前言：一篇好的文章需要精心雕琢，小编精选了8篇美术范例，供您参考，期待您的阅读。
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20世纪中后期，很多概念型的学科出现。80年代，美术学概念被正式提出，美术学成为了一个新兴的学科，也意味着此后“美术”有根无据的现象被弱化下去，美术成为了真正独立的学科。当然，这也是邓福星先生在88年的11月全国美术理论会议上所提出的。美术学成为综合的美术学科概念化被加强，以造型艺术作品研究的对象，他的研究对象包含了美术的历史，美术批评、理论以及其他相关的学科理论，都归纳进入了美术学的范畴。在1990年之后，正式命名为“美术学”随后在各个美术学院成立了专门的“美术学”系，这个举动标志着学科在我国被全方位的确认。因而，高等师范的美术教育当中，要注重“美术学”的重要作用，美术理论基础的扎实与否，关系着高等院校所培养的美术专业的师资是否具审美能力，是否对美术学科具有科研能力，也意味着美术鉴赏的能力和评论的基本能力的高低，这些能力将影响到我国的大众审美情趣与美术素养。 一、课程的结构设置不合理的情况依旧存在 近几年，我国的高师美术教育受到重视，发展速度相对较快，在办学的规模、在专业的构建上，专业课的结构上都有了提高，但也不能忽视其中所存在问题。《中外美术史》、《美术概论》、《美学》、《美术鉴赏》等课程，目前是我国的美术教育课程的科目，但是课时量却严重的偏低，大部分的院校技法课程占据到总课时的60%以上，这种不合理设置，会严重影响高美术师资人才的素质教育与审美培养。 二、学生对美术课程缺乏学习兴趣 我国目前大部分的师范类美术院校的学生在对待“美术学”的课程问题上的学习态度，还主要停留在理论的考试是不是能够过关作为关注点的问题上，根本缺乏学习的兴趣。当然我们也不能不看，为什么学生会对“美术学”的课程缺乏兴趣。 理论课程的设置比较不合理是其中的一个原因，教师的重视也是存在的一个客观原因，还有一个比较重要的原因就是师范类院校的美术学生，由于过于专注于专业课的培育，忽视了文化素质的培养，文化的素养较差。尤其全国的高师类美术教育的招生环节所采取的形式是“低分录取”，我国现在美术招生已经失去了过去的意义，“低分录取”的制度对于一心学习医术，对于美术有着较高领悟的学生而言，是件好事，但是也有一些“速食班”出来的考生，他们只是为了读大学而学习美术，丧失美术学习的热情，不热爱美术的学习，为了考学而考学习美术，这成为了很多文化素质较低考生的“终南捷径”。 三、“美术学”课程缺乏专业的美术学老师，师资力量薄弱 课程的设置不够合理的教学构架之中，“美术学”的课程自然也不会受到教学组的重视。很多师范类的美术院校对于相关的“美术学”课程都是选择由艺术专业的其他教师代课性质，而非是专业教师来授课。代课性质的教师，只能是兼代，缺乏一定的“美术学”的专业基础对于美术学的课程没有全面地了解，难以形成系统地研究，也难以做出系统地课程知识传授。教师不专，学生更无心学习。 美术教育一直都是把美术学科作为基础的美术教育的类别，他们的目的是提高学生的基本美术素质以及能力，是为了促进国人素质教育的全面发展；若是单纯的以技法作为的美术教育，又如何承担起这样的目标。 美术师范类的教育是培养大、中、小等学院或是学校的美术教师的主要原则，师范类的美术专业学生代表着未来的美术教育之中的教育实施者，在校所学的，所形成的知识的结构以及基本的美术素质对于之后的工作有着非常大的影响，在那种把技法的训练作为主要目的的教学，比较难培养出具完整的美术知识以及美术教师的素养。现代的师范类美术的教育其实就是把素质教育作为核心的教育，因而学校要改变过去的思路与思想，尤其是处于信息爆炸时代艺术教育，要形成我国的特色，要让艺术的课程日益走向综合性，还需要关注学生的人格是否健全还要注重发展艺术教育对于审美思想的培养，要鼓励我们的学生能够进行一定的学习，要拓展自己的艺术视野；要从传统的重技能模式中脱离出来，要把学习的中心做出转移，重视审美以及对于学生创造力的培养，同时还要注重对于学生的文化素质进行培养。 美术其实也是一种文化载体，是对于审美的认知以及对于美的表达能力的个体体现，不是简单强调技法的问题，美术表现的形式感，不再仅仅让学生知道，技法如何具体应用，是需要学生发挥主观能动性，是对于客观物象通过自身的理解与领悟的艺术再现，是作为了美术的主体的表现，能反映出创作主体的思想观念和艺术的追求，以及审美的理想文化的修养等具体素质。我认为，美术类学院进行教育的初衷应该不是给学生一种职业的训练，应该更注重培养具有较高的文化素质以及具有较高的文化品格的创新人才。 在现代的师范美术类教育中，一方面要重视技法的训练，另一方面要加强对学生文化素质和文化品格的培养。应该看到历史上的美术大师基本都是文化大师，首先要成为一个有思想和有精神的人，才能够成为文化教育的传播者，不可缺少文化。在这一点上，师范美术教育中开设的有关美术学的课程对促进学生的审美文化素质有着重要的作用。 四、美术学的课程改革势在必行 2001年7月颁布了新的课标，（《全日制义务教育美术课程标准》），我国基础的美术教育现在正历经着我国自建国最为彻底的一次改革。要求我们必须改变过去的教育教学的观念，要懂得把人文主义精神融入进绘画当中，要能够为学生们建立一个较为宏大的价值观与艺术观。要改变过去的，单一的学习学科的课程设置，要教育学生掌握多一些的知识，建立起综合的学习体系。 要把美术学习当成一门素质教育的一种，技法与理论一样重要，把学科的知识体系单纯的来构建课程的方法，已经不能满足现代社会的要求了，现代的社会更为关注综合性的能力展示要从广泛“文化背景”之中引导学生来关注艺术，理解美术内涵。#p#分页标题#e# 美术学将成为人文的学科领域中较为重要的一个方面，它有着自己的对象、自己的研究范畴、带有自己的目的性和功用，有着自己独立的品格。因而，在现代的师范类美术的教育学院中占据着非常重要的作用，对师范类的美术教育当中，对于学生教育的素养来说，不管是大学或者是中学的美术教育，所开设的美术欣赏课而言，都是建立在美术学的基础之上，要把相关的美术学基础理论课程与美术的技法训练课程协调在同一个平台上，科学的、合理的课程设置之中，才可以促进我国的美术教育事业的良性发展，同时国民的审美素质得到最大的培育。
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变专业美术为生活美术、活动美术，每一课都有情趣性，学生学起来能感觉轻松、有意思，有挑战性，能受到审美陶冶，开发智力，增进对美术的热爱。
2.注重学生良好意志品质的形成。
每一课都有利于学生创造能力的发展，有利于学生多角度思考问题，有利于发展学生的自主判断能力，自我实现意识，帮助学生形成良好的意志品质。 本着上述理念，我在美术教学实践中，边研究，边开发，边实践，按照《美术新课程标准》里面的课程目标为主，逐步开发了一些适合我校学生学习的美术校本课程。我们学校较特殊，是一所招收思想行为偏差、偏常的、家长和普校教师都难以管教的中学生，源于其他的兄弟学校。学生不够稳定，在每个学期开学之初，我们都会安排四课时的素描几何晶体，让学生能够简单了解美术的一些基本常识，培养造型能力，同时也是对学生摸底的一个过程，从而安排以后的课程内容。2007年10月，我设计了一个“秋叶喷印”的课题，我把学生带到学校楼后的小花园中，感受秋日自然界的浓郁气息，体验人与自然亲近的愉悦，同学们在花园里，操场旁捡拾各种形状的树叶，说笑着，舒展着疲惫的身心。他们把画纸铺在石凳上，席地而坐，伴随着《秋日私语》的音乐，我向学生介绍制作方法，利用水粉、水彩、牙刷、纸板等工具，学生合作喷印，也可以自己单独探究。在作画的过程中，可以随意走动，但不可以破坏环境。每位同学的脸上都挂着喜悦，没有谁对这次课有什么心理负担，他们按照自己的审美感悟，无拘无束的创作，没有什么固定的模式，他们的艺术潜能得到了释放，创造出很多优秀作品，也丰富了我的教学经验。在整节课里，老师已经不是什么权威，只是他们之中的一个平等的伙伴，是他们学习的参与者、引导者。在这里，同学们得到的最宝贵的收获，是他们感悟自然、感悟生命、享受过程，感受艺术创作的自由，体验合作学习的快乐。这次课还有文学的诗意、生物的标本采集、音乐的情调、德育的环境意识等多方面内容，具有人文性，具有知识的综合性。本着从学生兴趣出发，我还开展了泥塑课，制作泥罐，泥人，小动物等，我带着学生一边制作一边探索，尤其在制作泥人过程中，学生发现当泥干后，两块泥连接处很容易断开，我就引导学生怎样能够更有效的连接到一起，学生想到用牙签，铁丝在制作过程中连接，并且在以后的制作过程中这种方法得到应用，很有效。学生发现画室有很多泥塑放干后被毁坏的作品，还有一些放置时间较长被风干的泥块，便一起想办法，将泥块敲碎，试探性的加入清水搅拌，实现资源再利用，在这堂课中不仅培养了学生的动手能力，创新能力，还引导学生自己去动脑，去探究，效果非常不错，在其中制作了大量的作品。在近期的校本课中开展了工笔花鸟课程，考虑到学生造型能力有限，于是我在课前将绘画底稿准备好，学生负责透稿，着色。在工笔课程中非常培养学生的耐心和谨慎的态度，我基本上做到每位学生手把手教学，示范，学生学的也很用功，通过大家的共同努力，学生绘画了许多优秀的作品，学校进行统一装裱，挂在学校的走廊和画室中，部分作品允许学生个人收藏，或布置房间，或赠送给朋友，学生在课堂中真正收获了成功的喜悦。有效利用校内资源，开展《蛋壳画》，安排学生在早餐后收集学生剥下的鸡蛋皮，在校本课上创作蛋壳画，先用铅笔在木板上勾线，画出轮廓，学生将毛线用胶水粘贴到勾线处，再用蛋壳填充。由于鸡蛋壳的颜色变化较少，学生利用在家中收集的鸭蛋壳来填充云朵，地面等。2010年组内成员共同创作了作品《暖风》，得到了师生的一致好评。同时我们又开展了剪纸课，剪报，纸浮雕，单色版画，多色版画等课程，从各角度，多感官调动学生，在不同程度上取得了一定的效果。
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关键词：美术教育;民间美术资源;融入
在倡导培养学生综合素质的大背景下，美术教育也需要实现创新升级，拓展教学内容，将丰富的民间美术资源融入美术教育课堂，为学生构建一个更加广阔的美术教育空间。我国民间美术资源非常丰富，应该融入哪些资源、如何融入都是需要思考的问题。因此，美术教育工作者需要加强研究，找到民间美术资源和美术教育的有效融合路径。
一、民间美术资源
民间美术资源是指各类民间美术可以使用的成果，包括实物、技巧、理念等内容。从我国历史发展的角度来看，民间美术具有非常深厚的群众基础，而且体现了我国广大劳动人民的智慧和审美。相关研究表明，我国民间美术主要分为11个大类，上百种小类。11个大类是绘画（年画、壁画等）、雕塑（彩塑、石雕等）、玩具（木制玩具、纸玩具等）、刺绣染织（刺绣、蜡染等）、服饰（绒花绢花、民族服饰等）、家具器皿（瓷器、陶器等）、戏具（皮影、木偶等）、剪纸（窗花、礼花等）、纸扎、编织（竹编、草编等）以及食品造型（糕点、面点等）。我国民间美术类型多样，而且具有显著的地域性特征。如糕点、面点这类食品造型民间美术，主要存在于北方地区，南方地区较少。又如，陕西地区有特色鲜明的剪纸，其中又以陕北、关中和陕南这三个地区的剪纸为典型代表。除了剪纸，陕西凤翔的木版年画和泥塑也是典型的民间美术。在我国，民间美术形式非常多样，而且都具有鲜明的地域性特色。在历史发展过程中，这些民间美术都曾经历过辉煌的时期，而且留下了丰硕的成果，如文字记载、技艺传承、美术实物等。这些资源都是很好的美术教育载体，可以将其融入美术课堂。
二、民间美术资源融入美术教育的教学意义
在美术教育中融入民间美术资源，具有多方面的积极作用，具体表现在以下几个方面。
1.提高学生的学习兴趣
民间美术资源融入美术教育，可以丰富和扩充教学内容，给学生更多新奇的美术体验，从而提高学生的学习兴趣。如，食品造型这类民间美术资源融入美术教育，其形式与传统绘画存在很大区别，可以让学生获得新奇的感受，从而使学习兴趣更加浓厚。
2.拓宽学生的美术视野
如果美术课堂教学活动局限在课本教材当中，则容易导致学生的美术视野受到一定的限制，未得到充分的发展。将民间美术资源融入美术教育，可以突破书本的限制，为学生呈现更多的美术资源，这样学生对美术的见识将更加广阔，了解也会更加全面。如此一来，学生的美术视野就能得到有效拓展，这对于学生美术素养的形成和发展具有非常积极的作用。引入刺绣、蜡染等美术资源，可以让学生对民族服饰有所认识；引入窗花、礼花等美术资源，可以让学生对剪纸艺术有所认识。
3.促进美术教育的发展
过去，美术教育受到的重视程度相对偏低，因而美术教育的发展速度相对滞后。融入民间美术资源，可以推动美术教育的改革和创新发展，让美术教育体现出不同的面貌。民间美术丰富的资源和多元化的艺术理念，能够让美术教育的内涵得到全面提升，进而推动美术教育的不断发展，紧跟教育事业的发展步伐，取得切实的进步。
4.推动民间美术的传承与保护
民间美术资源是重要的文化遗产，在时展背景下，人们需要对其传承与保护加强关注。目前，国家和地方各级文化部门都在大力倡导保护传统文化资源，非遗进校园就是一个通用的方法。对于民间美术资源而言，将其融入美术教育，就可以让学生了解这些民间美术形式，掌握相关的技艺，这样民间美术的传承与保护就有了良好的基础。如，木偶、皮影等美术文化遗产目前面临传承难的问题，在美术教育中合理引入这些民间美术资源，可以为传承储备人才。
三、民间美术资源融入美术教育所面临的困境
虽然民间美术资源融入美术教育活动作用显著，但从当前的教学实际来讲，还面临一些困境，导致民间美术的融入存在阻碍。首先，融入路径单一，不够多元化。从目前的实际情况来看，民间美术资源融入美术教育，普遍采取教学拓展的方式。这种方式较为局限，层次不高，还需要加强改进与优化，让融入路径更加多样。其次，没有关注学生的兴趣。兴趣是激发学生学习的主要动力。民间美术资源融入美术教育，需要关注学生的兴趣。目前，部分教师在融入民间美术资源时忽视了学生的兴趣，选择的内容和融入方式都和学生的兴趣不符，这就导致教学效果不佳，难以达成预期的教学目标。最后，民间美术资源的融入多关注理论层面，缺少实践环节。正所谓“实践出真知”，只有经过实践，学生才能深入了解和掌握相关民间美术资源。在目前的教学中，民间美术资源的引入往往理论居多、实践偏少，这样不仅会降低学生的学习兴趣，而且会导致学生不能形成深入的理解，降低了教学效率。
四、民间美术资源融入美术教育的途径
民间美术资源融入美术教育具有多方面的意义，因而对于美术教师而言，就需要形成清醒的认知，通过合理的途径，实现美术教育与民间美术资源的有效融合。
1.将民间美术纳入美术教学内容
要将民间美术资源融入美术教育，最直接的方法就是将民间美术资源纳入美术教学内容。从美术教学活动的本质来看，拓展和延伸都可以根据需要选取，但依然需要依照教材推进，不能完全脱离课本。如果教学活动与教材脱离，那么就不符合教育活动的基本要求。因此，在这样的背景下，为了确保民间美术资源能够尽可能地融入美术教育，将其纳入美术教学内容，就可以让民间美术在美术课堂上获得足够的教学时间，这就为民间美术资源在美术教育中的有效融入奠定了基础。要实现这一目标，一方面需要在教材的编写上对民间美术资源加强关注，开设专门的民间美术知识板块；另一方面，需要教师结合美术教学的实际情况，将民间美术资源合理引入课堂教学。
2.开设民间美术主题教育活动
除了在教学内容中直接引入民间美术资源之外，还可以通过开设主题美术教育活动的形式，将民间美术资源融入美术教学。如，在民间美术资源中有食品造型的类别，基于这一美术资源类别，教师可以创设一个“创意馒头”主题美术活动，让学生自己做馒头，对馒头进行美术造型，最后加工为成品。这样的活动能实现民间美术资源与美术教育的有效结合，对于学生而言充满吸引力，能够大大提高学生的参与性，并且让学生在参与过程中对相关美术知识加深了解。又如，对于传统的剪纸艺术，可以开设“创意剪纸大赛”主题美术活动，让学生发挥创意，创作剪纸作品。通过主题活动将民间美术资源和美术教育有效结合起来，可以让学生积极参与，这对于提高学生的美术技能效果显著。
3.利用信息技术引入民间美术资源
我国民间美术资源非常丰富，但一些民间美术资源面临失传的风险，而且一些民间美术资源十分有限，技艺传承难度较大，这导致其传承和保护都面临障碍，将其融入美术教育面临困难。如皮影、木偶，这类民间美术制作工艺较为复杂，要想在美术课堂短暂的时间内让学生学会，比较困难。假如要引入木偶戏，有一个非常好的载体，即动画的形式。目前，网络上有许多木偶动画，动画角色全部都用木偶演绎，通过操偶师操作木偶完成各种动作，然后拍摄为动画。学生普遍对动画感兴趣，通过动画让学生了解木偶戏，然后再进行相关的美术知识教学，如此就能取得较好的效果。除了利用信息资源引入民间美术，还可以借助信息技术融入民间美术资源。如，孔明锁是我国古代的木玩具，不借助外部力量，仅通过榫卯结构实现拼接，内部结构非常巧妙，是我国古代劳动人民勤劳与智慧的体现。教师在美术教育中引入这类木玩具，就可以借助信息技术，通过三维演示孔明锁的内部结构，让学生形成更清楚地了解这种民间美术。
4.合理开展美术社会实践活动
将民间美术资源融入美术教育，并不能局限于课堂，还可以从课外角度切入，通过开展美术社会实践活动，让学生在社会实践过程中对民间美术资源形成正确的认识。如，教师可以开展本地民间美术资源调查活动，让学生分为4至6人的调查小组，对本地的民间美术形式、民间艺人等进行走访调查，并将调查结果整理为调查报告。此外，还可以进行民间美术实践活动，组织学生去一些民间美术工作室进行实践，或是参观一些民间美术展览，等等。美术社会实践活动能够加深学生的认识与理解，让民间美术资源的融入更具实效。
五、结语
将民间美术资源融入美术教育，具有显著的教育意义，不仅可以让学生对美术的学习兴趣更加浓厚，而且可以促进美术教育的发展。美术教师应该清楚地认识到这点。美术教师需要对当前美术教育的实情作出分析，了解目前存在的一些不足，然后针对这些不足引入民间美术资源，将其作为教学内容的一部分；开展主题美术活动，引导学生积极参与；借助信息技术，提高民间美术的引入效果；开展社会实践，加强学生的认识理解……通过多种方法共同作用，让民间美术资源有效融入美术教育。
参考文献：
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[2]祁光伟.高校美术教育中的民间美术资源开发探索.大众文艺，2017（1）.
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[4]吕峰.民族民间美术资源在美术教育中的价值.美术教育研究，2017（12）.
美术范文4
【关键词】本土美术；课程资源；高中美术鉴赏课
高中美术鉴赏课程是一门注重学生美术鉴赏能力与素质培养的重要教学内容。为了有效提升教学效果，教师需要在原有教材内容上，积极发掘、扩充教学资源，尽可能地将具有教学意义与价值的本土资源纳入教学内容中，积极发挥本土文化特色优势，更好地满足高中学生美术鉴赏能力培养的实际需求，使美术鉴赏课程向多元化、丰富化发展，促进学生美术核心素养得到有效提升。
一、将本土美术课程资源应用于美术鉴赏教育的重要意义
（一）丰富美术鉴赏教育资源。高中美术鉴赏课程要以丰富的美术课程资源为基础。美术鉴赏教育过程中充分融入本土美术课程资源，能够有效开发、利用具有本土文化特色的教学资源，有效充实学生美术课程教学内容，对于转变学生学习方式具有重要的推动作用。将本土美术教育资源融入高中美术鉴赏课程中，需要教师、学生共同加强对本土美术课程资源的开发与利用。教师通过关注本土生活、社会的发展形态，主动发掘生活与美术之间的关联性，深入挖掘具有人文素养的精神内涵，能够有效丰富鉴赏教育资源，突破传统教材资源的限制，提升教学资源的利用效率，有效拓宽学生的学习视野，有利于促进学生主动从生活中发现美、创造美，提升美术感知力，实现学生个性化发展。
（二）增强学生文化自信与认同感。本土美术课程资源是本土特色文化的重要载体，彰显着本土历史发展的精神内涵。将其融入高中美术鉴赏课程中，能够有效实现地方民族文化与现代美术艺术发展的高度融合，使学生在对美术作品进行有效鉴赏时不仅能够提升视觉享受效果，更能够通过美术作品深入了解本土的民族文化特征，增强学生对本土文化的认同感。基于本土文化的历史发展进程，从而增强学生的文化自信，使学生在从事美术创作过程中能够更好地继承和发扬具有民族特色的优秀传统文化。并在此基础上，结合当前现代美术发展需要，实现传统民族文化的创新发展，更好地推动具有民族特色的历史文化不断向前发展，增强生命力。
（三）提升学生美术核心素养。将本土美术课程资源有效应用于高中美术鉴赏课程中，不仅能够有效丰富教学资源，使学生通过更加多样化、多元化的美术作品有效拓展美术基础知识，也够通过鉴赏具有跨时代意义的美术作品，有效提升学生的审美水平；通过参与各类美术鉴赏教学实践活动，将传统特色文化与现代美学艺术进行充分融合，有效增强学生的实践能力，提升学生的美术核心素养，使学生能够主动、自觉地走进家乡，扎根本土文化，深入领略具有本土特色的传统文化精神内涵与美术文化特色，增强文化保护意识，更好地推动传统文化以及美术事业的创新发展。
二、将本土美术课程资源应用于美术鉴赏教育的实际现状
高中美术鉴赏教育快速发展，教育理念逐渐向开放式、多元化发展，教师对本土美术课程资源的利用意识日益增强，创新挖掘本土美术课程资源的文化内涵与民族精神，将其有效转化、加工为高中美术鉴赏教学的重要内容，更好地推动了美术鉴赏教学效果的持续提升。但是在本土美术课程资源的实际应用过程中，仍存在诸多问题，主要体现在美术鉴赏课程的引导、管理以及效果评价等方面。究其原因主要是，部分高中美术教师对于本土美术课程资源的开发、利用能力不足，受到美术课堂教学时间与空间的限制，对本土美术资源的加工与转化缺乏明确的教学目标指导，与美术鉴赏课程特点的契合度不高，没有充分挖掘本土美术资源中的教育价值，造成了教学资源的浪费，弱化了美术鉴赏教育的效果。另外，在对本土美术资源开发与利用过程中，教师通常采用的是独立开发模式，忽视了教育资源的共享性，制约了本土美术课程资源价值的发挥。
三、将本土美术课程资源应用于美术鉴赏教育的实践策略
（一）结合课程资源特点，明确教学目标。美术鉴赏课程是兼顾视觉艺术、人文艺术的教学内容，能够将美术实践教育融合于愉悦教学氛围的重要教学形式。为了有效提升本土美术教育资源融入高中美术鉴赏课程的教学效果，教师要结合美术鉴赏课程的学科特点，明确教学目标，在教学目标指导下，有效开发、利用本土化的教育资源，实现本土美术作品的价值挖掘与加工转化。在对本土美术资源进行开发利用时，教师要紧紧围绕美术鉴赏的知识目标与技能目标，深入挖掘本土美术作品中蕴含的美术基础知识，了解美术作品的历史发展演变进程。同时针对美术作品中的工艺技巧、体现的文化内涵以及作品的鉴赏方法等，采用小组讨论、视频展示等多样化的教学方法加以引导，帮助学生有效提升美术鉴赏能力，使学生深入领悟美术作品中的艺术性与文化价值，做好民族文化的传承与发扬。以高中美术鉴赏课程中“陶瓷”教学过程为例，教师可以照片展示或者实地参观博物馆等方式，选择具有代表性的本土陶瓷作品，深入讲解美术作品中造型特点、制作工艺以及蕴含的历史文化，使学生通过小组讨论或者搜集相关文献资料，自觉参与到美术鉴赏学习过程中，有效拓展美术文化知识，准确辨识陶瓷作品中的美术特征，从陶瓷的工艺、色泽、质地等方面深入感受特色传统文化的精髓，提升学生的文化自信。
（二）立足本土美术特色，精选教学内容。将本土美术资源有效融入高中美术鉴赏教学过程中，需要教师在备课时能够立足本土美术作品的特色，做好教学内容的精心选择；借助图书馆、网络资源以及档案资料等，做好相关备课工作，将教学内容与本土美术资源进行有效整合；根据高中生的美术学习特点，就近取材，从本土美术资源出发，对美术作品内容进行有效的开发与利用，形成教育特色文化，使学生在对本土美术作品进行鉴赏或参与实践制作的过程中更好地感受本土文化的精神内涵，有效激发学生的美术学习热情，增强学生文化自觉性，强化学生民族情感，使学生自觉、主动地参与到民族文化的传承与创新发展活动中。例如，教师可以选择具有民族特色的服饰作为教学示例，结合美术鉴赏教学内容，从民族服饰的制作、印染工艺、图案绘画等方面对其蕴含的民族文化进行深入剖析，使学生更好地感受本土服饰艺术美，同时能够进一步了解图案蕴含的民族愿景，自觉传承非物质文化，促进传统文化的国际化发展。
（三）依据建构教育理论，创新教学方法。做好本土美术教学资源与高中美术鉴赏课程的有效融合，需要教师依据建构教育理论，不断创新美术鉴赏课程的教学方法；在教学过程中，充分尊重学生的主体地位，有效发挥教师的引导、辅助作用，使学生以探究、实践等教学活动为载体，通过积极参与实地调研、美术作品制作创新以及美术作品文化宣传等活动，更好地提高学生的美术创新能力，增强学生的文化底蕴，提升学生的美术鉴赏水平。
四、结语
综上所述，在高中美术鉴赏教育过程中，教师要充分融入本土美术教学资源，立足学生的实际，充分挖掘本土美术特色与人文精神，加强对美术资源的开发与利用，采用多样化的教学手段，深化本土文化内涵，引发学生的情感共鸣，促进学生美术鉴赏能力与文化素养的全面发展。
参考文献：
[1]邓富彬.本土美术课程资源在高中美术鉴赏课中的应用研究[J].美术教育研究,2018(12).
美术范文5
现代美术设计是一项视觉创意设计，专业性较强，设计中关于造型元素、色彩元素的选择至关重要，合理搭配可以增强作品的艺术张力和感染力，获得深层次的情感体验。而在当前激烈的竞争中，提升设计特色，积极融合渗透文化元素、民族元素，有助于增强设计的内涵和特色，有效提升设计水平。民间美术是我国传统文化中的代表，流传历史较为悠久，蕴含着丰富的民族文化内涵。民间美术艺术中的色彩和造型元素极具特色，即便发展至今，对于现代美术设计仍然具有极高的参考和借鉴价值。在当前全球化背景下，西方设计理念对本土设计领域发展产生了强烈冲击，严重威胁到传统文化的传承和发展。因此，新时期应该深层次挖掘民间美术艺术中的色彩和造型，提升现代美术设计创新性，进一步传承和弘扬优秀传统文化。本文主要分析现代美术设计中，如何有效应用民间美术艺术的色彩、造型，提出合理化措施，促进现代美术设计水平有效提升。
二、民间美术艺术的内涵和意义
（一）内涵
我国是一个历史悠久的国家，民间美术艺术是劳动人民在长期生产生活实践中得来，由于其特殊的形制，具有一定的综合性与实用性，充分契合了中国传统审美需求。民间美术艺术形式多样，特色鲜明，涉及诸多领域，因此，在传承和弘扬中要合理化运用元素符号，增强美术作品设计特色和意境。[1]如，儒家文化、水墨文化，依据设计需求灵活配置与利用，在增强现代美术作品内涵的同时，能进一步提升美术作品的整体美感。
（二）意义
民间美术艺术蕴含了深邃、丰富的民族文化内涵，艺术的流传，直接关乎民间美术文化的传承。在当前世界各国来往愈加密切的背景下，外来文化冲击，导致很多本土文化濒临失传，所产生的损失是不可估量的。因此，应在继承的同时做好文化保护。现代美术设计师应明确自身的义务和职责，设计中合理化运用民间美术艺术的色彩、造型等元素，发挥其优势，与现代美术设计有机整合，以此来提升现代美术设计的创新性，传承和弘扬优秀民间文化。这样才能充分彰显出民间美术艺术的魅力，融合创新的方式来设计出更多文化内涵丰富、艺术魅力独特的现代美术作品。
三、民间美术艺术的造型和色彩
（一）造型元素
民间美术艺术与现代艺术设计在视觉上存在显著差异，作品内涵和情感十分丰富，并且没有固定的特征与格式，创作更加灵活、自由。民间美术艺术表现手法多样，很多作品均突破了时空限制，其形态各异，造型独特，还有很多美术作品渗透出天人合一的思想，代表着人们对美好生活的向往和追求。
（二）色彩元素
色彩是民间美术艺术中的重要组成，不同色彩元素代表着不同的意义和内涵。劳动人民在长期生产实践中，通过对色彩的描述令民间美术艺术多姿多彩。民间美术艺术设计中色彩元素的运用，更加关注视觉享受，通过色彩元素合理化运用，传递情感思想，丰富作品文化内涵。如，传统文化中的绿色代表生机盎然，红色代表喜庆、红火，黄色代表尊贵吉祥等。
四、民间美术艺术在现代美术设计中的具体运用形式
（一）深层次挖掘民间美术艺术的价值
民间美术艺术的色彩和造型元素特色鲜明，在现代美术设计中融合应用，需要加强对民间美术艺术价值的认知和重视，深层次挖掘其潜在的艺术价值，而这需要现代艺术设计者围绕设计主题，取其精华，去其糟粕，选择有价值的内容进行深度创作。民间美术艺术素材类型多样，具有独特的视觉符号象征。人民群众将自家宅院或是田间地头等风格多样的空间事物，融入同一个画作中。此种创作手法，令画作内容更加生动，生动展现了人民群众对美好生活的向往。通过此种方式，深层次挖掘和创作，有助于充分彰显现代艺术中民间美术艺术的价值。
（二）基于民间美术艺术激发现代美术设计灵感
民间美术艺术的造型多样化，单凭外观是难以发现与现代美术设计之间的联系的，但如果从设计灵感角度分析，则可以直接取用民间美术艺术设计的造型元素，去伪存真，实现二者的深度融合。如中国联通企业标志是中国结造型，同时蕴含着中国联通井然有序、迅达畅通的发展理念，以及希望联通事业长远发展的愿景，这种设计实现艺术和文化的有机整合，更具观赏性。
（三）丰富视觉设计内容
现代美术设计受西方思潮影响较大，呈现出较为单一、固化的风格色彩，缺少本土文化支持。仅从视觉设计角度来分析，现代美术设计过分追求时代新思潮，与传统美术设计之间的联系愈加疏远，这对于现代美术设计而言是极度不利的。现代美术设计中，应积极寻找和挖掘设计素材，合理化引用民间美术艺术造型、色彩元素，充实设计内涵，丰富视觉设计内容，如地方县志和神话传说等。
（四）古为今用，推陈出新
西方设计理念对本土设计领域产生的冲击是巨大的，设计者如果缺少对传统文化元素的融合应用，则会使现代美术设计缺乏本土特色，逐渐趋同化。因此，设计者应深层次挖掘民间美术艺术潜在价值，古为今用，推陈出新，将民间美术元素灵活运用到现代美术设计中。同时，应顺应时代发展趋势，结合现代美术设计需要，整合与配置民间美术艺术的造型、色彩等元素。
五、现代美术设计中民间美术艺术的具体应用
（一）民间美术艺术造型元素的合理化运用
民间美术艺术造型多样，受到结构、透视比例解剖等因素影响，更具律动化、秩序化特点，繁简得当、形式多样，充分彰显出民间画家独特的创作理念。民间美术艺术造型坚持天人合一理念，很多民间画家选择比兴象征手法来表达人民群众对美的追求和感受。如梅、竹、菊岁寒三友代表着坚贞不屈，桂圆和莲子象征着早生贵子等。很多现实生活中的事物，通过民间美术艺术加工，赋予了新的寓意和内涵，而这与人民群众日常生产生活存在密切联系。将其与现代美术设计内容巧妙结合在一起，可以起到丰富设计内涵与特色的作用，加深观者对作品的印象。我国的历史文化悠久，民间美术艺术包含水墨画、唐卡、壁画、吉祥纹饰以及京剧脸谱等元素，在世界范围内均得到了有效运用。因此，可以对现有我国民间美术艺术进行借鉴，但要避免盲目模仿、复制，而是要注重兼收并蓄，取其精华去其糟粕，满足当代人的审美需要和民间艺术传承发展需要。所以，现代美术设计者应积极融合民间美术艺术造型元素，合理化借鉴运用，激发对现代美术设计的灵感。民间美术艺术造型坚持阴阳调和理念，坚持平衡之美，如泼墨画和山水画创作中均采用了阴阳相济的造型手法。民间美术艺术作品创作中，造型多是抽象的，也有抽象内容的实体化描绘，实现二者自然过渡，构建和谐的画面。因此，在现代美术设计中应用民间美术艺术造型元素，主要表现在现代美术包装、雕塑等方面。现代美术设计中，合理化运用民间剪纸艺术元素，灵活采用阴阳互济、虚实相生的造型手法。如中国人民银行标识，基于巧妙构思来处理黑白之间的对立统一，反而彰显出黑白相生相克的关系，相辅相成。民间美术艺术创作中，留白手法应用较为广泛，可以起到营造悠远意境的作用。留白是为了令黑更加真实，白处则变得更加虚幻、浅显。实形和虚形手法运用方面，前者在古代钱币设计中充分展现，中间形成虚形“人”字，展露行业特点。大量的人则构成了人民，三个人则是一种向心式的三角形，令古代钱币更具扩张动感。从整体来看，充分彰显出以人为本的理念。现代美术设计中积极借鉴运用民间美术造型元素，采用抽象与实体之间自然过渡手法，可以创作出意境悠长、内涵丰富的美术作品。如，北京奥运会火炬祥云图案，随风飘动的白云十分传神、生动，祥云和火炬之间抽象到实体过度非常自然，呈现出别样的视觉美感。
（二）民间美术艺术色彩元素的合理化运用
民间美术艺术的色彩元素引入现代美术设计中，首先需要加深对民间美术艺术色彩元素文化内涵、象征意义的认知了解，依据设计主题内容合理化运用，以此来增强作品的艺术表现力和张力。现代美术设计中，需要在有限的创作面积中生动、全面地表现主题内容，因此，对于艺术张力的把控难度较大。可以积极吸收和借鉴民间美术艺术色彩元素，发挥传统色彩文化特色和象征意义，有效改善现代美术设计的艺术张力。色彩有着较为独特的含义和解释，这一特性同我国传统宗教观念、哲学观念、宗法观念、价值观念以及道德观念存在密切联系，致使传统色彩元素内涵丰富多样。通常情况下，民间美术艺术的色彩元素，除了遵循色彩对应依据、内涵以外，更多的是为了表达趋利避害以及求生等目的。民间色彩同社会、自然和人生等理念之间存在密切联系，体现的文化意识是善良的，也是美的。对于这些意义，可以将其统称为祥瑞或吉利。对于色彩意义的理解，多数从实际生产生活角度加以诠释，广大人民群众出于维护自身利益，或是自身所希望的角度去理解色彩。如，山西凤翔的泥塑“挂虎”，象征着迎福纳祥、镇宅攘灾的意义，通过虎面造型和色彩来实现这一功利目的。对于色彩元素，应充分考量不同时期民间艺术的色彩特性，不同历史阶段凝聚了不同群众的智慧，形成了各具中国特色的色彩体系，赋予了不同色彩独特的象征意义，尤其是黑、白、红、黄、蓝几种颜色。如，红色在人们的印象中，代表着喜庆、热烈；蓝色代表健康、智慧；黄色代表高贵、吉祥；黑色代表严肃、沉稳；白色代表纯洁等。我国戏剧脸谱中正是通过不同的色彩搭配来体现不同人物的性格特点，如黑脸的包公铁面无私，黄脸的典韦性格暴躁、威猛，白脸的曹操奸诈、狡猾等。受到道家自然思想的影响，古代的山水画多是水墨画，采用墨色以及素色搭配呈现白山黑水的景象，寓意着道法自然、阴阳共济的理念。在民间美术艺术体系中，还有很多非常大胆、有创意的色彩搭配，如，年画娃娃的红衣绿裤，门神的服饰颜色，都是色彩鲜艳，有着极强的视觉冲击力。民间美术作品的风格多是积极向上的，少见黯淡、沉闷的风格色彩。在民间美术作品的诸多类型中，年画对于色彩元素的运用最具代表性，整体呈现出热烈、鲜艳以及明快的特点。色彩除了视觉因素影响，也会受到传统文化理念、审美理念的影响，属于一种极为特殊的绘画元素。年画的具体运用，也会受到装饰环境、时间和氛围等因素影响，在约定俗成下形成了独特的传统风貌。另外，不同地区人们的生存环境和风俗习惯有所差异，漫长历史长河中，对于色彩元素的内涵与形式认知也不尽相同。所以，我国的剪纸、年画以及刺绣等民间艺术形式，呈现出五彩缤纷的色彩体系，同时有着较为深厚的文化底蕴。在几千年的发展中，民间美术艺术不断推陈出新，关于色彩元素的运用已经十分娴熟，甚至到了登峰造极的地步。而在现代科技的刺激和影响下，色彩创造性方面也得到了极大的突破创新，这些均是现代美术不可媲美的。因此，为了推动现代美术设计创新发展，应坚持以人为本理念，汲取民间美术艺术的色彩元素运用经验，推动现代美术设计高水平发展。需要注意的是，现代美术设计呈现出自由性、随意性的特点，但是文化内涵缺失。所以，现代美术设计对民间美术艺术色彩元素的运用，应紧密联系现实生活，创造新的色彩表现形式，最大限度地摒弃主客观因素限制和影响，创作出更具生机与活力的现代美术作品。
六、结语
美术范文6
关键词：民间美术；艺术造型；色彩；现代美术
1民间美术概论
民间美术充分体现了我国劳动人民的智慧，是我国先民对于造型和色彩的审美情趣的充分体现。在新世纪，如何传承民间美术的精华和对民间美术进行发扬，成了一项重要议题。同时，在美术创作和设计的过程中，如何将民间美术的特色加以甄别，并将民间美术中的文化品位和价值认同与现代美术设计更好地结合，使中华民族文化得到更好的传播与延续，就成了重要问题。
1.1民间美术的艺术特征
我国历史悠久、文化丰富，在长期的历史发展过程中我国的美术作品在发展形势上也呈现出多种多样的特点。我国传统的民间美术作品在造型上普遍具有较强的视觉规律和艺术性。民间美术作品在造型设计上融入了设计者的情感，在人们观赏民间美术作品时，会被作品自身所具有的艺术情感所震撼。民间美术作品也具有典型的地域性特点，不同的地域对于不同的美术作品具有不同的审美感官。这就是为什么人们会被民间美术作品深深吸引的原因，也是民间美术带给现代美术设计灵感的原因。
1.2民间美术的色彩分析
我国民间美术在色彩运用上具有象征性的含义，这是由于我国先民对于祭祀情有独钟。先民对自然的敬畏形成了中华民族特色的五色应用传统。五色分别是红、黄、蓝、白、黑，这五种颜色在民间美术中分别代表不同的含义和象征。比如红色是年节习俗中形成的独特的民间美术文化色彩。对于传统色彩的应用在河北武强县有着丰富的历史，当地的年画制作还保留着原始的色彩和风格。这不仅仅是仿制古人的技术进行传统的民间美术展示，更高层次上是对民间美术色彩所蕴藏和象征的含义进行文化理解与传承。
2民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中进行应用的必要性
2.1民间美术是现代美术设计的灵感源泉
民间美术是一种独特的民族文化，它能够充分体现出一个民族在精神领域上的民族特点。从世界范围来看，越是民族的就越是世界的。民间美术作品中蕴藏着丰富的中华传统文化，是现代美术设计的灵感源泉。特别是在国际上优秀的设计作品中，我们可以充分认识到现代美术设计在深层次上都蕴涵着本民族优秀的文化传统。民间美术所代表的文化，就成了现代美术作品设计灵感取之不尽、用之不竭的力量来源。同时从艺术心理方面来看，一个美术作品是否具有较高的审美情趣，最重要的就是创作者的思维方式是否足够独特。可见民间美术已经成为现代美术设计中不可或缺的一部分。
2.2在视觉感受方面存在艺术的相通
中国的民间美术给人一种强烈的、真挚的民族特色，是一种简洁与丰富的矛盾结合体。这会使在人们观赏具有浓厚民族特色的美术作品时，产生一种震撼的感觉。无论是民间美术还是现代美术设计，都要重视通过视觉感受来传达创作者的情感。所以，如何用最简单的方式表达出最复杂的情感，也就成了民间美术艺术造型和色彩与现代美术设计沟通与交流的焦点。民间美术由于具有丰富的历史，可以充分地把民间美术的艺术精华运用到现代美术设计当中。
2.3民间美术要与现代美术设计相互融合
中国的民间美术造型较复杂，但在色彩搭配上显得比较单调。一般红、黄、蓝、白、黑五种颜色随意搭配居多。但正是由于颜色种类较少，反而形成了一种强烈的视觉冲击。颜色搭配的相互作用，使得民间美术在艺术表现上与现代美术设计不谋而合，两者都是以追求简单和醒目的艺术效果为主。也都是用最简单的方式突出重点，充分表达创作者的思想情感。同时在现代美术作品的创作过程中，继承和发扬民间美术也可以给作品带来别样的感受和视觉冲击，可以发散出浓郁的东方韵味，使作品真正具有浓厚的民族特色，也使得设计作品更加精彩并且具有深层次的艺术感染力。
3民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用
现代美术设计和民间美术设计在造型方面有许多共通的地方，都是追求最简洁的形式、概括复杂的情感。创作者都想在造型与内容之间寻找到契合点，充分表达自身的艺术追求。所以，民间美术造型对现代美术设计具有重要的启示意义，在色彩运用、对比手法等方面具有明显的艺术特色和艺术表现力。在中华民族的传统文化中，阴阳相济是中国人对造型的一种追求，充分体现了中国人对于世界和自身的认识，表达出人类与世界和谐相处的态度。比如在传统艺术剪纸中有阳剪法、阴剪法、阴阳混剪法等，以及在绘画中的山水画、泼墨画等。无论是包装设计要素还是其他方面，都可以充分利用中国传统的审美观，巧妙地将画面进行精简，使画面整体更加完善和简洁。同时阴阳相济有两个代表，就是一黑一白，这充分体现在中国传统文化中的阴阳鱼上。无论是以黑显白还是留白显黑，都运用了黑处显实、白处显虚的艺术手法，既构思巧妙又神形兼备。民间美术艺术造型，在实体的抽象化和抽象内容实际描绘等方面也具有一定造诣，非常的自然和谐，是强调线条视觉冲击力的现代美术设计中所不具备的优势。所以，现代美术设计可以学习民间美术艺术造型中，这种利用抽象与实体之间相互过渡的方式，设计一些内容丰富的作品，使作品具有深刻的艺术表现力。比如在自然界中并不存在的物体，在现代设计创作过程中可以利用自然形态将抽象的内容表现出来。利用现代美术设计的粗线条的美，使作品更具装饰感，这一点在北京奥运会的火炬设计上得到了充分的体现。北京奥运会的火炬主要由祥云构成，祥云的造型极具动感，在祥云与火炬之间实现了抽象与实体的转换与过渡，体现了自然和谐的设计理念。
4民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用
色彩是人类在欣赏美术作品时的第一感觉，由于每个人生长的环境不同，他们所形成的艺术感受和审美也不尽相同。在长期形成的自然文化环境中，中国形成了丰富的民族色彩形式和色彩观。我国的民间美术艺术造型，如木版年画、风筝、剪纸、皮影等艺术形式，色彩丰富、文化底蕴深厚。同时，民间美术对于色彩的创造性运用是现代美术设计所不能比拟的，这就决定了现代美术设计必须重视民间美术色彩的使用经验。民间美术艺术对于色彩的理解不仅局限于色彩本身，更多的是如何表达一种特殊的情感。在民间的美术作品色彩运用上，艺术创作者们赋予颜色以生命，不同的颜色代表了不同的含义。将这些不同的含义融入美术作品的创造上，以此达到趋利避害的目的。同时，从事民间美术创作的人们不受居住地的限制，与宫廷绘画、文人绘画和现代绘画相比多了几分自由创作的气息，少了一份文化的束缚。民间美术创作者的视野宽阔，他们能得到任何想要的颜色并赋予这些颜色不同的含义，所以在色彩变化上，现代美术设计必须学习民间美术的色彩运用。这就要求创作者自身将创作和生活联系在一起，充分发掘身边的颜色和材料，用生活化的笔调和不同的视角寻找与制作符合人们日常感官的作品。在色彩上要更加大胆地尝试新元素，做到“人无我有、人有我优、人优我精”，由此达到色彩创新的艺术效果。
5结语
民间美术艺术造型和色彩与现代美术设计中的元素是有联系的。并且随着时代的发展，民间美术也越来越深刻并广泛应用到现代艺术设计当中。由于民间美术有着丰富的造型和绚丽多姿的色彩，所以在现代美术的艺术设计中要不断利用民间美术的优势，创造符合人们审美情趣的艺术作品。只有将民间美术艺术造型和色彩的优势融入现代艺术设计当中，才能促使现代艺术设计进一步发展，使现代艺术作品具有别样的意义和韵味，才能增强审美价值，增强作品的生命力。
参考文献：
［1］完颜严.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用［J］.戏剧之家，2015（08）.
［2］郭华.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用［J］.艺海，2016（11）.
美术范文7
关键词：民间美术;小学;美术教育
艺术来源于生活，但又高于生活。民间美术是生活的产物，能够给学生带来强烈的视觉冲击。民间美术教育是一个漫长的培养和训练过程，要从小开始培养学生，才能为其打下坚实的基础。
一、锻炼学生的能力，培养学生的才能
在民间美术教学中，学生不仅要构建相应的知识框架，还要掌握美术工具的操作技巧；不仅需要具备较强的动手能力，还需要良好的记忆力。学生进行民间美术创作，能在一定程度上培养形象思维能力和创新能力，还能充分发挥想象力。小学生学习民间美术，能在其心中种下美术的种子，在悄无声息中生根发芽，最后茁壮成长。艺术赏析是小学课堂中比较受欢迎的一门课程。在艺术赏析课上，学生可以欣赏到很多优美的图画和独特的人文艺术，这些美好的事物能激发学生的兴趣，提高学生学习的积极性，使其感受到中华文化的博大精深，为学生未来的艺术道路做铺垫。学生长大以后，其所具有的文化修养是不会消失的。学生拥有丰富的文化知识有对于培养自身的文化修养有较大的帮助。因此，将民间美术融入美术课堂是非常有意义的。相较于大城市而言，农村缺乏强大的师资力量。当下，政府大力提倡支教行动，为农村学生提供了更多优秀的教师和教学资源。美术新课标提出了“以生为本”的要求，在美术课堂上，学生占主体地位，是美术课堂中的重要角色。但部分小学生的自觉性较差，难以控制自己的行为。因此，教师需要做好自己的教学引导者角色。在课堂上，教师应该营造轻松的教学氛围，提升学生的学习兴趣，让学生充分发挥主动性，培养学生独立自主的能力。
二、保留学生的个性，选择合适的民间美术教学内容
民间美术教育能够促进学生的个性发展，能培养学生的创新能力、认知能力和观察能力。在现实生活中，有些学生喜欢沉浸在自我认知的世界中。这些学生往往具有较强的思维能力，同时具有敏锐的观察能力和独特的个性。小学生更容易被民间美术的美所打动。在民间美术中，一笔一画都是一个崭新的世界。教师应鼓励学生画出自己的内心想法，这样更利于保留学生的个性。因此，教师不仅要丰富民间美术的课程内容，而且要优化课程结构，从而提升教学质量。选择适当的教学内容有利于教学的开展。教师应该根据学生的心理情况、对事物的认知情况和实际操作能力选择民间美术教学内容。民间美术复杂多样，教师应该适当选取一些适合小学生发展的民间美术进行教学。如，小学三年级美术《古老的交通工具》一课中，教师通过教学让学生了解风俗画和历史画，进而了解中华民族传统文化。这样的民间美术课不仅能够引导学生欣赏美术作品，还能使学生通过对美术作品的赏析了解美术作品的历史背景。
三、合理利用民间美术教育，促进传统文化的传播
民间美术作品具有强烈的冲击力，能够推动传统文化的传播。教师在教学时应该将民间美术与美术课堂教学结合起来，回归实际生活，学会融会贯通。小学生对于民间美术有着不同的见解，他们的画简单而朴实，线条清晰且明朗，色彩鲜艳，体现了他们对于美好世界的向往。剪纸、泥人、糖人和草编等民间美术能突出不同的地域文化，教师在课余时间应该学习不同的民间文化，以提高自身的文化修养，进而提升民间美术教学水平。美术作品大多反映了生活中的点点滴滴。小学生对于生活有着不同的见解，他们的美术作品反映了其不同于成年人的价值观。因此，加强小学民间美术教育十分重要。
四、结语
民间美术在小学美术教育中有着重要的作用，它可以培养学生的动手能力、思考能力和创新能力。在当下的信息时代，民间美术能够从小培养学生的艺术修养，使学生形成健全的人格。民间美术还能传播民族传统文化，增强学生的民族认同感。
参考文献：
[1]范文艳.民间美术在小学美术教育中的功能探究.中国校外教育旬刊，2017（2）.
美术范文8
关键词：民间美术；艺术造型；色彩；现代美术
民间美术艺术在我国传统文化中占据重要位置，蕴藏着丰富的文化内涵。随着当下各国文化多元化发展的不断推进，现代艺术文化的创新与发展受到了人们的高度重视。在这种环境下，为了让现代美术艺术更具民族感，传统民间美术艺术的渗透显得十分重要，有理由成为当下中国艺术的典型代表方式。
一、中国民间美术艺术内涵
我国民间美术艺术的诞生是建立在古代劳动人民生活实际和审美感悟基础上的，整体的艺术特点符合中国传统的审美需求，而且艺术表现形式多种多样，极具综合性和实用性。在我国的民间美术艺术设计中，关于符号元素的灵活运用十分常见，尤其是对于水墨文化的运用技巧娴熟，在充分体现美术作品文化特征的基础上，也赋予了其更加深刻的艺术内涵。随着当下社会经济的迅速发展，各国之间的文化交流日益密切，在这种社会环境下，我国现代美术艺术的创新与发展也显得尤为重要，因此，必须要有意识地渗透一些民间美术艺术元素，赋予现代美术作品更加独特的美感和内涵，同时，有效地推动我国传统文化的传承与弘扬。
二、民间美术艺术造型和色彩的介绍
（一）民间美术艺术造型
民间美术造型特征如下：1.不拘小节民间美术艺术相较于现代艺术来说，呈现出的视觉效果是不同的，民间美术造型丰富多样，且蕴含着深刻的文化底蕴，但在创作方式上比较自由随意，没有固定的格式和框架。民间美术作品与宫廷作品存在本质的区别，由于其主要服务的对象是普通劳动人民，所以，在设计和创作上主要考虑的是实用性，这样就导致其缺乏观赏性，这也是为什么可以在作品的观赏中感受到一种“随意感”的原因。这里面提到的“随意”主要表现在笔触随意和线条简单上，整体的特点较为和谐和自然，而且情感表达上存在一定的相似性，完全打破了时间和空间上的限制。2.吉祥寓意多数民间艺术工作者都出自劳动人民群体，所以“吉祥”和“如意”在其心中具有十分重要的意义，因此，设计者在实际设计中，常常会将这种对美好生活的期盼融入美术造型设计中，比如，在设计作品的过程中经常会应用“吉祥纹样”等造型，同时，也在其中渗透了“天人合一”的思想，将人与自然的和谐共存作为了对于美好生活的追求和向往。3.“地域性”和“粗糙性”我国地域辽阔，所以不同地区人们的生活习惯、审美取向、艺术创作以及表现力方面都会表现出很多的不同的和差异，因此，在实际的民间美术作品中，我们经常可以看到不同造型的内容和作品，例如，北方人经常在作品中将种植场景表现出来，而在我国的沿海地区则会将鱼类养殖内容融入作品创作当中。而且创作者们多数都存在缺乏绘画技巧的情况，这样就导致其在绘画过程中技法表现的过于粗糙，在日常工作中也缺乏有效的练习，因此，只能根据自己的经验进行创作，但也正是因为这种创作方式的存在，所以，很多民间美术作品都具有一定的“山野”气息。
（二）民间美术艺术色彩
在我国传统艺术文化中，色彩的应用发挥着重要作用，每一种色彩都代表着不同的含义。在传统民间美术艺术作品设计中，劳动人民不仅对各种色彩进行了相应的描述和归纳，同时，也利用这些色彩装扮了不同的空间，展现了不同的季节，整个过程中十分讲求欣赏者的视觉感受，更注重色彩的应用与人们心理情绪之间的关系。整体上来讲，我国民间美术艺术色彩具体特征如下：1.“鲜艳”和“丰富”多数民间美术作品都是由劳动者创作出来的，劳动者在创作的过程中，不会受到其他因素的影响和束缚，因此，可以随意地使用颜色和绘画方法，不像宫廷美术中，必须使用“黑色”或者“金色”等。在颜色使用方面，民间美术家总是喜欢更加绚丽的颜色进行绘画和创作，例如，在剪纸创作中多数会选择红色，而风车的颜色选择则更加多样化主要以红、黄、蓝、绿为主，这些颜色可以充分体现人们的日常生活。2.“强对比性”和“强纯度性”民间美术在色彩使用上对纯度非常重视，在创作的过程中，经常将最纯的色彩应用在美术作品中，以此将作品的直观性充分展示出来，从而更好地突出人们对于美好生活的“期望”和“向往”。另外，在色彩对比方面，民间美术也非常重视色彩的对比，在很多作品中，会利用红色和绿色进行烘托，以此将劳动人们的工作和劳动心态展示出来，而且民间美术的色彩搭配通常都和人们的日常生活有一定的关联性，这样可以充分展示出传统文化的内涵，让人们更加真实的在作品中，感受到丰富的情感内涵和深厚的文化底蕴，例如，深红色可以给人一种红红火火吉利的感觉。
三、民间美术造型和色彩与现代美术设计二者之间的关系
现代艺术设计的最主要的灵感和设计理念大都是来源于民间美术艺术。站在艺术层面来讲，民间美术是现代艺术创作和发展的源泉。所以，中国民间美术蕴含了大量的现代文化和创作灵感。现阶段的民间传统美术造型有着属于自己的特点和装饰性，在现代艺术设计中，习惯将色彩和文字融为一体，这样不仅可以提高作品的高级感，同时，还可以起到吸引人们的注意力作用，以此在视觉和美感方面，为人们营造一定的冲击力，使设计师的情感和思想可以充分表达出来。我国民间美术造型多以夸张为主，但是在色彩选用上，还是以简单和三原色为主，这样做的好处是可以给人带来一种强烈的视觉冲击效果，帮助人们树立正确的审美观念，在当今社会中，大多数人都喜欢简单和大气，所以，两者在这方面形成了有效的契合。
四、现代美术设计中民间美术艺术造型和色彩的运用
（一）艺术造型的运用
以下主要从两个方面分析民间艺术造型的应用：1.从民间美术造型中寻找现代美术设计灵感单从外表上很难发现民间美术艺术造型和现代美术设计之间的联系，对此，艺术创作者也要有意识的从民间美术造型中寻找现代美术设计的灵感来源，理解民间美术设计中大胆直接的造型运用，然后在现代美术设计中，继续秉持这一去伪存真的观念，并在这一过程中，寻找作品的设计灵感。2.积极促进审美情趣和艺术魄力的结合对现有的美术素材，按照“拆分-重组-应用”的步骤开展实践，这样可以使美术设计更加具有直观性和观赏性。民间美术作品所表现的方式是劳动人民经过长期的实践积累才形成的，所以，作为设计师必须要根据审美情趣与艺术魅力来进行，并在创作的过程中，积极利用人物和植物将相关情感展示出来，这样的设计，才会更加符合多数人的审美特点和平面设计要求。3.应用民间美术艺术造型丰富产品设计文化从当前的实际情况来看，传统民间美术艺术造型在现代美术设计中得到了广泛的应用，主要体现在商标设计和商品包装中，对此，新时期的设计者应该有意识的积极应用民间美术艺术造型丰富产品设计文化，提升产品的文化价值。比如，中国联通公司将“中国结”这一艺术造型应用到了企业标志的设计中，这不仅是造型上的借鉴和应用，更赋予了企业标志深层次上的意义，兼具艺术性和文化性。
（二）艺术色彩的运用
我国地域辽阔，人口众多，各地区、各民族之间在风俗文化上存在较大差异，因此，关于民间美术艺术作品的表现也拥有很多不同之处，但即便是如此，这些美术艺术文化也具备一个相同的特点，那就是大胆直接、冲击强烈，极具文化内涵。传统民间美术艺术文化的这一特点，在现代美术设计中也有了十分明显的体现，例如，当下很多企业在进行产品包装的过程中，习惯加入红、黑、绿等传统民间美术中常用的色彩，主要目的地是为了有效吸引消费者的注意力；当下一些服装品牌在设计产品的过程中，也经常会用到我国传统美术色彩中的黄、红、绿、紫几种颜色，以此来提升产品文化底蕴和艺术价值。最近几年以来，我国民间美术艺术发展迅速，随之而来获得了群众的高度重视，使得很多传统的色彩被逐渐应用到了现代美术设计当中，这一现象在很大程度上体现出了传统民间美术色彩元素的应用对于现代美术设计发展的促进作用。在具体的应用中，设计师应该注意如下问题：设计师在设计的过程中，一定要利用好民间美术色彩，进行适当的创新，灵活地将一些较为经典的彩色应用到作品当中，目前我国多数设计师在色彩设计方面都会受到西方绘画色彩的影响，使其在色彩应用上逐渐趋向于柔和。比如，多数设计人员都会选择使用红黄进行过渡，采用这种过度方式，可以使作品的整体效果更加“和谐”，并将作者的情感充分展示出来。另外，在实际的设计中，设计师完全可以将经典的民间美术色彩应用到自己的作品当中，然后使用红黑配、红黄配、红黄蓝三原色配等色彩搭配的方式，这样可以将色彩本身具备的艺术价值更好的展示出来。
五、结语
综上所述，民间美术艺术的诞生是建立在群众实际生活基础上的，其作品也呈现出了种类丰富、风格自由、极具地域文化内涵的特点，造型上美观别致，色彩上别具一格，为现代美术设计提供了丰富的经验。对此，新时期的艺术创作者应该予以高度重视，在进行现代美术作品设计的过程中，灵活应用民间美术艺术的造型和色彩，并结合实际需要进行适当的创新与改进，这样才能在促进现代美术发展的基础上，推动传统艺术文化的传承与弘扬。
参考文献
[1]杨淑馨.民间美术的色彩、造型在现代美术设计中的运用探究[J].现代装饰(理论),2015(06):109-110.
[2]李皎洁.民间美术造型和色彩在现代美术设计中的运用[J].大观,2019(12):7-8.
