一、寻找创作的源泉 在教学中，我们往往将纯技能、技巧放在首位，把它作为衡量美术学科成与否的标尺。这样学生就会简单地模仿老师。他们自己观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。在美术教学中，应该注重培养孩子观察生活的能力，注重孩子对生活的积累。因为没有对生活的密切接触、认识和体验，就不能理解事物的构造形象，更谈不上有新的创造？我在教学高中美术欣赏，如实地再现客观世界———走进具象艺术时，让学生们搞创作， 发现很多学生都很有想法，都很想如实地表现想要表现的东西，但是真正创作的时候，一直在画面上涂抹。有个学生说，我想画自行车，可是我不会画。 自行车是我们每天都会见到的东西，可是让学生具体地把它画下来，几乎没有人能够做到，因为没有几个人认真地研究过它的构造。学生总是想法很好，但是要落实到画面上的时候，就感觉很困难，这样就丧失了画画的欲望。艺术源于生活，没有对生活认真、细致的观察，怎能创作出完整、具体的形象呢？有这样一个故事：宋代文学家欧阳修得了一幅古画，画面是一丛牡丹，牡丹下面蹲着一只猫。欧阳修知道是珍品，却看不出门道来，于是请教丞相吴育，吴育一看，连称好画，并指出，这是画的正午牡丹。欧阳修很奇怪，因为画面上没有画出太阳。 吴育解释：画中牡丹张口开放，颜色干燥，恰是正午的行色；猫的眼睛，瞳孔已缩成一线，也恰是正午的神态，可见这幅画画的正是正午的牡丹。 欧阳修恍然大悟，深感自己的知识不足，很佩服吴育的鉴赏能力。可见对生活的细致观察是多么的重要。生活中不缺少美，只是缺少发现。艺术就要善于从生活中捕捉，而孩子们还需要在老师的循循善诱下学会观察。学生的各个方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的开发，包括学生对美的感受能力、欣赏能力和评价能力，从而使学生感受到生活的美，并从中捕捉到美，以达到创造美的目的。著名教育家陈鹤琴先生提出：“大自然，大社会是我们的活教材。” 他主张让孩子多到大自然中去直接学习，获取直接的经验，让大自然启发孩子的想象力。自然界的景象千姿百态，美不胜收，是孩子绘画活动的最好课堂。 二、激起学生创作的兴趣 美术这门学科，大多数学生还是比较喜欢的，但是具体到课堂教学中，每个学生对这节课的兴趣能持续多长时间，还要看老师如何调动学生的积极性。以往上美术欣赏课，教师总是要搜集大量的教学挂图，在讲课时进行大量的口头讲说，往往老师很累，学生也不喜欢。随着现代信息技术的发展，教师的教学方式和学生的学习方式都在改变，为教学注入了无限的生机和活力。 伴随着图像、文字、声音的出现，学生的注意力一下子被吸引了，思绪随着画面的变化而变化。在美术课堂上，我们要充分运用这些现代的多媒体技术，让电教媒体作为信息的载体，为教育目标与教育内容实践的操作搭建桥梁。多媒体的运用能够把教师的讲转化为引导学生主动的学，使枯燥、呆板的教学模式变得丰富多彩，极大地调动学生学习的积极性。利用多媒体技术地欣赏名画，不但可以看到作品的全貌，还可以欣赏局部，从而打破时间、空间、地域的界限，在艺术的长廊漫步。美术教学实践证明，兴趣是最大的动力，是最好的老师，是信心的推动力。只有学生感兴趣，才会主动去学，最大限度地激发潜能，从而想学、爱学。 教学多媒体易变抽象为具象，是学生比较容易理解、掌握的。美术教学多媒体能够拓宽美术学习的思路和视野，培养创造性思维。多媒体教学可以平面、立体甚至是光影结合的，多角度、全方位地触动学生的形象思维，充分调动学生的积极性。爱因斯坦说过，想象比知识更重要。因为知识是有限的，而想象概括着一切，推动着进步，并且是全部知识进化的源泉。想象是一种特殊的思维形式，是人在头脑里对已储存的表象进行加工改造形成新形象的心理过程。 它能突破时间和空间的束缚，一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。培养并发展审美想象能力，特别是创造想象的能力，对于青少年来说是非常必要的，不仅对提高审美鉴赏能力十分有益，而且对于培养创造美的能力具有重要意义。有人说创造的愉快是人生最大的愉快，创造美是世界上美中之美。 每个人都有与众不同的创造潜力，都可以充分地发挥。杨柳青的年画，四海有名；潍坊的风筝，世人喜爱；民间艺术之花，争奇斗艳，是无数不见经传的艺术家的杰作。至于知名度很高的诗人作家、歌唱家、作曲家、美术家等，更无不具有推陈出新、出类拔萃的才华。这样众多的美的创造者，把艺术、文学从一个高峰推向另一个高峰，使人类的文明如长江大河一样向前发展，奔流不息。 孩子们要充分发挥联想、想象，努力提高文化修养，积极投入多姿多彩的审美实践中，多方位、多角度地捕捉更多的东西，这样精神世界会更加丰富，美的感受能力会提高。希望孩子们在绚丽多彩的生活中汲取营养，有意识地提高观察力，丰富审美经验，从而去表现美，创造美。我们应勇于发挥学生的创新潜能，弘扬学生的创新精神，促进学生个性和谐的发展，在艺术的海洋里尽情地遨游。
