生活。
5结束语
纵观国内艺术景观成长过程可知，景观雕塑只是最近几年才逐渐开始成长起来，尽管也存在着部分优秀的作品，然而景观雕塑的整体发展程度依然处在平均偏下的水平。艺术景观是一项系统的大工程，若要将景观雕塑完全融入这个大项目中，那么其设计的过程就要求务必的缜密严格，景观雕塑是一个公共的景观，它的影响力是非常久远的。
参考文献：
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传统雕塑艺术范文6
2006年，市城雕办组织参加了“浙江省城市雕塑评选活动”，这是浙江历史上第一次、也是全国首次举办的省级城市雕塑评选活动。宁波市有多件雕塑获奖，其中《院士林》喜获大奖，《梁祝化蝶》、《天保九如》、《结》、《中国结》获优秀奖，市城雕办获优秀组织奖。2010年中国宁波城市雕塑宁波论坛系列活动的举行，大大提升了城市雕塑建设的社会影响力和公众参与度，为宁波城市雕塑的进一步发展带来了积极成效。也是为宁波城市雕塑的方兴之路、未解之题、创新之举、求精之道、谋策之略“引入外智”。
宁波市中心城公共雕塑现状分析
2008年、2009年，宁波市城雕办和规划院对宁波中心城区的雕塑进行了初步调研，2010年再次进行了深入的普查。据初步统计，目前宁波中心城城市雕塑共计235余件，其中并不包括各居住区及机关企事业单位内部的雕塑作品。其中海曙区52件、江东区45件、江北区31件、高新区8件、鄞州区20件、镇海区23件、北仑区55件、东钱湖1件。在布局上整个中心城区内雕塑总体数量不多，主要集中于三江口核心区，约75%布置于公园绿地、广场，其余分布在宁波大剧院、北仑艺体中心等城市公共建筑周边和道路交叉口、道路绿化带内。中心城区内近五分之一的雕塑为群雕。高度小于3米的小型雕塑113件，占雕塑总数的48％；高度3米至7米的中型雕塑93件，占总数的40％；高度7米至20米的大型雕塑26件，占总数的11％；高于20米的巨型雕塑仅为3件。质量好的有24件，占总数10%。从调查情况看，宁波市的城雕大多数本着“少而精”的原则建设，无论从思想内容、艺术风格上，还是从表现形式及制作选材上，都趋于多样化，较好地表现出了宁波市的历史文化特色，并弘扬了时代主旋律。但就整体水平而言，与国内其他城市如北京、上海、深圳、长春、青岛以及浙江台州相比，存在着数量少，类型单一，缺少标志性雕塑等问题，这与宁波作为国际性旅游城市、港口城市、历史文化名城的地位不相称。而且由于人为破坏以及无人管理等因素，许多雕塑已经缺胳膊断腿、涂料剥落、锈迹斑斑了……因而，宁波城市雕塑的建设管理亟须规范化。应该尽快健全城市雕塑建设领导机构和保障机制，提高决策层和咨询层的专业素质，加强执行层的执行力度。
宁波市中心城公共雕塑存在的问题
1城雕建设缺少规划，整体布局系统性差宁波现状雕塑的布设主要是各建设单位自行设置，未做过总体布局谋划和设计构思，造成布局呈零星、分散状态。在体制不完善的情况下，城雕规划建设缺乏统一的管理与协调，在文化底蕴和城市建设问题上，忽视了自身的特点，缺少与本土文化和城市精神契合的作品。
2缺乏对宁波丰富历史文化内涵的表达城市雕塑作为一种文化现象，只有放在城市文化的框架中才能真正解释城市。如果仅仅从艺术的角度看城市雕塑，往往抓不到问题的核心。现有的宁波城市雕塑缺乏对宁波丰富历史文化内涵的表达。有的雕塑缺乏思想，缺乏理论思维。有的雕塑则脱离了居民的欣赏水平，老百姓不接受。同时，也存在提高公众素质，和普及艺术知识的问题。
3雕塑题材和设置与空间环境不协调由于多种原因，现在的城市雕塑与周边环境协调性不强，一是与历史空间环境的不协调，以江夏公园为例，此处是宋港口遗址，但目前江夏公园的雕塑没有与历史环境相匹配的题材。二是与周边的建筑景观不协调，部分雕塑几乎被周围的灌木、电线杆、路牌所淹没，失去了原来设计时的作用。
4城雕建设缺少法规，管理滞后由于城市雕塑缺乏法定的主管单位和相应的法规，直接导致宁波城市雕塑的日常维护、环境卫生、广告管理等后续工作权责不明确，分区域、跨部门协同工作较难展开。城市雕塑与城市规划、城市建设方面的交流不够，显现出双方协调不够，甚至出现雕塑创作与城市总体规划脱节的现象，而两者之间本应该是相辅相成，密不可分的关系。这点应该引起足够的重视。
5宣传力度不够，公众缺少参与城市雕塑创作群众参与度、关注度不够，没形成广大公众与城市雕塑工作者良性互动的长效机制。对城市雕塑创作的监督、批评、管理，尚未形成一套有效的建设管理模式。雕塑作品的个性与城市文化的共性因素，艺术家与公众审美意识都没有完美地融合起来。
宁波市城市雕塑建设的思考
1建立科学高效的工作机制建议成立由市主管城建市长和规划、建设、文化、园林等相关部门领导参加的“宁波市城市雕塑领导小组”和以城市雕塑艺术家、美术家、规划师、建筑师等专家组成的“城市雕塑艺术委员会”以加强对全市城市雕塑建设的领导、指导、咨询、艺术评审。建议增设宁波城市雕塑领导小组办公室，设置为法人机构，有财政拨款，作为市城市雕塑指导委员会的办事机构，负责全市的城市雕塑规划建设工作。尽快研究制定《宁波市城市雕塑建设管理办法》，对城市雕塑的规划、建设立项、项目选址、作品评审、方案评优、建设管理、竣工验收、公众参与、市场监管等程序制定出科学、合理、可操作的规定，将城市雕塑建设纳入依法管理的轨道。
2完善雕塑规划编制的系统城市雕塑只有进行合理规划，才不会在建设与管理上呈现出随意性、盲目性，也才能实现科学、有序、良性的高效发展。应该将城市雕塑规划并入城市总体规划框架中，在考虑到区域特征的基础上，通过综合分析、考察城市历史文化、经济结构、各种社会资源及风土人情、人文景观和城市性格品质，再进行全面、系统化的构思与创意设计，构建出科学、文化、生态、发展的综合规划体系，并最终形成全局性的雕塑艺术意象组合形式。2010年市城雕办配合市规划设计院完成了《宁波市中心城雕塑专项规划》，下一步更将以多部门的工作重点及规划任务为立足点，完善雕塑规划编制系统，涵盖各层次规划中对雕塑系统的控制与引导，并制定实施与管理措施，形成前期调研、规划内容和编制技术路线、审批程序和规划成果要求等完整的规划编制系统。
传统雕塑艺术范文7
一、低碳雕塑的含义 顾名思义，低碳雕塑就是用低碳材料制作的雕塑。而低碳主要就是限制二氧化碳排放的意思，低碳材料是指既能够确保使用性能，又有低能耗、低污染、低排放、使用过程中不会产生有害物质的材料。 随着世界工业化进程的加快，人类生活面貌发生了翻天覆地的变化。在社会产品不断丰富、生活消费水平普遍提高的同时，人类可利用的资源却急剧减少。废金属、废报纸、易拉罐、塑料瓶之类的生活垃圾充斥生存空间，各种工业机械废气排放恶化生存环境。于是，近年来人们的环境意识有所提高，呼唤减少消耗自然资源、减少二氧化碳等有害气体排放量、发展废旧物回收利用的低碳生活。在这个背景下，低碳理念进入艺术领域，产生了低碳雕塑的概念。艺术家开始在木材、石头、泥土、玻璃钢、树脂等传统的自然雕塑材料之外，考虑使用低能量、低消耗、低开支的废弃品材料，创作出与时展相适应的雕塑作品。 二、低碳雕塑的语言 低碳雕塑的理念很新，其实作品并不新鲜，很多观念艺术、现成品艺术作品就是低碳雕塑。古典雕塑走到高峰后，二十世纪初雕塑家们进一步探索雕塑的各种自由空间表现形式，现代主义艺术的拼贴和现成品概念对雕塑艺术产生了影响。杜尚的作品《泉》是钉了三颗钉子的小便池，被认为是达达主义现成品艺术的开山之作。但现代主义运动中最早对材料方面进行探索研究与最早提出材料概念的是画家毕加索。他1942年创作的《牛头》用废旧自行车座和车把拼贴而成，该作提出“拾来的材料”这一概念，毕加索与杜尚之后，装置、挪用、复制、借用等许多雕塑艺术新技术手法逐渐出现，从而使雕塑材料的空间大为扩展。战后工业化的不断发展，生活废弃物不断产生，资源减少。艺术家们越来越重视把艺术创作融入现代生活中，把目光投向社会生活的废弃物，以各种低能耗的制作手法包装成为雕塑艺术，实现废弃物的回收利用、减少环境污染，从而涌起一股以废弃物为材料的低碳雕塑热潮。 艺术家们在创造过程中根据材料本身体现的喻意，结合艺术作品所要体现的艺术意图用拼贴、装置、空间对比等艺术手法使作品表现出一种强大的张力感和形式感。如废旧玻璃的易碎感，废旧金属的沉重感、坚硬感，废旧报纸、书籍的陈旧感、历史感，废煤渣、铁渣的粗糙感，塑料瓶、易拉罐的轻与鼓等。国内比较有名的城市雕塑《刚塑号》其实是申江铁合金厂的重设备拌沙塔，该设备停用后不拆除也不加工，直接就被当作低碳雕塑而保留了下来。它静静地屹立在园区，给人一种回望过去、期待未来的艺术感受。 三、低碳雕塑融入当代生活 进入都市化进程加快、经济迅猛发展的新世纪，城市雕塑承担着营造艺术氛围、陶冶审美性情、提高城市文化内涵的作用。同时，人们不希望在空气质量很低、喧嚣嘈杂的城市里再出现有污染作品的艺术品。低碳材料雕塑既环保又节约材料的社会生产成本，这与当代人们期待的低能耗、低污染、低排放的低碳生活相呼应，因此低碳材料雕塑具有美学意义、创新意义、文化意义。当低碳雕塑融入到城市雕塑中时，它将从个体艺术转向公共艺术、不再是单一的艺术个体，而是连接人类与城市的一个具有象征意义的精神符号；它的创作目的也不再是艺术家的个人精神情感表达。低碳城市雕塑首先要与周围的环境和谐，作为景观环境主景的雕塑更是如此。通过艺术家的精心设计与创作，雕塑不仅在环境空间中起到装饰作用，而且还要在特定的场所营造出独特的精神氛围。这方面徐冰的大型低碳材料雕塑《凤凰》比较成功。其制作材料来源于建材、建筑工程设备、劳动工具、民工生活用品等废料。他以东方文化假想的凤凰生物形象为起点，聚集现实中众多动物的美感。用废旧材料制作的古老东方神物置身现代化建筑群中与建筑形成强烈的反差，使人们在匆匆一瞥中感受到历史感和传统文化、现代文化的差异感，在都市中唤起对古老文化的回味。 除了公共环境，现在低碳雕塑也进入相对日常的生活空间和私人空间。在城市日用品店、精品店里，有不少小雕塑使用低碳材料，以另类的效果满足现代人追求个性化的要求。室内装饰行业还把低碳材料作为革新内容，一些小摆设就是低碳雕塑。装饰界比较有名的低碳雕塑是用废旧磁带制作成一个台灯。设计师把所有的旧磁带固定在一起，制作成一个盒子的形状，从里面透出或明或暗的灯光，磁带转孔中直射出的光点绚丽多变。人们把这种特殊的台灯装饰在卧室、客厅之中显得美观、实用。 低碳雕塑融入当代生活的例子数不胜数。不过，现在低碳雕塑仍然处于实验阶段，阻碍它发展的因素还很多。首先是中国人的传统观念问题，看重昂贵、奢的东西。那些大型公共雕塑的资金投入很大，甲方考虑到各方面的压力，一般不愿意接受低碳雕塑方案。其次，艺术创作的专业性比较强，大型低碳雕塑的制作过程需要设计者以外大量的技术工人配合，在制作施工方面比传统雕塑具有挑战性。还有，低碳雕塑的材料来源是个问题。现在中国废品回收利用的情况与雕塑材料的实际需要还有很大差距。
传统雕塑艺术范文8
商品化时代的到来使现代产品免争日趋激烈，这就要求工业产品设计中除保证其基本质量外，更应从外观包装方面着手，确保产品包装设计能够达到吸引消f者眼球、刺激消费者购买欲望的目标。而工业包装实际设计中的关键在于是否有传统文化艺术元素的融入，如雕塑艺术等，其在彰显工业产品个性特征的同时，可展现一定的文化内涵，有利于提升工业包襄的吸引力。本文主要对传统文化元素与现代包装设计的相关概述、工业包装设计中雕塑艺术的运用以及雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题进行探析。
【关键词】
雕塑艺术；工业包装设计；运用；注意事项
引言
作为文化形态的一种体现，现代包装设计融入较多传统文化元素，在表现消费者物质需求的同时进行精神文化的传递。以当前工业包装设计为例，其更注重传达商品特性，其整体造型设计将决定产品的风格特色与营销目标的实现。尽管现行大部分工业产品包装设计中，多将如雕塑艺术在内的传统文化元素融入其中，但由于设计中忽略塑造手法、塑绘结合等的应用，导致较多深层次含义无法被传达出来，工业包装设计难以达到其实质目标。因此，本文对工业包装设计中雕塑艺术的运用进行研究，具有十分重要的意义。
1传统文化元素与现代包装设计的相关概述
关于传统文化元素，其在不同领域中的含义存在一定的差异，如水墨意境在绘画中的体现、京剧在电影创作中的体现、人物雕塑在产品造型中的体现等，这些设计艺术都可作为传统文化元素的代表。无论哪种文化元素，其都是从传统文化中提取的民族精神元素，将其融入现代包装设计中可使产品体现出与时俱进的理念。而所谓现代包装设计，主要体现三方面的含义。第一，对包装品、包装用品以及包装物的简称，可代表产品包装相关的辅助物、材枓、容器以及相关的装饰物等；第二，在包装物中融入产品的行为；第三，设计产品包装物的活动。以现代工业包装设计为例，将传统文化元素融入，要求产品整体设计风格体现简约主义、高科技倾向、环保主义以及人性化设计倾向等，确保产品在包装设计中符合这些多元化设计要求，才可满足市场多元化需求1]。
2现代工业包装设计中雕塑艺术的运用
2.1雕塑线性元素在工业包装设计中的运用
雕塑艺术中，基本语言之一便是线条，整个线条的特征主要表现在概括性、抽象性两方面。以工业产品容器的包装设计为例，其通常以球体、圆柱体、锥体、方体等形状存在，而这些形状的构成便涉及线性元素，在不改变产品原有本质~特性的同时，能够使产品形状更为丰富。事实上，现代大多工业包装中对雕塑语言线条运用的实例极多，如以香水瓶型设计为例，在形状上多以圆柱体为主，整个瓶身通过垂直条纹的应用使轮廓更加分明，为消费者营造一定的梦幻迷离之感。再如现行较为知名的香水品牌“香奈儿”，其在包装设计过程中对瓶身、瓶盖等都利用雕塑线条进行设计，如瓶盖中利用线条勾勒出宝石切割形态，而瓶身中的线条则以千净、简洁为主，这样使产品造型突出富丽、高尚、纯净、简洁等特征，有利于对大多女性消费者产生吸引力。需要注意的是，工业产品包装设计中线条完全充当包装的外衣，但其并非局限在单纯的几条线上，更注重利用其描述相应的审美体验、民族审美情感等，这样可使产品包装设计获得更好的效果气
2.2雕塑色彩元素在工业包装设计中的体现
雕塑艺术中的色彩元素在工业包装设计中，主要用于时代精神的传达以及视觉效果的丰富，可使消费者情感心理需求得到满足。如现行较多工业容器包装中往往直接对雕塑的本色、简洁等充分利用，典型的鼓酒、酒桶酒都利用雕塑使地方特色展现出来，相比大多商品容器设计更能得到消费者的认可。由此可见，雕塑色彩元素在工业包装设计中的运用可使商品特性展现出来，增加商品的消费价値。以工业产品容器包装设计为例，雕塑色彩元素在产品包装中大多会表现得淋漓尽致，如“国窖魂”包装中的雕塑艺术，其在色调上主要选择褐色、黄色，能够展现典雅、清新的风格；再如“国窖天香”包装中的雕刻，为突显出产品的优雅与祥和，将颜色选取为银色、白色以及宝石蓝等，这些都可使商品的真正内涵利用外包装展现出来，做到内外结合，以此提高商品的价值。实际进行工业包装设计时，应保证雕塑艺术色彩特点充分发挥出来，对色彩美规律正确把握，确保产品包装技能展现东方色彩，同时更具现代气息％。
2.3雕塑意境元素在工业包装设计中的应用
工业包装设计美的体现关键在于其是否能够创造出一定的意境。现代工业包装设计中的意境主要集中在我国古典美学范围内，可使整个包装传递出“此处无声胜有声”或“言有尽而意无穷”的效果。一般包装设计中为满足意境传达设计要求，往往对人类精神层面给予较多的重视。以现代工业包装中雕塑意境元素为例，其首先对包装造型引入美学原理，使包装设计具有一定的艺术化特征，在此基础上将新的形态意蕴融入包装中，这样在保证包装具有艺术审美色彩的同时，也能体现出精神意蕴，使消费者在欣赏产品包装时产生更多的联想。例如，对于“千年蜀王酒”在容器包装设计过程中，便利用雕塑艺术中三星堆人物进行造型的刻画，具有一定的新奇感，加上其将现代艺术与传统东方文化意境融于一体，使酒的文化意境充分展现出来，赢得消费者的青睐。由此可见，尽管雕塑艺术中的美往往具有粗犷、原始等特征，但若能与现代艺术设计有效融合，不仅可起到装饰作用，还可直接将只可意会而难以言传的意境传递出来[‘1]。
2.4雕塑文化元素在工业包装设计中的应用
工业包装设计除具备物质功能、精神功能外，更侧重于将文化启迪向人们传递，使个人在道德修养、审美情趣等方面都受到不同程度的影响。现行较多工业产品设计活动中，企业为强化商品吸引力，盲目在包装设计中融入过多的线条或色彩元素，尽管能够吸引受众的眼球，却无法真正引导人们去挖掘商品的内涵与价值，宄其原因在于未在设计中将文化内涵融入。因此，工业包装设计中文化元素的应用极为重要。以景德镇烧酒容器包装设计为例，其在造型设计过程中主要采用雕塑表现方式，将较为浓厚的东方文化气息设计于容器造型中，部分消费者实际品饮中，除青睐酒自身品质外，也注重在品饮中感悟传统艺术内涵。另外，雕塑艺术实际运用中，在造型设计方面往往引入书法元素，使造型中的文字编排能够达到错落有致的效果，有利于增强受众对产品的审美情趣。因此，雕塑艺术中的文化元素对于工业包装设计，具有极其重要的作用^^
3雕塑艺术运用于工业包装设计中需注意的问题
3.1雕塑艺术运用中的“以人为本”
雕塑艺术在工业包装设计中的运用，目标主要可界定在为消费者带来更好的体验，所以在实际设计过程中应坚持“以人为本”。工业产品在进入市场时，其在身份上本身具有双重特性，即：满足消费者需求、产品的“推销人”。其中的消费者需求主要指商品的物质功能与精神文化功能，而产品“推销人”则强调利用刚进入市场的产品打造一定的品牌效应。若在造型设计过程中完全崇尚科技，使设计特征表现出简单化特征，将造成造型外观美感的缺失、人情味的缺失，最终使产品被消费者冷落。因此，在雕塑艺术运用过程中应注意其追求的简洁特征应以“物适消费者”为基本理念，确保在雕塑艺术运用下，消费者对商品的关注程度得到提高[6]。
3.2雕塑艺术运用中的“商品定位”
雕塑艺术在工业包装设计中的运用要求做好商品定位工作，主要要求雕塑艺术融入后商品的市场前景更为广阔，且企业品牌形象得到树立。由于工业包装设计面临的消费群体在文化修养、生活环境等方面存在较大的差异，这样在雕塑艺术运用时应注重对借鉴尺度进行把握，确保消费者的消费、文化层次得到准确定位，这样才可使雕塑艺术发挥其连接人与商品的桥梁作用。以当前日本工业产品中的容器包装为例，其之所以得到国内外包装界的认可，主要因其在包装造型、色彩以及图案等方面都蕴藏较多审美内容，能够增强H标消费群体的满足感、愉悦感。
3.3雕塑艺术运用中的“主题表达”
工业包装设计中对雕塑艺术的借鉴应保证其能够使商品主题突显出来。部分企业在包装设计过程中对雕塑艺术的运用极为盲目，如线条使用方面，我国雕塑形式与非洲国家、欧洲国家存在明显的差异，所以若工业产品目标群体为欧洲或非洲国家，且设计时过分强调中西方雕塑艺术的结合，将会造成包装主题过于模糊，传递的精神文化内容也容易被曲解，失去雕塑艺术运用的实际价值。因此，在雕塑艺术引入后，应充分考虑将产品价值、企业文化理念以及雕塑艺术所传达的文化信息进行融合，以此使包装设计主题更加明确，有利于产品包装设计效果的提升7)。
3.4雕塑艺术运用中的“形象树立”
企业对雕塑艺术的运用，最终目的在于使品牌形象得以打造。其中的品牌主要指对企业商品的具体描述，是将所有商品象征、记号、术语以及名称等集于一体的组合体。由于这种组合体是企业与竞争者的主要内容，所以应表现出一定的复杂性、丰富性与生动性等特征。在借鉴雕塑艺术过程中，要求将其审美内涵注入到包装中，使消费者在欣赏包装过程中能够透过外在雕塑艺术，领悟其传递的内涵，这样雕塑艺术的“无形价值”会在消费者心中形成，进而达到企业形象树立的目标:8]。
结语
雕塑艺术在工业包装设计中的应用是提升产品包装质量的重要途径。实际应用中应正确认识传统艺术元素、包装设计的相关内涵，充分发挥雕塑艺术中色彩元素、线条元素、意境元素以及文化元素在包装设计中的应用效果，且在实际设计过程中，应保证雕塑艺术能够做到以人为本、突出主题、树立形象等，以此使工业包装设计的目的得以实现。
作者：吕丽蓉 单位：云南艺术学院文华学院美术系
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