摘要：宋代属于瓷器发展的黄金时代，宋代瓷器灿若繁星，其背后蕴含着的是人们对到道家美学思想的崇高追求。道家美学不仅有着深厚的哲学思想，更包含着丰富的艺术创作理念，是人类艺术创作的文化源泉。文章旨在通过赏析宋代瓷器之美，探寻道家美学思想和现代艺术设计的内在联系，为培养民族文化意识，发展中国特色的现代艺术设计而提供全新思路。
关键词：宋代瓷器;道家美学;现代艺术设计
引言
“道”也是道家美学的起源，其所强调的是“自然”、“素朴”、“无为”等艺术观点。宋代的统治者对道教的大力提倡使得道家哲学思想潜移默化地影响着人们的衣食住行，宋代瓷器作为时代的产物，是不可或缺的艺术品，也承载着道家美学思想文化。换言之，读懂了宋瓷就等于打开了道家美学的大门。艺术与设计又具有相通性，因此从宋代瓷器的艺术性方面进行赏析，可提炼出优秀的道家传统美学观念，将之融入于设计，一定程度上可以提升设计品味，为中国特色现代艺术设计提供更多的灵感来源。
一、宋代瓷器之美
（一）追求“简约”：耀州窑青釉刻花瓶（如图1）造型优美大气，淡雅脱俗，整个瓶体施以青釉，色泽通透，没有多余的杂质。在瓶身刻有简单的缠枝牡丹纹、莲花瓣纹用以点缀，花纹均匀而协调，整体看上去纯洁真挚，给人一种超世绝伦、简洁朴素的美妙之感，透露出的是匠师们对瓷器简约之美的无限追求。同样，宋瓷中的汝窑水仙盆、天青釉菊纹碗都有着极高的艺术造诣，这都得益于它们造型极为简洁，色泽的绝对单纯。这些宋瓷正是蕴含着道家“大道至简”的哲学观，“大道至简”的本意是指大道理是极其简单的，也就是说越是高级的东西就越是简单明了，意味着“少而精”，它是智慧的沉淀而非不动脑而达到的简单。庄子也曾提出“形残而神全”，和“大道至简”的思想观点不谋而合，其内涵则是用最简的“形”来传达意味深长的“神”，“简约”也与老子的“有无”“虚实”相关联，如老子所提出的“大音希声，大象无形”，万事万物不在于满，如同无声胜有声，隐含着的则是“少即多”的内涵，同中国传统美学中的“传神”、“留白”有着共通之处。这也道出了艺术创作时所要把握的重点：设计形式要简单，但却不能丢失细节，意蕴要深。
（二）回归自然本色：不同民族背景和不同人文环境都会造成不同的色彩文化观念，宋代瓷器在颜色的运用上可谓炉火纯青，色泽之高雅之明快，收敛、温厚而含蓄。汝窑作为五大名窑之首，最为突出。其中汝窑天青釉花洗所展现出的色泽淡青而高雅（如图2），透露出朦胧之美，它所呈现出来的是一种介于蓝与绿之间独特的天青色，晶莹而剔透。这种色泽也因为接近自然平淡而一度被人们所追崇。纵观道家美学，老子曾说过“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋畋猎，令人心发狂”其看似是反对五色、五音、五味，实则是反对眼花缭乱，扰乱内心的宁静与安详，而并非颜色本身，他所追求的是一种色彩平衡。宋瓷的这种色泽淡雅另一方面也体现了道家美学观中的“恬淡为上，胜而不美”，“绚烂之极归于平淡”，这也充分体现了古人对回归自然本色，回归平淡的追求。
（三）“开片”中的道法自然：宋代瓷器中有一大特点则是“开片”，所谓“开片”其实是瓷器在烧制过程中由于失误而导致的，而非刻意追求。换言之，它是在特定条件下所自然形成的，并且任何瓷器的开片都是不一样的，工匠们并没有将瓷器进行人为修缮，而是顺势成就了“开片之美”。以官窑撇口洗为例（如图3），釉面有大片细碎的开片纹样式，别具一格，而除此之外没有任何其他装饰，可见这是工匠们对自然质朴的一种追求，折射出的是道家美学“人法地，地法天，天法道，道法自然”的观念，老子的“自然”正是天地间万事万物都要顺应自然而然的规律，反对过分的人为而追求自然之貌，因此才有留存至今的“开片”瓷器。同样，“开片”瓷器也蕴含了庄子的“既雕既琢，复归于朴”，它所强调的一种内在自然美，一种本质的东西，推崇的是“清水出芙蓉，天然去雕饰”的状态，在艺术创作形式中追求不事雕琢、自然而然。“开片”瓷器没有经过任何修复或是修饰，所展现的是最初的样貌，追寻返璞归真的内心世界。
（四）“意境”之美：“意境”是传统美学的一大特点，不管是文人画、山水画无一不蕴含着“意境”之美，宋代瓷器同样也是如此。如北宋磁州窑白地黑花牡丹纹梅瓶（如图4），其瓶身画有黑色缠枝牡丹纹饰，瓶体施以白色，黑白形成强烈的颜色对比，使人眼前一亮。瓶身中舒展的枝叶和灵动的花朵，使人感觉花枝栩栩如生，仿佛正随风飘摆。传统的牡丹纹寓意“生生不息”，体现出了浓厚的民族文化特色。瓶体轻盈俊美，犹如少女曼妙的身姿，令人心驰神往，展现了人们对含蓄典雅意境的追求。宋代时期的瓷枕也较为有名，瓷枕正面会画有祥禽、瑞兽、孩童等，画面场景通过具象的人、物寄托出人们对美好生活的期盼与憧憬之情。艺术创作是一个过程，在这个过程中想要达到“意境”，除了高超娴熟的技艺外，需要的则是不断追求情景交融的氛围，去满足人的情感和精神世界的需要。结合道家美学，庄子对“意境”有着一种绝对的追求，也是精神上对无限自由的向往。意境所传达出的是非具象的精神寄托，体现的是主观情感与客观情景的有机统一，有意境则气韵生动，气韵生动则能体现出虚实相生。在当今社会中，人们对物质需求只是浅层次的，人的情感和精神需求才是深层次的，追求“意境”是为了人们在精神上摆脱现实生活中的束缚从而去追求更为豁达的人生。
二、宋代瓷器的美学思想在现代艺术设计中的体现
（一）在平面设计中的体现：平面设计是通过符号、文字、图形等要素来传递信息的，平面设计包括标志设计、海报设计、包装设计、网页设计等。为了更好地诠释品牌形象或是公益理念中的内涵精神，设计师往往都会运用平面设计这一表达方式。对于一件视觉设计作品而言，传达性和独特性是其必不可少的条件，而针对平面设计作品日趋严重的同质化现象，设计者们可以把宋代瓷器中提炼出的道家美学思想作为设计理念融于创作，如耀州窑青釉刻花瓶造型所呈现的“简约”之美、汝窑天青釉花洗色泽的纯真自然所追求本色之美以及北宋磁州窑白地黑花牡丹纹梅瓶体现的“意境”之美。这些宋瓷作为中国古代的艺术瑰宝，都蕴藏着独特的审美和创作理念，而艺术和设计永远都是相通的，将这些丰富的艺术美学思想与现代平面设计相融合可为创作增添更多的想象空间。
1.色彩观念：在平面设计作品中，设计者们对于色彩的运用应当要做到掌握有度，恰到好处，让人们觉得它本该就是贴近生活、充满趣味的。而当今人们可以看到很多设计都是由于过度追求外在色彩感、装饰感，导致所呈现出的作品迷失主旨。在设计作品上，颜色的运用如果没有让人们产生感官上的愉悦，则表明作品是缺乏生命力的，是失败的。著名设计大师靳埭强的很多作品都善于运用水墨本色，色彩在画面中的表现十分简洁并且艺术造诣极高。其《汉字》系列海报作品（如图5）几乎看不到任何多余的墨迹，对水墨色彩的运用可谓是淋漓尽致更是彰显了无限魅力。日本设计大师田中一光曾经这样评价靳埭强的作品，“他的每一张作品都流露出中国传统上的风格，静盈而端庄，简洁清亮，毫不纷乱，常见一大片留白整洁中如清风拂过......”因而，设计者们无需盲目追崇“五彩斑斓”，并非越绚丽的色彩越能打动人。通过融合朴素的色彩美学观点，不刻意、不花哨，如同汝窑天青釉花洗色泽的纯真自然所追求本色之美一样，呈现出人与自然和谐相处的美好之境，并且在设计中体现出中国特有的色彩审美意识，从而与人们产生一种精神上的共鸣。
2.风格运用：同耀州窑青釉刻花瓶所呈现的“简约”之美一样，日本著名平面设计师原研哉的作品之所以能够受到人们的喜爱，胜于他简约自然的创作理念，简约而非简单，他从朴素和简约中寻求到了新的价值观和审美情趣，这也和道家的美学思想观念完全一致。他为“无印良品”打造的品牌宣传海报（如图6），是一组完美的地平线，画面仅有简单的品牌名称字样，传递出的则是极简风格，旨在从简单中追求美。因而现代设计者们完全可以融合道家“简约”的美学观点，在设计中追求形式的简洁以及设计语言的简明扼要。设计是一种被需要的存在，所以更应当用最直接的方式让用户明白设计师的用意，提高设计效率，使得现代艺术设计更具时代特征。
3.情感表达：靳埭强的很多平面设计作品便是善于展现意境，从他为北京奥运会设计了一系列的海报作品中可以看出，在海报中他用水墨来勾勒点线，以水墨晕染的效果展现了奥运健将的运动精神，干净利落，动态韵律十足，体现出的是具有时尚感的意境之美，在宣传奥运文明的同时也传播了中国的传统文化，细品作品可谓意味深长。在平面设计中，设计者们应该学习宋代瓷器对“意境”的追求，不该只是盲目追求数量，简单地拼凑传统图案或是全然模仿西方设计，最终导致毫无文化观念，被社会所抛弃。设计者们不能让艺术作品干瘪无味，丢失灵魂，如果作品还仅是浮于表面无法深化内涵，那如何才能给予人们想象和思考的空间呢？因此，设计工作者们需要使作品散发形象魅力的同时也要传达出丰富的情感，只有注重二者融为一体才可使得平面作品达到“意境”之美的艺术境界。
（二）在空间设计中的体现：提及空间设计，首先联想到的则是与人类生存密不可分的建筑设计。建筑设计属于空间设计中最为重要的部分，在现代艺术设计发展过程中是不可忽视的。社会经济的发展必然会导致一定的环境问题，而如何保留自然界中的鸟语花香、碧海蓝天，则需要在现代建筑设计上多花心思。报告中提出“我们要建设的现代化是人与自然和谐共生的现代化”。所以设计者们所要思考的则是如何建设出更具价值，更符合生态理念的建筑，结合宋代“开片”瓷器的美学观点，“开片”瓷器之所以成为经典是因为人们尊重物体本来的样貌，而不是为了美而去刻意追求，它是遵循的是自然规律，因而“开片”瓷器的“道法自然”似乎可以为建筑的空间设计提供新思路。西方四大现代主义建筑大师之一的赖特，他所设计的宾夕法尼亚州的流水别墅则是将建筑融于山水之中，没有过度的破坏周围环境，反而是将自然和建筑有机结合，让人们行走在建筑空间之中就如同畅游于大自然，身心得以释放。赖特的流水别墅实现了他的“方山之宅”梦想，他借流水山石打造出来的作品是将悬空的楼板镶嵌于后面的自然山石之中，楼梯与池水相呼应，它超越了一般建筑物的定义，使得天然的美远远胜于过度的人造美，这是对自我本真的一种回归，也在倡导设计师们要遵循自然规律，在空间设计过程中注入道家美学自然和谐、道法自然的观念，减少对空间的一种过度开发，有效利用资源，以此来保留自然中的纯粹，打造符合生态理念的空间设计。
三、总结
宋代瓷器不管是从造型样貌还是风格特征上都可以看出它所蕴含的是古人对美，对品质，对精神文化世界的无限追求。简约、朴素、返璞归真、追求意境等这些从瓷器中提炼出的道家美学观点都可以作为设计者提高设计品质的创作源泉。中国设计师们习惯于效仿国外的设计风格，照搬他们的设计模式而忽略我们身后的文化瑰宝，殊不知国外设计大师们早已融入了中国的传统美学思想，日本设计大师杉浦康平说过，“日本的文化根源在中国。”因此，设计者们要重视中国传统文化和美学思想，并通过自己的实践创新不断完善现代设计理论，让设计作品展现中国传统意蕴及特有的艺术风格。
参考文献
[1]陈雨前.中国陶瓷文化[M].中国建筑工业出版社，2004：20-30
[2]李文杰.宋代瓷器的美学风格与特征[D].吉林大学，2007.
[3]郭道荣.论中国道家美学思想与现代艺术设计[J].美术大观，2007（04）：36-37.
[4]王学磊，戴端.浅析道家美学思想对现代设计的启示[J].艺术与设计（理论），2009（01）：20-22.
[5]陈静.感悟中国现代陶艺之“道”[J].设计，2017（14）：96-97.
[6]安柏文.中国传统瓷器对包装设计从“美”到“形”的影响——以酒包装为例[J].设计，2017，30（18）：138-139.
[7]王肖萌.道家美学在东方设计中的体现——以原研哉设计为例[J].智库时代，2017（09）：201-203.
作者:王雨晴 单位:上海大学数码艺术学院