数字时期动画教育前景

数字时期动画教育前景

本文作者:刘兆一 单位:辽宁师范大学

1922年,万氏兄弟创造了中国的第一部广告动画片《舒振东华文打字机》,至今已有80多年的时间了。在这80多年里,中国动画产生了重大的变革。中国早期动画片在国际上享有美誉。第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》以及《大闹天宫》等几十部动画片在国际上获奖,使中国动画在国际上被认可。早期动画没有任何技术表现,而且设备简陋、环境艰苦,但在这种环境下,无论是在造型、音乐还是动作、画面效果等方面,中国动画的发展还是有了全面提高。

《骄傲的将军》《哪吒闹海》等角色都被赋予了“中国学派”的整体特色,每一根线条都蕴含着东方艺术的内涵。随着大量国外动画的引入,各国动画的形象不断伴随着中国的青少年成长,这种潜在的影响是不容质疑的。在世界经济一体化的发展条件下,国内动画出现了新的变革,由原来特伟导演用行动提出“探民族风格之路”的口号,变为外加工动画的体制,逐渐成为国际动画发展的加工市场,随着市场的需求,最后变为培养技术工人的体制,不断与一些贫困国家争抢加工国外动画。各大院校和社会培训机构看到动画教育的社会效益和经济效益,根据市场发展的需求,纷纷开设了动画专业,但一些高校只一味培养学生的技术加工能力,并没有培养学生的原创意识。在这种前提下,今天的高校动画教育确实存在着严重问题。下面,笔者结合自身的实际教学经验,对当前高校动画教育提出几点建议。

一、有些高校培养的动画人才,不能适应社会的需求

1.专业师资缺乏

早期动画的绘制人员,有一定的美术基础,是在学习的过程中不断实践、操作、应用,经过严格的制作过程和长期实践才胜任动画设计。所以,早期动画片整体素质高,而且培养的新人也具有一定的实际操作能力。但由于有些院校在招聘教师时只重个人学历高低,一般要求研究生以上学历,使有些有能力和经验的人不能在高校任职。据了解,全国具有动画专业学历的研究生较少,多数是动画理论方面的,鲜有公司制作的经验。从技术上看,他们缺乏公司从业人员纯熟的技术,使部分学生在学习过程中与公司的要求脱轨,而公司培训的教师,都是有一定工作经验的,如果让这样的人才在短时间内培训学生,一定可以使学生掌握一定的技术能力,能够马上适应工作。

2.专业学科概念模糊

在学科建设上,有些高校的学生对专业学科的概念还比较模糊。有些高校按公司流程制作、设置课程内容,对学生的基础重视度比较高,所以在学生有美术基础的同时,为加强学生的造型能力,大多数学校在第一年就设定基础课,开设素描、色彩、人体这类的课程。那么,这样的课程究竟对学生将来就业是否能带来实质性的帮助?早期的动画片,充分证明了动画的基础就是造型,造型的实质就是结构。开设这些学科确实可以提高学生的造型能力,但往往是这样的课程名称,却在上课时注重的是艺术的表现形式。例如铅笔、炭笔、粉笔、油画、水粉,或者是骨头的形状、名称,利用素描关系用调子表现结构等。这种学科的内容,使学生掌握的是如何用艺术手段达到某种效果,而真正的商业动画,是不需要这些特殊的艺术表现形式的,只有实验动画是用艺术的表现形式,因为它是一种随意性强、非标准化工艺,具有很强的偶然性,而这种类型的片子一般在学术研讨会或者电影节上展示,所以,在学科建设上,应明确培养目标。高校培养的学生要几年的时间完成学业,在学科建设上会加长每个专业学科的授课时间,将学科内容拉长。而多数高校培养的学生都是基础技术的培养,无疑与现在越来越细化的社会需求产生严重脱节。

另外,还有一些高校加大软件技术的培养,将重点放在软件操作上,这无疑与动画本身产生分歧。软件是一种可选工具,是在剧本需要的情况下,展示画面的一种辅助工具。这种类型的课过长会使学生自然而然地认为软件是万能的,只要敲敲键盘就可以实现动画的运动规律、动画的造型设计。一味追求电脑动画的教学就使学生成为了技术工人。而在公司的培训机构培训三五个月的时间,结合实际项目学习软件技术,就可担任技术工人,这样,这些培训机构的学生无疑就成为了高校毕业学生的竞争对手。因此,在高等院校的学科建设上,既要区分培训机构的教学特点,又要立足培训机构之上。所以,要明确教学重点,结合岗位需求进行专业学科建设。

二、加强学生对本土文化的认识,增加学生的创作平台

欣赏早期动画,我们可以清楚地看到中国文化的民族特色,而在动画专业教育中,多数教育体系都没有加强本土文化的课程设置。很多课堂的案例都采用国际经典的获奖动画片,大多数是日本、迪斯尼、梦工厂等国外的动画片。这些画面不断冲击学生的视野,使学生的审美观越来越脱离民族特色。作为高等院校的教育者,首先应在学科建设上增加本土文化知识,如京剧的脸谱、敦煌的壁画、历朝历代的服饰等一些文化知识。这既可以锻炼学生的造型能力,又培养了学生的创新能力。所谓创新,是民族动画发展的源泉与动力。只有增加中国本土文化的动画,才能在国际上开拓中国的动画市场。对待当代的动画教育,除了提高师资水平、明确学科概念、增加学生的本土文化知识外,还要给学生创造一个展示平台。

现在许多培训机构的建立,都是结合公司的实际需要,将项目拉到培训中,通过实际操作培训来提高学生的应用能力。而对于各大高校的教育,建立实训基地是当前首要解决的问题。但这样做经济收入比较低,又缺乏太大的发展前景,很少有公司愿意与高校合作建立实训基地,这就阻碍了学生的实践。笔者认为,为了提高学生的应用能力,可以在学校开展虚拟项目实训基地,聘请当地动画导演、动画设计师等资深动画专家,组织在校内开展剧本创作,吸纳老师与学生的创作灵感;在适当的年级开设虚拟项目实训,既解决高年级的师资问题,又使学生得到锻炼,激发学生的学习动力,也为就业积攒毕业设计;可以在学校制作校报,每期开设本土文化专栏,从学生中征稿这样既可以锻炼学生的造型能力,又提高了学生对本土文化的认识。

综上所述,作为一名教育工作者,笔者对动画教育也承担着一份责任:从自身做起,认真研究动画教学和就业岗位的需求,强调全面发展和培养具有专业素质的应用型优秀人才,而不是单单培养技术人才和理论人才。总之,培养动画人才是中国动画发展的必由之路,重视高校动画教育是中国动画崛起的关键。#p#分页标题#e#