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中国传统艺术和视频设计发展现状

2012-08-10 14:49 来源:艺术理论 人参与在线咨询

 

设计是把一种计划、规划、设想通过视觉的形式传达出来的活动过程,它是科技与艺术的结合,是商业社会的产物。从传统的平面设计到新晋的视频设计,随着技术的革新,艺术设计的视觉语言与表现手法也在探索中得到不断深入与拓展。

 

视频设计最初被称为“连续的平面”。顾名思义,它从创意构思,到制作实现,再到与受众交流都以多维的、运动的方式来实现。其中,作为信息传递原始载体的文字、图形、图象等视觉符号,在视频设计中通过动态式的解构、重构、聚散、分割等形式的演绎,赋予其自身意义更深刻的内涵。极具个性的图形符号本身易于识别记忆,能在引起观者共鸣的同时最大限度的实现信息传递。而不少设计者在视频媒体设计中着意追求和体现洋溢着中华民族深厚美学特征及赋有浓郁民族审美心理取向的表现形式与意趣情调,为使自己的作品能够带有深刻的民族印记,不少设计者在设计执行过程中大量使用传统文化符号,本意是对悠久文化传统的继承弘扬,希望通过艺术作品激发起受众的民族自豪感,调动起广大受众对民族传统文化的依恋与敬仰之情,借以新的技术手段和语言形式来推动传统文化的传承与传播,但这种盲目堆砌只是奉行单纯的“拿来主义”,没有充分利用传统文化符号与生俱来的生命力和亲和力来触动观者的思绪与心潮,仅从表面上实现传统文化符号与设计主题的生硬对接,其间既缺乏对传统文化审美内涵的正确解读,同时也没有很好的利用视频媒体的表现特质从全新的视角来重塑“文化传承”的形式概念,只有“传统”的躯壳,而没有“文化”的内涵,这样的视频设计作品反而误导了人们对传统文化的客观认识与正确解读,适得其反。

 

所以,对传统文化符号的运用只有在情趣意境和表现形式并重的前提下才能对人文精神的主题诠释起到事半功倍的效果,既能客观有效的实现文化传承,有能恰倒好处的“暗合”受众的审美情趣,在“作者”与“读者”之间建立起“文化同源”的情感纽带。我们可以从中国山水画、传统皮影和剪纸艺术中领略到一脉相承的文化修养与思想境界,三者在形式美感与构成效果的把握上既有浓郁的民族文化属性,又有鲜明强烈的个体属性,从“形”到“意”都能水到渠成的激发观者的情感共鸣。三者在对意境表达、构成方式、叙事逻辑上的运用把握是设计者在设计执行过程中理应借鉴的典范,也是传统文化精髓在视频设计中焕发活力的关键。

 

一、传统山水画意境创造对视频设计中文化传承的启示

 

李可染说:“意境是艺术的灵魂。是客观事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的陶铸,经过高度艺术加工,达到情景交融、借景抒情,从而表现出来的艺术境界、诗的境界,就叫做意境。”[2]中国山水画的最大特征就是讲求诗情画意,追求有限中的无限,力求充分表现出“话有限而意无穷”的意境美。

 

视频媒体设计同样如此,只有营造和拓展作品的意境,才能使其生动传神、意蕴深远。意境,顾名思义就是意与境的有机结合。在中国山水画中,造境是表意的基础,画家的审美旨趣和思想情感必须凭借特定的景物才能得到表达与抒发;而表意对造境又具主导作用,境随意高,意高则境高,同时,意中有境,境中见意,二者交融,呈现出一种十分鲜明的、可给人以启示和想象的“境象”,同时又包含着深厚的、耐人寻味的“意蕴”。二者寓情于景,情景交融便构成了山水画独具特色的意境

 

1)以“形”传神。

 

一定的意境创造必须有赖于一定的境象描绘,而境象的描绘又必须由一系列的“形”所构成。一方面,形是指物象的形状、形态。“以形写神“就是指物象的神采、神韵、精髓都离不开物象表面的形与色。神,是在形中体现出来的,离开了形,神就无所依附。由此可见,神,固然是绘画作品和设计作品中的主导,但如果物象的形状形态无法传达出它本该具有的神采神韵,这样的神就算立意再高,但脱离了形的体现那都是没有意义的。例如,《五星体育》的频道包装(图2)。设计者本想立足于传统文化元素更好的诠释运动姿态的行云流水,舞文弄墨也的确是中国人自己的文化品位,既有诗意的唯美,又有挥洒的豪情。从某种程度上来说,只要对这一文化概念表现得当,挥毫泼墨的神韵神采会立竿见影,跃然于画面之中。但整片中大量动感的泼墨镜头贯穿始末,黑黑的墨汁以水的姿态在几乎所有画面中穿行流转,墨汁的形与色不但没有体现“挥毫”的神韵,反而严重误导了观者对作品主题的体会与感悟,画面效果也大打折扣。“传统”但不“传神”,在视频设计中就算所选择的文化符号是精髓中的精髓,但形不传神,神也就无所依附,灰飞烟灭了。另一方面,“形”是指作品中潜在的结构,即作品的造型关系、各种形状间的相互依存与作用方式,色调处理,空间的营造,虚实的处理,构成原理的运用等等。首先,无论是绘画作品还是设计作品都应主动遵循形式美的规律,灵活运用艺术语言进行形式创造,尽可能的使作品具有形式美感。再则,形式又作用于内容。如果形式表现得当,内容便能得以充分展现,反之则会阻碍内容的表达。在进行艺术创作的过程中,内容即创作的主题都应放在首位,其次才是考虑外在表现形式的选择与运用。同样,在视频媒体设计中,真正实现内容与形式里应外合的作品,才是具有强大艺术生命力和感染力的上乘佳作。

 

2)意境表现的主要手段

 

山水画的意境创造必须追求含蓄隽永,使观画者透过可见的画面形象联想起画面中没有直接出现的情节元素,这便是“话有限而意无穷”的绝妙之处。中国画论中所谓“宜藏不宜露”,“虚实相生,无画处皆成妙境”,使作品能够唤起观者联想,在一定程度上突破时空束缚的具体要求。落实到具体表现形式上就是,主题所涉及的事物不要在画面上一览无余,而要适当隐藏一部分,留出空白。这段空白看似空荡,实则丰富,不但增强了画面形式感还有效衬托出画面主体,同时,画面形象也在这留白的意境中得以延续。知白守黑的辨证美学在“留白”的写意手法中发挥得淋漓尽致,正所谓“景愈藏,则境界愈大”,在巧妙的藏与露中也凸显出“虚实相生”的形式美感。而在视频设计中,藏露与虚实同样是深化意境的绝妙途径。元素符号的表现力不在于“多”,而在于“精”,画面中相关信息的盲目堆砌只能使主题表达事倍功半,使设计作品在主题不明、缺乏意境的同时丧失形式感与表现力。例如,在第一个章节中所选用的案例《水墨中国》栏目包装。设计者为了能在短短十五秒内表达出“人文传统”的设计主题,运用了水墨渍痕、建筑、石雕、佛像、书法、国画、甚至还有青铜器等诸多典型传统文化元素,可谓煞费苦心。且不论这些元素符号是否切题,仅从构图形式、意境把握上来看整片的确是失败之作。随着画面的流动,观者只能在短时间内被动接受大量信息,在视觉和思维上都没有停顿与想象的空间,只看到各种各样的图形元素争先恐后涌入画面,却不明就里,所谓的形式感与意境美也在这一片混乱急促的表述当中消磨怠尽,同时也阻碍了观者去观察和感受画面的情感表达。

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