表现技法论文范文1
1.改进教育评价手段的必要性教育评价手段的落后严重制约新的教育评价理念的实施，需要我们用现代信息技术去改进和优化。(1)评价技术落后，过于重视对结果的评价，忽视对过程的评价，如对学生每学期重要的就是期中、期末各主科考试成绩通知和期末通知书上的近乎千篇一律的教师对学生的学期评语。
(2)除学科考试分数评价外、对学生其他方面评价表现为一种印象，体现出学生评价过程中的主观性、随意性、情绪性大量存在，难以保证评价的客观、准确。从而使评价结果难以产生有效的教育效应，甚至适得其反，形成师生隔阂、矛盾、误会。
(3)部分教师对教育评价进行了一些改进，例如采取成长记录档案袋等新的评价方式，但往往因评价材料及量表的烦琐，用手工记录和统计难以完成及效率低下，难以为评价提供相应依据，不能有效达到评价的预期效果，从而在很多情况下是有始无终。这也说明改进教育评价、促进学生全面发展、关注每一个学生的教育理论落实起来的不尽人意和它的艰巨。
(4)评价的信息和事实依据分散掌握在不同的评价主体(每科授课教师、宿舍管理员、保安、值班行政、班团干部、同学等)手中或更多是一种印象中，使教育评价缺乏全面性、形成瞎子摸象的效果，主观性强，从而得不到客观准确的评价结果。
(5)被评价者本人对于评价结果反馈的滞后性，延迟被评价者对评价结果做出正确及时的相对的调整和改进，学生难以或者不能参与到评价的互动之中，从而大大削弱评价的作用。
(6)对被评价者的关注者也难以或者不能参与到评价的互动之中，如家长等难以及时了解和介入对被评价者的教育、帮助和关怀。
2.移动互联网的普及为此项研究提供了可行性
(1)随着社会经济发展，计算机和网络无处不在，特别是我校近两年为每位教职工都配备了一台计算机，为网络技术下发展性评价的实现提供了完善的硬件设备。如今，更方便的平板电脑、智能手机随时随地可以接入网络，为网络技术支持下的发展性评价所涉及的各方及时互动和协作提供了极大的方便。
(2)上岗计算机培训、职称计算机等级考试、计算机教育从娃娃抓起，从而使教职工和学生使用计算机及网络的技能大大提高，绝大部分学生家长上网技能也得到了普及。
二、课题研究内容
1.本课题研究对象和内容
(1)解决理念转化为实践操作的问题发展性评价理念是一种已经较为成熟且较完善的教育评价理论，不是本课题研究内容。本课题主要是解决在这一理念指导下、怎样科学地实现对学生在校表现进行发展性评价，最终促进学生更好地发展。①研究发展性评价的观点和理论，为本课题研究奠定正确的思想理论基础。②研究学生评价的教育价值，为评价工具的理性设计确定正确的指导思想。③研究教育评价的主要原则，为评价工具的运用提供观念性指导。④研究课程标准和新课程评价的方法体系，为评价工具的设计选择确定具有代表性、可操作性的评价指标；为设计融入新课程评价，有效检测学生在校表现的评价工具体系。⑤研究学生在校学习和表现的全过程，为发展性评价提供实践和事实依据，学生在校表现中哪些内容需要设为评价量标。⑥评价工具的设计研制，如何科学设置和呈现评价项目，包括内容、范围、结构、权重、方法等。⑦评价工具的运用策略研究，怎样科学使用网络技术所提供的量标统计数据和分析报告，以实现发展性评价、反馈和针对性指导帮助。
(2)解决网络技术实现的程序设计问题①怎样用网络技术方便、简单、高效、及时、有权限地记录、统计、呈现评价量标，为发展性评价的实现提供依据；得出分析报告并提供相应阅读和帮助内容。②怎样用网络技术为发展性评价实施过程中，学校各部门、教师、学生、家长等个体的互动参与协作提供便捷的方式和途径。③怎样利用网络技术优化中学生成长发展性评价的效果反馈及自我改进和完善。
2.本项目的设计逻辑和模式
(1)基础数据和事实的录入①密码登录、身份识别，自动生成每条录入的时间、姓名、类别，以确保记录的可靠性和准确性。②录入内容：例如课堂积极发言展示、作业和过关检测的等级情况、迟到早退、睡觉讲话玩手机等违纪事项、宿舍纪律安全卫生等各方面学生在校表现情况。③如何分类、设置，以何种方式记录以实现更简单、方便、高效地录入。
(2)数据的自动归类统计和呈现①自动归入每个学生档案并可分类呈现。②自动归入每个小组、班级档案并可分类呈现。③查阅的私密性的实现：通过密码登录、身份识别，登录时间、次数记录。给以不同的登录权限：学生只能查阅本人的内容，家长只能查阅自己子女的内容，班主任教师可查阅本班学生内容，科任教师可查阅所教班级学生相关内容，年级或学校管理者可查阅相应范围学生的内容，宿舍管理员可查阅宿舍相关内容。
(3)数据分类统计和分析的自动实现并提供给被评价者对应评价报告①阶段性(周、月、学期)的数据分类报告，如增加或减少的百分比或数值。②做出相应评价报告，如进步、下降、肯定、批评。③教师、家长给以的评价或评语。④发出违纪行为接近或将接受学校相应处分的黄红警示。
(4)提供相应教育或帮助，促进被评价者的进步与发展。①根据评价报告自动提供相应教育阅读内容，如相关名人名言、案例、故事。②教师、家长、朋友、同学、学校管理者的帮助和鼓励，类同QQ部分功能。③自我留言板。自我目标制定、自我改进计划、自我激励语言等的个人空间。
(5)为班级、年级、学校阶段性评选先进表彰奖励提供数据。
(6)对屡教不改、不思进取、达到学校纪律处分条例学生给予处分提供依据。
三、本课题的预期成果形式和内容
(1)构建科学的网络平台。方便、简单、高效、及时地实现过程性记录、统计、分析和评价。为学生提供自我参照系、为家长提供协作途径、为学校教育管理者提供科学地实现发展性评价平台。以实现学生个体的自律自进、成绩进步、良好习惯养成、全面发展；班级、小组、寝室等各级学生群体的自我评价、管理、约束、竞进；形成学生之间“比、学、赶、帮、超”的积极进取局面。家长、学校各部门各环节通力协作，实现对学生发展评价，奖优罚劣、促进学生良好行为习惯的养成，促成良好班风校风学风的形成。
(2)教师形成发展性评价理念指导自己的教育教学评价工作。教师改变工作态度，如更认真更勤勉地作业批改，注重课堂组织教学管理、减少主观性、情绪化的评价。
(3)学生认识自我，约束自己不良行为习惯的重复发生，发扬自己的优秀品质和长处，更加自信，实现自主改进、自主发展。一批“后进生”和“问题生”得到很大的改变。
(4)班级和学校的学习和纪律风气和氛围取得较大程度上进步。
(5)为新课程改革有构建相适应的评价体系做出有益探索以及相关论文的发表。
(6)推进我校“271课堂”的课堂评价有效性，以促进课改取得更好的成效。
表现技法论文范文2
【关键词】谭盾；英雄；研究现状
一、叙事风格及影片情节
《英雄》采用整体叙事结构，用“戏中戏”的表现方式来呈现整个故事。“战国后期，战火纷扰、群雄并起。先后盛极一时的七雄中，唯有秦国雄霸一方。秦王为一统天下，发动了对赵国等诸侯六国的讨伐战争。秦王的野心激起了各诸侯国侠士的强烈不满，纷纷伺机刺杀秦王。赵国刺客长空、情侣刺客残剑、飞雪三人最为秦王忌惮。秦王下令凡能缉拿刺客长空者，可近秦王20步；击杀残剑、飞雪者，可近秦王10步，封官加帛。3年前，情侣刺客残剑、飞雪双双闯入秦宫，刺杀秦王，但在最后时刻，残剑放弃了亲手血刃秦王的机会；残剑此举，飞雪甚为不解。从此，两人生怨。3年后，秦国侠士无名，实为赵国人，为报“国仇家恨”，也加入到刺秦行列。他潜入秦国，花了10年的功夫，练就了一身最为上乘的功夫“十步一杀”，即在10步之内，可击杀任何目标。无名前来与长空、残剑和飞雪商议刺秦事宜。同门师兄长空为能让无名接近秦王，在漏顶棋馆，佯败在无名剑下。无名求助残剑、飞雪，遭到残剑的断然拒绝。残剑的态度更引来了飞雪的不满。残剑力劝无名放弃刺秦，这使无名大为不解。在无名赴秦的路上，残剑以两字相赠无名：天下。并解释说，这是他多年悟出来的道理，秦王不可杀。积怨已深的飞雪再也不能理解残剑的劝阻行为。残剑为证明对飞雪的感情以及对社稷苍生的期待，幽怨地死在飞雪的剑下。飞雪深为愧疚，最后双双戕身戈壁大漠。秦王召见无名。无名讲述刺杀三刺客的经过，取得了十步于秦王的最高规格。无名抓住机会，飞身刺向秦王。在这千钧一发的时刻，无名最终放弃了。无名以社稷苍生为由，要求秦王一统七国，结束经年战争和历史恩怨。最终无名死于秦兵矢如飞蝗的箭雨之中。整个故事以无名上殿刺杀秦王的过程展开，通过无名与秦王的对话展开无名与长空、残剑、飞雪的故事，故事结束，无名刺秦。可以看出故事的主线是无名刺秦，故事的副线有2条，分别是无名击杀长空，及无名击杀残剑、飞雪。”[1]
二、研究现状及文献综述
在知网搜索关键词“谭盾英雄”，现已搜集到的相关文献有18篇，其中硕士论文4篇。从总体上看，这些研究电影音乐《英雄》的文章，具有一定的代表性，通过对内容的梳理，本综述将这些文章大致分为五类：研究音乐发展技术手段的文章有2篇，探讨电影音乐创作特色的文章有7篇，分析武侠电影本体的文章有2篇，探析配器技法的文章有5篇，新闻报道的文章有2篇。
（一）研究音乐发展技术手段
四川师范大学夏娇的硕士毕业论文《谭盾电影音乐“影•音”结构关系研究》[1]第三章“电影《英雄》叙事及原创音乐分析”从情节、音乐发展技术手段、配乐曲目三个方面来分析，电影《英雄》核心主题材料由一个开放性乐段构成，由该乐段材料衍生出另外两个主要主题和三个次要主题。文章从电影《英雄》原声带16首曲目的结构作了深入的分析。樊未锋《浅谈谭盾作品<ForTheWorld>所蕴涵的“道”》[2]一文从电影主题曲《ForTheWorld》引出，论述伴随着电影情节的发展，主题旋律随之各种变化，引发对中国传统文化“道”的思考。
（二）探讨电影音乐创作特色
朱丹丹《谭盾武侠电影音乐的创作特色及意义》[3]一文从武侠电影音乐的创作特色来介绍，作品中对东西方元素的运用，如运用民族乐器、民族调式、民族文化、西洋乐器、西洋调式，将东西方音乐文化交融，在音乐国度实现中西方文化的“天下大同”。西北师范大学浦江辉的硕士毕业论文《中国西部电影音乐对地域文化的彰显与当代回应》[4]第一章“音乐对西部电影地域景观的构建”第四节“武侠题材意象”中提到《英雄》在中国西部的大漠上拍摄，但并未涉及到音乐的研究。夏伟涛《谭盾电影音乐创作的“中国风”审美意蕴研究》[5]一文从民族传统配器和东西方音乐元素的运用方面论述电影音乐创作中的审美意蕴。周静《谭盾电影音乐中的民族意蕴——以〈卧虎藏龙〉〈英雄〉〈夜宴〉为例》[6]一文从电影《英雄》的配乐中对创新使用民族音乐语言进行了详实的描述。湖南工业大学王怡的硕士论文《谭盾“武侠三部曲”电影音乐研究》[7]第三、第四、第五章对谭盾“武侠三部曲”电影音乐的中西音乐元素交融的艺术特色，电影音乐营造意境氛围、淡化暴力色彩、塑造人物形象、突出民族特点、强化视觉效果的艺术功能，及电影音乐的当代价值七个方面进行论述。程辉《谈当代影视音乐的特点与发展趋势——从谭盾电影音乐谈起》[8]一文从当代影视音乐的特点、谭盾电影音乐的特点、当代影视音乐的发展趋势三个部分论述。李钰鹏《谭盾电影音乐的艺术》[9]一文通过谭盾一贯的音乐创作来全面剖析其电影音乐的风格与特点，探究其音乐创作中所包含的民族情节的根源,揭示其作为国际性音乐大师在电影音乐创作领域中所具有的包容性、创造性以及在电影原声音乐发展上的新思路,强调出谭盾电影音乐的创作对中国电影音乐发展所具有的启示性的意义。
（三）分析武侠电影本体
任珺（王莹）《从“归隐”到任用自在的“顿悟”》[10]第二章第二节“《英雄》原声音乐”主要从张艺谋导演对武侠电影文化内涵的解构来论述。文中提到：《英雄》是一部武侠电影，而导演“张艺谋将‘狭义精神’放在次要位置，将对人物的思考及对社会的影射置于首位。这种本末倒置的‘进步’，将‘武侠片’的内核弱化，让它向‘史诗大片’‘文艺大片’‘伦理大片’倾斜。”[10]张子骏《浅谈中国电影音乐中的民族符号》[11]第三章第六节“《英雄》——秦腔、大漠之风”提到《英雄》中音乐具备浓厚的雄性特征和尚武节奏，得益于使用日本的鼓童。作曲家创造性的将男声、鼓声与琴声糅合在一起，表现出军队的力量、戈壁滩的苍凉，其气势磅礴、雄浑深厚的张力令人震撼。第五章第二节提及谭盾“武侠三部曲”电影音乐的成功对中国武侠电影音乐的三点启发，一是要扎根于优秀传统文化，二是将民族音乐注入电影音乐，三是要具有开放包容的国际眼光。
（四）探析配器技法
曾维《从容游走于“民族化”与“国际化”之间——谭盾电影音乐现代性论析》[12]一文主要从谭盾电影音乐的现代性，电影音乐的民族化特征，电影音乐的国际化特性三个方面来分析。配器上，用二胡的丝弦代替小提琴的琴弦，再用古琴的装弦调弦法装调，还原出中国古琴——“秦弦”。王欣《传播中的电影音乐——音乐解读〈英雄〉》[13]一文将《英雄》由序曲开始的16个音乐片段作了分析。而且提及音乐的配器，如浩荡的秦军于尧鼓齐鸣中策马奔驰，借鉴秦腔的高音特征使音乐听来有远古大漠的苍凉感觉。赫达《浅谈谭盾电影音乐的审美艺术——以〈卧虎藏龙〉〈英雄〉〈夜宴〉为例》[14]一文描述民族音乐与现代音乐的融合，如配器中民族乐器击铙、鼓与西洋乐器小提琴的结合，完美呈现出飘渺幽怨的音色特征。詹薇《论谭盾的音乐创作在电影中的应用及其特殊价值》[15]一文在第二部分第二点论述《英雄》的创作元素，其中提及音乐中使用两把小提琴，一把是帕尔曼的小提琴，一把是特制的，用中国民族乐器二胡上的丝弦代替的小提琴琴弦。日本鼓童运用中国手法击鼓，并运用“轮指”法进行演奏，使鼓声呈现出全新的听觉形式。熊志音《〈卧虎藏龙〉诸片中的民族器乐赏析》[16]一文从中国传统器乐与西洋乐器结合产生的音响效果来论述这部电影音乐的成功，这种技法极大地为民族器乐拓展了展现空间。
（五）新闻报道
“校园歌声”发表的《谭盾:电影缘&音乐情》[17]一文谈到谭盾创作电影音乐的灵感来源于他母亲的饮食习惯，作为生活在纽约的湖南人，即便吃巧克力都要蘸着辣椒酱。在音乐创作上也模仿了这种将各种元素糅合在一起的做法。《英雄》的音乐粗犷、沧桑、浪漫，满怀北方大地的情怀，其中帕尔曼的阴阳小提琴、日本的鼓童、蒙古的呼麦、交响乐团的铜管、湖北的编钟、京剧韵板、老生花脸的吼叫都为音乐增添了精彩的一笔。陈湘阳《谭盾来深摆音乐盛宴》[18]一文提及：音乐会上首次同场演奏《永恒的水协奏曲》、《卧虎藏龙协奏曲》、《英雄》。演出圆满成功，并获得观众的高度评价。谭盾受采访时曾说：“如果说《卧虎藏龙》是我的女儿，它带有南方音乐的柔情似水，细腻、委婉，线条简单；那《英雄》则是我的儿子，表现的是北方音乐的大气磅礴，音乐粗犷、沧桑、多层次”。虽然这些研究《英雄》的论文都有一定的意义和价值，但其研究的角度并不广泛，研究的内容并不均衡。文献中几乎没有从综合艺术角度和音乐结构角度来分析《英雄》的文章。电影音乐是电影综合艺术的一个重要组成部分，是音画艺术，眼睛和耳朵两个器官在第一时间接收信息。从开始到结束，音乐充实着剧情不断发展，甚至在电影出现某种色调时，音乐能起到增强的作用。在突出影片的抒情性、戏剧性和气氛方面起着特殊作用。笔者将从作品的音乐曲式结构方面继续分析电影音乐《英雄》，也希望能得到更多理论家的关注和研究。
三、结语
表现技法论文范文3
【关键词】二胡；小提琴；移植作品；演奏技法
为了提高二胡的演奏技法，自20世纪后期，我国音乐学院的二胡演奏家在改编时借鉴西方曲调的风格，对原先的二胡演奏技法进行改动，如将音区高的部分翻低八度演奏、将双音改为单音等，由此出现二胡演奏曲目中的一个新门类——小提琴移植曲。但这种移植、改编往往对西方音乐语言的理解不够透彻，因而不可避免地牺牲了其中一部分的艺术价值，从而产生一些问题，如思维上的误区及艺术追求上的偏离。笔者通过研究，为二胡演奏者深入探索小提琴移植曲目，对小提琴移植曲演奏中的一些主要问题进行了归纳总结，以此为重点进行分析。目前我国对二胡移植小提琴曲的研究主要体现在两个方面：一是分析二胡移植小提琴曲的创作背景；二是从两者在演奏技法中的不同之处进行分析。通过分析二胡移植小提琴曲的研究现状，笔者认为小提琴曲的演奏技法对于丰富二胡的演奏技法具有借鉴意义。本文将分析《查尔达斯》的创作背景，探索二胡在演奏小提琴移植乐曲时应该改进的演奏技法，由此将小提琴演奏技法融入到二胡演奏技法中。这为丰富我国民族音乐文化的表现形式，融合西方原创乐曲的文化艺术价值提供了重要的理论意义与实践指导。
一、二胡移植小提琴曲目的创作背景
（一）小提琴曲《查尔达斯》的创作背景
《查尔达斯》最初作为舞曲，起源于15世纪30年代吉普赛人所热衷的一种民间舞蹈，到了19世纪中期在匈牙利民间广为流传。后经意大利著名作曲家维托里奥•蒙蒂创作而成为如今广为人知的小提琴曲。《查尔达斯》作为小提琴经典作品，体现出匈牙利吉普赛的民族风格。整首作品的乐曲结构使用西方经典的三部曲式创作，同时饱含吉普赛民族强烈的感情色彩，拥有独特的风格。乐曲一开始先由小提琴在低音区演奏出充满激情的曲调，为整首乐曲欢快奔放的情感氛围做铺垫。接着，经过一个过渡段落，音乐突然变得平静，节奏放慢，小提琴用双音奏出柔和而低沉的旋律，使人们的情绪从愉悦转变为悲伤。舞曲旋律忽快忽慢，感情色彩时而欢快、时而低沉，深深锁住人们的听觉，引人入胜，形成幽谷回声的迷人效果。最后，以大调演奏的明朗旋律，一遍又一遍重复，将乐曲推向热烈的高潮从而结束全曲。整首乐曲紧凑而流畅，就好像在人们面前展示了匈牙利人民丰富多彩的民俗生活。
（二）二胡移植小提琴曲目《查尔达斯》的创作背景
随着我国经济社会高速发展和人们生活水平不断提高，人们对艺术文化的需求也不断增加，同样对音乐的鉴赏能力和欣赏水平也随之提高。二胡作为我国传统民族乐器中最具代表性的乐器之一，其演奏形式和演奏作品不断丰富，开始变得多元化。伴随我国对外开放程度不断扩大，西方音乐艺术大规模流入，与我国传统的民族音乐相融合，各种不同类型的移植作品开始出现。二胡与小提琴同属于拉弦乐器，小提琴已有300余年的历史，小提琴作为西方浪漫主义时期最重要的拉弦乐器之一，其音域宽广、音色优美。这两种乐器在东西方音乐中有许多相似的地方，也因此我国出现了众多二胡移植小提琴作品的曲目。二胡移植小提琴作品这种新型移植曲目兴起，丰富了二胡的演奏技法，也丰富了中国民族音乐表达的内容和形式，推动了二胡的创新与发展。在我国众多二胡移植小提琴作品中，涌现出《野蜂飞舞》《引子与回旋》《查尔达斯》等新型作品，其中《查尔达斯》这一移植作品受到很多人喜爱。该作品结合小提琴悠扬的曲调和二胡优美的音色，并增添人工泛音等高难度的二胡演奏技巧，让曲目呈现具有立体感和新鲜感，不仅达到乐器演奏艺术的协调和共鸣，更丰富了二胡乐器演奏的艺术性和创新性。
二、二胡与小提琴构造及发声原理比较
（一）形制比较
从二胡和小提琴的构造上看，二者均是由琴头、琴杆、琴轴、琴码、琴弦和琴弓等组合而成的弓弦乐器，但形制上差异很大。二胡的琴身通常使用红木、紫檀等木材制成，呈细腰圆筒状。琴筒后口直接敞开或者做成有花样的音窗。琴皮是覆在琴筒前口的蟒皮。琴筒声音优美浑厚、酷似人声。琴码很小，却是琴弦和琴皮的重要枢纽。两根琴弦上分别配了千金，演奏者依靠指头长短和琴弦粗细来进行调适。琴弓由弓杆和弓毛组成，弓毛夹置在两弦之间，单独摩擦外弦或内弦而发声。小提琴的琴身是由枫木板制成，呈葫芦状，其旋涡状的琴头最为典型。演奏时将琴放置在左侧腮托处，琴杆虽短，但按在指板上的音区范围很大。共鸣箱较大，面板和背板由外向里微微拱起，音孔在面板上方，音柱在琴身内，精巧的设计使声音传播距离放大。小提琴的四根弦按五度调音，依次是G弦、D弦、A弦、E弦，每根弦的琴码孔都大于二胡的琴码孔。演奏时弓毛紧贴琴弦上方，单根弦或几根弦同时都可以发声，这样和弦以及复调音乐会被轻松演奏出来。在制作材料上，小提琴只采用木材和马尾，而二胡在其基础上还会用到蛇皮，因此更具艺术观赏性。
（二）音色、音域对比
二胡的基本音色就已经十分优美，通过装饰、揉弦等技巧进一步加工，可以更加美化其音色，使二胡的声音更加悠扬悦耳、韵味十足，能充分表达出演奏者内心强烈的情感。二胡名曲《二泉映月》通过二胡五个把位演奏，配合多种力度变化，流露出深情而又悲壮的情调，让听众不禁感慨人世间的辛酸悲怆。而《空山鸟语》则通过轮指、大幅度滑音的演奏手法，形象模拟了百鸟争鸣声，使听众仿佛置身于深山幽谷感受群鸟欢鸣，一幅生机盎然的情景。不管是细腻委婉还是粗犷豪放，优美的音色让二胡可以把民族乐曲、西洋乐曲的各种情感表现得淋漓尽致。二胡的定弦通常是内外弦相差五度，与二胡不同，小提琴有四根琴弦，定音分别是G弦、D弦、A弦、E弦。G弦是四根弦中最粗的一根弦，音色浑厚有力。在低音域时幽重沉暗，高音域时则较为澎湃激昂，极富表现力。中间的D弦和A弦，音色相对来说比较温柔深情。E弦靠最内侧，演奏时音色清澈透亮。在音域方面，由于二胡相较小提琴少了两根弦，因此其音域并不如小提琴宽广，在普通乐曲演奏中，只会到两个半的八度左右。但小提琴从最低的G音开始最高可横跨四个八度，作为弦乐器家族中体积最小、音域最宽的弓弦乐器，其极丰富的表现力和深刻细致的情感表达，坚实了其“乐器皇后”的地位。小提琴拥有广泛的音域和优雅高贵的音色，让它倍受各国人民喜爱，许多作曲家也都热衷于小提琴创作，留下不计其数的惊世之作并广为流传。也正因为如此，小提琴才被二胡等许多弓弦乐器借鉴和模仿。
三、二胡移植小提琴乐曲《查尔达斯》的演奏技法分析
（一）快速换把
由于乐器构造的差异，小提琴比二胡多了两根弦，音域相较于二胡更为宽广。因此在演奏小提琴移植作品过程中，小提琴上原位换弦的地方，在二胡中就变成了频繁且快速换把的高难度演奏技法。如此便要采取按音程换把这一新技巧。这样可以在每个音上都建立新把位，能够有效减少换把的次数。因此，演奏者不管是指序选择还是指距调整就显得十分重要。由于在快速演奏时手部肌肉群会保持紧张的状态，导致换把不够灵活，速度提不上去，因此要尽可能放松手部肌肉，不需要继续牵动的肌肉要及时放松，这样下次牵动时才可以克服僵持和迟缓的情况。到了高把位，由于倾斜的琴杆重量增大而导致虎口处摩擦力增大，要更加松弛虎口才能缓解此现象发生。
（二）揉弦
二胡演奏的音乐之所以能充分表达出人物的思想感情，不仅得益于其与人声相似的音色，更与演奏者的揉弦技巧密切相关。在演奏小提琴移植曲目时，通常需要采用小提琴揉弦的方式，即一张一弛的演奏技巧，依靠腕力或者采用滚揉和抠揉相结合、压揉和滚揉相结合的复合式揉弦技巧。在演奏《查尔达斯》时，要着重注意二胡揉弦方式要尽量向小提琴的揉弦方式靠拢，手指的力度要统一，否则就会影响到作品的演奏效果。因此，使用滚揉和压揉相结合的这种揉弦技法，被大多数二胡演奏者在演奏移植作品时采用。这样的演奏技法会更加贴近小提琴柔美流畅的音色，也会使二胡演奏更加契合吉普赛人民族音乐的特点。
（三）人工泛音
泛音常常作为二胡曲目中的对比音色出现。由于泛音在二胡演奏中使用相对较少，以及泛音之间的指法距离大不相同，使得演奏者在演奏中很难快速连接曲调，因此其音色优美但利用机会却大大受限。而人工泛音则没有这种限制。在二胡移植小提琴作品中，经常会使用到人工泛音这项高难度演奏技巧，然而掌握这项演奏技法并不容易。人工泛音需要摒弃自然泛音中以空弦音做基音这种传统演奏技法，需要用食指重新确立一个新的基音，同时用另外一指按在能够发出泛音的位置，并且需要注意的是基音处必须按实，而另一指则需要虚按。通常在使用人工泛音时需要一指、四指以纯四度、纯五度的音程关系排列。从而实现泛音的音高比基音的音高，高出一个八度或者高出两个八度的效果。虽然人工泛音优点众多，但想要演奏好必须具备一定的演奏水准。由于泛音比实按音量小很多，为了保证共鸣的协调，二胡在运用弓时要平稳均匀并加大力度。其次，二胡的演奏技法为单指按弦，而演奏人工泛音时需要一虚一实同时按下两指，在快速演奏中并非易事，因此需要演奏者放松手指并多加练习。再者，练习过程中要反复琢磨四指的虚按力度，不断进行微调，最终找到发音最响亮、震动最充分时的四指力度并牢记。最后，连续演奏时常常会出现声音断断续续、泛音单薄刺耳的情况，这就要求演奏者不仅要运弓均匀流畅、换把松弛敏捷，还要注意按弦时手指力度及手型状态。人工泛音对音准要求很高，按音位置稍有偏差就会导致杂音出现，但人工泛音的开发也极大丰富了演奏形式，演奏者要不断加强练习，才能展现最好的演奏效果。
四、结论
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高等院校的图书资料工作,与教师、学生之间应该起知识信息的桥梁和引渡的作用。一个人的精力、时间毕竟有限,不可能涉猎到十分全面的知识领域。因此,怎样把他们引渡到所需知识的彼岸,这与如何发挥图书资料的作用,有着重要关系。 作为专业美术图书资料室,与图书馆的图书资料工作有着很大的区别,它的最大特点是个“专”字。唯其专,才更显出它在专业教学工作中举足轻重的地位。翻阅中外美术史,绘画艺术源远流长,有着悠久的传统。纵观国内外众多纷扬的美术诸流派,门类繁多,涉及的知识面极为广泛。绘画艺术随着历史的进程和发展,为人类留下了极为丰富和宝贵的文化遗产以及珍贵的绘画资料。作为专业美术图书资料,以其特有的形式和艺术价值,在美术教育、美术创作、美术研究中有着特定位置。 美术图书资料本身的生存与发展,就如同一个生命的有机体,总是不断地通过改变自己来适应外界不断变化了的需要。知识爆炸的挑战;新技术革命的挑战;社会主义市场经济大潮的冲击;美术领域中诸流派的引进等等。我国除中央美术学院等专业高等美术学院之外,全国各地的大专院校,专门的美术资料室就有上百个。美术图书资料室的规模,随着出版业的日异发展,对外开放外国文化遗产的引进,信息时代对图书资料的促进……美术图书资料也有了长足的发展。 美术类图书资料的分类是按其美术理论、各国艺术概况、绘画、书法、篆刻、摄影艺术、工艺美术、建筑艺术而划分的。就绘画而言有绘画理论、绘画技法、中国绘画、各国绘画等。要搞好美术图书资料工作,除了要有资料管理的专业知识,还应有对绘画知识的了解和绘画艺术的修养。比如讲,对绘画画种的分类、艺术特征的了解,对画种的表现方法的鉴别,对绘画艺术风格流派的发展变化,对绘画基础课(素描、色彩等)知识的认识等等。只有具备美术专业特定的基本艺术素养之后,才能在日常繁杂的教学工作中,更好地发挥美术图书资料应有的作用。 作用之一:为美术教育服务“书籍是人类文明和进步的阶梯”。图书资料,是当代人之间、上代人与当代人、当代人与下代人交流的桥梁,使人类文明得以保存和再创造的宝库。可以说,图书资料是社会的大脑,是人类大脑智慧的延伸,它解决了人类“集体记忆”的问题,把人类文明几千年来的文化艺术和结晶贮存起来,并且源源不断地为教育服务。 从美术教学实践中可以看出,美术教育与美术图书资料有着密切的联系,它主要表现有:(1)学生们进行的中外美术史课程的学习;(2)文艺理论课的学习;(3)对绘画基础课(素描、速写、色彩等)的技法学习;(4)国画、油画、版画、工艺、装饰、装潢等各专业课程的学习;(5)教员和学生进行美术创作、毕业论文、理论文章;(6)系里举办的各类美术培训班;(7)承接社会上的美术创作、装修任务;(8)学生为社会服务等等。这些都离不开用美术图书资料来引导、借鉴和提示。“以智力开发智力,以智力开发财力,以智力开发生产力”,在这里得到了充分体现和展示,美术图书资料工作在美术教育和美术研究方面起到了一定的作用。比如上工艺课时,教员们为了介绍甘肃彩陶纹样图案的演变,就在资料室反复查阅有关资料、彩陶的图谱和甘肃专辑画册成为研究此项教学必不可少的案头资料。在素描教学中,教员除了自身应具备一定的素描功底和必备的教具之外,同样离不开美术图书的帮助。人民美术出版社出版的《素描技法》,从素描造型训练到艺术提炼的概括,既有严格的科学性又有造型的艺术性,可以说是一本比较系统的素描参考教材。国画教学中,图书资料室保存的《荣宝斋画谱》、《芥子园技法》、《艺苑辍英》等书籍,为学生们在绘画中如何去执笔、如何运笔找到了依据。学生们充分运用这些资料,临画册中的笔墨技法、练线描、认识构图规律、体会各种不同风格的表现……这些书籍,成了他们学习中无言的良师益友。还有《室内外装饰设计》、《世界建筑画分类图典》、《立体构成原理》等书,对现代平面设计、平面构成、立体构成等,都有系统的全新阐述,给装潢、装饰专业课程增加了新的内容。 正是通过这些美术图书资料的帮助、引导,经过教员的理解、消化、分析,有针对性的科学合理地安排教程,从而在美术教育中取得了满意的收获。比如,我系装饰、装潢班的部分学生,已能将在学校学到的专业知识,利用寒暑假通过社会实践,学用结合,为社会服务。既及时发现自己学习上的不足,同时还得到了一定的经济报酬,从而增强了学生在校期间学好专业知识的信心,懂得了自己如何去学、怎样去学、学些什么的道理,提高了学习的自觉性和紧迫感。 作用之二:学生的启示学生是美术图书资料的服务对象之一,掌握不同年龄、不同专业、不同学习程度的学生的借阅兴趣、特点,是高等院校图书资料工作重要的环节。 有的学生,遇到专业基础课中出现的问题,往往会不顾一切地查阅名人画册中的范作,研究他们的技法、造型以至表现方法,及时地用到课堂作业当中去。有的学生在毕业创作时,构思、想法确定之后,往往会犹豫不决、不敢下笔,总习惯翻翻画册中大师的作品,翻翻国内美术刊物中选登的优秀作品,对自己的创作有了信心和勇气。有的学生对画册中作品技法的临摹,学到了大师们在作品中的艺术追求。有的学生看画家的传记文学作品,对自己有所启示和感悟……。 学生时代是长身体、长知识、长思想和世界观形成的重要时期,最需要大量的书本知识来丰富自己的头脑,也最容易接受书籍中的知识和思想,如何更好地发挥美术图书资料为学生服务,这正是我们进一步研究的重要课题。 作用之三:美术研究、美术创作的“助手”作为高等院校的美术专业教育,走专业教学与美术创作、美术研究相结合的道路,不断提高教员自身的艺术素养,是十分重要的,要进行美术创作与研究,教员仅靠现有的专业知识和创作水准还远远不够。只有从大量的美术图书资料中进行再学习、再研究,才能在艺术实践中得到提高。大量的事实表明,处在知识爆炸的现阶段,科学研究质量的高低,有相当大的程度上,取决于对别人已取得的成就的掌握程度。因而,充分运用美术资料,对教员美术研究的提高也尤为重要。#p#分页标题#e# 教员们通过学习、查阅美术图书资料所提供的中外艺术大师的艺术面貌和风格,分析、研究、思考适应自己艺术风格和面貌的优秀作品,从而站在新的起点和高度之上审视自己,为创作出具有崭新的艺术语言,具有个性的新作创作了条件,不能不说,这都是由于美术图书资料起到了十分重要的间接作用和特定的启示。 从另一意义上讲,就美术的特殊性、美术教育的最终目的而言,往往也还要体现在教员对学生,在美术创作的教学中的示范和表率作用上。教员们自身的创作能力和专业水平如何,与学生的艺术水平的提高,有着十分密切的关系。有道是“名师出高徒”,这一点也一直被美术教育所重视,也是一贯强调的不断深化美术教育机制的重要措施之一,实践证明:只有要求教员们在教学的同时,不断地提高自己的修养,拿出好作品,出成果,出成绩,才能进一步带动学生对专业知识的学习,树立起信心来。优秀学生的美术作品,往往与指导教师是分不开的,学生们对艺术的灵动、启示及艺术个性的发挥,与教师的自身素质有一定的联系,只有充分发挥美术图书资料的作用,形成师生之间良好的美术研究和探讨的学术空气,才能将美术教育推向新的台阶。 西北民族学院美术系的教授、教师们,大部分是全国、全省有一定影响的画家、艺术教育家,许多作品在全国、全省获奖,并在各自专业绘画领域里有着自己独到的见解。在他们的美术创作和美术研究的过程当中,对美术传统和现代艺术观念的学习,往往都离不开对美术图书资料的借鉴和参考。比如在油画创作中,油画风格的形成,无论是古典的、现代的、抽象的、具象的,在《世界美术全集》、《世界美术巨匠》等珍贵画册中,世界著名的美术大师们,都以不同的出色表现,为我们提供了丰富的创作依据,从而使作者在创作当中,对自己作品画风的确立、技法的追求和突破,起到了一定的借鉴作用。在美术理论和美术技法的探索中,美术图书资料同样发挥着不可缺少的重要作用,尤其是对中外美术史的学习,美术史当中著名画家的考证,也都离不开珍贵的美术图书资料的帮助。只有本着科学的治学态度,认真学习和借鉴优秀的文化遗产,做到“知之为知之,不知为不知”的虚心学习心态,在占有和消化了扎实的材料之后,才能有锐敏的眼光、独具的慧眼,善于发现问题,并准确地把握问题的实质,使美术图书资料在运用和实践当中发挥作用,变成我们自己的具有一定艺术价值和理论水准的学术成果。我校不少教员在美术理论的探索中,许多论文也都先后参考了不少美术图书资料,从而使自己的见解升华为有一定深度的独到的学术价值,部分理论文章,被学报和部级的学术刊物发表和采用。 展望美术图书资料工作的发展趋势,从当前的现状来看,前景十分广阔,有着很大的潜力。 同时,还应该看到存在的困难,虽然国家每年都能拿出专项资金,保证购置必要数量的美术图书,但同样存在着经费不足的问题。主要原因是目前由于世界性的印刷材料和成本的大幅度涨价,尤其是进口的国外美术图书、画册的大幅度涨价,给美术图书资料工作带来了一定的困难。但是,我们相信,随着我国文化艺术教育事业的发展,改革开放之后许多措施的进一步深化,在教学、科研、管理、效益各方面水平的提高,美术图书资料工作也一定会有新的起色
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1利用阅读提高写作的教学质量
1.1通过阅读丰富写作的素材
很多初中生的习作有着高度的雷同，其中的内容、结构乃至具体的遣词造句都大同小异，这在本质上是学生们写作素材匮乏的表现。因此，初中语文教师首先应当通过阅读的方式帮助学生获得更为丰富的写作素材。
1.1.1注重对生活化材料的阅读引入
初中语文教师在进行阅读教学时，要根据阅读材料中的内容和学生的生活经历，引入一些学生们所熟悉的日常场景，实现材料和生活的有机贯通，从而让学生认识到文学表达和身边生活之间密切的联系，并在写作方面教给学生更多整理身边素材的经验和技法。例如在带领学生阅读《秋天的怀念》这篇课文时，教师可以在完成课内讲解后，引导学生回忆一下自己所经历的和“秋天”有关的往事，如去年学校组织的秋游、某一年和父亲一起到公园商红枫或者第一次在乡下见到秋收的苹果，等等。让学生将这些往事收集到自己日后的写作素材当中，使习作更具真实感。
1.1.2注重对课外关联材料的阅读引入
初中语文教材的内容确实非常多样，但在数量和范围上却仍旧具有一定的局限性。因此，初中语文教师应当在重视课内教学的同时，积极带领学生开展一些针对课外关联材料的阅读活动，让学生接触更多的文学作品，从中获取更多的、与课本高度相关的写作素材和灵感。比如在完成《从百草园到三味书屋》这一篇文章的教学后，教师可以选择诸如《城南旧事》《童年》《少年维特的烦恼》等同样体现着“童年生活”内容的文学作品或其选段安排学生去阅读，让学生感受不同的作者从不同角度、用不同方式来记录童年的效果，并阅读更多体现童年之酸甜苦辣的具体事件，以备日后写作之用。
1.1.3注重对多元形式材料的阅读引入
“阅读”是一个宽泛的概念，并非一定是针对文字材料的解读。所以，初中语文教师可以在继续做好传统形式阅读指导的前提下，带领学生开展一些针对影视和音乐等其他表达形式的艺术作品的鉴赏，通过这种特殊的阅读来让学生在获取广泛写作素材的同时产生更强的阅读兴趣和写作诉求。例如在结束《回忆我的母亲》这一课的教学后，教师可以利用多媒体设备组织学生观看《妈妈，再爱我一次》《告别过去》等以“母爱”为题材的优秀电影，或者听一听《长大后我就成了你》《鲁冰花》《烛光里的妈妈》等同样主题的歌曲，在进一步感受母爱之伟大的同时，也可以从中获取一些描写母爱的事例和好词佳句。
1.2通过阅读丰富写作的形式
除了内容和行文结构上的“千篇一律”，初中生们的撰文方向和思路也几乎完全一致，对记叙文这种问题存在着不正常的“偏爱”。针对这个问题，初中语文教师还要在教学中通过阅读引导使学生接触到更多种写作的形式。
1.2.1拓展阅读材料的文学体裁
在阅读材料的选择上，初中语文教师要有意识地适当降低记叙类文章所占的比重，在继续保证记叙文教学质量的基础上同步引入更多的涉及其他文学体裁的优秀作品，让学生能够对更多种文学表达形式及其独有技法形成清晰而正确的认识，从而达到拓展学生“文路”的目标。比如对于《傅雷家书二则》这一课的课后阅读练习，教师可以选择朱自清的《背影》、泰戈尔的《金色花》、陈淑琪的《灯下的你》等以刻画父爱、母爱为主题的散文、现代诗和散文诗为阅读材料，还可将《我的老父亲》《父亲》等歌颂父爱的歌曲的歌词也选入材料范畴，让学生从不同体裁中寻找描绘父母之爱的对应策略。
1.2.2拓展阅读材料的表达风格
即便是同一种文体、同一个主题，不同的表达风格也能使文章具有迥异的效果。初中语文教师在涉及不同“文风”的材料上也要有共同的体现，让学生在广泛阅读的基础上掌握撰写各种风格文章的技艺，并从中选择几种最适合自己的作为日后写作训练的主要方向。例如同样是关于“春天”的散文，《春》的文笔非常清新，给人以明快、优美的感受；《温暖的你》则更具文采，使读者读后回味无穷；《江南的四月》就显得非常朴实，好像人与人之间的自然闲谈。教师可以让学生就这三篇材料进行对比阅读，并对具体的词句选择和修辞应用做深入讲解，以使学生形成更清晰的风格认知。
1.2.3拓展阅读材料的表现主题
由于考试改革的步伐相对稳健，初中生在考试中所能接触到的写作主题并不十分丰富，这会对学生的写作素养内涵造成负面影响。故而，初中语文教师在日常阅读中要有意识地带领学生多读一些主题新颖的文章，拓宽学生的写作思路和选题空间，使学生的写作能力得到多方位的强化。比如，教师可以利用初中生想象力丰富的优势条件，选择一些现在颇为流行的“穿越”主题作品组织学生进行阅读训练，感受这种非常考验“脑洞”的文章在情节设置、故事安排和矛盾构设方面的独特要求，既增强了学生的阅读兴趣，也让学生对想象题材的习作撰写具备了更扎实的功底。
1.3通过阅读完善写作的平台
不少初中生除了在作文课和考试中能够动动笔外，很少会获得有效的写作机会，时间一长难免会技艺生疏。因此，初中语文教师要广泛结合阅读的契机，为学生们创造更多开展写作训练的平台，让他们得到充分的练习。
1.3.1重视对阅读笔记的执行引导
阅读笔记是“微写作”的一种，也是阅读和写作契合度最高的一种写作形式。初中语文教师应当培养起学生边阅读、边批注的习惯，让学生在这个过程中放缓阅读的步伐，加深对文章内容的理解层级，同时用材料中的情节、人物和情感对学生的写作表述进行细致渗透，以起到优化学生写作素养的作用。例如对于《壶口瀑布》这篇课文的阅读，教师可以引导学生在读到文中描写壶口瀑布之雄浑景象的部分时，写一写自己在阅读这些文字时的感受，或者从中选择一两种描写的手法谈谈自己所能感受到的好处，还可以试着用自己的方式换一种描写的方法并将相应的句子记录在原文旁边。
1.3.2重视对材料续写的执行引导
续写是建立在对原作充分理解和体会之上的写作，需要借助原文的情节、人物和故事事件进行。初中语文教师应当选择一些学生们比较感兴趣、与作者具有较强共鸣的作品，在作品的最后让学生结合自己的合理想象和既有学习成果进行补充，以此来做到对原作表达技法的仿效应用。比如对于《我的叔叔于勒》这篇文章，教师可以询问学生：“在‘我’和家人逃离之后，于勒叔叔又会遇到什么样的事？他和‘我’们一家之间还会有什么样的故事？”而后便可让学生结合作者在文中刻画出的各个角色的形象进行合理撰写，看谁能够将这些角色的特点保存得最原汁原味，而情节又最跌宕离奇。
1.3.3重视对材料仿写的执行引导
相对于续写来说，仿写的要求更加宽泛一些，但对学生写作技能和对原作的阅读理解的要求也更高，需要学生紧紧把握住原文的主要写作技巧和构文方法。初中语文教师可以从表达手法、故事内容这两个角度入手，让学生结合自己的真实经历，仿照原文的情节和刻画方式来尝试写作，力争做到对原文表达模式的高度还原。例如在讲解完《藤野先生》这一课后，教师可以让学生也从自己的记忆中选择一位老师，写一写他或她的外貌、性格，以及与自己之间所发生的难以忘怀的故事，并表达出自己对这位老师的独特感情。这篇习作中应当突出对人物动作和语言的描写，将这些作为刻画人物形象的主要渠道，以期实现对原作表现方式的最大应用。
2利用写作优化阅读的教学效率
2.1通过写作优化学生的阅读体会
不少初中生对阅读训练感到颇为头疼，这其实是一种“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的结果。初中语文教师可以通过有效的写作训练，带领学生深入体会阅读材料的撰写模式，从而获得丰富的经验来指导后续的阅读练习。
2.1.1深化学生对表达技法的效果认知
在学生写作的过程中，教师可以鼓励学生在用词造句方面多花一些心思，将自己构思出的具有同一含义的不同语句分别写在草稿纸上，借助自己的品读来判断哪个最能为文章增色，并在旁边注上相应的理由。这个过程其实就是在锻炼学生品析语句表达技法效果的能力，这对于学生阅读水平的提高将很有帮助。比如在进行关于自然环境描写的练习时，很多学生会在景物的量词选择上体现出不同的水准：有的说“一棵树”，有的则说“一伞树”，后者显然更具比喻化的色彩，且更能够形象地写出树的外在样貌，使文章的语言更为生动。这便是对自己的作品进行了一番赏析。
2.1.2深化学生对场景气氛的效果感受
氛围渲染在记叙类的文章中比较常见，但很多学生却对这种手法的表达效果缺乏深刻的感受。这时，初中语文教师就可以让学生写一些具有更强自我情感表现要求的文章，并鼓励学生试着在里面加入一定的环境描写；之后，教师可再要求学生写一篇与前文表达的情感相反的文章，同时在文中添加同一环境的描写内容，让学生揣摩对同一景物的不同描写所能在氛围上产生的不同渲染效果。例如同样是对于“云”这个常见景物的描写，当学生在文中所记叙的是一件悲情之事时，“云”的颜色会是暗淡的，在天上运动的过程会用“压”、“碾”或“挣扎”等动词；而当内容风格变得轻松、愉快时，“云”也会变得轻盈、洁白，“飘”、“流”、“飞”等动词也会相继出现。这就是气氛渲染所需要的基本技法。
2.2通过写作优化学生的结构梳理
文章的结构犹如人体的骨骼，只有把握好文章的结构，阅读练习才能够更有质量和效率。初中语文教师可以在写作指导过程中让学生亲身体会文章的几种常见构造，从而在日后的阅读当中能够更加快速、准确地形成解题思路。
2.2.1引导学生明确不同文体的常规结构
初中语文教师在指导学生进行不同体裁的文章写作时，首先要对每种体裁的常规行文结构做出宏观梳理，让学生大体掌握在什么位置该进行什么样的表达，从而让学生的作品在结构上表现得更加严谨。同样的，这一教学成果也可反用在学生的阅读中，让学生在阅读一篇材料时能够站在结构的层面上理清文章的脉络，进而保持更为清楚的答题思路。比如对于议论文的写作，教师要引导学生把握“开头简洁提观点，中间详细摆证据，结尾拔高发呼吁”的常规模式，一方面让学生的议论文写作更有条理和效率，另一方面也能在解析议论文时知道各个部位的主要内容和大体的表达方式。
2.2.2引导学生明确事件叙述的常规流程
虽然笔者认为初中语文的习作和阅读教学应对各种文体做到“雨露均沾”，但出于对目前考试形式和学生普遍思维习惯的尊重，初中语文教师仍要以记叙文作为有关训练的主要对象。因此，初中语文教师在指导学生撰写记叙文时，务必要牢牢结合事件的叙述这一条主线来进行，就事件的“起因、经过、结果”三大要素的着墨篇幅、行文方式做出细致的讲解，并启发学生将这一训练成果代入到记叙文阅读当中，实现学生情节梳理能力的强化。例如，教师可在整体上要求学生将记叙文的撰写重点放在对“经过”的交代上，并在其中体现出对人物描写、环境刻画和修辞使用这三方面技能的运用；而后可安排同桌之间互相交换习作，就对方在上述三种技能的运用位置和表现效果上做一番点评，以此作为学生理清阅读材料脉络和品析材料表达技法优势的经验基础。
2.2.3引导学生明确情感表达的常规方式
任何一篇文章都会表露一定的情感，而这种情感的表达方式则是不同的。初中语文教师要帮助学生在写作时树立“情贵含蓄”的思想，主张以环境烘托、语言或动作表现以及名言、诗句的引用作为间接表现主旨思想的路径，同时引导学生阅读几篇典型的材料，感受这种表情方式在阅读篇目中的广泛存在性。比如对关于“友谊”的习作，教师可以鼓励学生在文末升华友谊的部分加入环境描写，借用“金色的夕阳”、“明媚的春光”等景色来体现朋友之间情谊的温暖和珍贵；而对于像《两颗心》等运用了同样手法的散文，教师则可将之作为阅读材料供学生在写作后读一读，将自己撰文的思路化用为解析这篇文章末尾表达方式之理解的灵感。
3结束语
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中国近代自有了正规美术院校以来，课程中也开始注重传授人体结构知识，开设艺术解剖学作为美术专业的必修科目。在传统艺用人体解剖学教学实践中，教师一般携带幻灯片、人体模具和挂图等进入课堂，这些教学资料一部分可以购买到，一部分需要教师自己制作，资源极其有限。教师在课堂上还需花费大量的时间在黑板上绘图和板书，课程进展缓慢，效率太低，传统艺用人体解剖学教学方法使教师讲授很费力，学生学得也费神，教学手段的单一使学生学习兴趣不浓，对教学质量有很大影响。 在科技飞速发展的当代，普通高等美术院校在讲授技法理论课，如艺用人体解剖学、透视学课程的发展趋势，教师不仅仅是携带幻灯片、模具和挂图等进入课堂，已经不能满足学生们的需要。计算机数字多媒体技术的发展和网络的便捷，为艺用人体解剖学教学提供了新的支持和帮助，大大推动了其学科教学方法的进步。如数码高清图片、视频和三维动画技术都可以应用到艺用人体解剖学教学中，并有机结合这些资料和技术组合成完美的课件。 笔者在多年从事艺用人体解剖学的实践研究和教学中，有着丰富的教学经验，对于艺用人体解剖学在普通高等美术院校的教学现状研究掌握第一手资料，在理论和实践经验并重的前提下，曾主持大学生科技立项“艺用人体解剖学对艺术创作应用研究”的研究工作。并发表相关论文《人体造型解剖学与艺术创作》在艺术教育杂志上出版。以佳木斯大学解剖研究基地为依托，同时在佳木斯大学图书馆、佳木斯市图书馆以及佳木斯大学附属医院收集了大量的有关方面的书籍和资料，并在学术期刊网上查阅了大量的论文，来研究艺用人体解剖学在普通高等美术院校教学现状分析，逐步在艺用解剖学教学中，运用多媒体计算机技术，使课程讲授具有直观性、高效性、生动性和互动性等特点，目的是在高校教学中探寻更好的教学方法，取得更好的教学效果，也将成为今后课程教学研究的重点和难点。 一、采取趣味性教学方式。查阅资料、整理调查资料，通过分析调研资料，提炼行之有效的教学方法，形成理论体系，并在从中反思，实验教法改革教学的总结。艺用人体解剖多媒体教学中不管是高清图片和3D展示，还是视频播放，都能使学生非常直观地看到形象逼真立体感强的人体肌肉、骨骼的动态和形态特征，使学生对人体解剖结构有着全面、正确、完整的认识和理解。多媒体教学把图形、动画和声音等有机结合，屏幕上的形象不断变化，使教学变得极为生动。用不同的视角观察人体结构，打破了单一的思维定式和视觉习惯，调动了学生的学习兴趣。 二、为普通高等美术院校教学给出比较专业的材料和论证。 通过对艺用人体解剖在普通高等美术院校教学现状研究，为尽可能地加固学生在解剖学方面的记忆，通过手脑并用、“翻箱倒柜”的方式，将这门枯燥的课程转化成一门很有趣味的课程，提供借鉴和参考。为我国在普通高等美术院校艺用人体解剖教学理论提供材料。 人体造型解剖学是从造型艺术出发，研究人体形态结构的一门科学。我国普通高等美术院对艺用人体解剖学的这样一门理论技法的基础课程，应不应该加强？应该加强到何种程度？ 对普通高等美术院校，绘画专业教学如何更好地将人体造型解剖结构，运用到实践的绘画中，不仅仅只是为基础知识而基础知识，基础之所以是基础，就是因为它是为艺术创作的更高层次服务的。没有人体造型基本知识、造型的训练，所谓更高层次的艺术创作就是空中楼阁，这也具有非常重要的理论意义。 三、把艺用人体解剖学的理论知识运用到实际的绘画创作中，真正地做到理论和实践的结合。严格地以人体结构的科学理论为依托，并善于利用人体构造的理论知识，才能较为深入、真实地描绘和造型，解决人体造型中的诸多问题。人体造型解剖学是艺术创作的基础和美术基础教学的必要，而不是医用解剖学。二者对人体生物特性的观察及探索是一致的，差异是研究和探索的方向不同。所以，用艺术家的眼光对解剖学的认知，提高对绘画创作活动和教学实践指导，不断锤炼学生们绘画作品的艺术语言，提高艺术表现力，用艺术家的眼光对解剖学的认知，提高对艺术创作活动和教学实践指导，有非常重要的现实意义。 四、人体造型解剖学对高等美术教学实践的当代意义，增加普通高等美术院校绘画技法的厚度、审美深度。在课堂和绘画创作中，自觉运用人体解剖学知识。通过对学生和教师进行调查，不同种教学方法的比较研究，跟踪考查学生在学习了艺用人体解剖学课程后，能否将理论知识真正的运用到绘画作品当中，分别对素描课堂、油画课堂学科考察，并与教学实践相结合，对比教学效果。当今社会，经济全球化，西方后现代主义“反艺术”、“人人都是艺术家”等等一些思潮的强烈冲击下，人们变得疯狂起来，以前所未有的自信“表现着自己的艺术价值”，很多绘画作品削弱甚至完全没有了具体的造型。很多普通高等美术院的学生们的艺术创作没有了具体的形，曾经被实践证明行之有效的绘画基础训练方法被弃之不用，如人体造型解剖学，这种科学的方法，她的作用在哪里？如何看待这二者之间的关系？目前美术专业基础教学正面临冲击，如不很好地对待这个问题，势必影响到普通高等美术院美术专业的教学质量。 通过艺用人体解剖在普通高等美术院校教学现状研究，将人体这一个非常复杂的有机形体，通过长时间的研究与实践，对普通高等美术院校教学，给出较全面的论证。以论文的形式发表于专业美术刊物，为有关学者今后的研究提供参考。在不断增加教学容量与质量的前提下，在提高学养与技法的过程中，认真搞好艺用解剖学的教学工作。
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回首1980年,当胡坤首次突破了中国人在世界重大小提琴比赛中“零”的记录———获得第四届西贝柳斯国际小提琴比赛第五名时,人们在惊喜之余,还以为这是个别、偶然的现象。然而自那以后,中国优秀小提琴选手陆续几十次赢得了各种国际比赛大奖,让世界乐坛刮目相看:王晓东在1983年和1985年两次获得英国梅纽因国际青少年小提琴比赛第一名,吕思清和黄滨分别于1987年、1994年摘得意大利帕格尼尼国际小提琴比赛桂冠等等[1](第202-206页)。如今,当我们再听到中国选手“国际比赛获奖”时,高兴之余,已不会再感到特别意外和惊奇了。诚然,我们不能自吹自擂,夸赞中国的小提琴艺术有多么辉煌;但是,也不能妄自菲薄。正是改革开放三十年来蓬勃兴旺的整体社会环境,使物质和精神生活水平普遍提高,活跃、开放的国际交流和学琴热潮造就了小提琴艺术在中国的腾飞,涌现出薛伟、钱舟、陈曦等多位中国小提琴演奏家。
经过几代中国音乐工作者的努力探索,优秀的中国小提琴教育家对西方小提琴艺术已经有了相当深度的理解,并掌握了科学的技术训练方法,被国际著名小提琴教授迪蕾盛赞“超过欧洲所有的学校,包括历史最悠久的巴黎音乐学院”[2]。在学习、借鉴西方优秀音乐文化成果的同时,中国自己的小提琴艺术已经以其顽强的生命力在东方这片古老土地上生根发芽,并逐渐显示出可贵的特色。中国小提琴艺术由中、西两大音乐支柱所支撑,涵盖了小提琴的教学、表演、创作、制作及理论研究等各个方面。中国小提琴艺术理论研究涉及古今中外多种音乐关系,属于内含多种学科的复合性研究领域。近年来,随着中国整体音乐水准的提高,小提琴艺术理论研究也达到了最活跃的时期。研究形式既有集中论述某一问题的专著、文集,如钱仁平撰写的《中国小提琴音乐》、洛秦主编的《小提琴艺术全览》等著作,也有在各种刊物上发表的论文,还有一些研究生以小提琴艺术方面的课题作为毕业论文的选题[1](第191页)。与专著和学位论文相比,音乐期刊上的文章不仅具备一定的学术性,还具有时效性、广泛性特点。其中,《音乐研究》《中国音乐学》《中央音乐学院学报》《中国音乐》(《中国音乐学院学报》)《人民音乐》《音乐艺术》(《上海音乐学院学报》)《黄钟》(《武汉音乐学院学报》)这七种核心音乐期刊上刊载的论文更有专业性、权威性和代表性,对于考察中国小提琴艺术理论研究的发展状况具有典型意义。本文欲以1978—2008年在以上七种核心音乐期刊上发表的有关小提琴的论文为蓝本,通过对这些文章的数量、内容、研究趋势以及作者构成等方面的统计,尝试分析与总结三十年来中国小提琴艺术理论研究的现状及存在的问题。
1978—2008年核心音乐期刊小提琴论文概况及进展
据统计,1978—2008年在七种核心音乐期刊上发表的有关小提琴的文章共计358篇(包括部分短讯和信息)。其中,《音乐研究》刊载18篇,《中国音乐学》9篇,《中央音乐学院学报》75篇,《中国音乐》18篇,《人民音乐》148篇,《音乐艺术》59篇,《黄钟》31篇。关于音乐家演奏会、艺术成就、纪念及研讨会等内容的论文共140篇。其中约有近三分之一(共44篇论文)是关于著名音乐家马思聪的,文章多角度探讨了马思聪在中国近现代音乐发展中对小提琴演奏、音乐教育和音乐创作等方面的巨大贡献,由此可见马思聪在我国小提琴艺术史上所占有的独特地位。有关其他中国小提琴家,如刘育熙、胡坤、吕思清等人的文章为46篇。在介绍外国音乐家的50篇文章中,对世界著名小提琴家梅纽因的关注最多,有9篇文章以他为题。另外还有关于奥伊斯特拉赫、斯特恩、穆特、西琦崇子等杰出小提琴家的文章,主要涉及来访演出、讲学、回忆和怀念等内容。
研究小提琴教学和演奏理论的论文共78篇。在探讨教学方法的42篇文章中,有6篇介绍了被誉为“冠军教授”的著名小提琴教育家林耀基的教学方法,将富有特色的林氏教学法从理论上进行了较系统、简明的总结。其他教学文章还谈到基本功训练、中外专家的讲学、选择教材和教学法等内容。研究小提琴演奏的36篇论文,讨论的方向集中在演奏姿势、动作、音准、发音和技术训练等具体问题上。分析小提琴音乐作品的论文共有62篇。研究中国乐曲的为40篇,其中又以对马思聪的音乐创作研究为主,占17篇。另外,还有6篇论文对备受赞誉的中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的创作技法和中西结合风格进行了探讨,对杜鸣心、王强、夏良等作曲家的小提琴协奏曲也有专文介绍。在仅有的研究外国作品的22篇文章中,既包括演奏解析的译文,又有从主题因素、和声调性、曲式结构等创作角度对作品进行音乐学分析的论文。
在有关小提琴比赛的34篇文章(包括简讯)中,记录历届全国青少年小提琴比赛和中国作品演奏比赛的文章为15篇,另外19篇是对国际比赛及获得国际比赛大奖的中国音乐家的介绍与采访。关于小提琴艺术史、小提琴学派的文章共18篇,涉及世界小提琴文化及其对中国小提琴艺术的影响、中国乐派如何形成等内容。此外,还有10篇文章主要介绍小提琴基本常识;6篇文章专门研究提琴制作;书评、声学问题等其他内容为10篇。与改革开放前仅有《音乐研究》和《人民音乐》上刊载的四十余篇小提琴文章相比,以上统计的358篇文章,不仅是数量上的增加,更有质量上的突破,体现在对小提琴艺术研究范围和深度的极大拓展:学术视野的不断拓宽,使小提琴艺术理论的研究目光从基本演奏知识和有限几首小提琴乐曲的普及性介绍,扩大到表演教学、作品分析、国际交流以及提琴制作等各个方面。关于演奏方法的文章,除了研究左手揉弦、右手运弓等一般问题和介绍大量中外小提琴家的音乐会及演奏经验外,出现了《演奏好中国小提琴曲所需的补充技术训练》[3]《小提琴中国作品的演奏与初步研究》[4]等文,对演奏西洋乐器与中国风格的实践结合进行了初步而有益的探索。教学方面,从左右手训练、发音音色等常见普遍性问题的探讨,到多位具体小提琴教育家,如马思聪、张世祥、林耀基等以及外国大师教学方法的记述和总结(参见[5][6][7]),为小提琴教育水平的提高提供了较为详实、可行的经验。
作品研究方面,对中外小提琴乐曲的演奏解释和音乐学分析的文章数量在上世纪九十年代后明显增加,并且出现了一些比较少见或较新曲目的研究,如《克里格里奥诺〈小提琴与钢琴奏鸣曲〉第一乐章音乐分析》[8]等。关于比赛方面,自从中国选手开始在世界重大小提琴比赛中获奖后,此类文章内容也从介绍国内、国际比赛,逐渐到记录在国际赛事捧杯载誉的吕思清、陈曦以及获提琴制作大奖的戴洪祥、郑荃等优秀中国音乐家(参见[9][10][11])。进入21世纪的中国小提琴艺术理论还呈现出多领域的跨学科研究态势,发表的论文已经涉及到音乐声学、音乐美学、民族音乐学和音乐社会学等以前很少触及的领域,如周泽华的《从音乐声学看小提琴音色》[12]、张漪和杨燕迪的《阿尔班•贝尔格〈小提琴协奏曲〉的人文寓意诠释》[13]、李齐华的《意大利小提琴音乐中炫技因素勃兴的社会文化环境分析》[14]等文章。作者不仅从小提琴及乐曲本身的具体形态分析,更是站在与声学、社会学等学科交叉的角度上对小提琴艺术理论的研究范围进行了扩充,使研究对象不止局限于之前的乐器表演和乐曲本身,而上升到更高更广的层面以求得愈加丰富、深刻的精辟见解。这不但契合小提琴艺术本身内含多种学科的复合性质,同时也给予以后的学者更多的启示与空间。#p#分页标题#e#
在学术视野和范围拓宽的同时,小提琴艺术理论的研究也朝着纵深化方向发展。例如对中国小提琴艺术的重要开拓者马思聪的研究,在上世纪五六十年代《人民音乐》上仅有三篇记述他小提琴独奏音乐会的文章[15][16][17]。改革开放后,对马思聪突出贡献的探讨不止停留在演奏层次,更从传承教育、技法风格和历史影响等多角度挖掘出他所做的众多实实在在的努力与成就。除了有不少回忆、怀念马思聪的文章外,他的学生杨宝智、林耀基、向泽沛等总结了马思聪重视基本功、强调听觉思维、注重对乐曲意境的理解等教学特色[18][19];苏夏、钱仁康、杨儒怀等从作曲理论和作品分析方面对马思聪的不同曲目和创作手法进行了细致分析[20][21][22];而音乐学家梁茂春、向延生等则分别从史学角度对马思聪不同时期的音乐创作特点和他在演奏、教育等各领域的卓越成就进行了阐述[23][24]。近年来,对马思聪的研究形成了全面而深入的局势,通过对他演奏才华、教学观念以及音乐创作等各方面的潜心钻研,当代音乐工作者能够从中获取丰富的养分和经验。
不仅与改革开放前相比,论文的研究视点明显深化,从1978年到2008年间的研究层面也呈现出逐渐深入的态势。20世纪70年代末到80年代的论文以介绍小提琴家和基本演奏知识的内容占据多数,译自苏、日、英、美等外国作者的介绍小提琴训练、历史、比赛的文章就有10余篇。90年代后在这七种核心音乐期刊介绍小提琴常识的文章明显减少,而在音乐作品的深度点评、教学演奏法的分析和从人文历史角度看小提琴发展方面,则有很大进展。尤其在小提琴民族化问题上,对马思聪之前的中国小提琴音乐到目前中国小提琴学派的构想,提出了中国小提琴曲创作的真正起点、民族化发展的两种模式和坚持民族化发展的文化性、创新性、开放性、技法性等不少发人深思、值得借鉴的观点[25][26][27][28]。可以说改革开放后,中国小提琴艺术理论研究走上了快速发展的道路,呈现出多元化、深入化的特点。
对三十年来中国小提琴艺术理论研究缺失的思考
与三十年前相比,中国小提琴艺术理论研究取得了长足进展,但与此同时,这三十年间也还存在着不小的、值得重视的缺失。首先,与飞速发展的中国小提琴艺术实践相比,中国小提琴艺术理论研究整体处于滞后状态。这表现为:一方面,有许多成功的实践还未上升为理论,存在着理论落后于实践的“空白区”;另一方面,已有的理论研究没有充分发挥出其应有的前瞻性、科学性作用,缺乏对零散化知识的有效整合。在中国小提琴演奏技术堪称世界一流的今天,仍有种种技巧、内容、形式、艺术等方面的关系和问题,没有得到真正深入的研究,例如:林耀基等重要教育家怎样充分运用艺术规律、针对不同特点的学生因材施教的教学技巧;中国演奏家演绎西方乐曲时的文化、审美基点;关于专业演奏家、业余爱好者及介于两者之间的各类音乐教育的培养理念问题;在中国小提琴曲创作中,如何将西方作曲技法与中国民族风格更好地统一的问题等等。这里面,既有关乎中国小提琴艺术发展方略性的问题,也有侧重于实践操作的技术性难题。音乐理论从来不以自身的发展为其目的,而是应当在演奏、作曲等音乐活动之间“铺路搭桥”,起到纽带的作用。音乐表演、教学、创作的实践始终处于不断的变化之中,对艺术的思维研究也是一样不断发展更迭。
我们需要建立高瞻远瞩、正确客观的音乐艺术思维方式,以完备的理论体系支持和应对动态展开的、丰富多样的音乐实践的飞速发展。已有的小提琴艺术理论研究与实践相脱节的危机关系,其原因一是在于不大受实践者重视;二是理论研究本身没有发挥出其充分有效的作用,干预音乐实践的精神不足。许多著名演奏家和小提琴教师对于艺术理论研究的热情显然不是很高,即便在演奏人才比较集中的高等音乐院校,文章的数量和质量也不尽如人意,这对于深化实践和交流经验都是不利的。值得一提的是,少数小提琴教育家韩里、杨宝智、赵薇等长期坚持教学实践与理论探索相结合,以丰富的经验和知识为小提琴艺术理论研究添砖加瓦。中国的小提琴演奏者们应象蓝玉崧先生在《芳林新叶摧陈叶———寄意青年民乐家》一文中对民乐演奏家所期望的那样,既“高质量地锤炼和丰富乐器的演奏技巧”,也能“以现代的理论知识与技能为武器”,使演奏理论与技巧“科学化、系统化、规范化”。[29]另外,现有的研究文章虽然数量上不算少、内容上也几乎涉及小提琴艺术的各个方面,但从学术质量上看,可以形成系统性的有分量的研究成果还比较少,课题之间联系不够,音乐批评较为单一,难以产生显著的实际效果。纵览对中国小提琴艺术的整体研究,还缺乏高屋建瓴的体系性规划,缺少内聚力和凝聚力。当然,这并非短期凭个人之力可以改进,需要音乐机构及有识之士们借鉴音乐艺术多种学科的新知识不断丰富、完善它,使其社会影响力和应用性逐渐追赶上实践的步伐。
其次,理论研究中对教学演奏、作品分析、历史文化等各方面的关注不够均衡。仅从1978-2008年三百多篇论文的内容比例上看,对音乐创作、艺术历史的关注远不及对著名小提琴家及其演奏和教学方法的重视程度高。与实践中大量学习和演奏西方古典、浪漫时期乐曲相对的是,关于这些作品的演奏解析和理论研究文章很少。研讨现当代西方小提琴作品的文章更是仅寥寥数篇,而且一些新创作的西方作品乐谱在国内很难找到,说明我们对现代作品在风格、技法等方面的认识还不足,在实践演奏和理论认知上均未有十分的把握。另外,对小提琴艺术文化的历史衍变及其处于现今全球经济与文化趋于融合的环境下的民族化发展研究,以及与提琴演奏密切相关的提琴制作水平的提高等问题,也有待于更多的强调。对于西洋乐器的掌握,仅仅学习它的演奏方法和运用分析技术研究音乐本身是不够的,还必须要熟知这种音乐艺术背后的文化脉络。尤其在跨越中西文化的历史环境下,小提琴艺术的发展又与新中国的文艺政策和中国传统文化紧密相联。我们需要通过对文化历史的认真审视,不仅研究音乐艺术本身“是什么”,而且探索“为什么”会这样,找出艺术发展的规律和矛盾所在。前文统计数据所显示的“一多”(教学演奏法)、“一不足”(作品分析)和“一少”(历史文化)似乎与小提琴学习实践当中体现出的某些问题有相通之处:在重视演奏方法的同时,忽略对所演奏作品的理性认识和对整个提琴艺术知识的补充;对独奏的重视大于对重奏、合奏的重视;学习和演出西方现代作品、中国小提琴作品的比例较小;学生对专业以外的其他艺术门类及自然科学等知识了解甚少等等。这些问题已引起国内外一些专家学者的思考,梅纽因就曾在写给周巍峙的信中谈到:“我感觉可能存在着某种危险性,即:错误地强调培养超众的个人尖子而忽视集体音乐才能,忽视三、四人的小组演奏、直至大约十五人的室内管弦乐队演奏的联合努力。……目的不是要在世界比赛中击败他人,而是要全心全意地为所学的艺术服务。”[30]中国小提琴学生缺的不是才华、不是勤奋,留学西方的学生更多的是去体验一种“风格”,这种风格其实就是乐器背后的文化以及对音乐艺术的热爱,这是成为大师的必备素质。#p#分页标题#e#
再次,中国小提琴音乐创作及其研究还未能满足实际需要。作为13亿人口的大国,小提琴艺术在中国的教学与演奏活动多以西方小提琴作品为主,基本是欧洲音乐、也可以说是欧洲音乐审美感的教育。当然,这是不可避免的,有其必然性、甚至是必要性。但是,我们不能因此而忽视中国小提琴艺术概念中的中国部分———民族审美感,即审美母语的培养。虽然在涉及音乐作品的62篇文章中,研究中国乐曲的占据了40篇,但大多仍停留在对马思聪音乐创作和协奏曲《梁祝》的分析上,关于其他音乐家及新作品的介绍非常少。事实上,迄今为止的中国小提琴曲约有五百多首,近三十年来也不乏优秀之作产生,如谭盾的《戏韵》、瞿小松的三首小提琴作品《谷》《山之女》《恋》以及陈怡的《中国民族舞组曲》等。作曲家们一直沿着自马思聪以来就遵循的“中西交融主义”道路在前进,成功的音乐作品正是受惠于西乐的技术和对中乐的感悟。但对于这些新近作品的创作技法和民族化风格的研究还太少,并且生活中流传广泛的还往往是那些建国初甚至“”时期创作、改编的朴素流畅的小提琴作品。就实际产生的作用和影响而言,新创作的中国作品没有受到足够的重视,具有思想深度与高超技巧的经典小提琴作品也还稀缺,造成了部分民族审美语言培养上的缺失。我们今天仍需孜孜以求地探寻、吸取传统文化艺术的精髓,继续倡导优秀的中国小提琴音乐创作及其研究。另一方面,还要站在全人类的高度上看待小提琴艺术,加强思考“国际化”和“提琴化”上的不足,对“民族化”去除狭隘和保守的理解,以自己独特瑰丽的色彩装点世界艺术宝库。
另外,全国的小提琴艺术发展具有地区差异性。从核心音乐期刊这三百多篇文章的作者地域来源看,北京的学者大约占一半,另外还有上海、武汉和西安等地的研究者,来自较偏远中小城市的作者数量屈指可数。当然,这与全国文化、经济发展的地域差异有紧密联系,更与偏远地区小提琴教学、演奏实践水平的落后有直接关系。在全国九大音乐学院和各艺术学院及综合大学中的音乐系科里,中央音乐学院和上海音乐学院的艺术水准最高,形成了中国小提琴教育各具特色的两大中心。北京在音乐机构和表演团体的数量、招生的范围等方面具有强大涵盖性优势;上海的音乐艺术具有应和时代、融化传统、容纳中西、敏感灵便的多元化特性,大有与北京一争高下的态势。虽然前文提到迪蕾教授等世界著名音乐家非常赞赏中国的小提琴教学,但我们还应当清醒地认识到,他们所瞩目的主要是中央音乐学院和上海音乐学院。全国还有许多地区缺乏高素质的音乐专业教师和高品质的文化交流活动,综合音乐实力无法与北京、上海这样的大都市相比。尖子演奏家与作曲家的培养是需要的,整个国家国民的音乐修养也不可忽视。提高我国整体音乐素质仍是一个需要耐心实干、任重而道远的长久任务,基础性的工作往往更为复杂、艰巨。近年来,国家各级组织实施的聘请音乐学院高水平的小提琴教师在新疆等地支教以及在各地开办学习班、培训班、夏令营等措施和活动,加快了文化传播体系的建构,有效缓解了部分长期存在的问题。
最后,与同样是西洋音乐的钢琴艺术理论研究相比较,中国小提琴艺术理论研究还存在着一定差距。小提琴和钢琴是对现当代中国文化生活影响最为深广的两种西洋乐器。改革开放后,中国小提琴和钢琴艺术都获得了蓬勃发展,各自在国际比赛中取得了丰硕成果。但从目前“中国知网”中的“中国学术期刊网络出版总库”显示的数据来看①,两者的研究论文数量相差悬殊:以钢琴为题名的文章总量约比小提琴文章多五倍,《音乐研究》等七种核心音乐期刊上的小提琴论文至多占到钢琴文章数量的一半左右,钢琴方向硕士学位论文以500多篇大大多于小提琴的60余篇,对钢琴艺术的专门研究还出版有《钢琴艺术》专刊。并且在1996年,卞萌出版了她的博士论文《中国钢琴文化之形成与发展》,成为首部系统研究中国钢琴文化历史和理论的著作。在其之后的钢琴方向博士学位论文,继续对钢琴创作、演奏和中国钢琴音乐文化作深入探讨。而关于中国小提琴艺术的博士论文至今还未出现,以中国小提琴名曲为重点论述课题的专著《中国小提琴音乐》也是进入21世纪才出版的。从研究内容上看,对钢琴艺术的探讨除了演奏、教学角度,在人文历史背景、作曲技法分析、民族化风格结合等方面也受到较多关注,尤其在钢琴音乐中的中西因素的结合问题上有不少真知灼见,如魏廷格《中国钢琴艺术30年回顾———略谈成果与缺失》[31]、代百生《外国钢琴音乐作品中的“中国风格”研究》[32]等。中国小提琴艺术理论研究可以大胆借鉴包括钢琴艺术在内的中外乐器研究的众多成果,以扎实、严谨的工作不断提高自我。
小结
表现技法论文范文8
少数民族刺绣艺术历史悠久，其中蕴含的文化元素对于研究民族文化有很大价值。近年来，学者对于民间手工艺研究不断重视，对刺绣艺术也有了较为深入的研究和更多的发现，刺绣艺术包含的各种内容被不断挖掘。文章总结了目前学术界对少数民族刺绣的研究成果。
关键词：
少数民族；刺绣；研究综述；文化；图案
中国独特的刺绣文化在世界上独树一帜。21世纪以来，我国学术界对于民间刺绣的研究与介绍成果颇丰，特别是对汉族四大名绣的研究取得了丰富的成果。随着民族文化不断得到重视，对少数民族刺绣的研究也取得了丰厚的成果。在少数民族刺绣所蕴含的各种元素中，图案是重要的组成部分，各民族的历史、审美以及对生活的期许，都常常流露在日常生活所留下的痕迹中。刺绣图案作为一个载体，反映了很多信息。目前，对于刺绣图案研究成果的主要形式有图片、图集、专著、硕博论文等。内容涉及图案、纹样、文化内涵、图腾崇拜、文化渊源、传承保护、比较研究、刺绣技法、刺绣产业化发展。除了汉语研究成果外，还有不同少数民族语言文字的相关研究。笔者通过在知网上查询，发现截至2016年6月，学术界对于刺绣只有一篇研究综述，并且缺少研究文献总结，所以有必要对这一领域的研究成果进行系统总结。
一、各少数民族刺绣图案的整体研究
我国各少数民族刺绣都有系统而成熟的审美创作体系，在对中国少数民族刺绣图案进行研究时，对于刺绣进行综合性了解是必不可少的。针对这一领域的研究专著很多，主要有人民美术出版社编著的中国工艺美术丛书《中国少数民族染织刺绣篇》，胡蓉、周卫主编的《东北民族民间美术总集•刺绣卷》（辽宁美术出版社，1995年版），钟茂兰、范欣、范朴编著的《羌族服饰与羌族刺绣》（中国纺织出版社，2012年版），等等。这些专著或从宏观角度对我国少数民族刺绣艺术的整体特点作出总结，或针对特定的少数民族刺绣文化所体现出的审美价值及其他特质进行分析。其中，《中国少数民族染织刺绣篇》对多个少数民族的刺绣艺术特点进行了分析，以综合视角解读了我国少数民族刺绣艺术。以综合视角研究少数民族刺绣艺术的学术论文也有很多，主要有陈默溪的《黔东南苗族戳纱绣》（《贵州民族研究》1987年第3期），范明三、杨文斌的《黔东南苗族刺绣艺术》（《苏州丝绸工学院学报》1993年第00期），韩恒威的《东北地区锡伯族的剪纸与刺绣》（《满族研究》1995年第3期），吕霞的《土族刺绣艺术》（《青海民族研究》2002年第1期），热娜•买买提的《维吾尔族的刺绣艺术》（《美术观察》2011年第3期），杨晓辉的《贵州少数民族民间蜡染与刺绣》（《美术》2014年第6期），等等。其中，帕提姑•阿不拉的《维吾尔族传统刺绣工艺研究》采用实地调查法、文献法、历史研究等方法，并结合一些相关研究资料，对新疆维吾尔族刺绣艺术的技法、渊源、美学价值等多方面进行了详细描述。
二、少数民族刺绣色彩纹样艺术研究
各民族刺绣文化的不同除了体现在材料、技法上，更体现在纹样与色彩选择上。受自然环境、生产条件、民风民俗、宗教信仰等影响，各民族刺绣艺术在色彩的运用上存在诸多差异，各有其偏好的色彩搭配，极富特色。在研究我国少数民族刺绣图案与纹样艺术的专著中，谭遥编著的《西南少数民族织绣图案》（朝花美术出版社，1957年版）以我国西南地区少数民族为对象，选取了苗族、彝族、布依族、藏族、羌族、傣族、侗族等刺绣中最具代表性的图案进行研究。其他专著大多是从美学角度对刺绣图案进行分析，主要有：中央民族学院民族文艺工作团、贵州省文化局美术工作室研究组编著的《苗族刺绣图案》（人民美术出版社，1956年版），中央工艺美术学院染织美术系编写的《新疆民间染织刺绣图案》（人民美术出版社，1998年版），邵宇主编的《贵州苗族刺绣》（人民美术出版社，1982年版），李小非、周爱国编著的《苗族装饰艺术》（重庆出版社，1989年版），等等。研究少数民族刺绣纹样的学术论文主要有：潘梅的《贵州黄平苗族的刺绣图案》（《贵州民族学院学报：哲学社会科学版》2003年第4期），田鲁的《苗族服饰刺绣中的故土及迁徙图案纹样》（《装饰》2005年第12期），黄玉冰的《西江苗族刺绣的色彩特征》（《丝绸》2009年第2期），肖锟的《刍议新疆锡伯族香枕刺绣的艺术特征》（《装饰》2011年第12期），杨渝坪的《彝族服饰中刺绣纹样艺术特点及美学价值》（《学术论坛》2012年第5期），等等。其中，田建强发表于《南京艺术学院学报（美与设计）》的文章《蒙古族民间刺绣艺术风格探微》充分肯定了图案是研究蒙古族刺绣艺术的核心，也是独特民俗艺术和发展历史的体现①。他选择从蒙古族刺绣图案纹样的审美表现、生活应用和美学价值三方面进行研究，提出蒙古族刺绣与中原文化互相影响、共同发展的历史渊源和未来趋势。这种观点也是当前学术界对于刺绣这一艺术形式的主要研究方向。进入21世纪以来，学者对于少数民族刺绣纹样艺术的研究热情进一步提升，硕博论文中有一些研究角度十分新颖。如，刘芳君的《湘西苗绣装饰纹样初探》一文把湘西苗族刺绣纹样分为动物纹样、植物纹样、几何纹样、其他纹样四种类型，并将湘西苗族刺绣图案的构成形式分为对称与均衡、自由与塑形、打散与重构三类。
三、少数民族刺绣图案文化内涵的研究
少数民族刺绣反映了民族文化内涵与审美倾向，刺绣艺术品的配色、纹样、选材体现了该民族的审美，而各民族的宗教信仰和传说也不时体现在刺绣作品中。同时，刺绣文化在流传过程中存在变体及演化。周乙陶的著作《文化变迁中的苗绣》是其中重要的学术成果，该书共分为“手工”“变迁”“苗绣”“传承”“图例”五章，主要分析了苗绣手工蕴含的文化意义、苗绣与文化变迁的关系以及对苗绣传人的访谈与记录信息②。本书的显著特点是针对刺绣过程中的心灵感受进行描述与总结。与该书研究角度有所区别的著作也有许多，如，阿多著《解读苗绣》一书抒情地描绘了苗族刺绣的美好蓝图，富有文艺气息。其他著作主要有龙湘平的《湘西民族工艺文化》（辽宁美术出版社，2006年版），李湘树、李立芳著《湖湘刺绣（二）：湘绣卷》（湖南美术出版社，2009年版），等等。相关期刊论文中，沈雷、许静在《羌族刺绣图案题材及民族文化内涵分析》一文中对羌族刺绣图案题材进行了分类整理，并对它们逐一分析，他着重对牡丹、凤凰、蝶、孔雀、山水等图案题材从文化角度进行了诠释③。苟双晓的论文《苗族刺绣龙纹特征及内涵分析》与沈、许的研究角度有相通之处，都是针对少数民族刺绣艺术品中的一些图样从文化角度进行分析。这种分析依赖于学者广博的知识和独到的见解，他们思路清晰、观点明确，文章有较高的价值。对少数民族刺绣艺术进行文化探究的文章还有：陈艺方的《贵州苗族刺绣艺术的装饰意味——兼谈贵州苗族刺绣的文化意蕴》（《美术》2007年第12期），龙英的《贵州苗族刺绣中的母体崇拜》（《贵州民族研究》2011年第4期），苗延荣、高洁的《苗族刺绣图案中蕴含的中国传统艺术辩证法》（《包装工程》2012年第14期），彭代明、彭潘丹犁的《羌族服饰及刺绣图案中的宗教文化含义》（《中央民族大学学报：哲学社会科学版》2008年第5期），梅梅、岳怀旺的《少数民族民间刺绣纹样中的分形痕迹及其原因分析》（《装饰》2010年第9期），等等。这一领域的学位论文倾向于把刺绣艺术作为一种非物质文化遗产进行研究。杜宗景的《花蓝瑶服饰刺绣文化的嬗变》是一篇系统论述瑶族刺绣文化变迁情况的文章，作者关注瑶族刺绣文化发展中的变化与趋势，采用历史人类学的理论方法分析变迁原因，并对刺绣这一非物质文化遗产的保护提出了一些意见与建议④。同时，其他一些学位论文对少数民族刺绣艺术的巨大经济潜力与社会功能进行了评估，陈永岗的《锦州满族民间刺绣的区域性价值研究》与萨仁高娃的《市场化过程中的蒙古族刺绣文化的社会功能分析》均从这个角度对少数民族刺绣艺术进行了探究。
四、少数民族刺绣图案的历史源流研究
我国少数民族刺绣艺术的发展经历了一段漫长的岁月，在这一过程中，各民族生活的变迁和外部环境的影响使刺绣文化的艺术特征不断变化，逐渐形成了今天的艺术形式。我们对各民族刺绣纹样的历史源流进行研究，不但可以了解各民族刺绣艺术的发展历程，而且能够了解隐藏在图案表象下的一个年代。对于研究少数民族刺绣历史源流，孙佩兰所著《中国刺绣史》一书完整阐述了各民族刺绣从古至今的演变，包括少数民族刺绣在历史进程中的发展和变化。在针对刺绣艺术源流的研究中，刺绣与历史进程结合的紧密程度是需要关注的一个关键因素。在这方面，丁荣泉、龙湘平的文章《苗族刺绣发展源流及其造型艺术特征》从苗绣的起源时期——炎黄时代开始，针对不同时代进行分析与总结，集中研究了苗绣在各阶段所关注的不同主题。文章提出，苗绣在过去很长一段时期描绘的主要是日月星辰等自然现象，而随着时代的发展，生活元素在苗绣作品中的比重逐渐增大，说明刺绣艺术的发展和民族与国家的历史进程密不可分。其他学者基本赞同这种观点，如，王松的《新疆卫拉特蒙古族刺绣图案色彩特征形成因素探析》，张成义、周松林、刘昌盛的《满族刺绣纹样起源考证与研究》，吴新星的《历史变迁对羌族刺绣的影响》，许静、张皋鹏的《羌族刺绣图案设计探源与分析》等文章均结合历史进程对少数民族刺绣艺术源流进行了分析。学位论文的研究方向与之前相比具有更多的现实性与实用性，在探究刺绣艺术历史源流的同时也关注刺绣当前的传承问题。韩姣在《萨满文化对满族刺绣纹样的影响》中提出，萨满文化对满族文化的发展进程有巨大影响，这也是满族刺绣艺术的历史源流之一。作者通过收集与分析资料得出结论：满族刺绣作品中的图案与萨满文化中的装饰纹样具有极大的相似性。而缪祥彦的文章《旅游与市场化背景下云南石林彝族刺绣的变迁研究》以及安秋旭的《社会转型期紫泥泉种羊场哈萨克刺绣传承研究》均从历史传承角度入手进行分析，这和当前少数民族刺绣艺术的发展趋势相契合。
结语
少数民族刺绣艺术蕴含极高的艺术价值与文化价值，有着不可忽视的地位。通过对以上学术成果的整理与总结可以发现，国内针对少数民族刺绣的研究成果斐然，研究方式与视角也日趋成熟。研究者注重由浅入深，从刺绣的图案、纹样入手，发掘其中蕴含的美学价值，并逐步从文化层面剖析刺绣艺术的文化内涵与历史源流，研究视角全面、内容十分丰富。与此同时，针对少数民族刺绣艺术的研究仍有一些问题需要思考：我国许多少数民族聚居地都存在各民族杂居的情况，有必要针对各民族文化融合对刺绣艺术产生的影响进行探究，当前学术界针对这一方面的研究尚处在起步阶段。随着时展，我们应当从一些新的角度研究少数民族刺绣艺术。如，从经济学视角入手，探究少数民族刺绣产业化道路；或从女性主义视角入手，探索性别因素对刺绣艺术发展过程的影响；等等，这些新视角的开辟对于刺绣艺术在新时代的保护与传承有重要的借鉴意义，值得我们深入探索。
作者：徐静仪 左红卫 单位：新疆艺术学院
注释：
①田建强.蒙古族民间刺绣艺术风格探微.南京艺术学院学报（美术与设计版），2008（3）.
②周乙陶.文化变迁中的苗绣.湖北人民出版社，2011.
