表现爱国主义的诗句范文1
论文摘要：古诗是我国悠久诗文化的一朵奇葩，是传统文化的精髓部分。学习古诗不仅可以提高学生的审美能力，还能够使学生学到中华民族的优秀传统文化。教师在古诗教学过程中要加强对学生进行传统文化的教育，使学生从小就具有爱国主义情感，懂情懂意，并树立正确的、积极的人生观和价值观。
中华文化源远流长，其中最精华的部分是诗。在我国，诗从《诗经》始，可以说是历史悠久。诗人各朝各代各时期都有很多，尤其是出现了很多著名的诗人，如李白、杜甫、白居易等，诗作的内容也包罗万象，题材不拘一格，特别令人称道的是其高超的技巧，一词一句都经过千锤百炼。在悠久的诗文化中，古诗是一朵奇葩，它意境优美，含义隽永，语言形象，韵律和谐，是中华传统文化的精髓。现代教育应特别注重古诗教学，意在加强对学生的传统文化教育。
古诗教学从小学开始，学生学习古诗不仅可以提高自己的审美，还可以从中学习到中华民族优良的传统文化。因此，教师必须要重视小学古诗教学。那么，对于蕴涵着优良中华传统文化的古诗，教师在教学中应从哪些方面对学生进行教育呢？
一、加强对学生爱国主义情感的教育
爱国主义情感是中华民族团结和发展的不竭动力，是中华民族传统文化最重要的组成部分。学校德育的首要任务就是教育学生具有爱国主义情感。因此，教师在古诗教学中要对学生进行爱国主义情感教育。具体可从以下几点着手：
（一）教育学生热爱祖国
历朝历代都有好多爱国诗人，他们的很多诗篇都饱含着深深的爱国之情，如南宋诗人陆游、抗金名将岳飞、爱国主义诗文文天祥等。唐代诗人杜甫一生爱国忧民，他在《闻官军收河南河北》一诗中写道：“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。”这首诗描述了诗人听闻收复河南河北后喜极而泣的心情，形象地表达了诗人关心国家、人民的爱国主义思想感情。王昌龄在《出塞》一诗中写道：“秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。”体现了诗人保家卫国的爱国主义情感。这样的诗人和诗作还有很多。在教学时，教师要使学生在理解诗句意思的基础上深入体会诗人的爱国主义情感，教育学生热爱祖国，努力学习，长大后为祖国的发展出力献策。
（二）教育学生热爱家乡
古诗有云：“人是故乡亲，月是故乡明。”可见其对家乡的热爱。唐代诗人李白脍炙人口的诗作《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”一句传达的便是诗人思念故乡、热爱故乡的情感。宋代诗人王安石在诗作《泊船瓜洲》中写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”这句表达了诗人思念家乡的炽烈情感。教学时，教师要善于对这些千古佳句进行深入解读，进而教育学生热爱家乡。
（三）教育学生热爱劳动人民
人民群众是历史的创造者，尤其是广大劳动人民在人类历史上起着举足轻重的作用，他们身上散发着自强不息的优秀文化传统的光芒。因此，热爱劳动人民是学生必须具备的道德品质。唐代诗人李绅在《悯农》这样感叹：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”充分表达了诗人对劳动人民的同情和尊敬。教学时，教师要引导学生体会劳动人民的艰辛，感受诗人对劳动人民尊敬的思想感情，教育学生热爱劳动人民，珍惜他人的劳动成果。
二、加强对学生情谊的教育
除了有表达爱国主义情感，热爱家乡、热爱劳动人民情感的诗作之外，还有很多是表达亲情、友情的诗作。情谊是十分美好的东西，每个人在与他人的交往中都会产生或深或浅的情谊。在当前快节奏的生活中，人际关系淡漠已成普遍事实，因此教师在教学中要对学生进行情谊教育。
（一）亲情教育
爱家才能爱国。家是亲情维系的一个团体，父母之情、手足之情是亲情的体现。唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》一诗中写道：“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”充满了对兄弟的思念之情，读来使人颇为感动。诗人孟郊在《游子吟》（慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。）中歌颂了母爱的伟大至极。著名的《七步诗》虽然反映的是手足相残，但从反面教育我们亲人间要和睦相处。教学中，教师要引导学生深切体会亲人的关爱，培养学生尊老爱幼的高尚道德品质，使学生与父母、兄弟姐妹在家中营造一种和谐的亲情关系。
（二）友情教育
子曰：“独学而无友，则孤陋而寡闻。”又曰：“益者三友，损者三友。友直，友谅，友多闻，益矣。友便辟，友善柔，友便佞，损矣。”与朋友交往是学生学习、生活中重要的一部分。有朋友学生才不会囿于自己的小圈子，才会博闻。而益友又是非常重要的，俗话说，近朱者赤，近墨者黑，可见朋友的选择也大有学问。因此，对学生的友情教育不容忽视。古人就十分重视朋友间的交情，在诗作中多有反映。如李白的《赠汪伦》《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，高适的《别董大》，王维的《送元二使安西》，杜甫的《江南逢李龟年》等诗表达了诗人与朋友间的深厚情谊。教学时，教师可引导学生深刻体悟诗中所表达的对友人的深情厚谊，教育学生要珍惜友情，相互学习，相互帮助。
三、加强对学生人生观、价值观的教育
小学阶段正是学生人生观、价值观的形成阶段，教师必须引导学生树立正确的、积极的人生观、价值观。学生只有树立了正确的、积极的人生观、价值观才能沿着正确的道路发展，才能成为社会的优秀人才。引导学生人生观、价值观的确立，靠单纯的说教很难达到良好的效果，这就要求教师要充分利用教学资源，使学生在形象生动的教学中有所感知，有所体悟。
古诗中，有很多关于人生观、价值观的诗作，教师可以拿来一用。如唐代诗人王之涣的诗句“欲穷千里目，更上一层楼”，表现了诗人不断进取的精神。明代诗人于谦在《石灰吟》一诗中写道：“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身浑不怕，要留清白在人间。”表达了诗人为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心。王安石的《梅》中有一句 “凌寒独自开”，不但歌颂了梅不屈不挠的精神，也表达了自己变法的决心。教师在教学这些古诗的过程中要特别强化其中蕴含的人生观、价值观，使学生在优美的诗句学习中受到教育。
诗歌教学的任务不仅仅是培养学生的审美，还兼有培养学生爱国主义情感，培养学生情谊和正确、积极人生观、价值观的任务。在古诗教学中，教师要积极引导学生体会诗中所包含的思想感情，使他们对中华传统文化有所认识，有所学习，有所发展，这样中华民族的才能始终屹立不倒。
参考文献：
[1] 龚睿，《对当前小学古诗文教学的反思》[j]，《当代教育论坛》，2005（6）
表现爱国主义的诗句范文2
关键词：艾青 《我爱这土地》 苦难 深情吟唱
一、 引言
艾青，原名蒋海澄，浙江金华人，现代著名诗人。早期诗风格浑厚质朴，调子深沉忧郁，抗战时期的诗作，格调昂扬。新中国成立后，作品思想更趋成熟，感情深沉，富于哲理。《我爱这土地》凝聚着诗人对祖国――大地母亲最深沉的爱，诗的题目旗帜鲜明地表达了诗人对土地的热爱，“土地”象征着多灾多难的祖国，对“土地”的热爱，是艾青作品咏唱不尽的主题。
二、《我爱这土地》：艾青对苦难土地的深情吟唱和深沉的爱
作为著名的爱国主义诗人，艾青的诗歌特色可以概括为土地与太阳，可以说太阳和土地的主题在其诗歌中随处可见。太阳和土地，是艾青对于美好生活、理想及光明的向往和追求。在追寻光明这一方面，艾青犹如夸父逐日一般，对光明及理想的追求是至死不渝的。而土地则是与艾青血肉相连的，是诗人心里最不能割舍的爱，是其一生的眷恋。[1]《我爱这土地》这一诗歌，艾青写于1938年。1938年，抗日战争爆发，祖国大地处于水深火热之中。在祖国大地处于民族危亡和国土沦丧的时刻，艾青用诗歌表达自己对祖国大地深沉的爱，是诗人爱国之情及赤子之心的抒发。《我爱这土地》诗歌在呈现诗人感情的时候，是层层推进、波澜起伏的，其对祖国土地深沉的爱得到了尽情的抒发，展现得淋漓尽致。
在诗歌的开头，诗人用“假如我是一只鸟，我也应该用嘶哑的喉咙歌唱”。抗日战争爆发以后，祖国土地被侵略者践踏，同胞被敌人杀害，祖国大地充满疮痍，人们能感受到切实的疼痛，不仅是身体上的伤痛，更是为祖国母亲被人侵略心理方面无比的沉痛。在诗人看来，“我”就是众多“鸟”中的一个，我是无数个中国人中的一个，我们都在为祖国奋斗，就如诗歌所描述的那样，即使是一只鸟，也应该用嘶哑的喉咙歌唱。[2]在这里，作者使用比喻的手法，无数个中国人就像是奋勇的鸟儿一样，纵使喉咙嘶哑，但也不会停下为祖国歌唱。这句诗说明了诗人在面临祖国土地被人践踏时，那种激动痛苦的情绪，也说明作者即使在忧郁中，也对祖国充满信心。
下面四句诗“这被暴风雨所打击着的土地，这永远汹涌着我们悲愤的河流，这无止息地吹刮着的激怒的风，和那来自林间的o比温柔的黎明”，在这四句中，诗人说描绘的祖国土地是被暴风雨所击打着的，这表达了诗人对日本侵略者无比的痛恨。因此，在这里，“暴风雨”并不是指自然界中的电闪雷鸣和风雨交织，这种理解是狭隘和片面的，这句诗里的暴风雨象征了法西斯侵略者对中国人民所施加的灾难及对祖国大地所实施的暴掠行径。[3]而“悲愤的河流”则指的是中华民族的母亲河――黄河。这里诗人使用“悲愤”一词描述，是对人民所遭受痛苦及祖国面临不幸的悲伤和愤怒。而无休止的“风”则是大自然中“风”及同胞所遭受的饥寒交迫颠沛流离之苦的结合，也表达了即使在苦难和抗战中，同胞们也在进行着坚韧不屈的抵抗和抗争。[4]诗歌中“无比温柔的黎明”，是诗人渴望祖国能迎来黎明，诗人对祖国迎来胜利是充满希望和信心的。
接下来的“――然后我死了，连羽毛也腐烂在土地里面”，“为什么我的眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉”。在与日本侵略者抗争的过程中，诗人与中国无数难民一起流浪，作者深刻感受到了祖国的痛苦及人民的苦痛。因此，在这句诗中，诗人用“连羽毛也腐烂在土地里面”表达了其在历经磨难及出生入死之后，所达到的一种生命体验。诗人的眼里常含泪水，正是艾青对祖国大地及同胞深沉爱的体现，这两句诗能激起读者持续的共鸣，更是深深叩击着读者的内心。在这一问一答中，诗歌所表达和呈现出的真挚、炽热的爱国情怀得到淋漓尽致的展现，给读者留下无尽的余韵。
三、结语
《我爱这土地》是艾青诗歌中一首脍炙人口的小诗，写于1938年底。“土地”一词是艾青抗战诗歌中频频出现的一个极富感彩的字眼――她就是我们文明古老、肥沃广袤而又贫穷落后，生生不息、顽强不屈而又多灾多难的祖国的象征。《我爱这土地》用浸满泪水和深情的诗句，为祖国母亲吟唱了一曲动人心弦的恋歌。
参考文献：
[1]吴晓东.抗战时期中国诗歌的历史流向[A]. 记忆的神话[C]. 北京：新世界出版社，2001.
[2]艾青.诗与宣传[A]. 诗论[C]. 北京：人民文学出版社，1983.
[3]谢冕.新世纪的太阳[M]. 长春：时代文艺出版社，1993.
表现爱国主义的诗句范文3
作家作品
郭沫若原名开贞。中国现代杰出的诗人，历史剧作家，学者，社会活动家。
1921年出版第一部诗集《女神》。与郁达夫，成仿吾组成“创造社”。
抗战时期写有“屈原”，“虎符”等话剧。
《女神》具有奔腾的想象，大胆的夸张，浓烈的色彩，体现了鲜明的浪漫主义特色，为五四后的自由体诗开拓了新天地。
《炉中煤》是一首抒情诗，是诗人1920年留学日本时写作的。
课文讲解
一、本文主旨
第一次世界大战后，1919年协约国在法国巴黎开会。中国政府希望帝国主义放弃在华特权，遭到拒绝;而军阀政府还准备在和约上签字。消息传来，举国愤怒，遂发生了五四运动。五四运动还是一次反封建文化的革命运动，所提出的“民主”“科学”两面旗帜，影响十分深远。这次运动给旧中国带来了新生的希望。当时远在日本留学的作者为此十分鼓舞，他说：“五四以后的中国，在我心目中就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就是和我的爱人一样。”这就是作者“眷念祖国的情绪”。
本诗表现了作者爱国主义思想感情。作者思念五四之后的中国，以燃烧着的煤的口气，诉说自己思念祖国的情绪，表现了热爱祖国的强烈感情和决心为振兴祖国献身的精神。
二、课文串讲
全诗共分为四节。
第一节：倾诉自己眷念祖国的热情和报国的真切心情;
第二节：表示作者对祖国的强烈的爱长期被埋在心里，一有机会表达，这种感情则炽烈如火。
第三节：说明苦于前身虽是栋梁之才，但无法报效祖国，在五四革命浪潮激荡下，重见天光。(重点)
第四节：再一次抒发对祖国的思念和热爱之情。
学习要点
1、重点掌握借物言志，比拟手法的运用。
整首诗都是以炉中燃烧的煤的口气来抒写。“炉中煤”是作者自喻，比喻作者思念祖国的炽热感情：“年青的女郎”象征五四时期祖国的新生，用的是拟人手法;全诗虽没有出现“怀念祖国”“颂扬新生”等诗句，但很形象地体现了作者热爱祖国报效祖国的强烈感情。这就是借颂物，言物来表达自己的肺腑之言，胸中之志的借物言志，托物言情的艺术特色。
2、重点掌握“年青的女郎”与“炉中煤”的象征意义。
作者采用这种象征手法，一方面抒发了自己的爱国激情，另方面，也有着强烈的时代色彩。
“炉中煤”象征作者自己的爱国激情，可以使人们体会到作者情感的炽热程度。
“年轻的女郎”象征经过五四运动战斗洗礼后的生机勃勃的祖国。同时，也是诗人热恋，追求的对象。
3、重点掌握第三段写煤的“前身”原本是有用的栋粱，到今天才重见天光的寓意。
这里有双重寓意：(1)象征作者的爱国感情长期深埋在心底，只有五四运动以后，这股激情才得以喷发;(2)象征被封建主义束缚了几千年的中华民族，直到五四革命以后，才焕发出真正的青春活力。
重点掌握诗中反复咏叹的作用。
“啊，我年青的女郎”这一句诗句，反复出现四次：“我为我心爱的人儿，燃到这般模样”在诗首尾各出现一次。其作用：紧扣主题，突出主旋律，增强艺术效果;是整首诗前后呼应，无论是章法，句法，还是韵律方面都和谐整齐。
重点段落简析
第三自然段
表现爱国主义的诗句范文4
论文关键词：唐诗,浪漫,宋诗,现实,比较
宋诗是继唐诗之后的又一个诗歌高潮，保存下来的数量要比唐诗、宋词还要多，这足以证明曾经繁盛的诗歌历史。虽然词在宋朝十分盛行，但在当时人们的心中，诗比词有更崇高的地位。仁者乐山，智者乐水。唐宋虽然都有好诗，但风格上却是大不相同。唐诗呈现出一种浪漫情调，宋诗则是一种平实自然的现实主义诗风。著名学者钱钟书先生在《谈艺录》中提出了“诗分唐宋”之说。他认为“唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”简言之，唐诗突出一个“情”字，而宋诗则追求一个“理”字。
受政治经济状况的影响，宋代大量诗歌更深刻地反映了宋时期的政治、社会状况。宋代从北宋建国到南宋亡国，内忧外患，战争不绝，国家的生死存亡一直受到严重的威胁，因而诗歌中表现出的感叹国势衰弱，反对妥协投降，要求杀敌复国的爱国主义精神比唐诗要炽热和深切得多。民族矛盾的极端尖锐促使爱国主义独占鳌头——成为这一时期诗歌的基调和主题，因而以如何保卫国家、收复国土为基本出发点的爱国诗大量涌现。诗的内容也自然而然地与政治挂上了勾，很多重大的政治斗争，战乱都被及时、明确地反映在诗中。而这种反映并非旁观者的论述，而是真正参与这些斗争的人将它们的种种背景、过程与内幕，直接融入到诗中。这样的古诗在反映其思想内容上也就更为自觉、更为深刻、更为本质了。例如陆游的《示儿》：“死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”文天祥的《过零丁洋》：“辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮，身在浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死，留取丹心照汗青！”就体现出了精忠报国、死而无憾的爱国情感。尽管说，杜甫、白居易等诗人也写了不少有关反映当时社会，具有高度现实主义的政治诗，特别是被誉为“诗圣”的现实主义诗人杜甫，他所写的有关反映社会的诗，还被称为“史诗”。但杜甫这类诗人大部分是从被贬或辞职后的角度上去写的，从个人主观的判断与感受上去描绘的。退一步讲，就算有些诗人是在位的时候，也因任期短、官位低而无法直接参与大事。而宋诗人在这方面就比唐诗人略胜一筹。因为在激烈的竞争中，大批的高层政治家兼诗人都被卷入其中。比如一零三六年的庆历党争中，范仲淹所作的《彼鴷吟》、《猛虎行》、《闻尹师鲁谪富水》等。
唐朝文化繁荣，国家强盛，经济空前活跃，百姓安居乐业，整个社会呈现出国泰民安的景象。周围的事物在人们心目中显得分外亲切美好，反映在唐诗中，表露出来的总是进取、乐观、开朗和昂扬奋发的情怀。因而唐诗在集体面貌上给人以神行语外、语浅情浓、丰神毕现之感。李白的浪漫使我们感受到酣畅淋漓的情韵。他的“烟花三月下扬州”有“千古丽句”之誉，文字绮丽，意境优美，烘托出南方三月烟雾迷蒙、繁花似锦的氛围，透露出盛唐时代繁华昌盛的时代气息，隐含昂扬激越的向上情绪。杜牧的清丽让我们领略到风华掩映之美。一句“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，高度概括了千里江南一片春光明媚、生机盎然的春色，有鸟语清脆婉转之愉悦，有绿树红花掩映生辉之美感，在浅近清新的文辞中，蕴藉隽永。孟浩然的平淡则让我们领悟到另一种情境美。“绿树村边合，青山郭外斜”，上句近景，绿树环抱，别有天地；下句轻宕笔锋，郭外青山依依，展示一片开阔的远景。刘禹锡的诗歌又令读者感悟到慷慨昂扬的情绪。“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，一改伤感低沉的情调，借用自然景物的变化，暗示社会的发展，愤激而不浅露，感慨而不低沉，惆怅而不颓废。即便是送别诗吧，唐诗也一扫哀伤与悱恻之气。王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，有诗人对朋友的真挚之情，有离别的难舍和对友人今后孤独寂寞生活的关怀，真是百感交集，表面平静，内心激荡。王勃的“海内存知己，天涯若比邻”，豁达开朗，独辟蹊径，自铸伟词，情辞佳妙。这种开阔的胸襟和唐朝前期经济文化走向繁荣，封建社会正处于发展阶段的时代精神是一致的。
宋诗主要特点是以议论为主的言理性诗歌。因此宋代诗歌从欧阳修评价友人诗歌风格的《水谷夜行寄子美圣俞》到黄庭坚叙议前朝历史事件的《书磨崖碑后》，从苏舜钦针砭时弊的《感兴》到陆游述陈民病的《书叹》，从梅尧臣勉励后辈勤政爱民的《送王介甫知毗陵》到刘克庄赞美师长仗义执言的《送真舍人帅江西》(其一)，从王安石要求抑制豪强的《兼并》到文天祥表现坚贞气节的《正气歌》，从苏轼论书法刚柔相济的《和子由论书》到杨万里谈创作关系生活的《下横山滩头望金华山》(其二)，有滔滔不绝的雄辩，也有娓娓到来的叙说，有慷慨激昂的陈词，还有细致入微的剖析，都不同程度地向“议论”倾斜。似乎宋人总要借诗明确表示政治观点、讽喻意图或政治主张。宋诗用哲理的思索来蕴育诗歌形象的特点也就慢慢凸显出来了。朱熹的“问渠那得清如许，为有源头活水来”，千百年来给人以多方面的启示。王安石的“不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层”，把抽象的理论用诗的形象生动地表达出来，言简意赅，寓意深邃，成为历久不衰的名句。
苏轼诗中的智慧叫我们常读常思，常思常新。叶绍翁的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”富于哲理意趣，耐人咀嚼，回味无穷，表达了一种朴素而又深刻的思想：蓬勃向上的美好事物是始终关不住的。卢梅坡的“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”一诗则让人感受到另一种理趣：梅雪俱佳，各有千秋，暗喻自然界的事物总是各有长处，但又是美中不足的。陆游的“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，一直给人以信心和鼓舞。用来比喻人在困境时会生出许多希望，鼓励人们在貌似“无路”时仍要奋力前行。这就是诗人留给人们的启发，它不仅反映了诗人对前途所抱的希望，也道出了世间事物消长变化的哲理。
堪称唐诗代表的是李杜，堪称宋诗代表的是苏黄。我们以李白、苏轼两对不同的山水诗来谈谈唐诗与宋诗的区别。
李白：
望天门山
天门中断楚江开，碧水东流至此回。
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。
望庐山瀑布
日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。
飞流直下三千尺，疑是银河落九天。
苏轼：
题西林壁
横看成林侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
饮湖上初晴后雨
水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
比较可以看出：同样写山，李白把我们带入一片美景中，展示了一幅壮美的江山胜景图。末尾两句则是从两岸青山夹缝中望过去的远景，给人以丰富的想象和悠远的情趣。意境开阔，层次清晰，形象生动。让我们随他一起感受“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”的美景，好像我们也置身其中。而苏轼写庐山的景象，到了结尾却在做“不知庐山真面目，只缘身在此山中”的感叹，把自己的主观情感加入其中，议论包含着感情，使议论有血有肉，做到“理”与“情”的结合。
同是写水，李白用了自己的想象，“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”把瀑布那种雄壮的气势写得淋漓尽致；苏轼则不同，结尾处加上一句自己的理解，“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”，这就是以文学和才学为诗的一种表现。诗中议论包含在情境之中，使议论带有情韵，做到理与景的结合，使议论具有高度概括性，唤起人们无限联想，做到理与事的结合。西子就是战国时有名的美女西施，这也是苏轼的一个经典的比喻，后来许多诗歌都从这里生发出来。例如：南宋建都杭州，荒淫奢侈，亡国之后，方回《桐江续集》卷二十四《问西湖》就有：“谁将西子比西湖？旧日繁华渐欲无。”苏轼似乎很自负这首诗，所以把它的词义几次三番地用，“水光潋滟犹浮碧，山色空濛已敛昏”（《次韵仲殊游西湖》）；“西湖真西子”（《次韵刘景文登介亭》）；“只有西湖似西子”（《次韵答马中玉》）“西湖虽小亦西子”（《再次韵德麟新开西湖》）等。
通过以上分析，李白与苏轼二人诗作的异同可以说是一目了然。李白之诗，清新飘逸；苏轼之诗，奔流狂放。唐人写景诗，纯粹的写景，就算李白把想象容入诗中，也只是对景的一种烘托。而宋诗则不然，苏轼的豪放，在很大程度上加入了自己的内心感受。李、苏二人分别是自己那个时代诗界的泰山北斗，极具代表性，所以他们的不同大体上可以体现唐宋诗的差异。
为了使这种差异更鲜明地显现出来，下面我们再来对比分析几首杜甫与黄庭坚的作品。此二者诗风相近，而且黄庭坚明确表示自己是学杜的。把这样两个诗风相近的诗人的作品比较一番，更可于同中见异。
先看看杜甫的《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋长作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
再看黄庭坚的《登快阁》:
痴儿了却公家事，快阁东西倚晚晴。
落木千山天远大，澄江一道月分明。
朱弦已为佳人绝，青眼聊因美酒横。
万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟。
二诗均为登高望远的遣怀之作，又都是诗人为人称道的佳作。所以将此二诗进行比较，更能看出诗人的整体性差异。杜诗首句即写景，“风急”、“天高”、“猿啸”三组意象紧密排列，在一个“哀”字的点染下，构成一个表现凄冷的深秋景象的集合意象，作为能指意象，它暗含着凄怆悲哀之情，从而为全诗定下基调。紧接着第二句的“渚清”、“沙白”、“鸟飞”三组意象相连，进一步构织出一幅清冷的秋景图，也进一步渲染了凄怆悲哀之情。第三、四句依然写景。两句各有一个意象：一是落叶，一是江水。这本是写秋景最俗最滥的两个意象，但经杜甫的点化，就成了千古名句。“落木”之前冠以“无边”，后面连以“萧萧下”，则其势开阔无比，远非一般写秋叶之句可以相媲美，又暗含了深秋肃杀之气无所不在之意，从而表现了悲凉之情至深至巨的深层意蕴。“长江”意象虽无甚新奇之处，但用以表征哀伤情绪的无尽无休，亦极富感染力。此二句进一步为前二句所勾勒之秋景添上一笔浓重的色彩，从而使一幅气势宏大的深秋图景以及其所负载的深沉绵长的悲哀情绪活灵活现地呈现于读者面前。诗的后四句直抒胸臆，具有强化前四句所含情感的重要作用。
黄诗起手用典，令未读过《晋书·傅咸传》者颇感突兀，然亦勉强知其所欲言。第二句呼应诗题，其中“倚晚晴”这个集合意象值得玩味一下，它不仅仅点出了时间，而且为全篇隐含的情感意蕴定了调。一个“倚”即呈现出一种轻松偷快情绪，与杜诗恰好相反。三、四句是景句，历来为人所称道。“落木”、“千山”、“天远大”三组意象联合，亦构成一幅秋景图，可以说境界开阔，也较为恰当地显现了诗人那种轻松愉快的情感。虽写“落木”，却无“悲落叶于劲秋”之常套。“澄江一道”、“月分明”两组意象相连，也给人以朗净宏阔、赏心悦目之感。然而与杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”二句相比，黄诗的这两句明显的是精心雕琢而成的。杜诗仅仅有“落木”、“长江”两个基本意象，而黄诗则有“落木”、“山”、“天”、“江”、“月”五种意象；杜诗意象背后的意蕴极为清楚，那就是悲哀忧愁之情，意象与意蕴结合得极为完美，显得十分自然。黄诗则既包含了“了却公家事”之后的轻松愉快，又有对自然景物的审美观照，显然还有创造“佳句”、“名句”的意识与匠心融于其中。所以，杜诗仿佛是“流”出来的，黄诗则好像是“作”出来的，差别是明显的。黄诗后四句几乎句句用典，表达的意义却含混不清，又似是知音难觅之叹，又似是愤世嫉俗之情，还流露出归隐江湖之意。诸般含义聚在一处，活泼泼的真情实感就隐匿不见了。与杜诗的真情流露，直可感人肺腑相比，黄诗就显得过于注重技巧了。
通过以上比较我们已然看出，尽管杜甫在唐代诗人中算是最讲究声律与文字的了，但与黄庭坚相比还是有着明显的差异。杜黄之间的差异与上文李苏之间的差异大体相同，这种差异基本上反映出了唐诗与宋诗的主要不同之处。当然，唐宋诗歌的差异是从整体风貌上说的。唐诗中亦有饱含理趣的，如“欲穷千里目，更上一层楼”、“会当凌绝顶，一览众山小”等；宋诗中也有以神韵称道的佳句，如“春风又绿江南岸，明月何时照我还”、“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”等。唐诗的情态毕肖、丰神润朗和宋诗的思辨理趣、索求缘由，给了我们以不同的审美感受，呈现出各自独特的艺术品格。
参考文献
1 袁行霈主编,面向21世纪课程教材《中国文学史·第三卷》,北京:高等教育出版社 1999.
2 钱钟书,《读艺录》——《诗分唐宋》,北京:中华书局,1984.
3 闻一多,唐诗杂论[M],上海:上海古籍出版社,1998.
4 苏轼文集》[M],北京:中华书局,1986.
5 山谷集》[M],四库本.
表现爱国主义的诗句范文5
一、 感知语言文字。
语言文字是一种符号系统。接受符号信息的过程是同化和顺应的过程。所谓同化，就是把新的信息纳入已有的认知结构中。所谓顺应，就是调整原有的认知结构或建立新的认知结构，从而适应对新的信息的吸收。古诗的语言属古汉语范畴，与现代汉语相比，有它特殊的词汇意义、语法意义和句子形式。小学生初步接触古诗，其同化和顺应都有困难。
小学生感知古诗语言，遇到的问题有：其一，一些词汇所表示的事物现代少见，或者不见。如有齿的屐、踏歌，学生理解有困难。其二，古诗中一些词汇的意义和现代语有很大的差别。小学生大量接触的是现代汉语的词汇，初步形成了理解现代语汇的心理图式。只有弄清古诗词汇和现代语的对应关系，才能实现同化。具体做法有：表示古代事物而现代生活中不见或极少见的词，古今词义迥异的词，如屐齿、踏歌，停车坐爱枫林晚中的坐等，由教师直接解释。如果要求学生自己捕捉词义，这对他们要求太高，不容易理解准确，反而起消极作用。古今词义相近的词，可让学生通过查字典解释，如《暮江吟》，让学生边阅读边查字典，试验结果，学生理解词义基本正确；有的还可以联系上下文，让学生找出和单音节词相对应的双音节词，如王师并定中原日，家祭无忘告乃翁中的定无，可引导学生联系上下文自己理解。
在句法意义方面，古诗使用文言句法，加上格律限制，有它的特殊性。如多用省略句，倒装句和紧缩句，语脉似断实连，跳跃性大。要使学生用理解现代语句法意义和句子形式的心理图式去同化古诗，教师必须把倒装句顺装，把省略句中的省略补上；把紧缩句还原为常式；有的还需要调整句子结构，如独钓寒江雪，要把句子的结构调整为雪-寒江-独钓，并进一步具体化：大雪纷飞，在这寒冷的江面上，只有一个孤独的老人在垂钓。有的诗意思跳跃较大，如《寻隐者不遇》，第一句写我问，以下三句写童子答，我问什么，诗中没有说，需从童子回答推测。这首诗，需补上两个主语--我和童子，补上我的问语，这样全诗的字面意思就明白如话了。
二、 领会诗的意境。
在理解古诗字面意思的基础上，要让学生想象诗的意境，形成意象。要根据诗作提供的信息，从记忆仓库中调动有关表象加以补充、组合，进行再造想象，形成诗的意象。如果头脑中表象积累不够，形成意象则会发生困难。小学生阅历浅，直接表象不足，读的书少，特别是历史方面的书更少，间接表象的积累也不足，因此领会古诗意境常发生心理障碍。如《春望》，学生头脑中缺少唐代人发式的表象，难以形成白发搔更短，浑欲不胜簪的意象。帮助学生克服形成意象的困难，办法有：1.提供直观。如白发搔更短，浑欲不胜簪可提供古式挂图；又如草色远看近却无可带学生到野外观察。2.提供有关知识，或启发儿童从有关书籍、电影电视联想，形成间接表象。如《题临安邸》，可启发学生联想影视中反面人物醉生梦死，恣意享受的片断，想象诗作描写的情景。3.语言描述，引起想象。描述比直译具体。通过描述，使儿童在头脑出现相应图画。如《送孟浩然之广陵》，教师有感情地细致描述，那么诗人久伫江边，目送征帆，对挚友依依惜别的感人情景，就会在学生脑中浮现。
三、 体会思想情感。
表现爱国主义的诗句范文6
关键词：李白；山水诗；艺术特色
李白是中国文学史上的奇才，也是时代造就的一位伟人。其诗大多数强烈抨击当时的黑暗政治，深切关怀时局安危，热爱祖国山河，同情下层人民，鄙夷世俗，蔑视权贵，具有强烈的现实意义。他善于从民间文学中吸取营养，主题想象丰富，风格雄健奔放，色调瑰玮绚丽，语言清新自然，往往以豪迈旷达的襟怀、奔腾澎湃的感情、傲视人生的个性、丰富奇特的想象，使其诗闪耀着浪漫主义色彩，是继屈原之后，又一位伟大的浪漫主义诗人。其诗不拘以往格局，摒弃消极婉约的手法，以强烈抒情，善于夸张的艺术特色，为中国古代浪漫诗歌立下典范，具有不平凡的意义，尤其在山水诗方面独树一帜，颇值得研究。
一、以丰富奇特的想象，大胆的艺术夸张，充分地表现诗人积极的浪漫主义精神
李白诗歌的想象，奇特惊人，显示了超凡的创造力，创造了许多常规不可思议的诗歌形象，他既尊重传统，学习前人，又勇于创新、超越自我。他那种洒脱的艺术风格是前无古人的，他的许多诗的写法也是前人不敢想象的。如：“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）；“雁引愁心去，山衔好月来”（《与夏十二登岳阳楼》）；“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）。
李白诗歌大胆运用恰当的艺术夸张，给诗歌带来神奇的魅力。李白的夸张手法是很富有创造性的，对于事物的美好和丑恶具有爱憎分明的态度，非夸张就很难表现他那巨大而强烈的思想感情，所以他的夸张都达到“天衣无缝”的境界，使人觉得非如此不可。如《蜀道难》，他用“扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹”来形容蜀道的险峻。
二、形式自由，题材广阔，浪漫主义范围比较广泛
李白诗歌突破了形式的束缚，自由活跃，摒弃了建安以来柔靡婉约消极的风格，使其诗风更为雄浑，积极向上，情感更加真挚。如七言乐府《蜀道难》全诗气势盘郁，声调铿锵，一气呵成，句法从三字句、四字句直到七字句，参差有致，富于变化。同时，作者善于以奇特想象，奇幻无穷的笔锋，勾画出奇特景象，渲染浓烈气氛，又能表现作者积极乐观的精神境界，例如：作者要抒发对世路艰难的感叹时用“行路难、行路难！”三字句咏叹调；要表现紧张气势的气氛及奇特景象时，用“列缺霹雳，丘峦崩摧，洞天石扉，訇然中开”这样的4字句表示紧张的节奏；要表现绵长的秋思时，用“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧”这样的11字句，连续不断。使其感情更加悠然绵长，令人回味无穷，充分表现了诗人杰出的才能。
三、语言自由流畅，清新自然
在语言的运用上，李白主张自然，反对雕琢，他在诗歌中论诗时说：“清水出芙蓉，天然去雕饰”，又说“雕虫丧天真”，都是这主张的说明。他反对浮华雕琢的作创风格。胡适在《白话文学史》中着重评价李白的特别长处其中之一：他是有意用“清新”来救“倚丽”之弊的，所以他大胆地运用民间的语言，容纳民歌的风格，很少雕饰，亲近自然。李白不仅批判地继承了汉魏以来优秀诗人的语言技巧，同时，他又是继屈原之后能认真而多方面地向民间诗歌努力学习的伟大诗人之一。从艺术方面看，他在这种继承和学习所取得的显著成绩是诗歌语言上的卓越成就，从而形成他生动、明净、华美自然的语言风格。
李白在摒弃六朝时期华靡诗风的同时，积极继承了陶渊明、谢灵运、鲍照、谢朓和庾信等人的语言艺术。杜甫赞美他的作品说：“清新庾开府，俊逸鲍参军”。李白曾经称赞或引用谢灵运的“池塘生春草”、“山水含清辉”以及谢朓的“澄江静如练”、“朔风吹飞雨”这些清新、自然而富有创造性的名字，说明他描绘自然景色的作品，的确受了二谢的影响。由于他在吸取民歌语言艺术的同时，又批判地继承了诗人特有的优良的艺术传统，所以他的语言，在生动、自然之外，又具有明净、华美的特点，加上浪漫主义的想象力和豪迈奔放的热情，使他的语言具有如前人所说的“豪华”和“豪放”的特色，给人以浑然天成的美感。
参考文献
[1]中国社会科学院研究所 中国文学史编写组《中国文学史》.人民文学出版社，1989年版。
[2]中国李白研究会 马鞍山李白研究所 合编《李白研究论文精选集》.太白文艺出版社，2000年12月版。
[3]林家英《李白研究》。
[4]游国恩 王起 等《中国文学史》.1963年7月第一版。
