中国园林早在商代就有所记载，商、周时期的囿、苑、台是“园林”的主要组成部分，这时我们还不能称之为园林，因为囿、苑、台只为宗教祭祀和帝王登高远眺之用，并没有对周边的环境进行设计，简单的强调建筑的体量，并且不能居住。两周时期的园林的性质有所改变，因为对鬼神的信仰有了变化，从娱神到娱人的转变，台榭园囿的功用已与饮食声乐为伍，从单纯的宗教崇拜转变为有意识的为人所用。秦汉时期仿天象而立宫苑是最重要的设计手法，反映出秦汉帝国以空前庞大而又统一、完整的建筑格局为其国家象征的崭新要求。而正真意义上的中国山水园林体系的形成在西汉至南北朝时期。 西汉是中国文化发展的一个高峰，社会经济、文化全面发展，对外交往的日益频繁，成为当时世界上最强盛的国家之一。春秋战国时代就有儒家、墨家、道家和法家。施行法家治国的秦朝亡国后，汉朝鉴于秦亡的经验，以道家的哲学思想治国。汉高祖即位后采用了道家的哲学思想中“无为而治”的理念对国家进行治理，施行修养生息的政策，百姓生活水平日益提高。道家的哲学理念在无形中灌输到了汉人的思维之中，成为他们处世生存的指南，上至帝王的制定国策，下至百姓衣食住行，都受到道家的哲学理念的影响。 人民的生活安定，生活水平有所提高，一些文人雅士便喜欢去游山玩水，领略中国的大好河山，追求个性的解放，游山玩水之后文人雅士自然要抒发一下自己的情怀，这时山水画和田园诗也就应运而生，成为当时的一种风尚，王羲之、陶渊明、谢灵运等田园诗人也就成了明星，受到上至皇帝下至百姓都十分的追捧，每个人都想要效仿他们，因此热爱自然，崇尚自然的思想成为了一种潮流。正如同佛罗伦萨的是文艺复兴的策源地一样，也是由于当地工商业发达，随之出现了许多脑力工作者，最终导致了文学艺术飞跃进步。 当时的南京、绍兴、苏州大量的私家园林兴起，设计的人员都是这些喜爱自然的文人和士大夫，他们效法自然，将自然的景观挪进私家园林之中，让人有身临其境的感受，这也初步确立了中国园林美学思想，奠定了中国风景式园林大发展的基础，中国的山水园林正是由此而发展起来的。这也正是道家哲学思想的精髓“道法自然”在人民生活中的点滴体现。 这是中国园林体系形成的契机，山水园林的风格也是在道家哲学思想的影响的基调下形成的。 道家强调“道法自然”，在这里我认为这说的是向自然学习构成园林的方法，自然包含是世间万物，最重要的是水、山、植物，这些是自然元素，我们将这些自然的元素注入园林当中，当然也是在向自然学习。这些元素在自然中拥有自己的位置和规律，这是自然的法则，就像人类在社会之中也有自己的位置。我们需要尊重自然的法则，找到适合元素生存的环境以及相互之间的关系，这样的环境才能协调。如不然，就会像人进入了一个错误的环境的感觉一样———格格不入。 在这些元素中，水是道家思想中最推崇的自然之物，最高层次的美德就像水一样，“上善若水”就是老子在《道德经》中对水的最高评价。水也是最接近“道”的，因为“水善利万物而不争，处众人之所恶”，这是道的最高目标。水如此之重要，在园林之中对水的设计更应放在首位。园林内开凿的各种水体都是自然界的河、湖、溪、涧、瀑的艺术概括，务必做到“虽由人作，宛自天开”。在自然界中的水不是静止的，平淡无奇的，而是经历了从天而降痛苦，冰冻三尺的等待，穿越了千山万水，最终才汇入大海。所以，只有动态、自然的水，才能让我们领悟“道”的真正含义。在园林中我们亦要模仿出“源流脉脉、疏河若为无尽”的感觉，哪怕再小的水面亦必曲折有致，并利用山石点缀岸、矶，有的还故意做出一弯港汊，这也就是“一勺则江湖万里”的立意了。 而山是相对于水的，水属阴，山属阳，有山必有水，这是道家阴阳相生相克的辩证哲理。没有山石的阻碍，就不能衬托出水的柔美和隐忍。没有水，也不能体现出山的提拔和伟岸。在园林之中，我们不能把山挪进园内，但是，我们却能以石代替山，以小尺度创造出峰、峦、洞、谷，对自然山岳构成规律的概括、提炼。在园林中，石头是有灵性的，是天与地相连的纽带，所以石头应该被放置的如同从地上长出一般。石头的布置和玄学又有着千丝万缕的联系。通过人工的设计，石头便能既满足人们的心理要求又符合园林整体的视觉要求了。这便是“本于自然，高于自然”。 建筑之于自然，一个是纯粹的人工制作，另一个是天地的鬼神工。而正是这两类相对立的物质，却要在小小的园林内进行融合，看起来不易，但是在老子、庄子看来，却是理所当然。道家对大自然是“为而不持、主而不宰”的态度，讲求的是“天人合一”的理念，天是自然，人是自然的一部分。因此庄子说：“有人，天也；有天，亦天也。”天人本是合一的。但由于人制定了各种典章制度、道德规范，使人丧失了原来的自然本性，变得与自然不协调。将人性解放出来，重新复归于自然，才能达到一种“万物与我为一”的精神境界。所以在中国园林建筑中多采用的是木框架结构的个体建筑，内墙外墙可有可无，空间可虚可实，可隔可透。园林里面的建筑物充分利用这种灵活性和随意性创造了千姿百态、生动活泼的外观形象，达到了与周围的山、水、花木密切嵌合。建筑有效的融入自然景观之内，建筑的外观和细部也做了精心的处理，例如亭的设计就体现了“以圆法天、以方法地、纳宇宙于芥粒”的哲理。还有停泊在岸边“舫”的造型，贴近水面的水廊，跨于水面之上的廊桥，无不是为了和自然拉近距离，达到建筑美与自然美相融糅效果。在园林设计中，还有一点是非常重要的，就是园内的意境的营造。每个园林的在设计之前，设计者们都会立意。这如同画山水画一样，“意在笔先”计划好画面的基调和所要表达的意境，再进行创作。在中国人的心目中不包含情感的风景是没有存在的价值的，因为意境的产生是由风景和情感两方面共同决定的，而意境乃是园林艺术的根本目的所在。园林中构成的元素都是一样的，无非是山、水、花木、建筑，但是由于设计者所要表达的意境的不同，四者的关系便会发生微妙的变化，例如苏州的“狮子林”以石为主，“拙政园”主要侧重的是人与水与建筑的关系，这些园林都是以自己的方式来表达不同的意境。#p#分页标题#e# 对于意境的营造，又有各种方法。有些园林想要仿造一些有名的自然之景，自然之景大，不能一一照搬，只能模仿自然之景的神韵，在细微之处仿冒其特征，借助人工的叠石理水，将广阔的的自然之景缩微至眼前，正所谓“一拳则太华千寻，一勺则江湖万顷。” 意境的营造无关于园内的景物多少，而在于相互间的关系，如同山水画中画面的留白，留下的是给人想象的空间，正真的设计者是能掌控人与自然，自然与物，人与物，人与人之间关系的智者，如《道德经》中所说“知人者智，自知者明；胜人者有力，自胜者强。”只有正真了解各种事物的关系，懂得如何取舍，才能营造美好的意境。 在意境的烘托方面，我们总是会借助于景题、匾、联、石刻等，起到点题的作用，因为这些文字可以直接表述意境的内涵，人们一看便知，人们在游园过程中边欣赏景观，头脑中回想起景观之意，能产生更多的联想，所要传达的意境也就升华了。例如网师园中的“月到风来亭”所起的名字，置身其中，虽未见月到风来，但是闭上眼睛，自己体会当时意境，仿佛真的有看见月亮的倒影在水面上，耳边飘过一阵清风。这不是更有一番乐趣吗？ 道家哲学思想对中国山水园林风格形成的影响，我想几天几夜都不能说完整。记得吴家骅曾经说过“在道法自然这一思想的知道下，艺术的最高目标就是将个人的情感以恰当的方式找到寄托，从而最终获得精神上的解放，在超越世俗的水平上享受生命之美。”我相信只要我们置身中国山水园林之中，总能感受到道家哲学思想的博大精深的。