美术展览与创作间的思考

美术展览与创作间的思考

 

今天不是作专门的讲座,只是介绍一下有关全国美展的一些情况。因为不久前全国美协召集各省美协负责同志开了一个工作会议,研究今年全国美展的问题,包括一些创作问题。今年的美展与八届、七届差不多,先是分区展览,分画种展,国画在广州,油画在上海,版画在内蒙,雕塑在北京,漆画、水粉、水彩在福建,今年有一个新的品种,就是设计,在深圳。分画种展览后,年底再集中一些优秀作品到北京展,分画种展有个好处,参展的作品可以多一些,一个展览就可以上百件。   大家知道今年是第九届美展,全国美展“”前有三次,“”中间有二次,1984年是六届美展,1989年是七届美展,1994年是八届美展,1999年是九届美展。这几次美展中创作发展是很快的,前三次,开始的时候各画种参展作品很少,后来各画种都有发展,到了改革开放以后,1979年那次是恢复性的,还遗留很多“”的那种创作模式。到1984年,作品面貌已有很大变化,那次参展的人很多,因为“”十年虽然没画画,院校也都停办了,但是画画的人非常多,而且都是画油画,工厂工人也画,全国性地,所以改革开放到了这次美展,好多新人出现,整个水平比以前有很大提高。但是这次美展主要还是写实风格、现实主义的样式,与以前不同的地方,就是现实主义的创作样式的理解宽了,是一种比较宽的现实主义的因素。创作角度比以前多了。五、六十年代,我国现实主义创作主要发展的和研究的是情节性绘画,不管反映历史,反映现实,古代史、革命史等等,都要选择一个事件、一个情节,各种人物在特定情节中活动,当然这也是现实主义绘画的一种样式。在文艺复兴时期,《最后的晚餐》就是这样的,这种样式在中国解放前还不存在。有过几张类似的作品也不太理想。五十年代基本上建立和发展了这样一种样式,当然跟当时的基本要求有关系。要反映现实,反映历史,要有比较深刻的思想内容,选择一定的事件情节来表现能体现出一种精神。那时提倡社会主义现实主义,后来提出革命浪漫主义与革命现实主义相结合,基本上都是这种情节性绘画。五十年代到六十年代的确有较大发展,油画、中国画、版画都有很好的作品,象王式廓的《血衣》就很好,但没画成油画,是一张素描。比较好的革命历史画,大家有印象,“”前只有十七年时间,是在研究探索这样一种创造模式。但是1984年的展览,现实主义流派的样式就多了,在此之前出现的,象陈丹青的《西藏组画》,刚开始的时候,陈丹青是在西藏完成的,他拿回来时,路过南京,就有人说这怎么是创作呢?因为这是表现生活的一角,比较自然、没有复杂的情节。由于这类作品以前我们没有过,只有情节性的、大场面才是创作,所以有的人不习惯。那个时期,就是这种状态。当然1984年创作题材多了,表现的角度宽了,规模人,作品多。到了1989年,第七届美展,又有很大变化。因为这个时期,改革开放政策在发展,吸收了西方的东西多了,西方现代艺术也逐渐传到中国来。因此有“八五”思潮,有了对于形式、风格的探索。提出要有个性,这五年间应该说中国绘画创作的变化很大。1989年全国美展,有的抽象的作品得了奖,有些象征性的、有寓意的画已经突破了单一的现实主义样式,表达的方式拓宽了。当然,这个时期古典样式出现了,写实主义绘画也深化了。应该说八十年代美术创作是一个阶段,九十年代又进入了另外一个阶段。   今年是1999年,是九十年代的最后一年,我们国家发生了很大的变化。改革开放在这十年里更深化了,方针政策更完善、明确了,很多重要的改革措施出台。政策性的措施已基本完善。大家知道1992年邓小平同志南巡讲话,此前的三年是整顿。1993年,又开始大发展。这一次的发展与八十年代的发展有很大的不同,中国这次有经验了,调整了金融体制,特别是朱铭基同志当了总理以后,首先是整顿金融问题,控制了投资,使金融问题通过宏观调控得到了控制,所以西方称我们“经济软着陆”成功。这次经济的启动,没有造成大的动荡,而且所有改革措施全部出台。并且稳定地实施,这使得去年亚洲金融危机,中国能够控制住,没有受太大影响,所以我们现在既有比较高的发展速度,又使物价不上涨过快。7%左右的增长率,在全世界都是快的。这十年的社会发展使我们的创作也发生了深刻的变化。八十年代,我们的创作以写实为主,有一点现代,也出现了古典的样式。这是对于“文化革命”反思的结果,它是反映了对“”的批判,有的是直接的,如“伤痕”美术;有的是间接的古典样式、唯美的、表现一种崇高的精神。这些都是对“”这样一种激烈的、不正常的社会现实,从不同角度的艺术反映、情绪的反映。   但是九十年代不同了,改革深化了,当前有两种情况值得关注:政治体制改革和国营企业改革,这次的改革相当复杂尖锐,涉及面广,虽然取得很多经验,有了发展,但触动了多数人的实际利益,改革的深化涉及到了所有的人,这个时期表面上看很平静,没有八十年代的动荡,大的方面大家是满意的,但现在人的精神、情绪的波动比八十年代还要深刻,总的来讲,群众还是满意的,因为改革的方向是对的、政策是对的,现在是需要调整,使它进人新的轨道,由原来的计划经济体制向市场经济体制过渡,这是两种不同的体制。现在是转轨的最后阶段,更深化的一个阶段。所以,既动荡又比较稳定。因此,在这样一种社会现实面前,艺术反映的东西跟八十年代不一样,现在大家可以看看,特别九十年代中期以后,表现性的作品比较多,这跟人们的心情有关。关注这四、五年的创作就会发现,人们也在做着各种探索。所以,现在的社会情况和创作形式都有大的变化。   九届美展面临着新的情况。一,它是在中国进人改革的深化时期、又动荡又稳定的这么一个时期,创作面貌发生了很大变化。二,今年是庆祝建国五十周年,又是澳门回归的年头,庆典和庆祝活动比较多,国家也很重视这次美展,无形中就有一种主题性和纪念性,在这样一个大好形势之下来办展览。与以前不一样,今年,美协的中心工作就是繁荣创作,美术界的创作要体现在全国美展上。因此今年的创作比较重要,也希望大家都能参加。#p#分页标题#e#   现在需要研究的是如何搞好创作,这是比较复杂的一个问题,尤其是在现在这样的创作形势之下。现在是多种风格并存,体现了我们党的文艺方针。在这样一种比较丰富多彩的创作形势下如何搞好全国美展?我相信这都是大家思考的问题,我们习惯了以前的那个模式,要搞主题性,纪念性作品,主题应该是重大主题,等等。那个时候肖像画、风景画都不是主要作品,不在于写实不写实,而是认为这样题材和形式不重要。“”期间更是这样,搞得很极端,现在不同了,现在要研究的是多样化的形式怎样体现这样一种纪念性的精神?应该说我们现在理解的反映现实,反映国家的一些重大社会生活,尤其精神生活方面的东西要深刻得多、要出现有精神价值的作品,应该不仅仅单从题材上考虑,更不能单从形式考虑,应该什么题材什么形式都可以表现,可以有具象的情节性绘画,也可以用抽象的形式去表现,因为我们现在的绘画是通过某种造型方法,具象和抽象的形式来体现人的思想和情感。所以有具象的东西也有抽象的东西,就是在写实绘画里,也存在很多象征性的因素、它都是有抽象性,都有抽象的精神在里面,不存在这种题材可以画、那种不可以画;这种形式可以画、那种形式不可以画。只要作者对我们国家现实有感受、有热情,都可以创作出作品。   我们国家现在发展得非常好,全世界都很关注中国,都很赞扬。特别是金融危机以后,很多国家包括西方发达国家都赞扬,为什么呢?中国自己做得好,克服了危机,我们人民币不贬值,我们是负责任的,是对世界经济起了支持作用的,所以朱总理说:我们形势很好,虽然还有很多问题,包括腐败,但中国人正在克服困难。何谓创作上的创新?如果我们有我们自己特殊的感受及对社会发展变化的深刻理解,用我们所熟悉的油画、国画、版画等多种不同的造型语言,从不同角度,不同形式来反映我们的现实,我相信就是这创新。创新不单纯是形式上的新,是有了新的思想、内容,为了表现它,找到了一个恰当的形式,这才是创新。如果为了创新而创新,就不可能创新,也创不了新,也不可能有新意。所以,新,主要指有新的思想,新的精神。你找到了一种形式,为了表达自己的感受,在继承历史的经验中有了一点发展、变化。当然创作是一个很复杂的探索过程,需要根据每个人的思想经验反复研究实践,逐步解决,这次九届美展就是一个非常好的实践机会。