学校教学论文范文1
文化艺术不断发展的今天，声乐教学也应该顺应时展的潮流进行改革。为适应时展的要求，中等艺术学校声乐教学有必要改变旧的教学理念，要用发展的眼光看待新生事物，探索新的教学理念。一方面，从我国博大的声乐文化中摄取精髓。我国很早就展开了声乐理论研究工作，研究成果颇丰，如唐代《乐府杂录》中就有“善歌者，必先调其气，氤氲自脐间出，至喉及噫其词，即分抗坠之音，既得其术，既可致遏云响谷之妙也”。我国声乐理论中自古就有“气为声之本，气乃音之帅”的说法。我们应当潜心研究并继承和发展丰富多彩的民族声乐文化，吸收其精华，才能推动我国声乐教育事业的发展；另一方面，借鉴国外先进的声乐教学理念。“对于声乐训练的本身，科学唱法和技巧是共性，是中外各种唱法共有的。在中国传统民族唱法中有科学性，在外国声乐中也有科学性。”因此，我们改进声乐教学理念，仅仅继承民族声乐文化还不够，更应吸取国外各种风格声乐学派先进、科学的演唱方法和艺术表现手段，丰富和发展教学理念，这样才能更好地发展我们的声乐教学。
二、声乐教学模式的改革
目前我国中等艺术学校声乐教学课沿用“一对一”的小课教学模式，教师对每位声乐专业的学生一周安排两节小课。这种教学模式的优点是针对性强、因材施教，但是也有弊端，如费时费力、学生之间缺乏探讨、束缚学生的视野等。时代在发展，我们面对的授课对象与过去不同，如果仍沿用传统的教学模式，势必制约中等艺术学校声乐教学的发展。因此，笔者认为我们应根据授课对象的年龄、学习程度等实际情况，对现有的教学模式进行必要的、适当的调整和改革。
1.对刚入学的一年级学生应采取“一对二”的教学模式。
如今，中等艺术学校声乐专业学生的入学年龄为14~16岁，比以往学生的入学年龄小很多。学生正处于变声期，如果一节课之内对他们进行连续的声乐训练，他们的嗓子容易疲劳、沙哑，影响其发声器官的健康发育。因此，我们对他们应采取“一对二”的教学模式。这种教学模式在训练当中不仅使学生的发声器官得到休息，而且能使两位学生互相观摩，有利于他们对技巧的掌握。
2.对二年级的学生要采取“一对一”的教学模式。
通过前一年的学习，二年级学生掌握了一些声乐技术技巧，有了较好的基本功，发声器官的承受能力也随着年龄的增长而提升。我们对他们应该采取“一对一”的教学模式，加大声乐训练力度，适当地拓展音域，为三年级的高考冲刺打好基础。
3.对三年级的学生应采取“一周三节课”的教学模式。
对三年级的学生来说，绝大多数要参加艺术类高考，他们的学习任务非常重，需要加强专业和文化课的学习。因此，对他们的声乐课应从“一周两节课”增加到“一周三节课”，使他们的声乐水平得到提升，在激烈的竞争中能够脱颖而出。
4.对演唱方面有问题的学生老师们要采取共同“会诊”的教学模式。
在教学当中，教师会遇到演唱方面具有不良习惯的、有问题的学生，这类学生教起来非常困难。一个人的能力是有限的。像我国著名声乐教育家沈湘教授那样辅导男女各声部的学生，而且还能够让他们在国内外声乐大赛上屡次获奖的人，在声乐界是罕见的。教学当中，有些教师善于解决男生提喉头的问题，有些则善于解决女生真假声不合的问题。因此，当声乐教师遇到难教的学生时，声乐教研室的老师们就会及时“会诊”，各显其能，彼此交换意见，指出解决问题的途径及方法，使学生受益匪浅。
三、声乐教材的改革
教材是教学的一个重要内容，是教学的一个重要环节。但当前我国中等艺术学校还没有统一规范的声乐教材。我们使用的教材基本照搬高等师范院校或高等音乐学院的声乐教材。由于中等艺术学校与高等音乐学府在声乐技能技巧要求、培养目标等多方面有着很大差别，二者在教学内容上有所不同。“声乐教学内容决定于不同教育层次的培养目标。”声乐教学内容的选择是有针对性的。然而在教材的选择上，有些教师喜欢按照自己的意愿为学生布置练声曲或声乐作品，随意性很大，缺乏明确统一标准和依据；有些声乐教师甚至列出一张声乐作品名单给每位学生一份，根本没有考虑学生的具体情况，缺乏针对性；有些教师布置声乐作品时范围狭窄，局限在旧作品上，不主动积极地布置新作品，曲目缺乏横向突破，不能充分调动学生的学习积极性。由此可见，没有统一规范的声乐教材就会影响声乐课的实际运用和操作，进而影响教学质量。教育部门应组织教学经验丰富的声乐教师编撰一套适合中等艺术学校的声乐专业教材。在教材内容的选择上可以参考高等音乐学府教材，对它进行提炼、简化并在内容上进行适当的增补。教材要明确体现出中等艺术学校声乐专业学生的培养目标，要强调教材的针对性、通俗性和趣味性，使学生能够“寓学于乐”、易于理解和接受，为学生在专业学习道路上的良好发展奠定基础。教师在教材的选择上应考虑到以下方面的问题：
1.教材必须有针对性。
在教学当中，有些教师不论是男生还是女生都用同一个练声曲；不论舌根紧的还是提喉结的都用i母音练声；无论一年级学生还是二年级学生都用同一个声乐作品进行训练，缺乏针对性，严重影响学生的进步。每个学生的具体情况不一样，学习程度也不一样，因此，教师选择教材内容时必须有针对性，要考虑到学生的训练程度、存在的问题以及哪些练习适合，避免盲目性。如对提喉结演唱的学生多用下行的u母音练习；舌根紧的学生多唱a母音的跳音练习；初学者唱《月之故乡》《大海啊！故乡》《花非花》等简短易唱的作品；具备一定演唱能力的学生唱《长城永在我心上》《妮娜》《草原之夜》等难度稍大的作品。针对性的原则就是从实际出发，实事求是，教师只有有针对性地选择教材，才能使每位学生扬长补短，收到教学效果。
2.教材内容要丰富多彩。
在教学当中，我们基本上一直沿用那些旧作品，学生很少接触新作品。当然有些旧作品是经典曲目、经典教材，诸如《红豆词》《叫我如何不想他》《我的太阳》《祖国慈祥的母亲》等。然而艺术本身是发展的，人们的审美标准也是随着时代的变化而发展的，新时代涌现出了一批被声乐专业学生和广大群众喜爱的具有艺术性、思想性的新作品，如《往日时光》《跟你走》《呼伦贝尔大草原》等。这些作品不仅在声乐技巧运用方面有较大的发展和提高，作品风格上也多样化，深受学生们的喜欢，易于调动他们的学习积极性。因此，教师在教材内容的选择上不仅要选择旧的经典作品还要敢于开发新作品。把这些新作品充实到教材内容中不仅起到丰富教材内容的作用，还有利于提高教学效率。
四、结语
学校教学论文范文2
本文针对中等职业学校专业课教师的教学能力，通过发放问卷调查和量表，主要调查了郑州、洛阳、三门峡、平顶山等市的10所中等职业学校的在校生。其中，省属学校4所，市属学校3所，县职教中心3所。共发问卷220份，收回问卷200份，回收率91%。该问卷采用李克特五点量表法，从“完全不符合”到“完全符合”，依次设定1至5分，得分越高，代表中职学校专业课教师教学能力指标测定效果越佳。经过对调查问卷分层随机抽样，运用SPSS17.0剔除缺失值、变异值等非正常数据外，针对中职学校专业课教师教学能力，提取较为显著的影响因子，通过类平均法，采用皮尔逊相关对数据资料进行聚类分析，一共归纳出教学素养、教学艺术、专业知识和专业能力4个影响因子。
二、模型构建及修正
从CFA模型角度出发，本文构建中职教育专业课教师能力验证性因素分析模型。经过对问卷数据信度、效度检验，KMO值大于0.8，巴特利统计值显著（sig=0.000），该模型适合进行因子分析，通过对观察指标相关系数矩阵的整理，运用Amos17.0软件对模型进行测量、识别、修正。本文最终得出中职教育专业课教师能力教学验证性因素分析标准化估计模型。化估计值模型（注：通常情况下，通过AMOS统计分析软件，在对数据进行处理后，显示的估计参数等指标，是不显示小数点前“0”的，这是软件默认的。比如，图中的“.67”=0.67。）该模型变量总共27个，观测变量12个，潜在变量15个，内因变量12个，外因变量15个，模型自由度df=46，卡方值降低为38.261，显著性概率值P=0.784＞0.05，接收虚无假设，表示本文问卷数据所导出的方差协方差S矩阵与假设模型导出的方差协方差矩阵相等的假设获得支持。GFI值=0.968＞0.900，RMSEA值=0.000＜0.050，AGFI值=0.945＞0.900，表示该模型的整体适配情况良好，本文所构建的假设模型与实际数据可以适配。
三、影响因子分析及讨论
本文构建的模型，经修正后进行标准估计。标准化回归系数，在CFA模型中，也称为因素负荷量，代表观测变量对潜在变量的解释程度。该值介于0.05至0.95之间，表示模型的适配度良好。其值越大，表示潜在变量能被观测指标解释能力越强，指标变量能够更有效地解释潜在变量的具体含义。在以问卷和量表作为主要工具的基础上，笔者收集了中职学校专业课教师教学能力相关资料，拟构建中职学校专业课教师教学能力影响因素理论模型。通过AOMS17.0进行验证性因素分析，模型整体拟合指数较为显著，得出影响四个潜在变量的相关系数和各路径的因子载荷。其中，作为被试对象的教学素养，观测指标变量个人素养、教学行态、教育知识对教学素养的因素载荷分别为0.807、0.847、0.818，影响较为显著。教学行态特征在其他观测指标不变的前提下，每增加一个单位的标准差，教学素养增加0.847个标准差，其影响程度大于其他两个观测指标，是教学素养的第一影响因子。笔者认为，专业课教师作为中职学生最直接的行为导师，其职业设计、职业态度、职业素养等方面的教学行态很容易被模仿，具备较强的影响范式。相对于个人素养和教育知识指标，教学形态指标的得分最高，对教学素养的解释力度更大。在不断加强中职学校专业课教师个人素养，深化教育知识学习的过程中，更应重视教师教育形态的影响，树立教师良好的师表形象，以身传教，以德育人。在潜在变量教学艺术的观测指标中，情感沟通、教学魅力和教学机智的结构系数分别为0.670、0709、0.678，存在中等强度关联。其中，教学魅力特征的影响更为显著。笔者认为，在与学生共同学习和生活中，专业课教师的人格、气质、性格、教学技巧、教学方法等教学魅力，更容易引起学生心理共鸣。乌申斯基关于“教育中的一切都应该以教育者的人格为基础，因为只有人格才能影响人格，只有性格才能影响性格”的论断，精辟地点出教师魅力的影响。具备较高教学魅力的教师易于被学生接受和认可，直接影响着学生课堂效率，学生更容易获得较高的课堂效能感和成就感。无障碍的情感沟通，灵活多变的教学机智，都有助于不断完善教师的教学艺术。教学艺术的提升，有利于塑造中职学生创造力，有利于提高教学质量，有利于提升教师教学效能感，形成浓厚的教学互动的良性循环。影响专业能力4个观测指标中，实训组织对专业能力的直接效应为0.870，对专业能力的影响最为显著，其影响效应高于教学评价、教学实施和教学设计。本文认为，中职学生技能训练是中职学校能力教学的重要组成部分，实训教学所占比重越来越大，是中职学生核心竞争力的基本制度保障。实训效果的好坏直接影响着中职学生的职业能力和职业前景。实训组织指标得分较高，与蒙福特针对低动机和低能力的学生能够从持续时间长的培训中获益较大的论断相一致。
四、结语
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1.教师缺乏体育教学意识。
我国大部分中职学校体育工作者认为，中职教育作为职业教育的一部分，不同于我国的中学教育，中学教育结业之后还有大学教育，而中职教育培养的是直接进入社会的技术型人才，应把教学重点放在专业技术方面，其他的教学都是次要的。在这种观念的影响下，中职学校的体育教学完全流于形式，体育课都是学生自己在安排，甚至有的学生在老师宣布自由活动后不知道做什么，最后大部分的学生都回到教室上自习，体育课变成了自习课。久而久之，学生对体育课也就失去了兴趣，体育教学的有效发展也就无从谈起了。
2.教师主导性偏重，学生主体性未呈现。
这种现象的产生有历史原因，也因为体育教师所受教育大多仍是传统的班级集中授课制的教育，教师在教学中起主导性的教育，教学的内容和方法也基本上围绕着竞技体育的活动规律和方法来进行。因而，在现实的中职体育教学中，教师与学生的关系仍保持在讲授与听从的关系，教师主宰着整个体育教学过程，只注重技术学习和专项素质的训练，而轻视学生的个性发展和学生的主动性，忽视对学生体育兴趣的培养，学生主体性未能体现出来。这样，就难以起到体育教学应有的效果，难以发挥学生的主观能动性，从而偏离了原本的教学目标。
3.体育教学设施以及师资力量的缺乏。
近年来，随着我国职业教育的快速发展，招生人数的扩大，教学费用也在逐渐增多。据了解，中职学校教学经费主要来源有两个方面，一方面是当地教育部门财政拨款，另一方面学校自筹，受职业教育培养专业人才最终目标的影响，中职学校的教育经费大部分都用来学生技术技能的教学和实习方面，再加上其他教学器材方面的投资，体育设施的投入只占到很小的比例。这种不合理的经费配置导致体育器材严重缺乏，学生不能得到系统的锻炼，很大程度上阻碍了中职学校体育教学的有效开展，同时体育教师在选择任教学校的时候会尽量避开中职学校，这也在一定程度上造成中职学校体育教师的缺乏。
4.教学方式过于单调，缺乏创新。
传统的中职学校体育教学方式表现为：体育课所教授的内容千篇一律，过于单调。据调查，有的中职学校体育课教学就是单纯的跑步，跑完步就地解散，学生自由活动。对于学生来说，这种教学方式没有任何吸引力，只会让学生产生厌烦情绪，更不说用达到体育教学带给学生强身健体的效果以及应有的乐趣。中职学校应根据新时期体育教学大纲的要求，丰富教学内容，改善教学方式，从而使学生真正体验到体育应有的魅力。
二、应对措施
中职学校体育教学的现状令人担忧，怎样才能有效解决这些存在的问题呢？笔者从事中职学校体育教学多年，在以下几个方面谈谈自己的看法，希望和中职学校体育工作者分享交流。
1.转变教师体育教学意识，明确教学目的。
任何事情最后达到的效果，成功或失败，首先要关注实施者的行为意识。中职学校体育教学也不例外，在我国中职教育发展的过程中，过于强调培养技术性人才的最终目标，忽视体育教学的目标，而体育教师作为体育课的领导者和组织者，转变体育教学的意识是当务之急，把体育教学同中职教育的最终目标提升到同等重要的程度，同时教学的目的要明确，通过一段时间体育课的教学，要达到怎样的效果，教师重视程度决定了学生的重视程度，只有教师全身心地投入教学，学生才会全身心地学习，只有这样才能培养出优秀的能够吃苦耐劳的专业人才。
2.加强教学创新，提高学生主观能动性。
只有具有创新意识的体育教师才会注重对学生创新意识和创新能力的培养，只有不断了解当今科技发展的教师，才具有较强的创新能能力，才会立足于先进的科学技术，鼓励并指导学生勇于探索，只有具有创新意识和创新能力的教师队伍，才是培养创新人才的关键。教师要树立正确的教学观念，倡导教师具有强烈的时代感和责任心，不断学习专业理论知识，接受新观念，开拓新的知识领域，适应创新教育的要求。体育教师应积极参与各种学术活动，加强教师的体育教研工作，鼓励老师大胆提出新的教学理论，提出新观点，勇于打破传统的思维方式，敢于独树一帜地利用新方法、新思路进行体育教学。从以往的教学实践来看，单一的练习，从生理学角度讲，有可能抑制大脑皮层的有关神经，对学习和锻炼非常不利。体育课中，伴有哨子或者口令的指挥，进行固定的徒手操，过多的规范性运动，形成了“教练式”的“半军事化”教学模式，容易导致学生们上课无精打采，甚至请假逃课。学生们处于活泼好动的阶段，他们的创造性和模仿性以及神经系统的兴奋和抑制过程很不稳定。因此，体育教学更要实施因材施教的教学方法，根据学生们不同的性别、年龄、心理和生理特点，有目的、有针对性地安排教学内容和计划，真正让学生们在感受到体育课带来愉悦感受的同时，培养学生创新能力和主观能动性。
3.改善学校体育教学设施，增强师资力量。
中职学校体育教学的正常开展离不开必需的教学器材、运动场所等。但是随着我国职业教育的快速发展，学生人数的增加，国内大部分中职学校的教学器材、体育设施已远远不能满足体育教学的需要，这严重影响了学生正常的体育锻炼，改善体育教学设施刻不容缓，这就要求中职学校加大教学设施、体育器材的经费投入，加强落后的陈旧设备的修理维护，引进先进的新式设备，努力扩大运动场所，达到学生和体育设施的合理配置。同时教师专业技能的培训，新式教学模式的学习都是必不可少的，面对教师数量不足的局面，建立全新的招聘模式，可以面向社会公开招聘体育方面的优秀人才。根据学校的实际情况，深化学校内部体质改革，建立一套完善的体育教师晋升制度和管理制度，激发体育教师积极向上的教学态度，进而保证中职学校体育教学的良好发展。
4.大力提升体育教师素质修养。
具有高素质修养的教师，是培养出高素质学生的关键。由于中职学校体育教学长期以来不受重视，从事体育教学的教师素质普遍不高。为了更好的推动中职学校体育教学的发展，大力提升体育教师的素质修养是至关重要的。首先体育教师可以通过多种途径来提升素质修养，诸如：进修，利用网络自学，培训，同行业之间的经验交流会和观摩会等都是行之有效的方法。同时先进的教学理念也是必不可少的，现代化的中职体育教师，应该具备丰富的符合时代潮流的教学理念，通过吸收各种先进的经学经验，结合自己教学的实际特点，创建新的教学实践模式并逐渐应用到现实教学中，从中发现教学不足，进而改进，逐渐形成一套新时期的既适合学生又适合自己的教学新体系。新时期的体育教师还应具备朝气蓬勃的时代精神，能够适应现代社会各种复杂多变的经济文化形式，能够快速接受新课改所带来的对体育教学提出的各种新变化、新要求，从而更好地推动中职学校体育教学的健康发展。
5.努力打造轻松愉快的教学氛围，实现情感教学。
体育教师作为课堂的主宰者，不应只是严肃的教学，中职学校的体育教学毕竟不同于体育学校的正规训练，过于严厉和严肃，将会使学生失去对体育课的兴趣，体育教师应充分意识到学生才是课堂学习的主体，认识到这一点，课堂教学将会取得事半功倍的效果。在体育教学的过程中，教师与学生之间要有效互动。学生与学生之间的互动是有效的教学方式之一，而互动式教学是让学生主动的参与体育活动，教师和学生的地位是平等的，教师成为教学活动中的一员，完全融入到学生中去，学生不再把教师看成高高在上的“绝对权威”，而是平易近人的“大哥哥”、“大姐姐”，打造轻松愉快的教学氛围，实现情感教学，充分调动学生参与活动的积极性，激发学生对体育课的兴趣，最终实现中职学校体育教学的目标。
6.实施心理健康教育，帮助学生树立信心。
中职生通常被认为是中考的失败者，别无选择之下才进入中职学校。这种传统的看法给中职生的心理带来了一定的影响，使中职生常常感到有自卑感，在家庭，社会，学习等方面承受着巨大的压力。而权威机构调查得知，体育运动可以有效缓解学生的自卑感，调节内心承受的巨大压力，使学生摆脱烦恼，重新使学生树立信心。再者，体育运动是一种积极的休息方式，在持续紧张的学习、工作压力下，或是在情绪消极低沉的时候，参加适量的体育运动，对消除疲劳，保持良好的情绪状态，提高学习、工作效率和生活质量大有益处。因此，在体育教学中实施心理健康教育非常必要。
三、结论
学校教学论文范文4
（一）音乐艺术传承、发展的时代特征
1.农业文明时代。
农业经济时代的经济基础是由土地、水源、牛羊、农具和相关的耕作、灌溉技术来决定的，农业文明相对应的音乐艺术就基本上是基于零散的、小型的，其传播、发展变化的速度也犹如牛羊行走速度一样，广泛的存于乡间、客堂而风格、样式多姿多彩的民间传统音乐。
2.工业文明时代。
工业文明所关心的是对石油、煤炭、钢铁、流水线等物质资源的占有。正如音乐教育界一句名言所说的：“日本的现代化是以日本农民会欣赏贝多芬为标志”的观点认为工业文明的标志是听交响乐（那么是否也可以说：农业文明的文化图标之一是唱教堂赞美诗和听室内乐呢？就中国来说那就是抚琴鼓瑟、吟诗作对唱堂会）。此时的音乐艺术也由纯精神范畴的、随着音乐演奏的进行就随即消失、散去而只能回味“余音绕梁三日不绝”的艺术品向前跨进了一步，音乐艺术有了一些可以在一定条件下能够随意再现出来的承载物，“艺术品”诞生、衍生出来了新的“艺术产品”、“音乐产品”———唱片、磁带、广播、电视这类的能够承载、再现音乐艺术作品的物质化的承载物、制成品。而也正是便于复制、再现艺术带来的这种发展、变化使艺术走向大众化、娱乐化的千万人唱着“同一首歌”的潮流渐渐的淹没了深远流传的、散于民间承载为主的个性化、多元化的传统音乐、传统艺术、传统文化。
3.知识文明时代。
我们现所处的时代正在由工业文明向着知识文明转变的后工业时代。知识经济的主要生产要素，是可以重复使用、并且在使用过程中其价值不会减少反而会增加的知识、智力和人的创造力这类智力成分要素，知识经济是不以物质资源的大量消耗为特征的、可持续发展的经济。在知识经济创新、创造的要求下，相应的音乐艺术也有了更多的追求差异化、个性化的要求，从而也使音乐艺术市场更显得五彩杂陈、缤纷陆离。在这样的趋势里，传统的、民族的、个性化的艺术与物件之回归就成了自然而然的事情，这或许正合了“否定之否定”的辩证法，也正应了“天下大事分久必合合久必分”之恒理。相应地知识经济时展起来的网络化、数字化、信息化、虚拟化的传播、承载方式已然大体替代了“看得见，摸得着”的唱片、磁带所担负的“承载物”的载体角色。
（二）文化教育的发展潮流及社会现状
1.当代世界教育改革潮流中
民族文化作为培养学生综合素质的重要组成部分，越来越受到各国教育领域的高度重视，挖掘、追寻本民族文化资源成为各国家、各民族谋求生存、促进发展的基本导向。重视学校音乐教育的民族文化元素、加强民族音乐文化普及、传承，就成为了世界各国教育界对学校音乐教育的普遍性共识。
2.建国以来的我国学校教育
基本上是以一种“政治加技术”的框架构建起来并加以实施的，学校教育文化传承的意识相对淡漠，从幼儿园到大学毕业甚至于博士毕业基本上都是处于“应试教育”的状态。我们提出“素质教育”很多年了，但学校围绕“高考指挥棒”转的现状没有得到根本的改观，为了升学率而普遍忽略了、边缘化了包括音乐艺术在内的素质教育。这样的教育直接导致了学生们的知识结构偏窄，不利于培养能更好适应社会发展要求的、素质全面的创新型人才。
3.我们现在学校的学生基本都是独生子女
在这种“6+1”结构的家庭里，家长与孩子之间多会出现一种既溺爱孩子、又对孩子期望过高的关系。在这样情况下长大的学生往往显得“情商”不足，个性太强，很多都会显得自私、冷漠、懒散、脆弱而缺乏沟通、合作、分享的能力。
二、我们面对问题的可行性应对策略
创造力、创新力是现代社会发展的核心竞争力所在，也是现代教育的终极主题之一，艺术教育在提高包含于人的素质之内的审美素质方面，有着其它学科所不能替代的独特作用。音乐艺术能启迪人的智慧、美化人的心灵、激发人的创造力，艺术教育中的音乐教育通过培养学生感受美、理解美、表现美和创造美的能力，能够使人的综合素质得到提高，从而实现人与自然、人与社会的和谐相处，最终达到人类自由而全面的发展目标。
（一）打破壁垒，融会贯通
美国流行的“通识教育”(GeneralE-ducation)源于亚里士多德的自由教育(LiberalEducation)思想。美国哈佛大学、斯坦福大学等著名学府在本科阶段前两年都是包含人文科学、社会科学和自然科学三方面的所谓“核心课程”的学习，后两年和研究生阶段才进入专业知识的学习。这种打破传统学科壁垒，实现文理互渗融通的通识教育理念下培养出来的学生，既有深厚的本专业、本学科的知识能力，又有广博的天文地理、古今中外等各个学科的文化素养和知识底蕴。就艺术教育的艺术设计领域来看，艺术设计所必须的灵感、创造力往往瞬间涌现，它是一种经过深厚积淀之后对于生动知觉形象的一种创造性灵感顿悟，这种独特的“灵光乍现”的创意来自于跨学科、跨领域的广博知识。西方美术史上的达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等人，既是伟大的艺术巨匠，同时也具有多个领域的深厚修养和造诣。而众所周知的爱因斯坦，小提琴演奏的水平可以举行独奏音乐会，其著名的“相对论”正是在他苦思未解而演奏小提琴之时灵光乍现、豁然开朗的。从这个角度上看，拥有优秀创造力的人往往是“通才”，而创意贫乏、刻板僵化的人则多半其知识、技能都较为贫乏而单一。因此，创新型人才的培养，其专业学科的关注面需要与其它各学科充分结合起来，从更为广阔的领域里汲取养分而决不能仅局限于本专业的领域，才能够使其创造力、持久性都得到更好地发展。而通识教育就能够让学生在自身专业之外接触到更多有益的知识，使其人文素养、科学素养和审美能力、思维能力等等都会得到拓展与提升，其视野和思路就会自然地变得更加深远而开阔，在工作实践中就容易获得更多的创意思想和创作题材，其社会适应能力和发展后劲也就会更好。近年来，“通识教育”因其独到的优势也开始在我国内地为人们所重视并有大学开始了一定的教育实践，中学教育围绕高考的一些调整改革也会有相应调整、尝试。
（二）兼收并蓄，博采众长
在学校的音乐课课堂教学及合唱、器乐等教学实践中，要积极主动地吸收、综合世界各地各种教学法元素实情、实时地加以灵活使用。
在教学中，优美的乐曲、教师的演示、学生的跟唱使学生的听觉、视觉、动作结合起来，三位一体的、多方面刺激感官的教学形式，有助于增强教学吸引力，以更好地激发起学生的学习兴趣和学习参与度，有利于改变传统、单一形式的局限在课堂里的音乐课形式以及学生也缺少更多参与性的教学状态。
1.奥尔夫音乐教学法，是一种注重儿童创造性思维训练的教学方法。
尽管学生或许没有很多的技巧能力和理论背景，确也能够让参与者在轻松愉快的玩乐中，通过不断的、合理变化的节奏来创造出自己的音乐，产生美妙的感受。奥尔夫认为如果希望学生能唱得好、奏得好，首先要使他们喜爱音乐，使他们能够把自己的想法融入到音乐中去。教学中不要求学生对老师进行不折不扣的模仿，而是要求师生一起通过进行一系列不断深化的诸如：谈话、运动、唱歌、演奏和玩耍等等创造性的表演活动，来共同形成一些新的东西。通过音乐活动、用元素性的音乐来掌握一些音乐语汇与技巧，来培养儿童的合作、创新意识和能力。
2.柯达伊教学法，是一种有匈牙利本民族特色的、面向全体国民的音乐教育思想。
主张让孩子们通过音乐活动来丰富其生活并培养其创造性，希望通过音乐教育提高国民综合素质。主要目的是：（1）使用自己祖国的民间音乐遗产以更好地培养学生（国民）的文化认同感，并进一步了解其他民族和文化。（2)培养学生用传统音乐语言思考、读写和创作音乐的能力。（3)所有学生都有机会在班里、合唱队里演唱来提高其表演能力，让学生多参加合唱团、重奏团与管弦乐队这类集体音乐活动以尽可能地丰富学生生活。（4)让学生认识、熟悉全世界伟大的音乐作品，使其成为学生精神财富的有机元素。其教学法强调每课时必须集中于如：乐谱的读写，识别、使用曲式，齐唱和分声部唱，练耳、内心听觉、记忆技能，听赏音乐，即兴创作以及随音乐运动等若干不同的音乐目标，使教学课时有一定的专题性、板块性的“强化”特征，其教学效果会更有保障。
3.达尔•克罗兹教学法，是以发展儿童的音乐能力及创造性为目的的教学法。
该教学法包括：体态律动、视唱练耳和即兴演奏三个方面：（1）在体态律动时教师（或学生）用钢琴即兴演奏，学生按自己听到的音乐之不同理解即兴随着音乐以身体作为“乐器”自由地走、跑、跳、击掌等动作，最大限度地发展学生的创造性思维。（2）视唱练耳课上，除了用唱名演唱音程和歌曲外，也进行以发展学生的创造性思维能力的、与传统视唱练耳课有着极大的差别的声乐即兴演唱。（3）即兴演奏旨在帮助学生在演奏过程中对音乐做出体态自由的即兴性反应，多在钢琴上进行，也可在其他乐器上进行任意速度的即兴表演练习。
4.综合音乐感教学法，以学生为中心，教师只是引导者，变“要我学”为“我要学”。
教学中通过发掘学生潜在的创造力，帮助他们产生创造的欲望，彻底改变以传授知识、训练技能为主的传统教学法，以自由探索、引导探索，即兴创作、有计划即兴创作，巩固概念（五个环节）的课堂结构，综合音乐史与音乐理论知识，把课程划分为十六个周期来进行听觉、演出、指挥、创造、分析和评论这六个方面的素质训练。通过学生自觉乐感的培养，发展人的创造性思维习惯和能力，以更好适应新的工业革命浪潮。
5.爵士乐教学法，鼓励学生采用同流行音乐不一样的旋律、节奏、和声等音乐元素，在对音乐的综合理解做出判断的同时积极、实时地参与到音乐创造过程里。
这种教学更追求主观化的即兴演奏从而使学生获得更及时、更深入的音乐反应、分析与创作能力及音乐经验，使普通的娱乐音乐转向智力音乐———爵士乐。
6.采用一系列精心挑选的、专设的、程式化的课题、专题式教学素材
来进行相对精炼集中的、高度概况的专题式强化训练，以追求事半功倍的练习效果的铃木教学法等等。
三、今后仍将长期面对的问题
（一）给我们的艺术教育带来严重困扰的首要原因依然是老生常谈的“应试教育”问题
在高考指挥棒的“引领”下导致中学音乐教育极度边缘化，课时压缩、挤占现象较为普遍，使学生不能够得到更多更好的艺术教育之美感熏陶和美的享受与人格教化的现状因高考导向的缘故而难于改变。
（二）铺天盖地的艺术泛娱乐化
学校教学论文范文5
1.以实践应用导向教学模式
教师为主导，把教学任务与实践应用相结合，组织引导学生在实践应用的环境和气氛下，自行完成学习任务并反馈和评价学习效果，提高综合应用能力的一种教学方式。这种教学方式与传统教学方法相比有以下优点：教学形式不再以教师传授为中心，学生是活动中心，实践应用是导向，学生参与的程度更强,表现为学生主动要学；通过实际问题的解决，学生获得内在喜悦满意的心理来完成教学任务。这种教学以小组合作学习的形式来解决实际应用问题。小组成员通过讨论来分析问题、制定问题解决计划、实施计划、解决问题，小组成员的活动与小组的学习结果息息相关。学生间的合作快乐且有趣，能有效地改善枯燥乏味的个体学习。不同类型、不同知识结构的学生通过合作学习，可取长补短，互相帮助。在这过程之中，学生的团队合作意识和能力、与人交往的能力、赏识和包容异类学习同伴的精神都会得到极大的发展。
2.实践应用任务驱动法
教师在教学过程中根据大纲教学目标，对教学内容进行重新调整和编排，把要讲的理论知识穿插到每一个实际应用案例中，在案例中完成教学目的。在案例中对相关的理论知识为学生进行详细讲解。这样，课堂教学的气氛才会生动形象，不会枯燥乏味，从而激发学生的学习兴趣，提高了课堂教学的有效性。学习活动都以实践应用问题情境的方式开始，所选用的情境与学生的生活相关，问题也是根据学生的具体情况进行设置，具有一定实用性，跟生活或今后工作紧密相关，学生学习积极性就会高。因此，当他们解决问题后，会有一种满足感和自豪感，这种满足感和自豪感又会激发他们更进一步地学习。随着他们不断地深入探究，获取的知识也就越来越多，学生的自信心也会得到不断地增强，从而提高学生对学习的兴趣。
二、教学内容的改变——更新教材，因材施教
在以就业为导向并结合中职信息技术教学目标的前提下，制定满足社会需求的校本教材内容，不为传统教材的知识体系所束缚，面向社会发展需求探索新的知识体系，自己以模块知识结构编写新教材。提高教材内容的实用性和实效性。与此同时，教学过程中教师要因专业不同施教，了解每个专业学生的学习特点，针对其专业要求、专业应用方向采用不同的教学方法，使每个学生都能感受到学之有用，自然也就提高了学生学习的自主能动性。比如我在学前专业只教学生使用系统自带画图软件，而在旅游专业我教学生用Photoshop修改美化照片。
三、带学生深入企业——联系实际，活学活用
带学生到企业了解信息技术的应用，通过平时多对企业的接触，课本知识就不会这么抽象了，也可以让学生更平缓地转型成企业员工，让学生对今后进入企业实习更有信心。学生实习或走向工作岗位，在企业里不敢求教主管或老板，企业人员也不会像老师这样耐心对待学生、理解学生，而教师可以随时为学生解惑。与实践应用相结合，本着“以学生为中心”的教学理念，大多数时候教师不直接告诉学生应该如何解决面对的问题，最多提供解决问题的线索。学生必须在已有的资料的帮助下，通过自主学习获取对于问题的认识和理解，确定解决办法，从而解决问题。在这样的过程中，学生的自主学习能力得到很大提高，有了选择、探究和创新能力，和探索质疑、解决问题的能力，为终身学习打下坚实基础。
四、总结
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（一）教学取向有所偏离。
中职学校的初衷在于培养社会所需的职业技术人才，但在高等教育改革的浪潮中，一些高校面向中职学校对口招生，部分中职学校在教学取向上偏于教学应试化，脱离了中职教育的初衷，与众多普通高中一样，片面追逐高考上线率、二本三本率等指标。这种取向在中职学校美术教学中更显著。美术老师们把理论知识教授作为教学重头戏，突出中职生对美术理论知识要点的把握，美术教学自始至终围绕对口高职院校的考试指挥棒旋转，对中职生本应重点掌握的美术技能讲授甚少、实操甚少、考核甚少。
（二）教学目标不够清晰。
从教学目标来讲，中职学校的美术教学既要像学历教育学校一样，必须以美术学为基础，培养学生的美感及审美能力，又要突出实践运用，将美术学与现实生活紧密结合，真正将美术运用到人民群众的生产生活之中。在当前的中职学校实践中，美术教学更多地强调学生对美术理论知识的掌握、对CAD等图形处理软件的实操能力，而忽略了美术作为艺术的一种表现形式对中职生个人情操、思想境界、修养品位的重大影响作用，导致中职生普遍缺乏创新思维和创造力，中职生的美术作品缺乏新意、鲜有灵魂。
（三）教技教法趋于僵化。
中职美术教学在长期实践中已经形成固化模式，一本教科书、一个讲义夹、一支粉笔就是一堂美术课。尽管近些年来办学条件极大改善，教学设施设备不断丰富，多媒体教学走入了中职美术课堂，让美术教学更形象、更生动、更直观，然而，一些老师不愿接受新生事物，不愿轻易尝试好的、新的教学方法，时到今日，中职学校美术教学很多依然是三尺讲台上老师不停写画、台下学生反复的描摹，纯正的“灌输”模式；一些年轻的教师虽然擅长多媒体美术教学，但表现出了过多的依赖性，逐渐丢弃了简笔画等手绘教学方式，在教学模式上显得过于单一和枯燥，中职生们难以体会到学习美术的乐趣，从而让美术教学效果大打折扣。
（四）培养鉴赏能力不足。
虽然中职学校的性质决定了其美术教学的侧重点应突出在理论与技能的教学上，但绝不能否认美术作为艺术的根本性质。在中职美术课堂实践中，老师们往往不看重学生鉴赏能力的培养，一上课往往自顾自地按照备课本进行讲授，即使是在美术鉴赏课上，也是直接抛出自己的赏析见解，学生们普遍跟着老师的节奏和思维定势被动地学习，他们对美术作品的鉴赏持什么样的观点、有什么样的创新思维等都难以展现，这样的美术教学结果就是直接压抑了学生的创新思维，对于培养中职生的美术鉴赏能力具有极大的副作用。
二、走出中职学校美术教学误区的路径
（一）坚持正确的中职教育理念。
有什么样的思想引领，我们的工作就会朝着什么样的方向前进。素质教育是我国教育事业发展的总体取向，无论是学历教育，还是职业教育，都要遵循这一发展理念。中职学校和中职美术教学工作者要牢固树立素质教育的正确理念，主动摒弃“高考至上”、“技能至上”等错误的美术教学认识，将美术教育教学视为推动中职生素质教育的强大武器，确保中职美术教学始终保持在正确的发展轨道上。
（二）确立明晰的美术教学目标。
确定清晰明了的中职美术教学目标，是助力中职美术教学快速走出误区的关键所在。中职学校在科学定位美术教学目标的时候，不宜整齐划一，应重点统筹好美术专业与其他专业的教学目标问题。教学总体目标应当定位在培养知识扎实、技能过硬、情操高尚、善于创新的中职生上，而细化的教学目标则应有所区分：针对美术专业的中职学生的教学应体现扎实的美术基础、较强的专业技能和紧跟时代的创新精神，着重体现一个“专”字；对于其他专业的中职学生教学目标则应强调运用与欣赏，教学的重点在于融美术于生活、于技能之中，以美术教学提高中职生的综合素质。老师们目标清晰，在课堂上方能精准教学，从而保证美术教学达到预期的效果。
（三）探寻多元的美术教学模式。
在教学内容选择上，要多下工夫，针对不同专业、不同学生群体灵活选择教学重点，可将美术与书法、工程制图课等有机结合，让教学内容更具吸引力；要善于选择和运用学生们所喜欢的教学方法，如实物、挂图、PPT等，保持学生对美术的兴趣；要注重课堂教学与非课堂教育的综合运用，课堂上应多运用讨论、问答、即兴创作表演等互动式教学，充分发挥学生的参与积极性和创造性；要有目的、有计划地引领学生走出单一课堂教学模式，将美术教学现场延伸到大自然之中、展馆之中、社会实践之中，展厅欣赏艺术珍品等。只有在教技教法上不断创新，才能让活跃且好新鲜事物的中职生们保持美术学习兴趣，提高美术造诣。
（四）突出学生的美术鉴赏能力。
中职生出生社会之后，不仅仅是劳动者、生产者，更是社会生活的亲历者、欣赏者。因此，对中职生的美术教学不应仅仅停留在美术理论知识和实操技能上，还应在美术鉴赏课上下工夫，着力提高其审美能力。要在美术课体系中增加美术鉴赏课的比重，精选适宜的美术鉴赏作品，让广大中职生成为美术鉴赏课堂的主角，鼓励他们自觉地、主动地欣赏优秀作品、直陈观点、各抒己见，辅以恰当的老师点评，让广大中职生们在活跃的氛围中赏析美的存在，增强发现美的能力，提升鉴赏美的水平。
三、结语
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1．化学教学现实问题
针对高中生的素质教育已经提出很久了，但是高中教育的现实问题依然是摆在所有人面前的困难．从以前的升学率、升学比，到现在的重点大学升学率、升学比，升学率依然是评价学校好坏的关键．中国式教育一直阻碍着对学生素质教育的实施，题海战术、疲劳战术依然是高中教师普遍采用的教学方式．高中化学学科作为一门偏重点学科，其受重视程度也是可想而知的．受到教学时间的限制，化学实验、化学研究、化学实践等创新性化学教学方式更是难以实施．
2．高中师生现状问题
在传统的化学教学中，教师一般采取满堂灌的教学方式，学生处于被迫式教育，缺乏化学学习的主动性，往往是在教师的全程指导下进行学习活动．在师生交流上，师生之间存在一定的隔阂，很多学生畏惧教师，不愿意向教师请教．由于化学学科兼具文科和理科的特点，教师往往更加偏向于逻辑思维能力更加优异的学生，不利于学生的普遍成长．在新课程理念普遍推广的背景下，教师一味追求学生的探究式、合作式学习，学生的自主性从一个极端到另一个极端．
二、有效课堂教学的做法
1．情境式导入，激发学生的兴趣
“好的开始是成功的一半”．高效的化学课堂导入对激发学生学习兴趣有着不可忽视的作用．一个良好的课堂导入环节，能够在最短的时间里集中学生的注意力，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新思维．例如，在讲“电化学”时，教师可以采用如下的情境式导入策略．课堂伊始，教师提问:你们知道电池是谁发明的吗?又是怎样发明的呢?我想，做过预习功课的学生就会知道是伏特发明了电池．最开始，他从青蛙的肌肉中发现能量的存在，经过反复的实验，他发现是电流在其中起作用．为了研究电流的形成，他也是尝遍了“百草”．他将不同金属片构成的回流放在舌尖上，体验电流的味道．在不懈努力下，他终于发明了原电池，将电池的工作原理公布于世．于是，化学教师可以引出本节课的化学电池教学．相信学生在如此趣味性故事的诱导下，化学学习的兴趣必然可以得到激发，高效的课堂导入环节也得以实现．
2．凝练化语言，提高教学效率
在化学教学中，笔者注重自身语言的凝练性，编撰了很多方便记忆的顺口溜，赢得学生的好评．有时学生只要能够记住口诀，加上一定的理解，原本复杂难懂的化学概念就变得简单．教学中教师要注意积累和总结，利用凝练化的语言，提高教学效率．
3．合作式课堂，拉近师生距离
在新课程背景下，合作式教学越发成为高中化学课堂的主导，学生在课堂教学中的主体地位得到不断凸显．尤其是在高中化学实验教学中，师生之间的互动得到充分体现．例如，在做“镁条燃烧”实验时，教师可以提供该实验所需的天平、石棉网、镁条、烧杯、铁架台等实验仪器，要求学生自主连接仪器．在实验开始之前，教师首先将实验目的展示给学生:研究镁条燃烧的现象以及燃烧过程的质量变化等．实验开始后，教师引导学生按照实验目的一步步地实施，并注意实验过程中的安全事项．实验完成后，学生讨论总结出实验现象:镁条剧烈燃烧，发出热量，产生耀眼的白光，同时有白色粉末产生．对于燃烧产物的质量，不同小组之间的结果存在差异，学生讨论后得出结论:产物质量减少，因为氧化镁扩散到空气中;产物质量不变，因为损耗的氧化镁与增加的氧元素质量相同．如此一来，实验的目的达到了，师生之间的关系也得到改善，学生不再是课堂的听众，而是逐渐成为课堂的主人．
4．反思式教学，及时纠正弊端
在新时代背景下，教材在变，学生的生活环境也在变．对此，教师有必要不断进行自我反思，对化学课堂教学、化学日常训练等内容进行总结和思考．对于学生而言，作业就是最好的检验，学生的作业情况能够有效说明学生的听课情况．对于化学教师，不仅仅需要为学生精选作业内容，更需要不断思考:有效的化学教学方式是什么，日常的教学中存在的问题是什么．教师可以采用教师之间互相评价、学生评价等措施，对自己的备课、授课、习题训练等方面的内容进行全面点评．将反思过程中出现的问题进行总结，坚持将化学学科的有效教学落实到实处．此外，教师要不断更新自己的知识理论，与时俱进，将最新鲜、第一手的化学快讯带给学生．
三、结语
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学生通过对动作改编、组合和准备、队形及音乐的呈现,表现出灵活、多变、流畅、整齐,丰富学生想象力,发展创造思维，增强韵律感、节奏感,培养学生的形体美和乐感美,形成正确的审美观，提高学生的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，培养练习者高雅的气质和风度气质。通过日常有目的性对强度、力度和幅度的身体练习可以增强学生自觉性、自制性及坚持性等意志品质。经常进行健美操锻炼还可以通过多边的动作，培养人的注意转换。
二、教学方法
健美操运动可分为健身健美操、表演健美操和竞技健美操。中职校教学以健身健美操为主。这类健美操在教学中尤其自身的教学方法。
（一）多渠道激发学生兴趣
健美操教学最大的问题便是，学生羞于跳健美操。因此教学中要将培养学生对健美操的兴趣作为首要任务。通过知识讲座,突出健美操的健身价值和运动地位。其次，对学生指出健美操是做到“体格健壮，肌肉丰满，体形匀称，充满青春活力”的首选运动项目。教师可以借助展示自身健美的形体和规范优美的动作，引发学生的模仿。健美操作为一种集动作、舞蹈和音乐与一身的运动项目，极富观赏性。观赏各级各类健美操表演也同样可以让学生品尝健美操的表现力、想象力、创造力和感染力，引起观者的自身共鸣。音乐是健美操的灵魂，现代健美操音乐多取材于迪斯科、爵士、摇滚等现代音乐和民族乐曲,节奏鲜明，风格强烈，能强烈震撼人的感情，符合处于青春发育期的中职学生身心发展特点，这点也是能吸引学生兴趣所在，教师在教学中可多加留意。
（二）多途径提升运动素质
健美操是由单个基本动作所组成，每个动作的质量都与基本功有关。而健美操教学模式一般是先分解讲析，再连贯熟练。在这种模式下，抓好基本功和基本动作的教学就显得格外重要。因此日常教学首先要重视基本姿势、基本动作的练习。基本姿势和基本动作是健美操套路的基础，一般教学中遵循先基本姿势后基本动作的教学，对主体部分和结束部分结合基本动作讲解基本姿势。其次要熟悉理解音乐，健美操是舞与曲融合。曲对舞产生烘托作用，表达出舞者的情感。舞者要熟悉曲调的节奏变化、韵律特点。这就要求舞者能加强对音乐的深层理解，感悟音乐与节奏的融合，发挥学习者身体与音乐间的联系，培养音乐的感知能力和表现能力。再次，要强化学习者健美意识。健美意识作为对对健美操认知的综合效应，必须在教学与练习中逐步培养。对健与美的感悟性越强，情感表达就越深刻。最后，健美操教学中应重视学生的自主能力和合作能力的培养，健美操的编排多样，动作设计灵活，教学中要鼓励学生在体现健美操精神实质的基础上大胆设想，推陈出新。
（三）多方法夯实教学效果
健美操教学中教师使用最多的讲解示范式和健身房领操式，前者由即教师讲解边示范，然后学生集体练习。后者是由教师在不间断的领操过程中用语言提示、用动作示范。这两种模式都直接于作用视觉和听觉，比较形象、直观、具体。在练习者技术和身体素质不高，且动作变化较大的场合，可以选用动态分组教学法，即教师讲解、示范→教师领做，学生跟练→学生分组自由练习→分组表演→单人表演→学生集体练习，除了前两环节外，教师均给予巡回指导。而念动记忆练习法则更多的用于防止团队成员水平不均的境况，操作时学生在音乐伴奏或无音乐伴奏下有意识、系统地在脑中重复再现已形成的动作表象，熟练和加深对动作的记忆。由此实现自我提高。
三、结语
