表现母爱的诗歌范文1
【中图分类号】G 【文献标识码】A
【文章编号】0450-9889（2013）08A-
0051-01
《斗笠》是一首感情细腻、真挚的现代诗，全诗以斗笠为载体，写了儿子离乡之时，母亲没有好礼相送，只是吩咐儿子戴上一顶斗笠，将浓浓乡情与深深母爱融为一体，既体现了母亲善良与真挚的情怀，又展现了母亲崇高而伟大的胸怀。在执教本课时，笔者以“情”为线，以“读”为本，创设良好的情感氛围，让学生充分地与文本对话，引导学生情境朗读，让学生在读中悟情，读中悟境，体会诗歌所描绘的意境以及诗歌中所蕴涵的情感。
教学片段一：课堂导入
师：自古至今，离别常有。面对离别，人们感受各异，往往用不同的送别方式表达内心情感。如古诗《赠汪伦》中李白乘着小船刚要离开，好友汪伦赶到潭边踏歌相送，李白不禁感叹：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；《送元二使安西》中诗人王维临别时千言万语无从说起，只有递上一杯酒，以酒道别：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。20世纪末，作家王宜振离开家乡，母亲没有什么好礼相送，只吩咐孩子戴上一顶斗笠。这顶斗笠有什么特殊之处呢？又寄托着怎样的情感呢？这节课我们就一起来欣赏现代诗《斗笠》。（板书课题）
【反思】本课伊始从李白、王维等诗人所作的离别诗切入，将学生的情感引入其中，引发学生探寻本诗中的离别情，既合主旨又充满诗意。
教学片段二：讲授诗歌的技巧
师：朗读并默读全诗，你感觉好像是谁在和你说话？你从这首诗中感受到了什么？
生1：我感觉像是母亲在和我说话。
生2：我从这首诗中感受到了母爱。
师：诗中，母亲从头至尾叮嘱着孩子一句话，这句话是――
生：孩子，戴上这顶斗笠吧。
师：多次使用同一句式来表达的方法，叫做“反复”。这种写法使诗歌耐人寻味，让人产生话虽说完但情还未尽的感觉。
【反思】语文课既要书声琅琅，又须静思默想。朗读后让学生默读全诗，由“感觉谁在和你说话”过渡到读后的情感体验，同时也要适当讲授诗歌的相关知识，教给学生写作诗歌的技巧。
教学片段三：品味诗中之情
师：一顶斗笠，饱含着深深母爱。母亲为什么反复叮嘱孩子戴上“这顶斗笠”？请同学们带着这个问题先读读第一小节，找出最能体现母爱的句子，静静地想想，你从中体会到了母亲怎样的心愿？（生默读，并动笔写体会）
生1：最能体现母爱的句子是：“走到哪里，你都是故乡的一朵蘑菇，娘在梦里也能看见你挺直的身影。”
生2：母亲的心愿是孩子健康。
生3：母亲的心愿是孩子好好做人、堂堂正正做人。
师：戴上斗笠，就能成为故乡的蘑菇，母亲就能看见孩子挺直身子堂堂正正做人的身影。母亲的希望仅是如此吗？她还会担心什么，又会有着怎样的心愿呢？请自学第二至第五节，画出最能体现母爱的句子，从中体会母亲的心愿。（生自读自悟）
生1：第二小节里最能体现母爱的句子是：“走到哪里，你都能听到故乡的声音，静静的夜晚，鸟鸣会滑进你的梦境。”故乡的声音是作者熟悉的乡音，母亲把鸟鸣编进斗笠，是希望能帮助孩子解思乡之愁，让孩子睡个好觉。
生2：第三小节中最能体现母爱的句子是：“走到哪里，你都能感到故乡的温暖，寒流侵袭的冬夜也会有春意融融。”这是母亲在担心孩子的冷暖。
生3：第四小节中最能体现母爱的句子是：“走到哪里，你都能闻到故乡的芬芳，让这泥土的芳香飞进城市的每扇窗户。”在这个句子中，我感受到母亲希望孩子不要感到孤单、寂寞。
生4：第五小节中最能体现母爱的句子是：“孩子，它可是娘心头的亮光呀，让它照在你的头顶，成为一盏不熄的灯。”那一轮明月，就是母亲思恋孩子、关爱孩子的心。母亲希望这亮光照在孩子的头顶，给孩子带去光明，带去温暖，为孩子的人生征程点起一盏明灯。
【反思】本诗每小节结构相似。教师精讲第一节，其余四节放手让学生自学自悟。由扶到放，教会学生学习，尊重学生的独特体验。
教学片段四：拓展延伸
师：台湾诗人余光中曾写过一首蕴意深刻、家喻户晓的《乡愁》，不仅写出了海外游子的思母之心、思归之情，同时洋溢着诗人魂牵梦萦的中国情结。（学生配乐朗读《乡愁》）
师：母爱是伟大的，母爱是无私的。请选取你认为最能代表母爱的事物，写一首赞颂母爱的诗歌。
【反思】根据内容适当拓展，通过阅读的延伸，增加学生阅读的深度和广度。同时，设计练笔环节，读写结合。
表现母爱的诗歌范文2
在冰心看来母爱是博大无边的，如《往事（一）七》中可知这首诗是她在一个雨天看到一张荷叶着护着一枝红莲，触景生情而写下来的。在作者心中母爱是人生唯一可靠的避难所。与对母爱的赞颂联系起来的，便是对童真的歌咏。儿童是纯真的，因而也最伟大。诗人的诗中这类赞美纯真的篇章，表现了诗人的纯真、纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。《繁星春水》里歌咏自然的诗，在描绘自然之美的同时，也表现了诗人独特的审美情趣，不施浓墨重彩，没有人为的夸张与渲染，只用清淡的笔墨将自然的本色美显示出来。
在这本诗集中还反映了诗人对生活的理解，面对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神和对未来所抱的必胜的信念
这些诗从真实简练的文字，含蓄地表现了诗人在刹那间对于平凡事物的独特见解和情思变迁，这些诗形成了一片晶莹而又遥远的星群，永远地闪烁在诗集的路途上。童年呵/是梦中的真/是真中的梦/是回忆时含泪的微笑。《繁星》这便是母爱和童真的抒写者、赞颂者冰心女士笔下的短诗，《繁星·春水》中极为普通又非比寻常的诗句。
读了《繁星·春水》后，我看到冰心女士内心无可掩藏的真诚。她的诗之所以能受到那么大的欢迎，是因为她的诗以“爱的哲学”为主题。通过对母爱、童心、大自然的歌颂，唤起人们心灵深处的那片充满光明与爱心的净土，让每个人深感爱是人类一切痛苦的征服者。
阅读冰心的诗句，不仅要用眼睛去看，嘴巴去读，更重要的便是用心去领会，用大脑去思考。
婴儿/是伟大的诗人/在不完全的语言中/吐出最完全的诗句/。这首诗细细品味，就能深刻体会到冰心女士对童真的渴望。只有孩童才会没有心机，没有负担；句句吐真言，句句是真言。当一个人失去了童真，随之而来的便是痛苦、负担，也不是快乐、天真无邪的人了。可是并不是年龄限止了童真，只要你拥有宽广的胸襟。乐观的心态，能对一切疾苦与病痛施以帮助。这便是最珍贵的童真，最美丽的童心。
“母亲啊！这零碎的篇儿，你能看一看吗？这些字，在没有我以前，已隐藏在你的心怀里。”这首歌颂母爱的短诗让人眼前一亮，母爱原来那么伟大。母亲期盼着你的诞生，期望着你的成长，期待着你的成功。告诉我们回报母亲的爱我们的责任。
表现母爱的诗歌范文3
这本书的作者是冰心，原名叫做谢婉莹，福建长乐人。她是我国女作家、女儿童文学家，1922年《繁星》和《春水》在《晨报副》上发表，这一首首富有哲理的小诗，受到人们的喜爱。在冰心的影响下，我国进入了一个小诗流行的时代。下面为大家精心整理了一些关于繁心春水的读书笔记，请您阅读。
繁心春水的读书笔记1一直习惯于看小说，读散文的我，今天竟然对冰心奶奶的诗集《繁星-春水》爱不释手。第一次是在语文书上见过，当时，这一首打动了我：母亲呵!天上的风雨来了，鸟儿躲到它的巢里;心中的风雨来了，我只躲到你的怀里。这样简单的几句话，竟然能把人物的心灵刻画的如此生动。于是，我不再单纯的喜欢看小说和散文了。
冰心奶奶的诗集主要以母爱，童真，自然着称。她不愿描绘苦难的人生，只是发自内心的把感受记录下来而已，也不是类似于悲剧的那种，只是简简单单的把它作为自己讴歌的对象。所以，母爱，童真，自然就成了她诗歌的主旋律。
“童年呵!是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可见，冰心的童年是多么的纯真，多么的令人回味啊!
“春天的早晨，怎样的可爱呢!融洽的风，飘扬的衣袖，静悄的心情。”用一种愉悦，惊喜的心情去感受春，春就会为你而变的可爱，美丽!
“小小的花，也想抬起头来，感谢春光的爱——然而深厚的恩慈，反使她终于沉默。母亲啊!你是那春光么?”一首小诗抒发了儿女对慈母的眷眷依恋，唱出了对慈母的爱的赞歌。
冰心善于捕捉那一瞬间的灵感，从而构出美妙的小诗。冰心的诗往往是有双重内涵的：一是母爱，童真，自然对诗人的浸润;二是诗人对母爱，童真以及自然的深深赞颂。她的诗并不难懂，简单的诗中往往蕴含着层层哲理，给人以一种无穷的回味和启迪。冰心的诗感情真挚深沉，语言清新典雅而又晶莹明丽，明白晓畅而又情韵深长，有一种独特的艺术魅力。
“对着幽艳的花儿凝望，为着将来的果子，只得留它开在枝头了!”
“紫藤萝落在池上了，花架下长昼无人，只有微风吹着叶儿响。”
繁心春水的读书笔记2面对着冰心的诗歌，我会不由自主地有一种被净化了的感觉。当我读完这首诗歌的时候，我已经泪流满面了，我觉得自己被孤独紧紧地抱住了，喘不过气来。尤其是当我读到：“幢幢的人影，沉沉的烛光——都将永别的悲哀，和人生之谜，刻在我最初的回忆里。”这段文字使我深深的沉醉，也不知道是什么原因。也许是因为在阅读这段文字的时候，我是一个人孤孤单单的，它在此刻说出了我的心声;也许是因为我阅读的时候太投入了;也有可能是因为……许多的原因都有可能会产生，我自己也无法一一列举出来。“幢幢的人影，沉沉的烛光”会使你们想到什么?它会使我想起在一个夜黑风高的夜晚，一位老太太坐在点燃着蜡烛的桌子的旁边，在一间两百多平方米的房间里，只有她一个人在这空荡荡的房间里读书，静得连一根针掉在地上都能清清楚楚地听见。这会是多么得孤独，多么得无助啊!所以，我们一定不能让自己身边的老人也遭受同样的待遇，让他们感觉到寂寞。现在想来，我的爸爸妈妈，这点儿做的还是蛮周到的，没有让他们的父母一个人安享晚年，让他们和舅舅舅妈住在一块儿，每年都会去看他们十多次，陪他们谈心聊天。有趣的是每当我们去的时候，爷爷奶奶就会播放“常回家看看”这首歌，一家人开心的在桌边吃着饭，我相信，这时的老人们都会是最开心的了。我记得妈妈曾经对我说过;“老人们最喜欢和家人一起吃团圆饭了，他们之所以唠叨也是希望我们多多关心自己，所以，以后如果我很唠叨的话，你可不要嫌我烦哦，你老了也会是这样的。”
读完这首诗歌后，我最深刻的感受就是我们不要让自己家里的老人感到孤单无助!
第一次认识冰心是在小学低年级课文《三寄小读者》中,冰心给我的印象是一个和蔼可亲,一心为孩子们创作的老奶奶.初中时,我再一次在(《繁星》《春水》提要)中读到冰心的作品,使我对冰心有了认识.我被她那生动、优美的文字深深的文字吸引住.
终于,我在暑假时买到了冰心的诗集《繁星》、《春水》.我拿到刚买的书,兴奋不已.
冰心的这两本诗集是平时随便记下的”随时随地的感想和回忆”。后来，她受到泰戈尔《飞鸟集》的启发，觉得自己那些三言两语的小杂感里也有着诗的因子，这才整理起来，而成为两本小诗集。
在冰心看来，“母爱”是博大无边伟大无穷的，母亲是大写的“人”，母爱是崇高，无私的爱。“母亲呵!/天上的风雨来了，/鸟儿躲到它的巢里;/心中的风雨来了，/我只有躲到你怀里。/”
冰心的心中永远有一颗童真的心，正是因为有这可童真的心才能写出孩子们喜欢的文章。她认为“可爱的，除了宇宙，最可爱的只有孩子，和他说话不必思索，态度不必矜持，抬起来开玩笑，低下来弄水……”“童年啊!/是梦中的真，/是真中的梦。/”唱出了童年的纯真和美好，表现了诗人对真、善、美的崇仰和追求。
《繁星》、《春水》里歌咏自然的诗篇，在描绘自然之美的同时，也表现了诗人独特的审美情趣：晚霞边的孤帆，/在不自觉里，/完成了“自然”的图画。
冰心的小诗不仅表达了爱的哲学，更反映了诗人对生活的理解，它是黑暗的社会现实和新与旧的斗争。有一些小诗表现了诗人对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念：阳光穿进石隙里，/和极小的刺果说：/“借我的力量伸出头来吧，/解放了你幽囚的自己!”
通过这本书,使我感到了童年的美好,母爱的伟大,自然的千变万化.
繁星·春水的表达的主要内容总结在一起莫过于是母爱·童真·自然
她不愿描绘苦难的人生，赚取人们的“泪珠”，因而就选择了“理想的”人生，作为自己讴歌的对像。在她理想的人世间里，只有同情和爱恋，只有互助与匡扶。所以，母爱、童真，和对自然的歌颂，就成了她的主旋律。
她这两本含蓄隽永、富于哲理的小诗集，竟会使我久已沉默的心弦受到拨动，从而在她的影响下，我读懂了人世间几乎所有美好的事物，我坠入了凉静的安闲的境界，我会想到人生是多么有意义呀。
母爱是博大无边、伟大无穷的。当她在一个雨天看到一张大荷叶遮护着一枝红莲，触景生情而写下：”母亲啊!你是荷叶，我是红莲。心中的雨点来了，除了你，谁是我在无遮拦天空下的荫蔽?”母亲，在她的心目中，是人生可靠的避难所。
与对母亲的颂扬相联系的，便是对童真的歌咏，以及时一切新生、初萌的事物的珍爱。儿童是纯真的，因而也最伟大，草儿是弱小的，世界的欢容却须赖它以装点。她放情地赞美纯真的童心和新生的事物，表现了她的纯真与纤弱，对真、善、美的崇仰和坚强的自信心与奋斗精神。
她亦有独特的审美情趣，歌咏自然，描绘自然之美：”晚霞边的孤帆，在不自觉里，完成了“自然”的图画。“春何曾说话呢?但她那伟大潜隐的力量，已这般的，温柔了世界了!”不施浓墨重彩，没有夸饰与渲染，只是用轻淡的笔墨将自然的本色美显示出来。她崇尚自然的美学观和娴静温柔的性情，也已经表现在这短短的诗行中了。
“阳光穿进石隙里，和极小的刺果说：借我的力量伸出头来罢，解放了你幽囚的自己!树干儿穿出来了，坚固的盘时，裂成了两半了。”有一些小诗，表现了她面对黑暗的社会现实，勇于反抗的精神，和对于未来所抱的必胜的信念。这温婉的诗句，固然表现了她“自我为中心的宇宙观人生观”，然而，又何尝不是对革命的新生力量的信任与鼓励呢。
她的诗，常将自己从生活里获得的新鲜感受，生动形象地表现出来;自然含蕾，又富有哲理，给人以无尽的回味和思想的启迪。
繁心春水的读书笔记3《繁星》、《春水》体现了两大主题：一是纯真的童心;二是圣洁的母爱。主要内容是对母爱、童真及大自然的讴歌。
《繁星》共164首，主要体现纯真的童心。《春水》共182首，主要体现圣洁的母爱。《繁星》《春水》是冰心奶奶给我们点燃的一盏爱与美的小桔灯，是人生的一个指向，是一个永恒的渴望，是遥远的一个梦想。《繁星》、《春水》中还有一些歌咏自然的诗篇，不施浓墨重彩，没有人为的夸猸和渲染，只是用清淡的笔墨将自然的本色美显示出来。
一句“弱小的草呵!骄傲些吧，只有你普遍的装点了世界。”告诉我们小草虽然渺小，但世界却需要你的点缀。又一句“青年人，珍重的描写罢，时间正翻着书页，请你着笔。”告诉我们应该珍惜时间，去做该做的，在时间的书上写下你的成绩与辉煌。总之，在冰心奶奶的诗句中，我们总能学到很多。读这些小诗，似乎很亲切，因为冰心将大自然中最纯最本色又十分普通的东西用轻淡优雅的诗句表现出来，不加以任何人为的修饰，不添以任何华美的词句，带着一丝温柔的忧悠，或一些深深的内在美：明目下，绿叶如云，白衣如雪。怎样的感人呵!又况是别离之夜。在那娓娓道来的诗句中，满含了诗人对生活的热爱，是她冰清玉洁之心的再现。读完这本诗集，觉得很美很美，不仅仅是美而美，也有忧而美，悲而美。冰心奶奶的诗下，一个多么美的世界!冰心奶奶的诗含蓄深刻，字里行间透漏着作者的独具匠心，不知为什么，看了这繁星春水，我的心灵微微触动了一下，也许，这便是感动……
繁心春水的读书笔记4如果问世界上最伟大的爱是什么?那莫过于纯洁的母爱!对此，我国女作家冰心也唱出了对慈母的爱的赞歌——《繁星·春水》。记得在冰心写的《繁星·春水》中曾经有这样的一首小诗：母亲呵!天上的风雨来了，鸟儿躲到他的巢里;心中的风雨来了，我只能躲到你的怀里。虽然这小诗只有三十来个字，但却深深地体会出母爱是多么的博大无边!不是吗?当我们烦恼、痛苦、伤心、悲哀的时候，除了能投入妈妈的怀抱中哭，我们还能做什么呢?妈妈把我们带到这个美好的世界来，让我们去享受别人的爱护;妈妈是我们的第一位老师，辛苦地把我们抚养成人;妈妈是我们的精神支柱，总是支持着我们，鼓励着我们，当我们摔倒了流血，最痛的不是我们，是妈妈的心;当我们不听话，妈妈动手打我们，最痛的同样是妈妈，正所谓“打在儿身痛在娘心”。可是，当妈妈帮我们补衣服刺到手指，妈妈仍然会觉得开心，因为如果她的痛能够换来我们的快乐，就算是痛不欲生，对于妈妈来说也是值得的。这使我想起一首诗：慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。——《游子吟》妈妈对我们所付出的实在太多了，而这是我们做子女的一生也没办法报答的。“可怜天下父母心”，妈妈真的真的是世界上最最最最伟大的人，而这怎么可以用三言两语表达出来呢?在这个地球里，每个人只有一个亲妈妈，我们必须争取在有限的时间中为妈妈做自己力所能及的事情——在妈妈生日的时候送上最真挚的祝福，唱出《世上只有妈妈好》，就这么简单，妈妈也会觉的心满意足!
繁心春水的读书笔记5不知从何时起，心中有了一份对诗歌的神往，于是，带着一份少年特有的懵懂与痴狂，随风读起了这“零碎的思想”。繁星春水这本书是我头一次接触，看惯了白话文的卧冬一下子来看诗集，就觉得有点不适应，不过也别有一番滋味。翻开书，首篇导读便吸引了我。讲到冰心是如何创作诗集，从小到长大，充分体现了冰心在写作方面的天赋。她的诗主要以母爱，童真，自然著称。从《繁星》中“童年呵，是梦中的真，是真中的梦，是回忆时含泪的微笑。”可想而知，冰心的童年布满着梦，充满着童稚的幻想。“小弟弟呵……灵魂深处的孩子呵。”更诠释冰心与兄弟姐妹之间那不可言喻的深情厚谊。这些是冰心充满童稚的渴看与幸福。她后来出洋留学，一去便是多年，她便通过笔来叙述自己的思念，迫切希看能够早点回家。她幻想着与母亲见面，幻想着回家，她很快乐。但是一旦没了幻想，那么她就会变得更加的失落与失看。背井离乡，又离开了至爱的母亲，怎会没有思乡之情呢?“故乡的波浪呵!你那飞溅的浪花，从前是怎么一滴滴的敲我的盘石，现在也怎么一滴滴的敲我的心弦。”那波浪不断的拍打岸，我无动于衷，可是一旦离开了家乡。那一滴滴的波浪，无不在触动我内心的一根快要绷断的弦，思乡的弦。的确，世上只有妈妈好，母爱的爱是最伟大，母亲的爱是最纯洁。
繁心春水的读书笔记6最近，我读了冰心奶奶的《繁星春水》。感触很深。冰心奶奶以其温柔与忧愁的抒情风格歌咏了纯真的母爱，描绘了大自然的美。《繁星》由16首小诗组成，冰心奶奶认为‘有了爱，便有了一切’。她最热衷于赞颂的是母爱。她将神圣的母爱，纯洁的童心和诗情画意的大自然全都变成了一个个动人的音符，利用笔尖谱写在了《繁星春水》中我深深地陶醉其中。
文中第一段：繁星闪烁着—深蓝的天空，何曾听得见他们对语?沉默中，微光里他们深深的颂赞了。寥寥几笔，便勾勒出一幅祥和，清幽，和谐而又宁静的夜空。冰心奶奶让这样一个神奇美妙的幻想让冷冰冰的夜空，无感情的星星，都有了思想，互相赞颂，含蓄的抒发了冰心奶奶对‘人类之爱’的追求。冰心奶奶真是别用一番心思呀。
表现母爱的诗歌范文4
摘要：加夫列拉・米斯特拉尔为1945年诺贝尔文学奖获得者，她的诗歌创作经历了由追寻爱情到讴歌母爱再到礼赞祖国河山的转变，她的创作境界也不断的提升，由此她的诗歌也走出了拉丁美洲，具有世界影响力，本文着力探索期诗歌创作的各个阶段的特征挖掘其诗歌创作的意义。
关键词：加夫列拉・米斯特拉尔 ；爱情入诗；民族入诗
中图分类号：I7 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）10-0000-01
加夫列拉・米斯特拉尔，智利著名女诗人，她因“通过她母性的手，诗人赐给我们的是能够尝到泥土芬芳和满足心灵饥渴的甘露。由于她那富有强烈情感孕育而成的抒情诗作，使她的名字成为整个拉丁美洲世界渴求理想的象征。”荣获1945年诺贝尔文学奖，她也是拉丁美洲第一位获此殊荣的女性作家。应该说米斯特拉尔作品中灼热炽烈的情感诉求，对自然美的崇拜，构成其诗歌创作的重要特色。尽管20世纪中期是后现代诗歌创作的蓬勃发展期，但是米斯特拉尔的创作却没有被后现代诗歌所影响，相反的她对后现代创作技巧并不苟同，她认为诗歌应当是内心自然情感的流露，她的诗歌中对母爱的礼赞对故土深情的眷恋无不体现了她的创作与19世纪的浪漫主义诗歌流派的契合相通之处。
加夫列拉・米斯特拉尔出生于智利北部贫困孤寂的小镇，却与诗歌结下了不解之缘，她十四岁即开始发表诗作，二十五岁名扬智利，五十岁即有“全美洲的女儿”和“精神皇后”的美誉。她毕生从事文化教育和文化交流工作，没有受过正规教育，却依靠顽强不息的奋斗精神，自学成才，成为优秀的教师，中学校长。后因她在拉丁美洲的巨大的影响力，她在四十五岁时进人智利外交界服务，先后出任过智利驻意大利、西班牙、法国、葡萄牙、美国等国的领事，最终出任智利驻联合国特使。随着米斯特拉尔人生历程的转变，她的创作在不同时期呈现出不同的创作特征。
一、爱情的绝望之歌
米斯特拉尔凭借其《死的十四行诗》而在智利文坛上声名鹊起。少女时代无疾而终的恋爱对于她的人生道路和诗歌创作产生了决定性影响。17岁时，她认识了铁路工人罗梅内欧・乌尔塔，恋爱一开始是甜蜜的、芬芳的，带有醉人的味道：
自从你和我订下婚姻，世界变得多么美丽动人。
当我们靠着一棵带刺的树，相对无言，默默倾心。
爱情啊，像树上的刺儿一样，将我们穿在一起，用它的清馨！
但在她与罗梅内欧・乌尔塔相爱后不久，出现了第三者，乌尔塔见异思迁，疏远了米斯特拉尔，一首抒情《小曲》向我们展示了诗人激荡的心潮：
他和别的女人一起走过，我看见了他的身影。
路依然寂静，凤依然柔和：
可是我这双可怜的眼睛啊，却看见他们的身影！
痛苦、愤怒、羞辱、忧虑恐惧充斥着米斯特拉尔的内心，浓浓的爱转化成深深的怨恨和诅咒：
如果你不和我一起行走，上帝会叫你失去阳光；
会叫你没有水饮，如果水中不映着我的形象；
会叫你彻夜不眠，如果你不是枕在我的发辫上。
而乌尔塔不久以后也遭到新女友的抛弃，据米斯特拉尔自己后来回忆：在那之后五年当中，我们只见过一次面，彼此骑着车子，在回家的途中，他建议我俩再次一同回去，我拒绝了。后来乌尔塔自杀了，在乌尔塔的上衣袋里，珍藏着米斯特拉尔送给他的名信片。之后她悲哀、自责、懊悔，向上苍祈求：
我曾对上帝说：“有人把他引上了死亡的途径……
我不能向他呼喊，也不能随着运行！
倾覆他小船的是一阵黑色的暴风。
让他回到我的怀抱或让他年茂时丧生。
无疑乌尔塔的死对米斯特拉尔来说是一场不可承受之创伤性灾难，向上天诉求，无尽的思念和怅恨弥漫在诗歌的每个角落。毋庸置疑痛苦的失恋和恋人之死却极大的震撼了诗人，也重塑了米斯特拉尔的精神人格。诗集《绝望》是这段恋情的产物，作品充满哀怨的曲调，在爱情消逝之后漫长的岁月里，诗人时不时地怀想自己的情人，精美的爱情诗句源源不绝地从心底流出，恰如颁奖辞中所说：“一出日常生活中很平庸的悲剧失去了它的隐秘，却纳人了世界文学一部分。”， 她的第一部诗集《绝望》以敏感多情的笔触描绘了米斯特拉尔青年时代那段于她而言刻骨铭心的爱恋。诗集序言作者胡里奥・萨阿维德拉强调道：“她的诗歌的抒情性扎根于她经历过的悲剧和由此产生的感情之中。这不是用来为一种幸福的感觉服务而想象出来的产物。……它是诗，而不是人为加工的艺术。”
二、母爱的柔情之诗
当爱情带来的激情渐渐逝去后，随着其对教育工作的关注和投入，原本对爱情的吟唱转变为对儿童、自然、母爱的颂扬。母亲对孩子的爱是其着力关注的焦点：
娘的宝贝要睡眠，娘的宝贝要睡眠，
红日西斜已下山；路上不闻人语喧；
闪光只有露雨珠，只有小溪在幽怨，
发白只有娘的脸。只有娘在儿身边。i
当孩子仍处在摇篮之中，母亲将其全部的爱都倾注在孩子身上，如《小儿郎》、《入睡》、《摇篮》等，母亲极力倾其所有为孩子营造灿烂、温馨、安逸的环境。而当孩子长大后母亲又产生了忧虑：
倘若再长高，人们会指手画脚。
无论愚蠢的妇女，还是成群的青年，
都会到家里，将他吹捧夸耀；
但愿他对这些妖怪，瞧都不要瞧！
母亲害怕自己的孩子会受到来自外界的伤害，想要竭力为孩子撑起一片保护的天空，字里行间渗透着对孩子深深的爱。米斯特拉尔终身从事教育事业，对孩子的关心和爱护已经不自觉渗入其骨髓。因此她为孩子们所写的、可以轮唱的诗篇于1924年在马德里汇编出版，题名为《柔情》。
三、磅礴的民族之颂
随着米斯特拉尔进人智利外交界服务，她先后出任过智利驻意大利、西班牙、法国、葡萄牙、美国等国的领事，视野的开阔，交游的广泛，时代的灾难，让她的目光从关注自我感情、教育工作渐渐转移到下层民众和被奴役被压迫的民族。主要表现在1954年发表的《葡萄压榨机》，其大多收录的是第二次大战期间以及战后的作品。她对侵略战争深恶痛绝，为世界和平事业奔走呼号，也让她的思想感情产生了巨大的变化，对民族的热爱，对智利这片土地的忠诚更多的表现为对下层人民的关心，如《工人的手》：
粗硬的手啊，长满了皱纹鳞片，
像粪土一样黝黑，像烧焦了的蝾螈，
可它是多么美丽啊，举起时轻松，放松时疲倦。
与此同时在墨西哥从事的摆脱西班牙历史殖民文化的改革对她的触动很深。她深刻地意识到，一个民族要想真正在世界文化中立起来，必须创立本民族的文化和艺术，她身体力行，用诗描写自然和拉丁美洲的历史，她渴望从拉美独特的地理地貌环境中，从拉美独有的历史的传统中，找到本民族的精神源泉，故国的山川风物，民俗民情自然成了民族文化、民族精神的一个重要组成部分，如《干枯的木棉》、《乌拉圭麦穗》等，这些作品都以深沉的笔触涉及了拉美这块神奇而又富饶的土地。
参考文献：
[1]段若川著，《米斯特拉尔――高山的女儿》，长春出版社，1997年。
表现母爱的诗歌范文5
［关键词］陆在易;艺术歌曲;创作特征;演唱风格
一、陆在易艺术歌曲主要代表作品
陆在易，国家一级作曲家，浙江余姚人。从小学习民族器乐，热爱中国古典历史文化，打下了坚实深厚的文化底蕴。1955年考入上海音乐学院附中，系统地学习钢琴、作曲，因成绩优异，顺利被直接录取到上海音乐学院大学部作曲系，1967年毕业后便留校任教。1972年调至上海京剧院，参与十余部京剧与舞蹈音乐的创作工作，在此期间汲取了大量优秀的民族音乐元素营养。1981年调入上海乐团，先后任专职作曲、团长、艺术指导，并兼任《上海歌声》主编。1997年任上海歌剧院艺术指导，现为中国音乐家协会第八届顾问、上海音乐家协会主席。丰富多彩的生活经历，造就了陆在易显耀当世的艺术人生。经过20世纪50年代—70年代20多年创作经验的积累，到80年代迎来了他的第一个创作高峰，该时期的主要艺术歌曲代表作品有:《祖国，慈祥的母亲》(1981)、《彩云与鲜花》(1981)、《桥》(1981)、《盼》(1988)、《家》(1988)、《最后一个梦》(1988)。这些作品所选题材平凡朴实，感情真挚，充满阳光，把灵魂深处最美好的情感融入作品，是对美好生活的赞叹与歌颂。随着人生阅历不断丰富，作曲经验的不断积累并日趋臻熟，对音乐的感悟、对社会和生活的认识更加深化，从90年代开始，他迎来了第二个创作的高峰。该时期所创作的作品大部分带有更深层次的意蕴，豪放中透着抒情，激情中透着稳重。他对人文思想的深层思考和对祖国发展的哲理性审视，这种忧患意识不知不觉地带入自己的创作之中，使得该时期的作品充溢戏剧和悲剧色彩，主要艺术歌曲代表作品有:《我爱这土地》(2001)、《望乡词》(2003)。
二、陆在易艺术歌曲创作特点
1.题材与歌词的选择。通观中国经典艺术歌曲题材与歌词的选择，不难发现艺术歌曲创作必须结合当时的时代主题、人文思想、审美情趣等一系列现实因素，突破西方艺术歌曲的创作技法，开创带有中国韵味的艺术歌曲，让艺术歌曲赋予新生命。陆在易所选题材大都富有浓郁的生活气息，歌词既富有诗意又通俗易懂，从“小我”出发，透过内心真挚淳朴的情感，抒发出对生活的美好歌颂，对家乡的魂牵梦绕，对祖国的赤胆忠心。例如《桥》《家》《盼》《我爱这土地》《祖国慈祥的母亲》《望乡词》等等无一不体现出他那音乐诗人般的“大爱情怀”。艺术歌曲是音乐与诗词有机结合的产物，好的歌词会激发出作曲家的灵感，再通过作曲家对歌词的深层理解，用音乐去赋予歌词新的艺术生命力。在艺术歌曲《桥》歌词中，“石板缝里长藤萝……”“姑娘挑藕桥头歇……”这一静一动的描写，展现出一幅如诗如画的场景。陆在易正是把握了这样的创作技巧、途径，才创作出一首首经典的艺术歌曲，由此可见，题材与歌词的选择对87艺术歌曲的创作与传播起到了至关重要的作用。2.水融的词曲结合。旋律是一部音乐作品的重要所在，也可说是一部音乐的灵魂所在，是受众最容易感知的部分，当艺术歌曲创作达到词曲交融，必将广为流传，酿为精品。中国汉字语言自身便带有吟诵性，而古代的诗词曾都以诗歌的形式被传唱，陆在易正是把握了这样的规律，按照歌词的平仄变化和音韵走向，用优美婉转的旋律赋予歌词高贵的气质和新生命。陆在易在艺术歌曲创作中擅长把民族音乐元素运用其中，例如倚音、琶音、波音等，这些极具中国色彩的音乐元素使作品的情感更加浓厚，特色更加鲜明，开辟出一条古为今用、洋为中用的独特化、中国化艺术歌曲创作道路，让艺术歌曲变得雅俗共赏。3.精雕细刻的钢琴伴奏。有人说，艺术歌曲是“人声与钢琴的二重唱”，钢琴伴奏是与声乐演唱同时呈现给听众，两者是密不可分的，一同塑造艺术形象。陆在易艺术歌曲中的钢琴伴奏以丰富的织体语言、多彩的和声运用、鲜明的层次感与人声歌唱合而为一、交相辉映，引起受众的共鸣，一起去诠释、表达艺术歌曲的内在情感。例如，在艺术歌曲《桥》的前奏中，他运用具象模仿的创作手法，连续使用琶音织体伴奏，再加上充满离调色彩的和声效果，模拟小桥驾于波光涟漪的水面之上，生动形象地勾勒出江南水乡那小桥流水、水网纵横、山明水秀的画面，给演唱者和受众无限遐想并引起共鸣，激发出演唱者的歌唱欲望。在他的艺术歌曲中，丰富多彩的钢琴伴奏为歌曲的意境刻画和音乐艺术形象塑造都起到了至关重要的作用，同时也开辟了钢琴伴奏写作形象化、艺术化的新道路。
三、陆在易艺术歌曲演唱特色
(一)无一不备的演唱技巧
1.依字行腔的咬字发音。艺术歌曲中，歌词作为文学脚本在向受众传达着歌曲所要表达的情感，歌词内容的层次变化直接关系到歌曲情感的表达，然而汉字的发音与咬字都有特殊的韵律，所以，在演唱中国艺术歌曲时依字行腔、字正腔圆等技巧也就相沿成习了。基于陆在易艺术歌曲词曲交融的创作技巧，在演唱他所创作的艺术歌曲时应更加注重咬字发音的依字行腔。以歌曲《桥》为例，简短的几句歌词中就有很多字和词组咬字发音比较困难，如“桥(qiáo)”字，首先应找到qi上颚发音位置，然后快速归韵到复韵母áo上，像这样的咬字发音比较困难的还有“水”“姿态”“挑藕”等。只有在科学发声方法的基础上，掌握五音、四呼、归韵收声、十三辙等咬字发音技巧，才能真正做到“依字行腔、声情并茂”，完美地演绎陆在易艺术歌曲。2.流畅沉稳的气息运用。呼吸是歌唱的动力源泉，正确的气息运用是声音流畅的根本保证，在演唱过程中发挥着重要的作用。常有人说“懂得歌唱呼吸的人，就懂得歌唱”，因此在演唱中应正确地掌握和运用呼吸方法，恰当地使用呼吸技巧，如顿气、停气、偷气等，保证歌曲的完美演绎。陆在易艺术歌曲具有较强的歌唱性、抒情性，这对气息的运用提出了更高的要求。以《祖国慈祥的母亲》为例，该作品内涵深刻、感情真挚，大爱情怀尽显其中，不仅要求歌者有流畅沉稳的气息，还必须做到声音的收放自如。在演唱该作品时，气息应做到流畅自然、稳而不僵，用充足的、较深的气息支撑，始终保持声音的连贯同一，从而表达出对祖国母亲那种深沉的爱恋之情。而在演唱《桥》中“姑娘挑藕桥头歇，老汉推车桥下过”时，连续的切分、附点节奏配上涟漪般的气息走向，用一波未落而一波又起的优美歌声描绘出水乡那悠然自得的生活节奏。3.刚柔并济的音量控制。艺术歌曲的演唱与诗歌朗诵一样，演唱中应做到抑扬顿挫，引起受众的情感共鸣。音量的正确调整是抑扬顿挫的最佳途径，而这也正契合了艺术歌曲情感表达的需要。尤其在演唱“大爱”题材、情感细腻丰富的陆在易艺术歌曲时，需要张力音量的控制显得更加重要。例如，在《祖国慈祥的母亲》中，“亲爱的祖国，慈祥的母亲”中的“亲爱”一词，由于该二字所处于全曲最高音，而“亲”字又是闭口音，在演唱时一定要咬紧字头结合饱满的气息支撑，使喉头保持较低而又相对稳定的状态，用“爆发力式的力量”使声音直接到达共鸣位置，让丰满、明亮的声音把全曲推向高潮。在演唱结尾处一连串的“啦”字时，声音应弱下来，音量不宜过大，结合平稳流畅的气息使声音做到跌宕起伏。特别是最后一个“啦”字可用半声演唱，让声音与感情达到高度统一，描绘出对祖国母亲那种深情的眷恋。
(二)大爱情怀的艺术表现
1.细致入微的情感抒发。歌唱是情感表达的艺术，歌唱艺术的首要任务和最终目标就是要准确地表达出作品的思想内容和情感。陆在易对诗词具有敏锐的感悟力，在艺术歌曲创作中能紧紧抓住诗词情感的细微变化，用变化细腻的旋律映衬着诗词的细微变化，这便给自己的作品赋予了诗人气质，把歌唱性、抒情性、高雅性集于一身。例如，《祖国慈祥的母亲》最后整段的“啦”，把对祖国母亲既深沉又平淡的爱抒发得淋漓尽致，歌曲因此也变得更加深情、更加动人，可谓是绝妙的点睛之笔。因此，当演唱陆在易艺术歌曲时，歌者只有置身其中、97陈立兴:陆在易艺术歌曲的创作特征及演唱风格探究深情投入才能领略它的细致入微的情感表达，体验它的爱恨悲喜。2.艺术形象的角色定位。陆在易先生认为艺术歌曲是个人情感的抒发，即使是表现集体意志，也是通过个人体验的方式来完成的。基于这样的创作理念，演唱他的艺术歌曲时，艺术形象的角色定位便成了首要任务。正确的艺术形象角色定位是情感表达的关键所在，而声乐作品的艺术形象角色是靠演唱者优秀的二度创作表现出来的。演唱者应对作品进行全面剖析，并深入了解歌词所描写对象，揣摩词曲作者的思想动机及所要表达的感情，来进行准确的角色定位。例如歌曲《桥》中，演唱者应把自己定位到一位离家多年的游子，回到自己家乡并看到家乡的安闲舒适、悠然自得的场景。3.由小及大的主线把握。作品主线的把握是作品演唱的重中之重，只有把握住作品的主线，才能有真正意义上的二度创作。完美地演绎一首艺术歌曲应恰当地处理歌曲情感需要与发声技巧二者之间的关系，适当地加入肢体语言，准确地把握并表达出作者和歌曲所蕴含的深刻情感。演唱陆在易的艺术歌曲时，应抓住他那由“小我”出发到“大爱情怀”情感寄托的主线，把握那如诗如画、高雅清新、大气磅礴的艺术风格，从而生动形象、淋漓尽致地诠释出作曲家的创作意图。例如，《祖国慈祥的母亲》是从个人对母亲深情的爱，上升至对祖国母亲的爱，爱得深沉、爱得浓烈，这也正是中华亿万儿女共同的心声，把握住这样的主线才能表达出对祖国母亲的骨肉之声。
四、陆在易艺术歌曲创作对中国声乐艺术发展的意义
随着我国政治、经济、文化的向前发展，声乐艺术事业也日趋成熟，在国际声乐艺术领域中，影响也愈来愈大。陆在易的艺术歌曲创作可以说是已经蜚声海内外，他所创作的众多艺术歌曲已被收集到声乐教学曲库中，为我国声乐艺术事业做出巨大贡献。陆在易艺术歌曲的演唱与传播，不仅可以提高歌者的演唱技巧、审美情趣和艺术修养，使歌者也被赋予了他那诗人般的音乐气质和大爱情怀，同时也激发出当代人民的爱国热情，凝聚了民族精神，汇集了中国力量，笔者通过学习演唱陆在易艺术歌曲深有体会。
通过本文的写作与思考，再次印证了陆在易艺术歌曲具有较高的演唱价值、审美价值、教学价值，而演唱他的作品不仅可以提高声乐演唱技巧，还能陶冶情操，提高音乐修养。陆在易艺术歌曲的创作开辟出一条中国化、民族化、雅俗共赏化的艺术歌曲创作道路，树立了成功的创作典范，提供了宝贵的经验，推动了我国声乐艺术向前发展。
作者:陈立兴 单位:东北师范大学音乐学院
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表现母爱的诗歌范文6
诗言志、诗传情，诗歌是感情的载体，如果缺失了体验，诗歌就成了一堆苍白的文字，只有在丰富的诗歌意境中我们才能慢慢品味作者借助文字表达出来的感情，诗歌鉴赏才会获得收获。因此，在职高语文的诗歌鉴赏教学中，笔者提倡引导学生从诗歌的情感、意境和文字三方面去鉴赏。
一、体验情感
《语文课程标准》中明确提出，“欣赏文学作品，能有自己的情感体验。”诗歌中蕴涵着丰富的感彩，如果在阅读中教师不能引导学生体验作品中所蕴含的情感，学生也就无法得到情感的熏陶，审美体验也就无从谈起。情感是诗歌的生命，特别是现代诗。因此，在鉴赏诗歌的过程中，教师就需要引导学生透过文本这一载体，去体会、揣摩、感悟诗人在诗歌中所寄予的情感元素。
教学中，首先要引导学生抓住诗人借以抒发自己情感的“形”，即在诗歌中，诗人的情感是借助一定的物象来表现的。通过对这一“物象”的分析，情感也就自然“浮出水面”，特别是对职高学生而言，因初中的学习基础较差，目前又偏重于对专业课的学习，像语文这样的文化基础课的成绩就更差。而对于诗歌这样语言高度凝练的艺术，如果单纯地从诗歌意蕴出发，学生理解起来不免困难重重。如在《太阳礼赞》的学习中，“太阳”这一物象始终贯穿全诗，无论是前三节对日出景色的描绘，还是后四节诗人以热烈的情怀，向太阳提出请求，倾诉心曲，“太阳”始终是光明的象征。诗人正是借助“太阳”这一物象，将对祖国的爱和希望倾诉了出来。鉴赏中，教师就需引导学生站在诗人角度，以对“太阳”的情感来体会诗人的情感。
其次，注重对诗歌情感表达方式的辨析。每一个诗歌中的情感都是复杂的，因诗人的表现方式、个性不同等原因，诗歌情感的表达方式也不一样，只有了解了情感的表达方式，才能更好地掌握诗歌中的情感流向。以《致橡树》为例，诗歌中“橡树”只是诗人表达对爱情的热烈、坚贞的一个物象，但又不是具体的对象，只是诗人理想中情人的化身，因而这首诗歌就不单纯是诗人对爱情的热烈追求，而是对爱情这理想和信念的追求，也正因此，这首诗的情感就寄托在“橡树”这一对象上，采用了托物言志的表达方式。
二、领悟意境
诗歌是感情的自然流露，而诗歌的感情大多不是直接抒发，而是暗藏于意境中，诗歌之贵，在于意境。因为意境是诗人主观情感和客观事物间契合的一个载体，少了意境，诗人的情感就没有了依托，也就显得苍白无力。所以诗歌强调情景交融，意蕴含蓄，要在短短的千百字内营造出耐人寻味的艺术之美。
诗人需要借助意境来表达自己的情感，那么，我们要透过文本来理解诗人的情感，也需借助意境。因此在语文诗歌鉴赏中，对意境的把握显得尤为重要。以《雨巷》为例，戴望舒避居松江后，大革命的失败让其痛苦不堪，而“雨巷”就是这一心境的寄托。诗歌中以一个丁香一样的结着幽怨的姑娘和狭窄阴沉的雨巷来营造意境，在这意境中，交织着的是诗人无奈和徘徊、失望和希望、幻灭和追求的复杂情调。在诗中，诗人借助丁香一样的结着幽怨的姑娘把那个时代的人们的愁心展现得淋漓尽致，也正因如此，“雨巷诗人”才成为那个时代的象征。如果在雨巷中，没有了丁香一样结着幽怨的姑娘，诗人的哀愁就成了无病，就是一种苍白的呼唤了。
在职高语文教学中，学生对意境的把握是最难的，难的原因在于学生不知道该如何去寻找意境。教学中教师可通过让学生了解诗人的创作背景等相关知识来进行。
三、品味语言
诗歌以其凝练简洁的语言和耐人寻味的意蕴备受众人喜爱，它用优美的文字来抒发作者的感情，展示广阔的社会生活，是最集中、最具有概括性的一种文学体裁。诗歌需要借助文字这一载体来实现诗人的目的，因此了解诗人的情感就必须建立在对诗中语言文字的了解上。
以《大堰河我的保姆》为例，诗人首先借助朴素的语言来表现对大堰河的一往情深，诗中写道“我是地主的儿子/也是吃了大堰河的奶而长大了的/大堰河的儿子”。“我是地主的儿子”，一句话将自己的成长经历完全概括，“也是吃了大堰河的奶而长大了的”点明是大堰河用甘甜的乳汁把喂养“我”长大，这不是亲生母子之爱，却更甚母子情深。字里行间不难看出诗人多么想投入母亲的怀抱，而大堰河也让他切实感受到了母亲的温暖与呵护。诗歌不是简单地、抽象地抒情，而是在感性中让我们体会诗人的情感，这也正如爱情写到“在你搭好了灶火之后/在你拍去了围裙上的炭灰之后/在你尝到了饭已煮熟了之后/在你把乌黑的酱碗放到乌黑的桌子上之后/在你补好了儿子的为山腰的荆棘扯破的衣服之后/在你把夫儿们的衬衣上的虱子一颗颗掐死之后/你用你厚大的手掌把我抱在怀里抚摸我”一连串的排比将乳母一生的辛劳和悲惨的命运展现得淋漓尽致，接着六个“她含着笑”让我们对“笑”生出了更深的思考。在诗歌八节中用了三个分句组成的目的复句来表现大堰河，也正由此，外在的品质和内在的精神世界形成了统一，大堰河才成了不朽的形象。
