舞蹈教学活动范例

舞蹈教学活动范文1

［关键词］舞蹈教学模式;学前教育;专业分析

引言

学前教育作为我国基础教育的启蒙阶段，对于整个教育质量的提升及全民素质的提高有着重要的意义。学前教育活动需要借助优秀的幼儿教师开展教学活动，学前教育专业是培养幼儿教师的路径，舞蹈作为学前专业的主要教学内容应受到足够的重视。为了保证学前教育专业输入人才的质量，因此应积极改善学前教育专业的理念及方式，解决学前教育专业中存在的问题。

一、舞蹈教学在学前教育专业的价值

(一)基于学前教育发展分析

基于学前教育专业的发展维度分析，舞蹈教学模式对于学前教育专业的发展有着重要的意义。学前教育专业中开设舞蹈教学活动，有助于学前教育专业学生的综合素质提升，是提高学前教育专业整体水平及教学质量的重要路径。舞蹈教学模式在学前教育专业的开展，能够为学前教育活动培养出更多具有综合素质及全面性的高精尖教育人才，积极拓宽学前教育专业的就业深度，实现本专业的教育实践活动想更深层次发展。

(二)基于学前教育计划分析

基于学前教育专业的教学计划维度分析，舞蹈教学模式在学前教育专业的开展，在教学内容与教学活动的规范整合过程中具有重要的价值性，能够帮助学前教育专业中教学活动更加丰富且有效开展，促进学前教育专业的系统化发展。新时期社会背景下对于人才的综合能力及综合素质有着更高的要求，因此对于学生实践能力及创新能力的培养应从学前教育开始，通过对学前教育工作者舞蹈素质的提升，能够保证学前教育的质量及水平，是学前教育计划的重要组成部分，并满足社会经济建设发展对于人才的培养。

(三)基于学前教育学习分析

基于学前教育专业的学习活动维度分析，舞蹈教学模式在学前教育专业的开展尤为重要。学前教育专业开展舞蹈教学活动，能够为学生营造较为轻松愉快的学习氛围，帮助学生更好的认识舞蹈的学习活动，通过学习舞蹈相关知识培养学生的综合素质及身体协调能力。与此同时学前教育专业开展舞蹈学习活动，是培养学习者审美能力及艺术气质的重要途径，有助于学生的内在素质优化发展，在学生走向学前教育岗位中，更加具有自信息及职业素养。

(四)基于舞蹈教学自身分析

基于学前教育舞蹈教学课程自身分析，舞蹈教学模式结合学前教育专业对于舞蹈艺术自身的发展有着重要的影响。通过学前教育专业中舞蹈课程的学习，能够帮助学前教育工作者更加深层次的认识舞蹈艺术，并掌握基本的舞蹈技能，基于学前教育工作者的基本工作性质，能够实现舞蹈文化的传播发展，有助于推动我国的舞蹈文化创新，并推进我国文化产业及文化事业的进步发挥在那。在学前专业中开设舞蹈教学内容有助于相应舞蹈文化的群众性、文化性及社会性，确保舞蹈教学活动教学内容全面、科学的发展。

二、舞蹈教学模式在学前教育专业的问题分析

(一)学生舞蹈基础薄弱

根据相关的调查结果现实，学前教育专业开展舞蹈教学活动主要的困难为学生的舞蹈基础薄弱，仅有少数的学生在入学之前接受过舞蹈学习，因此学生在舞蹈学习过程中缺少信心，甚至产生抗拒心理，尽管学前教育专业的舞蹈教学内容较为简单，学前教育专业学生在学习的过程中仍存在一定难度。例如在针对湖南省某高职院校的学前教育专业学生进行调查，学生在上大学前并未接触过舞蹈学习互动，由于舞蹈基础的薄弱及身体条件受限，因此学生对于舞蹈学习的兴趣较低，学前专业舞蹈教学整体水平不高。因此，基于在学前教育专业中开展舞蹈教学活动，无论对于教师或是学生存在一定的难度。

(二)教学方式有待创新

现阶段学前教育专业开展舞蹈教学活动，教学的内容及教学形式较为单一，由于受专业课程的限制，学前教育专业的舞蹈课程开展多为技能课程，并未带领学习者深入了解舞蹈的文化及舞蹈鉴赏，因此学生的舞蹈知识学习结构较为单一，不利于整体舞蹈素质的提升。高职院校学前教育专业的舞蹈培训活动中，主要的教学方式为教师师范，学生进行模仿学习，这种教育方式趣味性较低，与此同时不利于学生独立自主思维的培养。基于学生的个性化差异及能力差别，在条件允许的情况下教师应开展具有个性化及针对性的教学活动，做到因材施教的科学教学方式。

(三)教学环境有待完善

学前教育专业中舞蹈教学活动的开展，需要具有专业性的舞蹈教学环境及教学设施，继而保证舞蹈教学的质量。现阶段高职院校学前教育专业的舞蹈教学活动的教学环境及教学设施不够完善，由于受资金及教学场地的限制，舞蹈教学场地及教学设施无法切实满足学生的舞蹈学习需求，与此同时由于高职院校对于舞蹈教育重视不足，因此对于舞蹈教学基础保障工作质量有待提升。

(四)教学考核机制缺失

科学合理的教学考核评价模式应为，诊断性评价、形成性评价与总结性评价相结合，通过对学生舞蹈技能的掌握及表现力判断学生的学习成果。现阶段高职院校针对学前专业学生舞蹈评价方式较为单一，主要采用总结性评价模式，即在学习期末由学生进行舞蹈表演，教师根据学生的舞蹈表演进行评定。这种教学评价模式缺少科学性及合理性，一定程度上会挫伤学生学习舞蹈的积极性及主动性，与此同时长期进行充分知识的复习不利于提高学生的舞蹈创新能力及舞蹈审美能力，不仅不利于学生的舞蹈素质提升，也将影响教师对于学生舞蹈能力进行准确客观的判断。

三、舞蹈教学模式在学前教育专业的改善路径

(一)设定明确的教学目标

学前教育专业开展舞蹈教学活动，能够培养学生的综合素质及审美能力，有助于学生的身心健康发展。高职院校学前教育专业的舞蹈教学活动开展应设定明确、合理的教学目标，根据学生的学习现状、学习需求及兴趣爱好制定教学计划。首先，基于宏观维度制定教学目标，应将培养学生的基本舞蹈素质为基础目标，帮助学生了解学习舞蹈知识及技能的重要性。从理念及行动两个角度加强学生的岗位发展素质，确保学生具有良好的职业教学能力及职业道德素养。其次，基于微观维度分析学生舞蹈学习的目标设定，可将教学目标与情感、认知、技能等多方面进行结合。教师在进行舞蹈教学是应将初步设定学生的学习目标，根据教学目标选择适合的教学模式。例如在傣族舞教学活动中，教师可针对已经学过的傣族舞基本步伐及动律进行练习，并鼓励学生尝试进行简单的舞蹈编排。

(二)改善舞蹈教学的形式

高职院校学前教育专业的舞蹈教学活动中，教学模式的创新极为重要。首先，教师应重视理论教学与实践教学相结合，将舞蹈基础的理论知识作为教学活动的中心，结合舞蹈技能动作练习，通过理论与实践相结合的模式提高教学的质量及效率。其次，教师在教学的过程中应增加舞蹈欣赏课程，通过舞蹈欣赏课程培养学生的舞蹈审美能力及舞蹈创作能力，使得学生能够对舞蹈的旋律、节奏感及舞蹈结构进行了解，提高学生对于舞蹈艺术的掌握能力。其次，教师应根据教学内容的差异性及学生学习需求的差异性，选择适合的舞蹈教学方式，其中主要的教学方式包含自主教学法、分层教学法、心理暗示法、多媒体教学法等。

(三)丰富舞蹈教学的内容

教学内容是教学活动中的重要组成部分，现阶段高职院校学前教育专业的舞蹈教学活动中存在教学内容枯燥的问题，因此教师应积极丰富舞蹈教学的内容。首先，舞蹈教学内容的选择应基于学生的兴趣爱好及性格特点，大学生的求职欲望较为强烈，并且学生具备一定的文化基础及艺术素养，但同时具有较强的逆反心理且身体骨骼发育完全，因此教师在进行舞蹈训练时，用选择适合大学生身体柔软度的舞蹈动作，保证学生的身体健康及学习自信心，避免出现下叉、下腰等难度系数较高的舞蹈动作。其次，教师应积极拓展舞蹈教学内容的选择范围，选择学生喜闻乐见的舞蹈形式进行教学，并结合新时期的时展潮流。例如随着《热血街舞团》的播出，在青年群体中掀起了“街舞热”，教师在教学内容选择应紧跟时代的潮流及学生的兴趣爱好，选择简单易学的街舞动作开展舞蹈教学活动，充分调动学生的学习兴趣及热情。

(四)完善教学评价的机制

教学评价活动是针对学生的学习成果进行评定的重要过程，能够保证教学目标的有效实现，促进教学质量的有效提升。完善学前教育专业舞蹈教学的评价机制，可将学生幼儿舞蹈编排结合至教学评价内容中，教师可组织学生针对制定的幼儿歌曲进行舞蹈编排，教师根据学生的编排合理性、安全性、趣味性、艺术性等多个方面进行考核，并将学生的舞蹈编排成绩结合至总成绩中。与此同时应将终结性的评价方式改为发展性评价模式，保证教学评价活动的科学性及合理性。

四、结语

学前教育专业是为我国学前教育事业培养人才的方式，基于教育现代化的发展背景下，对于学前教育工作者的综合素质有着更高的要求，因此高职院校学前教育专业的教学内容不断丰富发展，其中包含开展舞蹈教育活动。舞蹈教学模式在学前教育专业的改善路径选择，应设定明确的教学目标，改善舞蹈教学的内容及形式，并完善舞蹈教学评价机制，通过舞蹈教学质量的提升，促进学生的综合全面发展。

参考文献:

［1］陈岩，郭晓希．提高学前教育专业舞蹈课程———舞蹈教学能力的探究与对策［J］．大众文艺，2015(5):245－246．

［2］孙宏，李亚楠，王丹．基于幼儿园舞蹈教育现状浅谈学前教育专业舞蹈教学改革［J］．大众文艺，2015(14):216－217．

［3］金庆玲．基于《专业标准》的学前教育专业舞蹈教学改革研究［J］．文史博览(理论)，2015(5):71－74．

舞蹈教学活动范文2

关键词：茶舞艺术；民间舞蹈教学；传承机制；创新体系；内涵思维

如今我们对整个教学活动的价值认知和理解已经进入较为成熟的新时期。在教学理念创新发展时，为了使民间舞蹈教学活动得以丰富发展，并且实现该艺术的最佳活力就至关重要，因此，就需要从丰富完善的文化艺术素材中，探究出适合融入整个民间舞蹈教学活动之中，从而丰富和优化整个民间舞蹈艺术的具体教学过程。

1茶舞艺术的内涵理念分析

茶舞艺术就是整个茶文化体系的生动诠释与表达，当然在茶舞艺术中，我们看到其中所具体传递的不仅是一种舞蹈艺术形式，更是成熟的文化思维和习惯。可以说，优美的舞蹈姿势和趣味形象的舞蹈艺术等等，其中所向我们展示的是成熟茶文化的艺术魅力和成熟的情感理解。茶舞中所表达的情感是茶文化机制的成熟表现，这恰恰也是当前我们理解茶文化的关键所在。客观的看，我国有着丰富完善的艺术资源，无论是具体的艺术思维，或者是丰富多样的艺术资源，实际上都是基于大众理解和认知，乃至具体的文化传承所形成的艺术元素。就茶舞艺术的文化前提和艺术理念看，其中所具体展现的不仅是舞蹈艺术，也是极其诠释我国生动特色的舞蹈艺术机制。当然，我国传统文化是由大众所创造的，所以从本源上看，茶舞艺术就是民间舞蹈艺术的重要诠释，其中有着浓厚的大众认同创造与感知，同时也有着舞蹈艺术的价值呈现。舞蹈艺术中包含的情感理念和舞蹈色彩，都是当前我们在理解和认知、甚至是有传承创新该艺术的关键前提。

2民间舞蹈艺术的内涵诠释与表达

在民间舞蹈教学活动实施过程中，其中所传递和表达的不仅仅是一种规范化的教学内容，同时其中对舞蹈艺术的表现方法，甚至是具体的舞蹈技术能力等等，都有着层次化诠释与表达。

2.1民间舞蹈是生动、形象的立体化表演艺术

当然，就民间舞蹈的丰富多样和生动形象看，其中所具有的节奏韵律和舞蹈风格，以及具体的价值情感理念等等，都是当前民间舞蹈教学的内涵所在。所以，民间舞蹈艺术是我国民族传统文化体系中极具艺术色彩和情感特征的综合艺术体系，更是当前我们在开展舞蹈艺术教学活动的核心与前提。

2.2民间舞蹈是浓厚地域色彩的表演艺术

民间舞蹈艺术有着浓厚的风格特点和地域特色，加上舞蹈艺术本身就是基于相关生活理念所形成的文化艺术，所以想要实现该舞蹈艺术的最佳教学效果，就需要在整个民间舞蹈教学活动在创新发展进程中，融入必要的美学理念和舞蹈艺术内涵，从而实现该教学活动的最佳效果。

2.3民间舞蹈是极具传承价值和情感思维的表演机制

民间舞蹈艺术是在我国千年发展历史中，不断传递演进，并且全面流传所形成的艺术体系。当然从该艺术的具体表现看，其中所展现的浓厚色彩、丰富多彩等诸多趣味，就成为当前我们了解大众生活的重要艺术形式。因此，在该艺术中，其生动形象的表达了社会大众自身的审美心态和艺术情趣，从而构成实现了我国传统艺术的重要内涵。

3民间舞蹈教学活动的实施诉求

对于民间舞蹈教学活动的整体实施来说，必须要认识到在不同地区和民族，都形成了极具代表性的民间舞蹈艺术。所以，在当前具体开展该艺术教学活动时，必须注重融入多种思维内容，从而提升其实际影响力。

3.1舞动技能与心理感知相融合：推动民间舞蹈教学创新提升该艺术不仅仅是该教学活动的内容，其教学素材更是在不断发展的传承与应用中所形成的舞蹈艺术。所以在整个民间舞蹈教学活动实施时，要注重将民间舞蹈艺术中的形体训练和舞蹈动作，以及具体的心智诉求等等相融合，进而有效解决当前学生在参与该舞蹈教学活动中的灵活性和柔韧性等系统化培养诉求。

3.2灵性和艺术内涵相结合：诠释民间舞蹈教学的本质对于舞蹈艺术教学来说，其中充满灵性和艺术内涵，所以学生不仅仅要掌握必要的舞蹈艺术动作，同时也需要学生要掌握不同民间舞蹈艺术中所具体诠释的审美心理和艺术特色，甚至是通过系统化的教学活动，让学生品读到舞蹈中所包含的文化思维，从而使得学生能够在掌握必要的舞蹈艺术时，也形成必要的人文精神理念和艺术思维。

3.3立体化和生动化相融入：展现民间舞蹈教学的追求对于民间舞蹈教学活动的整体实施来说，其中所需要的的不仅仅是舞蹈艺术教学，更重要的是人才培养过程的优化，尤其是要通过系统化的教学机制，从而为当前传统舞蹈艺术的传承发展培养力量。我们应该以立体化和生动化的形式来诠释和表达整个民间舞蹈教学的艺术特色。

3.4以情感感知和生活理念：破解民间舞蹈教学的发展危机同时也需要认识到当前民间舞蹈艺术在具体传承教学过程中，存在较大困境，尤其是现代舞蹈艺术带来的巨大冲击，直接威胁到民间舞蹈艺术的教学传承，所以，探究合适的舞蹈艺术形式融入其中，才能满足其整体创新。在系统化的茶舞艺术中，我们看到其不仅仅是民间舞蹈艺术的内涵诠释，更重要的是其中也融入和包含了大众的生活理解和情感认知，因此，不妨说合理应用茶舞艺术，其将为当前民间舞蹈教学创新奠定基础。

4融入茶舞艺术的民间舞蹈教学传承与创新机制

民间舞蹈艺术是一种传统艺术，其中所诠释和表达的艺术色彩正是当前我们传承该艺术体系的关键所在，在对该传统艺术进行传承与创新时，就需要注重发挥教育活动的价值，通过将传统艺术形式与教育机制相结合，从而实现该艺术的深度传承。

4.1诠释茶舞艺术的文化特征和乡土气息：把握民间舞教学创新的“核心”茶舞艺术的内涵是丰富的，其中包含了广大茶农在采茶、制茶中的场景，同时也表达了茶农自身对茶和茶文化的理解与认知。在系统化的茶舞体系中，我们看到了浓厚的茶文化色彩，所以在我国诸多茶叶产地，实际上都是茶舞艺术的文化传承。正是因为茶舞艺术有着浓厚的乡土气息和文化特征，所以我们能够在茶舞艺术中品读的浓厚的茶生活气息，当然在其从生活元素发展传承为具体的舞蹈艺术之后，其中在具体诠释舞蹈动作的同时，也有着浓厚的舞蹈艺术效果。

4.2融入茶舞艺术的人文色彩和艺术内涵：把握民间舞教学创新的“本质”对于民间舞蹈教学活动的具体实施来说，极具艺术内涵和文化色彩的民间舞蹈教学活动，不仅能够有效提升学生的层次化审美鉴赏能力和鉴评能力，同时更是能够为民间舞蹈艺术的创新发展奠定重要基础。所以，在当前民间舞蹈教学创新实施中，就需要充分考虑诸多因素，从而实现整个教学活动的创新发展与全面提升。如何才能让民间舞蹈教学更为有效的发挥自身价值，实际上不仅仅是该艺术教学创新的基础，也为该艺术的创新提升提供保障。

4.3鼓励学生积极参与表演：把握民间舞教学创新的“重点”当然，当前民间舞蹈艺术教学活动在具体实施过程中，其需要通过选择合适的舞蹈艺术和文化元素，从而实现该教学活动的全面创新。可以说，在全新的民间舞蹈教学中，学生不仅应该是整个民间舞蹈艺术的欣赏者，更是该艺术的创作者，因此学生自身的具体参与时，也要融入和展现自身的情感理念，所以，在当前民间舞蹈教学过程中，选择能够激发学生认同和理解的舞蹈艺术，就发展成为当前教学创新的关键与本质。

5结语

在当前整个民间舞蹈教学活动的具体实施过程中，无论是民间舞蹈艺术的教学方法，乃至民间舞蹈教学环境等，都需要在层次化融入审美内涵的同时，丰富诠释该舞蹈艺术的价值色彩，因此，学生在接受系统化的民间舞蹈教学活动之后，也可以深度体会民间舞蹈艺术中所表达的美学色彩和人文价值。

参考文献

[1]徐颖怡,江梦莹.“以人为本”视阈下普通高校体育舞蹈课程模式研究———以厦门理工学院体育舞蹈选项课为例[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版),2015(11):216-218.

[2]杨瑞庆,顾鹤冲,毛宇.扎根黑土,引领东北舞蹈文化吉林艺术学院舞蹈学院探索引领东北民族民间舞蹈文化的思考[J].安徽师范大学学报(人文社会科学版),2016(2):132-133.

舞蹈教学活动范文3

关键词：传统茶歌茶舞；当前舞蹈教学；价值启示；人文理念；艺术内涵

真正的茶歌茶舞艺术，更多是从劳动者的采茶生活中来寻找灵感。我们在茶歌茶舞艺术的舞台上，自然的会发现整个茶舞蹈动作中，有很多与采茶劳作活动相关的肢体艺术，这也是采茶舞艺术应用与传承的重要支撑点。在创新舞蹈教学活动应用茶舞茶歌艺术时，要注重对这些接近生活艺术形式进行根本性理解，通过深层次把握生活气息，从而真正、有效品读该艺术的人文内涵。

1传统茶歌茶舞艺术的文化内涵分析和艺术传承认知

茶舞茶歌艺术的形成过程中，茶叶是其中所必不可少的重要物质基础，依赖于茶叶产业的兴起，才形成了一系列的文化。所以，从根本上说，想要真正有效的理解这一艺术形式，就必须充分重视对茶叶产业发展的具体认知。只有深层次理解茶歌茶舞艺术，才使得该艺术实现生存和发展。就基础内因看，茶舞茶歌艺术更是一种重要的文化诠释，恰恰也是一种精神理念的本质化传递，其中传递出来的不仅仅是茶文化的精神理念，更多的是充满积极人生观的合理引导。采茶舞在作为茶文化的重要组成部分，在唐朝时期，人们从最初的品茶到斗茶，特别是在茶丰收的时节，在宫廷中会出现一些常见的庆典活动，以及祭祀活动，茶艺的表演，就在这些活动中占据主要地位，而舞蹈更是丰富整个茶文化艺术形式的重要内容。茶歌采茶舞艺术，在最初的形成时期来源于生活中的相关素材，大多是由茶工或者茶农在田间劳作过程中，所具体创作的。当然，采茶舞需要有曲调的配合，最初人们口口相传的一些歌曲和曲调艺术，就发展成为采茶舞艺术的伴奏音乐，不同区域的民族风情的不同，整个茶歌采茶舞艺术，从服饰到曲风都有着很大的差异。在整个采茶舞艺术中，茶叶丰收的喜悦和满足会对人们产生深层次的影响。大众往往会自发的庆祝，在该艺术不断的发展和资源要素整合进程中，整个采茶舞和茶歌日益成熟，丰富的歌曲素材为采茶舞蹈的艺术化表达提供了重要基础，反之，采茶舞蹈在表演过程中，其通过自身生动立体化的表演机制，从而提升整个茶歌艺术的影响力和价值所在。采茶舞的情感色彩，决定了该艺术同样有着精神理念的传递与影响功能。所以，很多成熟而完善的采茶舞艺术中，都成为富有艺术性的综合体系，茶歌茶舞艺术，从曲调上的伴奏选择到肢体动作上的具体编排等等，恰恰都是融合了茶文化的文化内涵和精神思维。因此，对于舞蹈教学活动的创新实施来说，其中需要展现必要的情感理念和人文思维，这些正是整个茶舞茶歌艺术的优势所在。

2当前舞蹈教学活动的欠缺不足

就目前整个时代背景而言，教学创新已经成为不争事实。舞蹈艺术是一种独特的表现形式，该艺术更是为了表达这一情感，并且在大众具体生活中收集素材。在当前全新教学理念不断推进背景下，我们对舞蹈教学活动的创新实施，有了更为完善的认知，传统舞蹈教学活动中，缺乏对合理艺术的融入认知，加上整个教学理念过于单一，其更多只是将“舞蹈教学”理解为具体的“舞蹈艺术”教学活动，忽略了文化思维、艺术素养等多种元素的价值认知与应用，从而影响了学生参与舞蹈教学活动的积极性和价值，更重要的是整个教学活动的创新动力不足，其与当前人才培养的具体要求之间“渐行渐远”。把茶歌茶舞艺术与舞蹈教学活动相结合，以一种深厚的艺术形式呈现在学生参与舞蹈艺术的学习过程中，从而既容易被学生所具体接受，同时也为整个舞蹈教学活动的优化创新创造必然条件。从茶歌茶舞艺术本身的价值内涵看，其不仅成为舞蹈教学活动的资源内涵，同时也能够作为学生参与舞蹈学习的内在理念，因此，将该元素融入应用到整个舞蹈教学活动的创新体系之中，将为学生培养机制的全面创新，注入“新力量”。

3融入传统茶歌茶舞艺术创新舞蹈教学活动的实施策略

对于当前舞蹈教学活动的创新实施来说，如果能够将人文素养放在培养活动的核心位置，其将实现整个教学活动的本质化创新与优化。选择传统茶歌茶舞艺术，则是立足学生培养机制全面优化背景下，所形成的全新认知。就舞蹈教学活动的本质实施来说，培养学生掌握扎实舞蹈动作的基础上，诠释层次化的精神理念和人文思维，将不仅是完善舞蹈知识与技能动作，更重要的是在这一过程中，也为学生参与舞蹈教学的兴趣培养、习惯引导，乃至引导学生对舞蹈运动形成必要了解。结合茶歌茶舞艺术的独特性和内涵性看，整个舞蹈教学活动中，如果能够合理应用元素，其能够有效补充课堂教学，助力教学革新。在当前舞蹈教学创新过程中，其具体关注的是教学内容的创新，以及教学理念的本质性优化，尤其是需要选择合适的舞蹈元素，丰富舞蹈教学的文化色彩，从而展现深层次的内涵。在舞蹈教学活动实施中，要充分注重激发学生参与学习活动的积极性。结合舞蹈教学的难度和层次性看，要充分注重提升学生参与舞蹈艺术学习的重要推动力，因此找准学生参与舞蹈艺术的兴趣点，结合科学有效的教学元素融入，通过将传统茶歌茶舞艺术的具体内容，进行充分整合，提升学生的参与热情和积极性，进而引发学生参与舞蹈学习的整体兴趣。结合传统茶歌茶舞艺术的价值内涵看，其中对当前舞蹈教学活动的整体实施与全面优化，有着核心诉求和影响。当然，在针对采茶舞的编排和艺术创作过程中，要注意：首先是把富有中国风元素的茶歌茶舞艺术内容融合舞蹈教学活动中，对于舞蹈教学活动来说，我们所要打造的课堂，不仅仅是充满艺术色彩的课堂，更重要的是展现完善而内涵化的文化内涵及精神思维。所以要把积极的中国元素融合到舞蹈教学活动的创新之中。其二，要重视对茶歌茶舞艺术进行必要创新，在充分展现茶舞艺术的精髓和魅力前提下，结合时展诠释，及时更新艺术表现形式，这就对采茶舞艺术应用提出了时代化要求，要不断升华采茶舞艺术中所包含的精神内涵，依托精神内涵，创作出更有时代气息的舞蹈教学课堂，为采茶舞开辟新的天地。说到采茶舞，单单就其中所包含的艺术性来说，也是有着丰富的内容。舞蹈，自身所包含的元素很直观，从基础来看，只有理解舞蹈艺术的情感思维，才能把握出舞蹈教学的内涵元素。从采茶中而来的舞蹈，自然很多的肢体动作等都是和采茶的劳作有关联的。所以，要在深度挖掘采茶舞艺术的价值内涵前提下，丰富人文思维和价值认知，从而创新舞蹈艺术教学机制。随着舞蹈教育机制日益完善，如今舞蹈教学体系也实现了深度而完善发展。结合目前舞蹈教学活动的实施状况看，其中更多只是机械化的实施教学活动，未能注重必要的文化建设和精神理念融入，所以整个舞蹈教学活动实施过程中，其不仅无法适应舞蹈教学活动的时代诉求，同时更是限制了学生参与舞蹈教学活动的整体效果。因此，在当前舞蹈教学活动创新环境中，引入综合化的茶歌茶舞元素，有针对的实施舞蹈教学创新，从而在整体丰富学生参与整个舞蹈教育活动的具体内容，实现舞蹈教育活动的创新目标。

4结语

采茶舞蹈艺术的形式，在不断发展过程中，经过不断的筛选，日益完善且富有时代气息。在起初的小众群体传播，到充满艺术性的，并且走上更大的表演舞台，整个采茶舞茶歌艺术实现了本质性飞跃。特别是在当前茶艺文化逐渐兴起的时代背景下，采茶舞艺术作为整个茶文化体系中极为重要的一部分，其借助于茶艺的繁荣，并在这一过程中不断完善和提升，得到了社会大众的欣赏和认可。这也为采茶舞茶歌艺术的发展，提出了更高的要求。

参考文献

[1]徐颖怡,江梦莹.“以人为本”视阈下普通高校体育舞蹈课程模式研究———以厦门理工学院体育舞蹈选项课为例[J].内蒙古师范大学学报(教育科学版),2015(11):216-218.

[2]杨瑞庆,顾鹤冲,毛宇.扎根黑土,引领东北舞蹈文化吉林艺术学院舞蹈学院探索引领东北民族民间舞蹈文化的思考[J].安徽师范大学学报(人文社会科学版),2016(2):132-133.

舞蹈教学活动范文4

【关键词】高职院校；舞蹈教学；综合素质；培养措施；现状

高职舞蹈教学活动中，融合了音乐、运动、表演等多种教学元素，深受学生喜爱的同时，因其具有的独特艺术性和观赏性，对高职院校学生身心健康的发展有重要作用。根据现阶段对高职院校舞蹈教学情况的研究来看，当前高职院校舞蹈教学内容并不能满足新课改中对素质教育的标准，无法对学生的创造力、想象力、艺术修养等综合素质进行有效培养，高职舞蹈教学作为素质教育的课程之一，作用并不突出。

一、高职舞蹈教学在学生综合素质培养方面的现状

在高职舞蹈教学活动中，高职舞蹈教师应该摈弃传统的舞蹈教学观念，跟上时展的潮流，在教学评价体系的有效改革下，以现阶段的价值创作原理作为方法指导，灵活创新舞蹈教学方法，提高舞蹈教学质量。然而，在现阶段的高职舞蹈教学现状中，仍有许多问题需要积极探索新途径，弥补其教学方面的不足。

（一）舞蹈教师缺乏对素质教育的正确认识

在现阶段的高职舞蹈教学活动中，舞蹈教师缺乏对素质教育的正确认识或认识不足的现象已经成为常态。舞蹈教学在学生整体素质培养方面的不足，严重阻碍了素质教育在高职院校的推行效果，无法在学生提高创新能力和文化素养的过程中给予帮助，不利于学生综合素质方面的提高。

（二）学生缺乏对舞蹈的学习意识

在现阶段的高职舞蹈教学活动中，对学生综合素质培养作用的缺失，一部分原因来自于学生对舞蹈教学的不重视。这种现象产生的主要原因是许多学生在接受学校安排的舞蹈教育课程之前，并未接触过相关舞蹈训练，再加上舞蹈基础课程中舞蹈功底和基本素质的教育课程十分枯燥乏味，无法引起学生的学习兴趣，甚至会出现逆反心理；另一方面，部分学生已经在之前接受过系统的训练，对舞蹈基础练习环节便会抱有敷衍心理。在这种情况下，高职舞蹈教育自然无法起到培养学生综合素质的作用。

（三）舞蹈教学中素质教育的形式落后

在社会经济、科技、教育思想的不断发展中，部分高职院校的舞蹈教学仍旧采用传统的教学方式展开教学，缺少素质教育的融入环节，且缺乏对舞蹈教育实用性的重视，只是将舞蹈素材知识的传授作为教学任务[1]。加上部分高职院校舞蹈教学环境较差，缺乏专用的舞蹈想教学场所，在无法保证舞蹈基础教学的情况下，高职舞蹈教学活动对学生综合素质的培养，自然只能成为纸上谈兵。

二、促进高职舞蹈教学对学生综合素质培养的实践措施

在高职舞蹈教学的过程中，学生可以通过对肢体语言的运用，提高自己的交往能力；舞蹈教学中蕴含的独特艺术渲染力，可以潜移默化地提升学生的审美能力和艺术鉴赏能力，通过肢体动作的表达，感知音乐节奏，对舞者的思想情感进行抒发[2]。对于舞蹈来说，它是历史物质文明和现代精神文明的结合产物，将素质教育应用在高职舞蹈教学活动中，可以对学生的综合素质进行有效提升，真正感受到艺术之美。

（一）在高职舞蹈教学中树立正确的德育教学观念

在高职院校的舞蹈教学活动中，课程设计的主要教学目的即通过对音乐节奏的感知和优美舞蹈形象的鉴赏，提升学生的整体审美水平和艺术鉴赏能力。在这一教学过程中，如何使学生的情操得到有效陶冶，以加强学生的艺术行为修养，是高职舞蹈教学的重要研究课题。从舞蹈教师的角度出发，需要在舞蹈课堂教学的表演训练中，融入以德育人的教学观念，帮助学生认识到团队合作的重要性，从而促进其合作精神的养成。针对这一观点，舞蹈教师在开展高职舞蹈教学活动的同时，需要将审美能力和德育教育进行紧密结合，通过对高职舞蹈教学中艺术之美的呈现，激发学生对于美的创作欲望，提升学生学习舞蹈的兴趣，促进学生正确审美价值观的形成和发展。通过高职舞蹈教学与德育教学观念的有效结合，对学生的艺术感知能力和审美感知能力进行有效培养[3]。

（二）提升在高职舞蹈教学中的创新能力

高职舞蹈教学中，体现出对学习者较高的脑力和体力要求，学生在接受舞蹈教学的过程中，需要对舞蹈动作的技巧和舞蹈理论同时掌握，以便形成自己的舞蹈学习知识体系。因此，在高职舞蹈教学活动的展开中，舞蹈教师不仅需要让学生对动作进行正确模仿，还需要着重指引学生对动作与动作之间的连贯性和规律进行观察，在实践中培养学生独立思考的能力，并提高学生在舞蹈学习过程中的观察力。且根据调查研究发现，高职院校的学生大多具有较强的表现能力和创作力。高职舞蹈教师在进行舞蹈教学活动时，可以充分考虑这一特质，积极探索新的教学方法和手段，为学生营造出有利于培养其综合素质的舞蹈学习环境，鼓励学生对舞蹈的创新，促进学生想象力和创造力的长远发展。

（三）在高职院校中营造素质教育氛围

在高职院校展开舞蹈教学的活动中，其根本目标是为社会培养出具备综合素质的专业舞蹈艺术人才，因此，在高职舞蹈的日常教学活动中，需要结合这一目标制定合理的教学计划。首先，高职院校可以定期组织培训，对舞蹈教师进行综合素质方面的培养，且通过教学质量考核行为，进一步加强高职院校舞蹈教师的素质培养。将文化素质修养作为开展舞蹈教学的前提条件，营造出适合开展素质教育的校园氛围，对学生的综合素质进行培养，通过举办校园文化节、舞蹈竞赛、校园舞会等活动，提高素质教育在舞蹈教学中的影响力，促进学生综合素质的发展。由于高职院校内的学生存在着很大的个体差异，舞蹈教师在开展舞蹈教学的过程中，需要对具体问题进行具体分析，结合学生个体差异的不同，分层次展开教学。

（四）注重高职舞蹈教学中的实用性

在高职院校的教育中，舞蹈本身具有较强的实践性，对此，高职舞蹈教师应该在教学活动中将其充分与社会实践相结合，在对学生传授相应的舞蹈知识和技能时，还需要积极探索新思路，为高职院校的学生寻找舞台表演的机会。在学生与社会接触的过程中，不仅可以扩大高职院校自身的影响力，还在一定程度上提高了学生的社会实践能力，对学生综合素质的培养有重要促进作用。高职院校的舞蹈教师在教学活动中，要注重社会实践与教育理念的结合，在基础理论中，注重学生的学习反馈，及时解答疑问，并且给予学生自行练习的时间。结合学生的兴趣爱好和需求，选择自己喜欢的舞蹈进行学习，舞蹈教师在这一阶段，可以主动引导学生对相关舞蹈节目进行创新和改编，以提高学生的创造能力。通过将教学实践与学生的自主学习进行结合，可以有效发挥学生在舞蹈学习中的创造能力，促进学生综合素质的发展。

三、结语

高职舞蹈教学在素质教育中发挥的主要作用是对学生的气质、风度等艺术修养进行提高，间接促进学生身心健康发展。因此，高职院校及相关舞蹈教师，必须积极主动地转变原有的教学理念，结合社会、学生的实际发展需求；对课堂内容进行精心设计，增加其趣味性和实用性，突出学生在课堂教学活动中的主体地位；并有效利用微博、微信等平台，促进师生间的交流和沟通，对于学生反馈的问题，舞蹈教师要及时答疑，通过多方面的共同作用，提高现阶段高职院校舞蹈教学的质量和水平，为高职院校学生综合素质的提高作出努力。

参考文献

[1]黄德龙.基于提升学生综合素质的大学舞蹈教学改革对策研究[J].艺术品鉴,2017(2):335.

[2]孔姿燕.高职院校舞蹈教学与教师综合素质对应关系之我见[J].大众文艺,2016(19):243.

[3]陈慧军,阙庆华.高职舞蹈教学中的德育渗透及优化[J].音乐时空,2015(13):132.

舞蹈教学活动范文5

【关键词】民俗文化；高校舞蹈教学

我国文化事业繁荣发展，许多文化领域都积极进行改革和创新，舞蹈便是文化创新中的重要内容。我国舞蹈院校和普通高校舞蹈专业积极探索教学改革方式，尝试将民俗文化中的民族民间舞蹈引入高校舞蹈教学活动中，在探索过程中取得了不错的成效，提高了教学质量，受到高校舞蹈专业学生的欢迎。但是在进行民俗文化舞蹈要素探索的过程中也出现了许多问题，如学生的适应性弱、教学体系不成熟、教学方式不完善等。高校舞蹈院校需要对民俗文化舞蹈要素进行更深层次的探索与开发，加强对民俗文化中舞蹈元素的了解。

1.民俗文化和高校舞蹈教学

民俗文化中的舞蹈元素对高校舞蹈教学具有重要的意义。对于高校舞蹈引入民俗文化过程中出现的问题，高校需要审视自身的教学现状、民俗文化中舞蹈的发展现状和内涵，才能更好地应用民俗文化发展高校舞蹈教育。

1.1民俗文化和民族舞蹈

民俗文化是民间民众的风俗生活文化的统称，泛指一个国家或地区的民众创造、共享、传承的风俗生活习惯，也是普通人民群众在生产生活过程中形成的一系列非物质的文化、民俗及民众的日常生活。民族舞是民俗文化中的一部分，是受民俗文化影响产生的即兴表演，民俗舞蹈反映了当地居民的性格、文化传统和生活方式。民族舞将歌曲、舞蹈和乐器等艺术结合起来，通过本民族独特的方式进行表演。我国作为一个多民族国家，民俗文化中的民族舞蹈多样，其中较为著名的有蒙古舞、维吾尔族舞、傣族舞等，汉族的民间舞蹈形式也十分多样，如广州的狮舞、南方的花鼓和东北的秧歌等。这些舞蹈种类繁多，艺术表演方式多样且精彩，是我国人民重要的精神财富，展示了人们的生活态度和生活面貌。

1.2高校舞蹈教学

舞蹈是文化活动中的一种，具有很强的民族性。许多优秀的舞蹈作品都表现出很强的民族风格和民族特性，从而引起不同民族人民的关注及广泛的共鸣，最终成为经典。因此，我们需要加强对民俗文化中优秀舞蹈作品的研究和借鉴，推动我国舞蹈进一步发展。我国高校舞蹈教学对民俗文化舞蹈借鉴较少，在目前的发展中存在许多问题。其专业发展不均衡，教学水平差别较大，许多高校舞蹈专业的教学内容都是模仿水平较高的高校，包括教材和教学方法，未形成具有自身特点的舞蹈教学体系，对于当地民俗文化中的舞蹈内容借鉴和学习较少，不具有高校舞蹈教学特色。舞蹈专业学生的学习能力和学习习惯也具有很大的差异，高校教师的教学方式和教学思维存在很大的提升空间，高校舞蹈教学目标和课程体系也需要进一步完善，这些综合因素制约了我国高校舞蹈水平的发展和进步。

1.3民俗文化中舞蹈与高校舞蹈教学关系

艺术具有相通性，民俗文化中的舞蹈与高校舞蹈教学都属艺术领域，二者相互促进、共同发展。高校舞蹈教学可以借鉴民俗文化中的舞蹈元素，可以在了解民间舞蹈的艺术特点和艺术形式的基础上，丰富高校舞蹈方面的教学内容和改进其教学方法；同时，高校舞蹈教学的发展也可以推动我国民间舞蹈艺术的变革和创新，提高我国民间舞蹈的水平，将我国民间舞蹈带向更高的发展舞台。

2.民俗文化在高校舞蹈教学中的价值

民俗文化中的舞蹈是当地居民在生产活动和日常生活中逐渐演化而来的，是一个民族的智慧结晶和艺术成果，具有深厚的文化内涵，受到人们的广泛喜爱，能够净化和启迪人们的心灵。高校舞蹈教学需要发掘民俗文化中舞蹈的价值，传承和发扬优秀的民间舞和民族舞。

2.1增加高校舞蹈教学的内容

我国是一个多民族国家，各个民族在舞蹈方面拥有较长的发展历史，而且舞蹈的种类繁多，如云南的花灯，山东的秧歌，以及新疆、西藏地区的民族舞蹈，这些都是我国舞蹈的重要组成部分。这些民族舞蹈具有自身独特的优势，舞蹈中的许多内容都可以被高校舞蹈课程借鉴，对高校舞蹈教学具有重要的意义。例如，蒙古族舞蹈是中华舞蹈文化中的精华，蒙古族舞蹈中的男性豪迈奔放，女性轻快优美，展示了蒙古族人们热情奔放的性格特点。高校将蒙古族舞蹈引入高校舞蹈课程教学活动中，可以丰富高校舞蹈教学内容，提高高校舞蹈教学实力，传承我国优秀的民俗舞蹈。因此，高校将这些舞蹈文化结合在自身教学内容中，极大地丰富了高校教学内容，增强了课程的趣味性，激发了学生学习民族舞蹈的兴趣。

2.2促进大学生对民族舞蹈的了解

将民俗文化中的舞蹈引入高校舞蹈教学课程中，可以激发学生对民族舞蹈学习的兴趣，加深大学生对民族舞蹈的了解，使高校舞蹈课程植根于我国优秀舞蹈文化中，为我国培养更多优秀的舞蹈人才，增强学生对民族文化的认同感。许多高校开设了专门的民族和民间舞蹈课程，发挥了民俗文化中舞蹈的文化价值和艺术价值，促进了民俗舞蹈的传承和创新，我国高校舞蹈教学需要进一步加强对民俗文化舞蹈元素的探索和开发。

2.3促进中国舞蹈更广泛的传播

优秀民俗文化中的舞蹈可以展现中国传统文化的内涵和精华，可以将中国传统文化的精髓展示给更多的人。高校舞蹈教学将民俗舞蹈引入教学活动中，可以进一步挖掘其中具有现代价值的艺术内容，并通过进一步的包装，让传统民俗舞蹈与时俱进，将中国舞蹈推向更高的国际舞台，从而产生更大的影响，吸引更多的外国观众主动了解和学习中华文化，增强我国文化影响力和感染力。

3.民俗文化在高校舞蹈教学中的合理应用

将民俗文化中的舞蹈元素应用于高校舞蹈教学活动之中是一项复杂的工程，一方面，民俗文化中的舞蹈具有重要的艺术价值和舞蹈价值，是我国舞蹈领域重要的艺术成果，对于高校舞蹈教学改革创新具有重要的意义；另一方面，将民俗舞蹈融入高校舞蹈教学活动的过程中也会有许多问题出现，如高校需要面对民俗舞蹈教师缺乏、社会中民俗舞蹈失传的问题，以及二者的融合会影响高校舞蹈教学原有教学体系的问题，等等。针对这些可能出现的问题，高校舞蹈教学需要做出调整，加强对民俗舞蹈的保护，使用新媒体技术增加高校舞蹈教学手段。

3.1加强对民俗舞蹈的保护

民俗舞蹈作为一种民间艺术方式，其发展较为困难。我国民俗舞蹈保护机制不健全，导致许多民俗舞蹈在传承的过程中逐渐消失。政府需要加强对民俗舞蹈的保护力度，出台优惠政策保护民俗文化中的舞蹈元素，并且鼓励民俗舞蹈与高校教育相结合，为高校制定教育政策，完善高校舞蹈教学基础设施，引导高校舞蹈的健康发展，为高校舞蹈和民俗文化融合打下坚实的基础。

3.2使用新媒体技术

随着科技的发展和社会的进步，许多新兴技术都被应用于高校教学活动。其中，新媒体技术对高校舞蹈教育产生了重要的影响。首先，舞蹈院校在教学活动中使用新媒体技术，可以增加学生对于舞蹈学习的兴趣，改进高校舞蹈教学的方式，增加教学手段。其次，高校教师通过应用新媒体技术来进行舞蹈教学可以促进民俗舞蹈的宣传，更好地保护民俗文化中优秀的舞蹈，将民俗舞蹈展示给更多的观众，带向更大的舞台。最后，高校在教学活动中使用新媒体技术可以将民俗文化中的舞蹈很好地保护和传承下来。高校通过加工和录制民俗舞蹈课程，制作成较好的教学资源，通过互联网将优秀的民俗舞蹈表演传播到更多新媒体平台，以供舞蹈爱好者学习和观赏，使更多学生可以通过网络了解和学习民俗舞蹈。

3.3创新教学方式高校在将民俗舞蹈引入高校舞蹈课程时需要创新教学方式。高校可以将熟悉和了解民俗舞蹈的民间舞蹈专家、学者请入舞蹈课堂教学活动中，由他们讲解民俗舞蹈的历史、演变和现在的演绎方式、方法等，对高校舞蹈专业学生表演民俗舞蹈进行科学的指导。高校可以开设专门的民俗舞蹈课程，定期举行关于民俗舞蹈方面的公开课，通过多种方式传播民俗文化。高校还可以加强学生与民间舞蹈艺人的交流和合作，激发高校舞蹈专业学生的学习兴趣，吸收民俗舞蹈的精华，提高学生的舞蹈学习能力。

4.结论

民俗舞蹈是中国传统民俗文化的优秀代表，是中国古代各族人民智慧的结晶，反映了中国古代人民优良的精神品质。高校舞蹈教育有义务将这种文化传承下去，并且利用民俗舞蹈来促进高校舞蹈教育的发展和创新。高校在未来教学活动中需要进一步开发民俗文化中的舞蹈元素，完善高校舞蹈课程体系，让高校学生乐于主动学习和了解民俗舞蹈，承担起传承民俗舞蹈的重任，从而使中华民族文化更加繁荣昌盛。

【参考文献】

[1]李聚权.高校舞蹈教学与中国传统文化融合的路径探析[J].艺术科技，2017（09）：36-38.

[2]杜鹃.浅析动作示范在高校舞蹈教学中的应用策略新形势下高校舞蹈教学的改革与发展———关于舞蹈教学的几点思考[J].音乐大观，2013（06）：39-43.

[3]张娅妮.普通高校民间舞课堂“民俗情境导引法”教学构思[J].北方音乐，2017（12）：47-50.

[4]孙婕.广东醒狮及其在地方院校舞蹈教学汇总的应用[J].北方音乐，2018（03）：57-60.

[5]陈吉刚.论少数民族舞蹈融入高校健美操教学模式[J].黑龙江史志，2013（03）：50.

舞蹈教学活动范文6

【关键词】翻转课堂；高校舞蹈教学；教学水平

一、前言

高校舞蹈教学工作在当前教学活动实施中，需要不断培养学生的舞蹈核心素养，强化学生的舞蹈知识和技能创新应用能力。翻转课堂属于新型教学模式，将其积极应用在高校舞蹈教学过程中，能够起到良好的效果。

二、翻转课堂在高校舞蹈教学中的作用

（一）翻转课堂基本情况

翻转课堂是转化和创新传统教学模式，主要是针对课堂内外的时间进行有效调整，赋予学生更好的主动性，让学生能够根据教学要求和自身需求，良好研究学习项目，充分激发学生的内在学习潜能，提升学生的学习成效。

（二）教学意义

首先，教师利用翻转课堂教学模式，通过视频形式有效展现出舞蹈教学的重点和难点，发挥交流平台的作用，良好指导学生开展自主学习活动，不断激发学生的内在学习热情和潜能[1]。其次，学生通过翻转课堂模式，能够根据自身对舞蹈知识的掌握情况和学习能力，合理安排好具体的学习时间和学习内容，主动性和积极性都较高。再者，在翻转课堂教学模式的支持下，将在线测评技术应用其中，可以针对学生的实际学习情况加以全面跟踪，及时明确学生舞蹈学习和练习活动中的不足之处，并和学生进行沟通和交流，制定出科学有效的教学方法和改进措施，不断强化学习活动的有效性和针对性。

三、高校舞蹈教学中应用翻转课堂模式的方式

现阶段高校舞蹈教学活动中，很多教师依然采用传统教学手段，影响到了实际教学效果，创新性元素不够多，学生舞蹈学习兴趣不够浓厚。高校舞蹈教师没有深入研究翻转课堂的内涵，多是停留在浅层次认识之上，没有良好激发学生们的主体意识。为有效提升高校舞蹈教学水平，教师要合理使用翻转课堂教学模式，推进教学活动顺利开展。

（一）重视翻转课堂的应用

促进高校舞蹈教学活动顺利开展，提升学生总体学习水平，教师要高度重视翻转课堂教学模式的应用，科学设计教学活动，引导教学环节的顺利开展。高校积极引进翻转课堂，不断加强硬件设施的配置工作，给具体教学活动提供充分的信息设备供给，良好服务于教学环节。教师可以统筹安排好舞蹈课堂教学内容，在课堂活动中积极采用翻转课堂模式，不断提升舞蹈教学的效果[2]。

（二）强化和提升教师综合素养

高校舞蹈教师的专业能力和教学水平，会在很大程度上影响到实际教学活动开展的效果，教师要注重给学生提供科学有效的指导，不断培养学生的专业能力。开展教师团队建设工作，培养教师综合素养，是当前高校舞蹈教学过程中的重要工作内容之一。首先，开展舞蹈教师培训工作，让教师能够深入研究翻转课堂教学模式的应用重点和实施方式，促使教师可以有效结合高校舞蹈教学的新课标要求，根据学生具体情况，良好探索和融合实际教学模式和教学内容，不断积累丰富的教学经验，逐步提升教师的职业技能和理论素养。其次，高校可以不断引进一些高水平的舞蹈教师，优化教师人才队伍，为舞蹈教师团队增加新鲜血液。

（三）结合教学环节应用翻转课堂模式

翻转课堂教学模式在高校舞蹈教学环节中的有效应用，能够调动学生的学习兴趣，不断提升学生的舞蹈知识学习效果[3]。首先，在课前准备阶段。教师要将翻转课堂教学模式作为备课阶段的重要内容，提升备课质量。教师结合具体课程教学内容和要求，制作教学视频，其中要选择学生感兴趣的点作为切入点，选取重点知识内容，制作出高质量的教学视频。教师深入研究信息技术和教学内容的结合方式，从学生知识点反馈练习要求入手，设计出科学可行的教学步骤，让学生能够参与到翻转课堂学习活动中。其次，课堂教学环节中，教师要融合自主学习和合作学习模式，给学生留出充分时间消化教学内容，学生在自主学习和讨论活动中寻找问题的解决办法。同时教师要注重突出舞蹈技能的教学，从不同舞蹈种类出发，设计出丰富多样的教学视频，夯实学生学习基础。最后，教师可以采用翻转课堂模式，评价学生的实际表现和学习情况，学生也能够通过自我评价和生生互评了解到自身的不足之处，并予以改进[4]。

四、结束语

翻转课堂有效突破了传统教学的时空限制，充分融合教育内容和多媒体技术手段，强化舞蹈学习活动的多元性和灵活性。翻转课堂教学模式在高校舞蹈教学中的运用，可以收获良好的教学效果，其中不仅要重视翻转课堂的应用，还要强化和提升教师综合素养，并结合教学环节应用翻转课堂模式。

参考文献：

[1]李冉.浅谈翻转课堂教学模式在高校舞蹈教学中的应用[J].北方音乐,2018,38(5):154-154.

[2]肖婷.翻转课堂教学模式在高校英语教学中的应用研究[J].校园英语,2016(24):67-68.

[3]杨伟涛.翻转课堂教学模式在高校羽毛球教学中的运用研究[J].喀什大学学报,2018,39(3):112-115.

舞蹈教学活动范文7

【关键词】高校舞蹈教学；审美能力；重要性；路径

舞蹈是人们利用肢体动作创造美、表达个人情感的重要艺术表达形式，高校舞蹈教学活动的开展具备培养学生审美能力的价值，让学生能更好地从事与舞蹈创作、训练与表演相关的工作，大学生通过舞蹈学习全面性掌握舞蹈理论知识学习舞蹈动作技巧。[1]审美能力是指学生在学习、实践过程中所形成的认识美、评价美的能力。学生的审美能力并非是与生俱来的，需要在学生成长发展过程中不断对其进行思想方面的教育以及引导。但高校大学生在审美能力培养过程中极易受到多种因素的影响，造成高校舞蹈教学环节中对于学生审美能力的培养未能达到预期的效果。[2]舞蹈是极为讲究美感的艺术，为此高校舞蹈教学活动需引导学生深刻认识到审美能力培养的必要性，借助合理化的舞蹈教学方法不断提升学生的舞蹈欣赏能力与表现能力。

一、审美能力

一般情况下，对于学生审美能力的培养，是从培养其对美的认知能力与评价能力开始。由于审美能力本身具备极为鲜明的时展特征，不同时代背景下人们的艺术审美标准存在一定差异性，所采取的审美能力培养方法也不同。[3]舞蹈教学的开展可有效提升大学生的身体综合素质，提升大学生对舞蹈艺术作品的理解。在舞蹈学习过程中，高校学生可利用舞蹈肢体语言来配合音乐节奏的变化，充分展现出人体美感。学生在舞蹈表演过程中可亲身感受音乐节奏的韵律感，继而深刻感受舞蹈艺术所带来的情感体验，而在学生四肢与躯体完美协调的前提下可充分展现出学生不同的形态、舞姿，让学生深刻体验舞蹈美的方方面面，全面提升审美能力。

二、高校舞蹈教学中培养学生审美能力的重要性

（一）提升学生对美的感受力

舞蹈作品本身蕴含极为丰富的情感思想，而不同舞蹈种类也蕴含着极为丰富的文化内涵，舞蹈教学期间需要组织开展舞蹈鉴赏活动，带领学生以审美性眼光分析舞蹈动作，给予学生良好的美学知识学习体验。在进行欢快类型舞蹈教学时，学生可跟着音乐节拍表现肢体语言，在舞蹈活动中也要告知学生舞蹈作品的美学内涵，让学生产生美的情感体验，进一步提升学生的审美能力，让学生享受情感愉悦。[4]

（二）丰富学生对美的想象力

审美想象能力的培养需要长期性实践活动影响，高校舞蹈教学需要根据学生的审美需求以及理想发展开展审美活动。舞蹈教学活动的开展可让学生建立健康的审美意识，大学生在具备审美想象力前提下进行审美活动，不断去追求美、发现美，借助作品的情感表达，让大学生产生丰富的联想，全面提升大学生的想象力。如在进行《看秧歌》舞蹈教学时，学生在舞蹈表演时自然而然会想象劳动人民劳作的场景以及大丰收的欢乐场景，继而有效提升学生对于美好事物的想象能力。

（三）培养学生对美的创造力

艺术创造力是学生舞蹈表演的最高呈现方式，创造性思维是构成高校学生审美能力的关键性因素，只有学生具备一定的创造性思维，才能利用肢体语言来充分发挥舞蹈思想，让舞蹈生更加适应舞蹈设计以及编排等工作环节。高校舞蹈教学工作的开展，可充分提升学生的舞蹈艺术创作热情，借助高校舞蹈教学活动来引导学生欣赏舞蹈作品魅力，强化高校学生对于舞蹈知识、舞蹈技巧的掌握，深度理解学习舞蹈作品的背景、文化与风格，让学生能够对舞蹈作品产生更加深入的思考，培养并发展学生在舞蹈艺术美方面的创造力。

三、高校舞蹈教学中培养学生审美能力路径

（一）引导学生不断感悟舞蹈美感

高校舞蹈教学活动本身具备培养学生审美能力的教学价值，在审美教学活动具体实施期间需要引导学生深度感悟音乐、舞姿等蕴含的美感。第一，高校舞蹈教学在带领学生进行舞蹈基本功训练过程中，不仅需要向学生讲解各个舞蹈动作技巧，也要帮助学生掌握利用舞姿展现舞蹈情感的能力，通过引导学生感受舞姿的变化性，继而全面提升舞蹈训练与表演水平，提升学生审美素养。第二，高校舞蹈教师需要为学生选择优秀的舞蹈作品作为教学素材，在舞蹈教学过程中引导学生感受舞蹈作品所蕴含的内涵，引领学生体验舞姿的视觉美感，进一步增强学生对于舞蹈作品的审美能力。第三，舞蹈教学期间可通过外延与内涵两种路径来强化学生的审美趣味。在进行外延舞蹈教学环节中，为了能够更好地培养高校学生的审美能力，可选取歌剧、音乐剧等不同类型的音乐作品，给学生带来全新的舞蹈创造体验。而在进行内涵层面教学过程中，则是培养学生对舞台布景、灯光以及音乐等多种元素的审美能力，引导学生不断感悟舞蹈表演中的美感。

（二）借助舞蹈动作培养学生审美观念审美能力

并非天生存在，是人们从实践过程中获得。学生的舞蹈审美观念也要从舞蹈教学方面感知，教师需不断引导学生积极参与舞蹈教学活动，借助潜移默化美学因素的影响帮助学生树立正确的审美观念。第一，舞蹈教学过程中教师需不断从多种路径带领学生感受舞蹈艺术魅力，继而强化学生对舞蹈美感认同程度，让学生能够从心理上对舞蹈教学内容产生愉悦心理，提升大学生的审美能力。第二，高校舞蹈教学期间需调动学生的视觉、听觉等感官，引领学生在舞蹈学习过程中感受形体美、动作美以及服饰美等多种美感，激发学生对于舞蹈技巧及知识的学习积极性。此外高校舞蹈教师也要尽可能地展现出舞蹈作品的造型美感，让学生享受并沉浸在舞蹈艺术创造的美学氛围中，借助舞蹈美的魅力让学生产生正确的审美意向。第三，舞蹈教师需善于应用多种教学方法开展教学活动，让学生在合理、科学的舞蹈训练模式下，帮助学生逐步匀称身体形态，让学生的气质更为高雅。同时高校舞蹈教师也要尽可能挖出各个学生身上的闪光点，对学生表现出的舞蹈美感进行表扬，让学生在舞蹈学习表演中积极表达自身的情感，自信地展现出舞蹈动作美。

（三）借助舞蹈情景培养学生的审美想象力

高校舞蹈教师在教学过程中需要明确培养学生审美想象力的必要性，通过设置舞蹈教学情景，加以舞美与灯光的渲染，让学生快速进入舞蹈角色中，在舞蹈情景中不断激发自身的想象力，利用各式各样的舞蹈情景来满足学生美的表现欲望，让学生在舞蹈学习过程中获得良好的审美享受。此外舞蹈教师可利用舞蹈情景中的音乐因素，给学生创造良好的舞蹈氛围，培养并强化高校学生的审美想象力，给学生带来美的启迪。

（四）强化学生表达美的能力

教师不仅需要引导学生探索美、感知美与品位美，同时也要立足舞蹈艺术所具备的表演性特征等，借助舞蹈训练与创作来提升学生舞蹈美的表达能力。教师可不断引导学生开展高质量的舞蹈创作，学生在舞蹈作品中可通过创造特定的舞姿来表达个人思想情感，展现对美的认知。与此同时教师也要鼓励学生积极开展舞蹈训练活动，深刻领悟舞蹈作品的主题思想，分析舞蹈角色性格特征，在明确舞蹈情感的基础上正确处理舞蹈工作，确保学生呈现出的舞蹈作品能够展现出应有的视觉美感以及思想主题。此外教师需要鼓励学生登台表演舞蹈作品，逐步丰富学生专业性的表演经验，学生也能借助专业化的表演点评明确自身的优缺点，了解到什么样的舞姿形态与动作技巧能够达到想要的效果，强化舞蹈表达能力。

四、高校舞蹈教学中培养学生审美能力的保障策略

（一）提升教师的专业教学能力

教师对于学生而言具备引导以及启迪的作用，高素质、专业性极强的舞蹈教师可有效提升大学生审美能力。为此高校在进行舞蹈教师聘请时，需要严格把控教师的教学水平、专业素质，优化舞蹈教师队伍的整体水平。与此同时，高校也需要对舞蹈教师开展系列培训活动，为其专业能力发展提供机会，进一步丰富教师的知识储备量。教师要想提升自身的舞蹈教学能力，需要逐步挖掘舞蹈作品所蕴含的内涵价值，及时抓住教学契机对大学生开展审美教学活动，让大学生在舞蹈技能学习的同时，也能充分感受到舞蹈的美感，让学生形成对美的正确认知。

（二）丰富舞蹈教学资源

舞蹈教学资源是开展舞蹈教学活动的重要基础，在教学过程中教师需借助丰富的舞蹈教学资源逐步强化学生的个人审美能力。为此高校需要提升在舞蹈教育方面的投入，逐步完善教学所需的基础性设施，利用多功能的教学设备来确保舞蹈教学工作的顺利开展。此外，高校也需要在校园文化建设过程中逐步融入舞蹈意识，借助舞蹈汇演、艺术文化节等活动，帮助学生深入挖掘舞蹈文化。

（三）转变教师的教学模式

为了提升学生的审美能力，教师需要明确自身的人本教学思想，有意识提升发展学生的综合能力，逐步强化学生的舞蹈知识与技能的掌握水平，实现对学生精神层面的有效培养，全面掌握高校学生对美的实际需求。与此同时，教师需要不断创新自身的舞蹈教学模式，在舞蹈教学环节期间应用多元化的教学方法开展启发性的舞蹈教育，也可利用新媒体技术来让学生享受远程教育，借助多种舞蹈教学模式帮助学生正确理解舞蹈作品，继而全面提升学生的审美能力。

（四）优化教师的教学环境

教学场地以及音乐设备是提升教学质量的重要因素，对于提升学生的审美能力有着潜移默化的影响，为高质量舞蹈锻炼活动的开展提供愉悦的学习环境。为了提升学生的舞蹈审美能力，教师需要逐步优化课堂教学环境，完善高校舞蹈场地与设施，通过设置优质的形体房、舞场、排练室等舞蹈场地，配置木地板、镜子、音响等设备，逐步完善舞蹈场地，为高校舞蹈教学活动的开展提供宽松的教学环境。与此同时，高校也要重视舞蹈服饰、装饰品等方面的配备活动，在舞蹈教学环节中需要提升服饰与装饰品方面的运用水平，提升舞蹈表演的美感，让高校学生在舞蹈学习中发现美，继而全面提升高校学生的审美能力。

（五）合理化安排教学内容

在信息时代背景下，知识更新换代速度极快，也给高校舞蹈教学活动的开展带来困难。现如今舞蹈知识跟随科学技术发展呈现出科学化与系统化的发展特征，高校舞蹈教学活动开展期间不仅需要锻炼高校学生的舞蹈技能，也要将培养高校学生的审美意识提上日程。现如今的高校舞蹈教学普遍存在重视技术教学轻审美教学的情况。为此高校舞蹈教师需要合理安排教学内容，根据学生的舞蹈基础以及心理特征设计科学合理的教学内容，强化舞蹈理论与美学理论知识的教学比重，在舞蹈教学中有意识培养高校学生的舞蹈气质，培养学生形成良好的舞蹈风格，提升学生的审美能力。

（六）强化舞蹈与音乐配合程度

舞蹈本身是形体、动作以及音乐充分结合后的艺术作品，具备优雅、高尚的特征。音乐本身是舞蹈的重要构成，是彰显舞蹈作品情感的重要基础。在舞蹈教学期间为了实现舞蹈与音乐的充分融合，在舞蹈练习中需要重视音乐节奏与旋律，强调舞蹈动作与音乐旋律的协调性，强调舞蹈本身的节奏感与音乐的旋律美。此外，为了强化舞蹈与音乐的配合程度，学生需要在舞蹈练习中逐步增强自身的音乐情感体验，借助情感体验深入发掘舞蹈的音乐美与舞蹈美。

（七）强化学生的自主学习能力

为有效培养并发展学生的审美能力，高校舞蹈教学活动的开展也需要让学生始终处于主体地位，通过强化学生自主学习意识，继而充分发挥学生在课堂上的主体地位。为此，舞蹈教师在课堂教学过程中，需要以学生的舞蹈鉴赏水平以及学生心理特征作为依据，引导学生深入挖掘舞蹈当中的美学特征，培养高校学生的审美意识，让学生在舞蹈练习期间可自觉发现美、鉴赏美。同时，舞蹈教师可通过形体美、动作美的教学活动，设置相应的美学问题，继而引发学生对于舞蹈的美学思考，全面提升舞蹈审美能力。

五、结语

现如今我国对于学生审美能力教育的重视逐步提升。舞蹈作为开展美育活动的重要路径，对于学生塑造良好的艺术审美能力有着促进作用。为此高校舞蹈教师需不断带领学生感受舞蹈美感，强化学生本身的舞蹈美表达能力，同时舞蹈教师需要不断更新舞蹈教学内容与模式，不断优化舞蹈教学环境，强化高校学生的自主学习能力，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]李飞扬.阐述素质教育背景下高校舞蹈教育的现状及发展[J].戏剧之家,2021,(33):147-148.

[2]蒋帅.网课视域下翻转课堂纳入高校体育舞蹈教学路径分析[J].科技视界,2021,(29):20-21.

[3]苏菲.刍议高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的途径[J].山西青年,2021,(19):117-118.

舞蹈教学活动范文8

【关键词】情感教学;小学舞蹈教学;运用

作为一门将肢体作为主要表达形式的艺术，无论是对舞蹈进行学习还是表演，情感因素都是不容忽视的，想要通过开展舞蹈教学的方式培养学生更加细腻的情绪与感受，情感教学的重要性更是不言而喻。由此可以看出，以小学舞蹈教学为立足点，对情感教学的应用方向与实际意义进行分析是非常有必要的。

一、小学舞蹈教学的开展现状

随着新课改的大力推行，人们开始认识到以舞蹈为代表的各类艺术课程对学生而言具有的重要性，因此，现阶段，大部分小学都已经开展了舞蹈教学的课程，但通过调查可以看出，小学教师在开展舞蹈教学的过程中，普遍将关注的重点放在学生肢体动作是否标准的方面，并以此为基础进行大量的动作练习，学生在这种环境中很容易对舞蹈出现认知偏差，甚至将舞蹈学习和游戏画上等号，另外还存在一部分学生由于无法准确掌握舞蹈动作，进而产生厌烦的心理，上述两种情况中任意一种的出现，都会导致舞蹈教学无法取得应有的效果。虽然对教师教学成果进行评价的主要依据是学生对舞蹈知识的理解，以及能否自行完成舞蹈表演，但是如果教师过于重视某个特定目标，就会导致教学瓶颈的出现，学生无法体会到舞蹈的乐趣，教师也无法实现高效的舞蹈教学，这与舞蹈教学的初衷背道而驰。

二、情感对舞蹈教学的重要性

实践结果表明，对任何学科而言，如果在开展教学活动的过程中存在过于重视认知从而忽略了情感重要性的情况存在，都会带来相应的问题。上述情况主要体现在教学理念、方法和内容三个方面：其一，在教学理念方面，即重视对智商的提升，而忽略了学生在学习过程中的情感体验；其二，在教学方法方面，即重视对知识的灌输与获取，而忽略了对学生主观能动性的激发，在应试教育为主要背景的时代，这一现象的存在极为普遍，随之而来的问题就是对学生积极性的挫伤；其三，在教学内容方面，即重视对系统化知识与内容的教学，而忽略了世界观、人生观和价值观在学生成长过程中具有的重要意义。对舞蹈教学而言也是如此，在舞蹈教学的过程中对情感教学加以应用，关注的重点主要体现在以下两个方面：一方面，如何在开展舞蹈教学的过程中达成提高学生精神层次的目标；另一方面，如何通过将情绪机制和其他心理机制进行协调的方式，保证教学效率的提升。也就是说，教师需要通过情感教学的方式，使学生对舞蹈具有的正面作用进行了解，只有这样才能保证舞蹈教学整体质量和效率的提升。

三、应用情感教学开展小学舞蹈教学的方法

1．根据实际情况对教学方法加以创新

对小学生而言，开展舞蹈教学的主要目的是使学生能够对舞蹈所具有的魅力和创造力进行切身的体会，并将其作为对情绪、情感进行展现的途径之一，但是在传统教学理念指导下所开展的舞蹈教学活动，所对应的教学方式通常是教师对某些舞蹈动作进行示范，然后再引导学生对其加以模仿，实践结果表明，应用这种方式所开展的舞蹈教学活动，由于缺乏应有的趣味性，难以激发学生兴趣，也就自然无法取得应有的教学效果。想要从根本上解决这一问题，教师应当根据实际情况对教学方法加以创新，让学生能够在学习过程中收获多元化的情感体会，最终实现对学生情感进行发展的目标。例如，在完成对民族舞或其他舞种所对应基础动作的教学后，教师可以选择小组合作的方式开展舞蹈教学，将班级内的学生划分为相应的小组，然后再在每组内选定一名组长，让学生在一周或是特定的时间内完成音乐的选择、舞蹈的编排和练习，并将自己在这段时间内产生的心理感受如实记录，教师则负责对学生所展示的舞蹈进行拍照，并结合相应的心得内容在班级或是校园内进行展示。通过实践可以发现，小组合作与小学生所处年龄段具有的特点更为契合，在舞蹈教学过程中将小组合作模式进行适时的插入，可以在很大程度上激发学生的兴趣，从而使他们主动对舞蹈所涉及的知识与技术进行更深层次的探索，并产生相应的心理自豪感。

2．对情绪、情感的交流引起重视

在开展舞蹈教学活动之初，教师应当对学生心理上具有的紧张感加以缓解，使学生在教学过程中能够没有负担的对肢体动作加以表达，然后教师再根据学生所处年龄段的特点，开展相应的教学活动，让学生了解到舞蹈教学的内涵所在，保证学生在学习过程中始终抱有积极向上的学习态度。现阶段，在各小学舞蹈课堂上较为常见的、缓解学生心理紧张感的方法即为“你做我猜”，就是学生自己选择或教师指定两人一组，其中一人对曾经在学习过的某个舞蹈动作，或是代表某部电影、某首歌曲的舞蹈动作加以展示，另一人则根据他的表演对所对应的舞蹈、电影或歌曲进行猜测，当游戏告一段落后，教师应当在对规定的时间内猜测准确率最好的小组进行奖励，这样做既加深了学生对所学知识的理解，又培养了学生合作和表达的能力，并且在无形之中消除了原有的紧张感和隔阂感，这对于接下来舞蹈教学活动的开展是非常有利的。

3．创设相应的教学环境

舞蹈是人们通过对生活中常见情绪与行为进行艺术加工所产生的，因此，不同的舞蹈所传达的情绪是不同的，在小学阶段对舞蹈进行学习，可以培养学生对生活中所遇到各类事物带来的情绪与感受进行更好地体会，并形成所谓的“通感”。也就是说，在开展舞蹈教学的过程中，教师应当根据舞蹈具有的特征创设能够培养学生“通感”的教学环境，这样做的目的是为舞蹈教学顺利进行奠定基础，在科技飞速发展的当今社会，大部分学校都已经配备了完善的多媒体设备用以辅助教学活动的开展，这为教学环境的创设提供了极大的便利。因此，教师应当具备对多媒体设备进行合理应用的能力，并能够根据不同教学内容，完成对教学环境进行创设的工作。以“芭蕾舞”为例，在针对芭蕾舞开展教学活动的过程中，教师应当从小学生所处年龄段具有的共性特征出发，选择在开展舞蹈教学的过程中对包括视频和图像在内的各类影像资料进行合理应用，首先让学生对教学主题加以明确，然后再通过对《天鹅湖》等著名芭蕾舞剧的影像资料进行播放的方式，让学生能够对全方位、立体化的感受芭蕾舞的美感所在，然后教师可以引导学生根据自己在视频观看过程中产生的心灵触动，对芭蕾舞进行描述，在此基础上再开展正式的芭蕾舞教学，就可以取得事半功倍的效果。

四、结论

综上所述，通过上文的分析可以看出，在开展小学舞蹈教学的过程中对情感教学进行合理应用，最明显的作用在于对学生学习积极性的激发，学生以更加饱满的精神状态投入到舞蹈学习的过程中，这样更利于学生对舞蹈所承载并表达的情绪进行准确感知，可以说，舞蹈教学活动的开展，为学生们表达自己内心情绪提供了更为广阔的平台，也使学生获得了相应的自豪感。这不仅是舞蹈在学生成长过程中具有积极作用的体现，更加标志着舞蹈教学的成功。

参考文献：

［1］于争艳．奥尔夫音乐在高职学前专业舞蹈教学中的理论与实践［D］．辽宁师范大学，2012．

［2］董红．启发式教学在小学舞蹈教学中的运用［J］．基础教育研究，2012，（13）：51－53．