目前，我市大多中职学校是许多分数极低升学无望的学生的无奈选择，这就造成进入职校的生源的文化素质、专业素养不高，缺乏学习热情和正确的学习方法。而我们长期的教学也存在培养的规格与市场需求不够适应。内因是事物发展的决定性因素，要想让他们在三年以后带着自信热情以及一定的符合就业需要的专业能力走向社会，这需要我们付出极大的努力、耐心和智慧进行教育教学的改革。在长期的一线美术教学工作中我积累了一些心得和体会。 一、职教的美术教育内容必须与实际情况、与学生特点相结合精心设计，在教学中要做到求创新、求实效、求特点 这个时期的学生正处于青春期，大多意志比较薄弱，自信心不强，因此，在教学中应多鼓励、发现学生的闪光点，本着培养和熏陶的原则，让每位学生都有展示自己的机会，有被重视的感觉，这样，他们对专业的兴趣也会逐渐增加。卢布姆曾说过“：学习中经常取得成功可能会导致更大的学习兴趣，并改善学生作为学习的自我概念。学校学习变得更有吸引力，学生精神涣散的问题也更少。” 兴趣是学习任何知识的前提，是激发学生意志的最佳促进剂。如果教学方法陈旧乏味，不容易激发学生的兴趣，缺乏兴趣，我们对他们的培养目标也就无从谈起。所以教学的方法、课程的设置要以激发他们的兴趣与主观能动性为前提。比如安排他们外出写生，直观地感受呼市有历史价值和美学闪光点的街市、建筑和召庙，感受塞北的山山水水，不同季节花草树木的变化。每学期搞一次作品展，由学生组成团队相互合作自己动手设计制作海报、布置展览，把每次写生布展都作为一项项目教学的内容来完成。事实证明，给学生明确的目标告诉他们将要做什么，为什么要做这些以及做完后要达到的效果，教师只是在一旁起协助辅导的作用。这样就会很大程度调动学生的主动性与创造力，激发出他们做事的兴趣，任务也就会完成特别好。 在教授学生美术专业技能的同时，注重培养他们健康、积极、向上的审美心理，培养他们的团队合作精神、与人沟通的能力，以及能很快适应岗位要求的专业能力。帮助他们树立自信，让他们在美术学习的过程中体验到成功的喜悦。所以在教学中首要培养的是学生的学习兴趣。 二、职业教育处于社会经济和教育系统的相连部位 职业教育对经济政治体制的改革、对外开放引起的环境变化等较普通教育更为敏感，因此对学生专业技能的培养也应该在学生感兴趣的前提下，兼顾就业的实际需要。因此，改革的归属是提高学生的综合能力，促进学生全面发展。 1.职场适应力的培养。当前我们职校美术专业的教育应注重培养完善学生良好的个性品质并根据个人兴趣和能力提供自由发展的实践和空间，使他们成为适应市场和社会需要的具备一定创新能力和自我发展能力的有独立个性的人才。尽可能为他们联系实践的机会。职校教学是为了培养具有一定素养的技术工人，学生经过在校的学习之后再经过短期的上岗培训就能胜任用人单位的工作。可是很长时间以来，我们教给学生的内容与用人需求严重脱节，造成学生毕了业却不好就业还要重新进行学习培训。因此，为了使他们学为所用就需要提前调研用人单位的用人需求，以及对所学技能的需求，之后，再对我们的课程进行设置。例如，目前，一些游戏公司需要大量的二维动画绘图员，那么了解了这一市场需求后，我们的一部分学生的课程就要偏重于绘画基本功的训练以及手绘动画的训练。而对于三维动画游戏中人物装备的贴图工作的操作员则需要熟练掌握Photoshop技术。因此，针对这种要求，我们对这部分学生的训练侧重于几大绘图软件的学习。这样，学习增强了目的性，学生的学习热情也就能够更好地调动起来了。另外，在平时学习的过程中，我也试验和摸索了一点方法并取得了不错的效果，在次与大家分享。那就是将学生分为几组，以模拟实际设计制作案例的形式教给学生去完成。那么，学生在做的过程中就会积极地寻找方法、积极地协调每个队员的长处与不足，共同协调配合完成任务。任务完成之后，由教师组织进行讲评，总结经验。这样，在目前缺乏企业参与办学的情况下，我们充分利用项目教学和情景教学的优势增加学生学习的目的性。 2.要培养学生的审美能力和创造性思维。创造性思维具有新颖性独创性等特点。创造性是人人都有的，因此要将蕴藏在学生身上的创造力最大的激发出来，要精心选编上课的形式以及内容。苏联教育家苏霍林姆斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探索者。”作为老师应多给学生创造探索的机会。实践性强是美术教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创造力的源泉。同时要多让他们参观高水平的画展，多欣赏古今中外大师的作品，培养和提高审美能力，多感才能多知。进行绘画实践时鼓励他们尽量大胆的艺术概括夸张，去粗取精，根据画面的气氛大胆选用颜色，使创作出的画比实景更有个性具有更为鲜明的形象。评价学生作品时鼓励探索与创新，杜绝平淡与重复，重视个性的培养。利用好美的教育潜移默化地培养他们的审美能力艺术素养。
