古往今来，在我们阅读的文学作品中，我们会发现动物形象出现的频率越来越高，在许多经典的文学作品里，我们都可以捕捉到它们的身影。如日本著名作家夏目漱石《我是猫》笔下那只幽默讽刺的无名猫，美国作家麦尔威尔笔下那只称霸海洋的的大白鲸，以及杰克伦敦《野性的呼唤》的那只在报恩之后又回归到自然的大狗巴克。 这一些经典的动物形象都给读者们留下了深刻的印象。现今我们已经进入了一个全球化的信息时代，面对多元化的文化，我们需要更开阔的视野，更新颖的角度，更敏锐的鉴赏力。显然动物形象出现在文学作品里已成为一种被大众接受的趋势,一股无法抵抗的潮流。 文学作品中出现这样新颖的动物形象也绝非偶然，无论是文学的题材、形式、主题发生了变化，唯一不变的是“人”的内涵。 在传统的文学里，动物形象被定义为作者的传声筒，它的存在是为了作者能更生动形象的表达内心情感，具有强烈的批判意识，假借动物形象的言辞更能一针见血的指出现实社会中存在的矛盾。 就夏目漱石《我是猫》里，通过猫的角度展现了现代日本在明治维新之后，知识分子面临着艰难的生存选择以及资产阶级在“三缺术”的信仰下对底层百姓的剥削。 这样的现实矛盾已被激化，作者却巧妙的通过一只猫的嬉笑怒骂，讽刺了这一现状，在强烈的批判意味下又不失幽默风趣，在传递给读者思想主旨的同时也让读者会心一笑，明白了作者苦心经营的作品本真。 接下来，我将从三个角度来探究动物形象在文学作品中的价值。 一、动物形象与心灵的零距离 如果说能将文学与心理学相连接起来的话，那这个纽扣便是“寄情”。 人们常常寄情山水，托景言志，而动物形象便是一个非常巧妙的“物”。从文学的时代性考虑出发，人文关怀的主题不会泯灭，相对于文学作品里的动物形象，相信我们就能容易的理解为动物形象是作者从心里萌发的想象，寄希望于通过动物形象的塑造来达到托物言志的目的。 就像日本当代畅销小说《我和狗狗的十个约定》以及《再见，可鲁》都传递了一种人文精神，表现了现实社会正在缺失的人文关怀，通过这样一只只可爱讨人的小动物赢得读者的心，引起了读者的共鸣，将人与动物紧密联系。文学里的动物形象是表达了创作者对动物形象的认可，以及动物形象在表现内心感受时所流露出来的魅力的不可替代性，这都对促成作者与读者的情感交流起了重要的作用。作品、作者、读者三者之间真正的形成了零距离的沟通。 二、动物形象与思维的别样交流 动物形象渐渐的渗透进了文学里，文学作品不再是“人类”的天下，动物形象被赋予了同于人类的地位，那些平等于人类的动物形象描述了一个个极富夸张的、主观想象的情节。 动物形象已然已成为一种新的思维方式，新的意识形态。人们开始挖掘新的角度去评价社会，作家的个性表现不再局限于文字中露骨的呐喊，而是用迂回的方式，把一些敏感的社会词汇巧妙的揶揄，在读者轻松一笑之间一笔带过，可带来的艺术效果却是振聋发聩。作者带领读者进入了动物的世界，透过动物来审视人性。在评价动物行为的同时，也引起读者以及人类的反思。这些以动物为主角的作品也有被归于儿童文学，因为它们被拟人化，它们富有儿童般天真的想象，更能被大众接受。 三、动物形象与美的艺术 “美是人的本质力量的感性显现。”审美存在于人的方方面面，对于动物形象而言，不同的作品里塑造了不同意义的外在形象和内在本质。 就夏目漱石《我是猫》中，无名猫的外表是典型的小野猫，瘦瘦弱弱，不招人怜惜。而书中的“三毛姑娘却是”：浑圆的背脊、尾巴卷的恰到好处、两腿的坐姿，略带忧伤，这样的外表差异也表达了人物塑造与动物形象塑造中异曲同工之妙。 “艺术来源于生活”。 通过动物的行踪带领读者进入了一个原始的自然景象。在《白鲸》中，的大海让我们领略到了大海的肆虐，它的一个浪头就能将捕鲸船摧毁，同时大海也是温和的，书中这样描写夕阳下的海浪“暖浪红的像葡萄酒”。这些美妙的事物都来自于被我们忽视的大自然。 与此同时，人类已经意识到环境的保护，所以才将自然之声的传达者动物搬上文学的殿堂，借以呼吁人类，保护环境。 通过上述三个方面的解释，我们能够明白了动物形象在文学作品中的价值。 由于“人”这一范围的限制，“人物形象”不可能触及于社会的各个角落，相比较这就是动物形象的优越性，动物的活动方式以及范围都是不受人的意志控制的，它们来去自由，无拘无束，所以它们出现在任何场景都是符合情理的，在任何夸张奇妙的情节下出现都是情理之中的。 它们能极大地伸及社会的每个角落，对于现实社会的丰富反映，社会矛盾的深度剖析，这些都是“人物形象”所无法描绘的，与此同时，在反映社会的同时，动物形象创作了巨大的社会意义，它是社会改革的指明灯，通过它的揭露，向人类抛出了一个个亟待解决的问题，此时无声胜有声，通过无言的动物形象的嘴，激励我们去探究光明，寻找真理。 通过动物形象,将人性的光辉重新搬到阳光下,让人类重新审视自己,在一个需要思想并表达思想的时代,我们需要动物形象这一新颖的价值形象.
