【摘要】本论文以《查尔达斯》这首二胡移植小提琴曲目为例，通过对该作品的研究，学习并借鉴小提琴的演奏技法，以此来丰富二胡演奏技法，以期望广大演奏者能够得到一定的参考价值。论文主体部分将从《查尔达斯》的创作背景以及乐器构造、乐器发声原理和分析演奏技法等方面着手，通过对快速换把、揉弦、人工泛音等演奏技法的分析，着重突出二胡移植小提琴曲目在演奏时需把握的要点，为二胡学习的规范化添加助力。
【关键词】二胡；小提琴；移植作品；演奏技法
为了提高二胡的演奏技法，自20世纪后期，我国音乐学院的二胡演奏家在改编时借鉴西方曲调的风格，对原先的二胡演奏技法进行改动，如将音区高的部分翻低八度演奏、将双音改为单音等，由此出现二胡演奏曲目中的一个新门类——小提琴移植曲。但这种移植、改编往往对西方音乐语言的理解不够透彻，因而不可避免地牺牲了其中一部分的艺术价值，从而产生一些问题，如思维上的误区及艺术追求上的偏离。笔者通过研究，为二胡演奏者深入探索小提琴移植曲目，对小提琴移植曲演奏中的一些主要问题进行了归纳总结，以此为重点进行分析。目前我国对二胡移植小提琴曲的研究主要体现在两个方面：一是分析二胡移植小提琴曲的创作背景；二是从两者在演奏技法中的不同之处进行分析。通过分析二胡移植小提琴曲的研究现状，笔者认为小提琴曲的演奏技法对于丰富二胡的演奏技法具有借鉴意义。本文将分析《查尔达斯》的创作背景，探索二胡在演奏小提琴移植乐曲时应该改进的演奏技法，由此将小提琴演奏技法融入到二胡演奏技法中。这为丰富我国民族音乐文化的表现形式，融合西方原创乐曲的文化艺术价值提供了重要的理论意义与实践指导。
一、二胡移植小提琴曲目的创作背景
（一）小提琴曲《查尔达斯》的创作背景
《查尔达斯》最初作为舞曲，起源于15世纪30年代吉普赛人所热衷的一种民间舞蹈，到了19世纪中期在匈牙利民间广为流传。后经意大利著名作曲家维托里奥•蒙蒂创作而成为如今广为人知的小提琴曲。《查尔达斯》作为小提琴经典作品，体现出匈牙利吉普赛的民族风格。整首作品的乐曲结构使用西方经典的三部曲式创作，同时饱含吉普赛民族强烈的感情色彩，拥有独特的风格。乐曲一开始先由小提琴在低音区演奏出充满激情的曲调，为整首乐曲欢快奔放的情感氛围做铺垫。接着，经过一个过渡段落，音乐突然变得平静，节奏放慢，小提琴用双音奏出柔和而低沉的旋律，使人们的情绪从愉悦转变为悲伤。舞曲旋律忽快忽慢，感情色彩时而欢快、时而低沉，深深锁住人们的听觉，引人入胜，形成幽谷回声的迷人效果。最后，以大调演奏的明朗旋律，一遍又一遍重复，将乐曲推向热烈的高潮从而结束全曲。整首乐曲紧凑而流畅，就好像在人们面前展示了匈牙利人民丰富多彩的民俗生活。
（二）二胡移植小提琴曲目《查尔达斯》的创作背景
随着我国经济社会高速发展和人们生活水平不断提高，人们对艺术文化的需求也不断增加，同样对音乐的鉴赏能力和欣赏水平也随之提高。二胡作为我国传统民族乐器中最具代表性的乐器之一，其演奏形式和演奏作品不断丰富，开始变得多元化。伴随我国对外开放程度不断扩大，西方音乐艺术大规模流入，与我国传统的民族音乐相融合，各种不同类型的移植作品开始出现。二胡与小提琴同属于拉弦乐器，小提琴已有300余年的历史，小提琴作为西方浪漫主义时期最重要的拉弦乐器之一，其音域宽广、音色优美。这两种乐器在东西方音乐中有许多相似的地方，也因此我国出现了众多二胡移植小提琴作品的曲目。二胡移植小提琴作品这种新型移植曲目兴起，丰富了二胡的演奏技法，也丰富了中国民族音乐表达的内容和形式，推动了二胡的创新与发展。在我国众多二胡移植小提琴作品中，涌现出《野蜂飞舞》《引子与回旋》《查尔达斯》等新型作品，其中《查尔达斯》这一移植作品受到很多人喜爱。该作品结合小提琴悠扬的曲调和二胡优美的音色，并增添人工泛音等高难度的二胡演奏技巧，让曲目呈现具有立体感和新鲜感，不仅达到乐器演奏艺术的协调和共鸣，更丰富了二胡乐器演奏的艺术性和创新性。
二、二胡与小提琴构造及发声原理比较
（一）形制比较
从二胡和小提琴的构造上看，二者均是由琴头、琴杆、琴轴、琴码、琴弦和琴弓等组合而成的弓弦乐器，但形制上差异很大。二胡的琴身通常使用红木、紫檀等木材制成，呈细腰圆筒状。琴筒后口直接敞开或者做成有花样的音窗。琴皮是覆在琴筒前口的蟒皮。琴筒声音优美浑厚、酷似人声。琴码很小，却是琴弦和琴皮的重要枢纽。两根琴弦上分别配了千金，演奏者依靠指头长短和琴弦粗细来进行调适。琴弓由弓杆和弓毛组成，弓毛夹置在两弦之间，单独摩擦外弦或内弦而发声。小提琴的琴身是由枫木板制成，呈葫芦状，其旋涡状的琴头最为典型。演奏时将琴放置在左侧腮托处，琴杆虽短，但按在指板上的音区范围很大。共鸣箱较大，面板和背板由外向里微微拱起，音孔在面板上方，音柱在琴身内，精巧的设计使声音传播距离放大。小提琴的四根弦按五度调音，依次是G弦、D弦、A弦、E弦，每根弦的琴码孔都大于二胡的琴码孔。演奏时弓毛紧贴琴弦上方，单根弦或几根弦同时都可以发声，这样和弦以及复调音乐会被轻松演奏出来。在制作材料上，小提琴只采用木材和马尾，而二胡在其基础上还会用到蛇皮，因此更具艺术观赏性。
（二）音色、音域对比
二胡的基本音色就已经十分优美，通过装饰、揉弦等技巧进一步加工，可以更加美化其音色，使二胡的声音更加悠扬悦耳、韵味十足，能充分表达出演奏者内心强烈的情感。二胡名曲《二泉映月》通过二胡五个把位演奏，配合多种力度变化，流露出深情而又悲壮的情调，让听众不禁感慨人世间的辛酸悲怆。而《空山鸟语》则通过轮指、大幅度滑音的演奏手法，形象模拟了百鸟争鸣声，使听众仿佛置身于深山幽谷感受群鸟欢鸣，一幅生机盎然的情景。不管是细腻委婉还是粗犷豪放，优美的音色让二胡可以把民族乐曲、西洋乐曲的各种情感表现得淋漓尽致。二胡的定弦通常是内外弦相差五度，与二胡不同，小提琴有四根琴弦，定音分别是G弦、D弦、A弦、E弦。G弦是四根弦中最粗的一根弦，音色浑厚有力。在低音域时幽重沉暗，高音域时则较为澎湃激昂，极富表现力。中间的D弦和A弦，音色相对来说比较温柔深情。E弦靠最内侧，演奏时音色清澈透亮。在音域方面，由于二胡相较小提琴少了两根弦，因此其音域并不如小提琴宽广，在普通乐曲演奏中，只会到两个半的八度左右。但小提琴从最低的G音开始最高可横跨四个八度，作为弦乐器家族中体积最小、音域最宽的弓弦乐器，其极丰富的表现力和深刻细致的情感表达，坚实了其“乐器皇后”的地位。小提琴拥有广泛的音域和优雅高贵的音色，让它倍受各国人民喜爱，许多作曲家也都热衷于小提琴创作，留下不计其数的惊世之作并广为流传。也正因为如此，小提琴才被二胡等许多弓弦乐器借鉴和模仿。
三、二胡移植小提琴乐曲《查尔达斯》的演奏技法分析
（一）快速换把
由于乐器构造的差异，小提琴比二胡多了两根弦，音域相较于二胡更为宽广。因此在演奏小提琴移植作品过程中，小提琴上原位换弦的地方，在二胡中就变成了频繁且快速换把的高难度演奏技法。如此便要采取按音程换把这一新技巧。这样可以在每个音上都建立新把位，能够有效减少换把的次数。因此，演奏者不管是指序选择还是指距调整就显得十分重要。由于在快速演奏时手部肌肉群会保持紧张的状态，导致换把不够灵活，速度提不上去，因此要尽可能放松手部肌肉，不需要继续牵动的肌肉要及时放松，这样下次牵动时才可以克服僵持和迟缓的情况。到了高把位，由于倾斜的琴杆重量增大而导致虎口处摩擦力增大，要更加松弛虎口才能缓解此现象发生。
（二）揉弦
二胡演奏的音乐之所以能充分表达出人物的思想感情，不仅得益于其与人声相似的音色，更与演奏者的揉弦技巧密切相关。在演奏小提琴移植曲目时，通常需要采用小提琴揉弦的方式，即一张一弛的演奏技巧，依靠腕力或者采用滚揉和抠揉相结合、压揉和滚揉相结合的复合式揉弦技巧。在演奏《查尔达斯》时，要着重注意二胡揉弦方式要尽量向小提琴的揉弦方式靠拢，手指的力度要统一，否则就会影响到作品的演奏效果。因此，使用滚揉和压揉相结合的这种揉弦技法，被大多数二胡演奏者在演奏移植作品时采用。这样的演奏技法会更加贴近小提琴柔美流畅的音色，也会使二胡演奏更加契合吉普赛人民族音乐的特点。
（三）人工泛音
泛音常常作为二胡曲目中的对比音色出现。由于泛音在二胡演奏中使用相对较少，以及泛音之间的指法距离大不相同，使得演奏者在演奏中很难快速连接曲调，因此其音色优美但利用机会却大大受限。而人工泛音则没有这种限制。在二胡移植小提琴作品中，经常会使用到人工泛音这项高难度演奏技巧，然而掌握这项演奏技法并不容易。人工泛音需要摒弃自然泛音中以空弦音做基音这种传统演奏技法，需要用食指重新确立一个新的基音，同时用另外一指按在能够发出泛音的位置，并且需要注意的是基音处必须按实，而另一指则需要虚按。通常在使用人工泛音时需要一指、四指以纯四度、纯五度的音程关系排列。从而实现泛音的音高比基音的音高，高出一个八度或者高出两个八度的效果。虽然人工泛音优点众多，但想要演奏好必须具备一定的演奏水准。由于泛音比实按音量小很多，为了保证共鸣的协调，二胡在运用弓时要平稳均匀并加大力度。其次，二胡的演奏技法为单指按弦，而演奏人工泛音时需要一虚一实同时按下两指，在快速演奏中并非易事，因此需要演奏者放松手指并多加练习。再者，练习过程中要反复琢磨四指的虚按力度，不断进行微调，最终找到发音最响亮、震动最充分时的四指力度并牢记。最后，连续演奏时常常会出现声音断断续续、泛音单薄刺耳的情况，这就要求演奏者不仅要运弓均匀流畅、换把松弛敏捷，还要注意按弦时手指力度及手型状态。人工泛音对音准要求很高，按音位置稍有偏差就会导致杂音出现，但人工泛音的开发也极大丰富了演奏形式，演奏者要不断加强练习，才能展现最好的演奏效果。
四、结论
二胡移植小提琴作品丰富了二胡的演奏技术，也在不断加强中西音乐文化的融合。在演奏此类移植作品时，既要摸索其中技巧的变化，又要尽可能展现二胡的音乐魅力。音乐作为一种艺术形式丰富了人们的生活，带给人们美的享受，而把乐曲演奏得更加动人是移植类乐曲应该遵循的基本原则。因此在演奏此类移植曲目时，要把握其演奏技巧上的改进之处并不断练习，最终呈现动人的二胡移植小提琴乐曲。本文通过分析《查尔达斯》的演奏技法，重点阐述《查尔达斯》在演奏中快速换把、揉弦以及人工泛音的演奏技术特点，以期给演奏者在实际演奏中所面临的演奏技法问题提供参考。近年来，我国传统音乐文化艺术不断发展，在继承与发扬我国传统音乐文化的同时，不断地加强与世界各民族、各国家音乐的交流，从而互相推动，实现共同繁荣的愿景。二胡作为中国传统民族乐器中最具代表性的弓弦乐器，势必吸引更多的音乐艺术爱好者为其创作，他们采用的二胡移植小提琴作品的演奏形式将二胡演奏艺术上升到具有时代特性的文化发展潮流之中，对我国文化艺术跨越式的提升起到积极作用。笔者相信，随着这种多元化的演奏形式不断发展，二胡的艺术发展一定会有着十分美好的前景。
作者：高婧 张佳琪 单位：海南大学音乐与舞蹈学院