数字媒体教育范文1
关键词：数字媒体艺术；美术教育；美术教学；引入
一、引言
数字媒体艺术是在时展中的必要产物，在我们的生活中广泛应用，教育类自然也逃不了，因此，数字媒体艺术也在教育中起到了非常重要的作用。
二、数字媒体艺术与美术教育的论述
（一）数字媒体艺术的概念
1.数字媒体艺术的定义。数字媒体出现的基础是技术进步与时展，无论是形式还是内容都与传统媒体存在差异，数字媒体继承了传统媒体的悠久历史但也剔除了不适应时代的部分，并为娱乐注入新活力。但随着计算机技术及网络技术的发展，人们无论是选择信息还是接受信息的能力都前所未有的增强，借助着手机和电脑网络，人们将自己喜爱的各类艺术作品分享传播。很多新兴的娱乐与艺术作品的诞生就是借助了计算机所赋予的能力帮助作者实现心中所想。2.数字媒体艺术的特点。科技是第一生产力，技术进步带来的变化在整个社会中无处不在。艺术变化往往代表着人们思想变化，曾经的文艺复兴和新文化运动都代表各时代人们思想上的追求。而今天人们的物质生活极大满足，于是数字媒体艺术也追求更多欢乐的精神满足。数字媒体艺术的极大流行也是时代选择的一种体现。数字媒体艺术也具有以下几个特点：第一，数字化。推陈出新是新时代最常见的现象，艺术在古代会以书画和舞台展现自己，随着时代变革它曾印刷在报纸的方块中也曾随着广播无形传播，如今它离开了模拟信号正式与数字结合，诞生了数字媒体这一新形势。数字化的数据可以借助网络快速传播，当艺术与现代技术结合后，每个人都能更自由地选择自己所喜爱的艺术形式，无论雅俗都是人们对美好生活的向往。借助数字化的便利，相信未来我们能足不出户通过技术手段体验犹如身临其境的卢浮宫之旅也能看到壮美的自然风光。第二，大众化。在大环境下，数字媒体艺术广泛应用在大众的生活中，几乎没有一个人没有用过数字媒体的艺术形式，例如抖音、快手等平台都是当今社会下较为流行的几个数字媒体艺术形式。不仅能够让艺术形式更加的多元化，也能满足不同阶层不同年龄段人群的需求，让大众的娱乐生活变得更加丰富多彩起来。第三，高效化。最早的传统艺术形式，要经过反复的修改和推敲，经常一幅完美的作品需要经过几年十几年的创作，而现在的数字媒体艺术由于是与计算机相结合衍生的产物，通过计算机内虚拟的形式实现对艺术作品的表现，让大众能够在最短的时间内看到作品的最终效果。同时，随着技术的不断进步，也在不断实现更高效的制作与修改，加快数字媒体艺术的发展，让其作用发挥得更加淋漓尽致[1]。
（二）美术教育的概念
1.美术教育的定义。人们有追求美好事物的向往，所以为传承艺术而发展出美术教育。随时展美术领域所涵盖的分类也越来越多，相对的教育领域也配合社会需求划分诸多专业。美术不仅仅是一门技法，它体现人们在现实中甚至超脱现实的向往，在古代人们就是用图画的形式宣扬“仁义礼孝悌”美德，比如二十四孝图、凌烟阁功臣等等。2.美术教育的预期。第一，培养学生的创造力与想象力。美术教育是艺术教育中的重要组成部分，艺术类教育不仅能够培养学生创造力与想象力，还能提高学生的观察能力。教师在美术教学中加大课程的创新力度，让学生能够更好地发挥出最大的创造力及想象力。第二，满足学生的发展需求。学生在学校教育中要求德智体美劳全面发展，在素质教育的前提下，学校加大对美术教育的重视程度。在美术课堂上，教师应了解所在班级学生的不同发展需求，从每个学生的角度开展教学活动，从而满足不同学生的发展需求。第三，培养学生的审美能力。素质教育下的学生审美能力普遍不高，而美术教育对于培养学生的审美能力起到了重要的作用。教师引导学生学习相关的美术知识，利用课外的实际作品与案例来提升学生的什么能力，不仅仅局限于书本上的内容[2]。
三、数字媒体艺术对美术教育过程中的应用
（一）多媒体演示教学
如今无论是老师、学生还是公司员工都对幻灯片的演示形式再熟悉不过，通过投影的方式将做好的演示文稿投放在大屏幕上，其优点极为显著，丰富的表现形式、多样化的展示条件，既能帮助老师表达自己的想法也利于学生一种更加直观的方式来理解艺术的魅力，将不易理解的内容生动展现。同时，幻灯片的内容可以自由更新，适应教师的个人风格，不同于经典的教材可以方便紧追时代潮流。
（二）数字媒体艺术在绘画创作中的应用
现如今计算机上都有许多的绘画创作软件，学生们可通过这些新的软件进行创作，这些软件不仅轻易上手，还可以随时修改，甚至可以做出意想不到的作品。这样也能够大大提高学生的兴致，也会更加有成就感。除了简单地用软件进行绘画创作，还可以通过添加动画效果和音频，让本来静态的绘画作品拥有生命力，学生更能有兴趣进行深入的学习，并且也会对自己产生信心。
（三）数字媒体艺术在美术作品欣赏中的应用
在当今社会大环境下，我们的信息化发展越来越迅速，一个小小的U盘就能储存许多的绘画设计作品，不再是通过教科书了解美术知识，学生上课的作业也可以通过照片、视频等方式保留下来，既不占用学习的空间，也方便教师在课上对学生作业进行赏析。教师也可以通过上传学生的作业与各地区的老师及网友进行分享与交流。其次，在传统的美术教育中，学生们了解国内外的优秀美术作品大部分是通过书籍或展览馆进行了解，现在学生可以通过网上的数字图书馆、数字展览馆、数字博物馆学习和了解古往今来、世界各地的优秀作品。因为信息化时代实现了资源共享[1]。
四、数字媒体艺术在美术教育中的作用
（一）在美术教育中的作用。（1）能够培养学生学习兴趣。在传统的美术教学中，教师上课方式单一且枯燥乏味，大部分时间都是老师在上面讲，学生在下面听，没有很好的交互，因此，并不能提起学生的上课兴趣。而数字媒体艺术引入到美术教育中，不仅通过手、眼、脑、耳等器官让学生更直观地得到图文声像四个方面内容，更能够对手、眼、耳、脑有更多更新的刺激以及冲击力，也使学生能够对美术产生浓厚的兴趣。（2）能够丰富美术作品的表现形式。在传统的美术教学中，通常采用纸质作为媒介进行绘画或设计创作，当数字媒体引入到美术教学中，学生可以通过计算机作为新的媒介进行创作，这样不仅仅可以让作品有了更多的表现形式，还可以减少浪费材料的情况发生。现如今，网上有许多的创作软件，能够更方便学生们通过新媒体方式进行表现学习到的内容。（3）能够加强文化间交流。在早期社会发展中，学生了解其他地区的艺术文化只能通过教科书以及美术展览。当数字媒体艺术引入到美术教学中，教师可以带领学生通过新媒体手段将课堂上的作业上传到网络中去，让更多的学生通过新媒体手段分享并了解各地的优秀文化。强调，我们要做文化强国要有文化自信，因此，我们更应该通过新媒体手段让孩子们从小就树立良好的文化自信。（4）能够培养学生的团队精神。运用数字化方式进行教学，创作主题与内容就会有明显的复杂性，因此，课上会通过团队的方式进行创作与学习，这样不仅能让大家更好地了解与运用新媒体方式，也极大地提高团队的协作能力，既能考验了学生与小组其他成员的协作，又能加强与人沟通的能力[4]。（5）能够激发出学生创作中的探究精神。数字媒体运用到美术教育中，不再有传统教学的束缚，学生能够更好地发挥出自己最大的潜能，激发出学生的探究精神，从而能够养成良好的探索能力，在日后其他的学习生活中发挥着巨大的作用。
五、结语
事物必然随时代进步，否则难以适应新的土壤，对美术教育的变革也是必然，美术教师也应当适应新时代的要求。在2020年这个特殊的年份，我们会发现许多的教师对于新的事物有陌生感，不会使用网课软件，总会出现乌龙事件，所以教师不仅要会使用媒体软件，更要不断地学习新的知识，为自己充电，扩宽眼界，紧随时代的发展。因此，教师也要做到以下几点：一是教师要根据原有的教学大纲制作课件，结合本班学生特点相对应的使用课件教学。二是数字媒体的引入要以学生为主导，让学生参与到教学活动中，充分启发学生的思维能力与创新能力，但教师也不能过分依赖于数字媒体教学，也要和传统教学相结合。三是让学生仔细观察和理解教学内容，多给学生留出讨论的时间，发散学生思维，让学生学会欣赏美、创造美，并且不断地提升其艺术修养[1]。新时代的美术教学方式应该更加生动灵活充满引导与发散性思维，教师与学生一起想象创新积极互动，让教学活动不是一种任务而是一种乐趣。美术教师会从传统模式的教学活动中解放出来，以此来节省更多的时间用来启发和引领学生的创新思维能力，从而使得教学过程更加生动有趣，不再枯燥乏味。笔者相信，在不久的将来，这种教学模式下，学生能够更加乐意参与到教学活动中去，极大地提高了学生的自主学习能力。科技进步将会进一步改变整个社会但我相信艺术永不过时，它只会吸收新时代的精华更加进步，毕竟作为感性生物的人类永远不会放弃对美的追求与热爱。
参考文献：
[1]刘潇颖.数字媒体艺术在少儿美术教学中的运用[D].西安:西北大学,2015:7-8,17-19.
[2]王建.美术教育中学生创新能力的培养策略[J].美术教育研究,2020(20):112-113.
[3]李海雷.数字媒体引入初中美术课程的实践研究[D].长春:东北师范大学,2013:15-16.
数字媒体教育范文2
【关键词】数字媒体时代；艺术设计；教育教学；特点；策略
一、数字媒体时代艺术设计教育的特点
随着信息化与数字化技术水平的不断提高，使得设计流程更为迅速与简捷，艺术设计教育也呈现出新的特点，主要表现在两个方面，一方面数字媒体艺术拓展了艺术教育，另一方面数字媒体和艺术设计融合发展，其具体内容如下：1.数字媒体艺术拓展了艺术教育。数字媒体艺术拓展了艺术教育是数字媒体时代艺术设计教育的特点之一。究其原因，网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，使得数字媒体快速兴起并成为主流，数字媒体艺术的产生，纸质图文输出的信息逐渐变为数字信息，拓展了艺术教育的深度和广度，要求设计人员具备较高的审美能力和艺术素养，以及扎实计算机基础，能对不同的知识进行融合与交叉运用，既懂技术又懂艺术，艺术设计者的创造性思维也在数字媒体时代得到了延伸。2.数字媒体和艺术设计融合发展。数字媒体和艺术设计融合发展是数字媒体时代艺术设计教育的又一特点。数字媒体时代在艺术与科技之间架起了沟通的桥梁，数字技术与设计艺术的结合，所带来的视觉表现手段和形式更为新颖，将设计理念与方案立体化地表现出来，使创造更新、更奇、更异的艺术效果成为可能，是数字媒体和艺术设计融合发展的产物。数字化技术与艺术设计的融合具有很强的优势性，新的数字媒体艺术领域，对计算机学科和艺术设计之间的交叉领域融合发展，提出了更高的要求。此外，从数字艺术的前瞻性特征来看，未来可能出现交互式广告设计展现方式。因此，探索数字媒体时代艺术设计教育的策略势在必行。
二、数字媒体时代艺术设计教育的策略
为进一步提高数字媒体时代艺术设计教育水平，推动现代艺术设计行业的发展，在了解数字媒体时代艺术设计教育特点的基础上，数字媒体时代艺术设计教育的策略，可以从以下几个方面入手，下文将逐一进行分析：1.更新艺术设计教育观念。更新艺术设计教育理念是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的关键。对艺术设计教育而言，应意识到数字媒体时代对艺术设计教育的冲击，尽快更新艺术设计教育观念，确立艺术与技术相融合的培养理念，突出数字媒体能力的培养，以适应形势发展的需要。在日常教育教学中，艺术设计专业要重视计算机信息处理和应用，重视对学生数字能力的培养，积极引导学生关注、学习与掌握新的数字技术，将数字内容创意与数字技术表现融入到艺术设计中，使学生具备基本数字媒体艺术专业基本知识应用能力。2.优化艺术设计教学体系。优化艺术设计教学体系是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的重要环节。数字媒体时代艺术设计教育具有跨学科属性，在艺术设计教学体系的优化上，教学的多样化与多元化发展要把握好两个关键点，一是要做好艺术设计的通识课程教育，要求学生全面掌握艺术设计专业的基础知识。二是要做好数字媒体技术与艺术设计的衔接，在艺术设计教育中开展信息化教学，引导学生融合发展数字媒体与艺术设计，用现代化技术和手段，增强艺术设计教学的适应性。3.注重理论联系实际教学。注重理论联系实际教学对提高数字媒体时代艺术设计教育水平至关重要。数字艺术的应用可以起到规范化、灵活化、多样化地实现制图效果，对艺术设计教育而言，数字媒体时代的艺术设计教育，更要注重理论联系实际教学，培养学生的综合应用能力。在具体做法上，高校的一些工作室、实验室的开放可以解除专业限制，让更多的艺术设计专业学生有实际操作的可能，进入相关实验室、工作室进行训练，真正体会和掌握数字艺术设计知识。与此同时，为掌握数字艺术和设计的双重属性，让学生学到不同专业的知识，加强数字艺术在艺术设计中的实践性教学，拓展学生的实习平台，也可以起到事半功倍的教学效果。4.加强艺术设计教育创新。加强艺术设计教育创新是提高数字媒体时代艺术设计教育水平的有效举措。艺术设计属于创造活动，为促进学生设计思维的发散、设计风格的标新立异，加强艺术设计教育创新，将设计一线的新知识新思维传播给学生，其重要性不言而喻。数字媒体时代的艺术设计教育，在发散学生创新思维方面，教师应不断提高自身的专业素质和技能水平，通过聘请校外优秀的设计师、设计团队开展讲座或培训的形式，提高数字媒体时代艺术设计教育的认知水平，在实际教学中更多地使用现代化的多媒体教学方法方式，采用数字形式对艺术进行传递，为设计艺术提供更多的创意与载体。
三、结语
总之，数字艺术是现代科学技术的发展成果，数字媒体时代的艺术设计能明显的提升作品的视觉感受与效果。数字媒体时代的艺术设计教育是一项综合的系统工程，具有长期性和复杂性。对艺术设计教育而言，应意识到数字媒体时代的重要性，更新艺术设计教育观念、优化艺术设计教学体系、注重理论联系实际教学、加强艺术设计教育创新，面对数字媒体时代艺术设计教育新的特点，积极探索数字媒体时代艺术设计教育的策略，只有这样，才能不断提高数字媒体时代艺术设计教育水平，促进艺术设计教育又好又快地发展。
参考文献：
[1]胡楠.数字媒体对动画艺术形式的影响[J].艺术科技,2015,(08).
[2]周玮,艺海.地域文化在高校艺术设计教育中的传承与思考[J].2016,(12).
[3]孙汝.艺术设计教育创新与发展研究——评《设计基础》[J].教育评论,2018,(04).
数字媒体教育范文3
数字媒体艺术教育的发展可以推动该产业的繁荣，而产业的繁荣又可以为数字媒体艺术教育提供实践的平台。高校数字媒体艺术专业的人才培养思路要不断更新，借助工作室制、导师制、项目制的方式与企业合作，以人才培养为纽带，实现双方互动发展。
关键词：
数字媒体艺术;教育产业;互动发展
数字媒体艺术包含面很广，有数字化的摄影、摄像及其数字化的后期处理与制作、数字绘画等，其主体领域是以动画制作为核心的影视动画片、特效、电视栏目包装、交互设计、游戏设计等。在数字媒体艺术专业出现以前，很多院校里的动画设计专业实际上就是开展以影视动画制作教育为主的数字媒体艺术教学。数字媒体艺术产业就是社会上的动画制作公司、网络公司、影视传媒公司、游戏公司、广告设计公司等行业机构从事的与数字化技术、数字化艺术及其周边产品相关的产业，很多企业的经营范围以动画技术为主要支撑，如动画片、动画特效制作、游戏制作等。行业的发展离不开相关人才的储备，如果高校一味闭门造车，培养的学生只懂理论而缺乏实践技能，那么时效性强、科技含量大的数字媒体艺术行业就会出现企业难求一才而高校毕业生难谋一职的现象。高校教育要及时了解产业动态和人才需求情况，适时调整培养方案，为产业培养实用型人才，这样就能有效地推动产业的发展，而得到发展的企业势必需要更多的人才，这样又会带动该专业的发展。所以，数字媒体艺术教育与产业必须以人才培养为纽带互动发展。
一、高校人才培养思路要不断更新
1.更新教学内容，改进教学模式
数字媒体艺术是艺术、科学、人文等多个学科知识综合的交叉学科，其具体作品的创作对创作者的要求较高：创作者既需要娴熟运用计算机软件，又需要有丰富的人文与艺术积淀。多种教学模式相结合，有利于培养出兼具综合素质和专业才能的又专又博的高水平人才。高校数字媒体艺术专业的教学要适应行业对人才的需求，针对行业切实所需、急需的岗位知识技能及时调整、安排教学内容，改进教学模式，保证培养的学生在毕业之际就可以从知识的接受者转型为知识的使用者。数字媒体艺术专业的课程模块包括通识课、专业基础课、专业课、专业核心课等。通识课程和专业基础课程是以理论为主兼顾基础技能的校园教学。专业课的教学模式不应局限于课堂，尤其是专业核心课，需要加强与校外产业的联系，将教学重点转向与行业岗位人才需求相对应的创意应用能力与实践技能的培养。教学内容可以依照知识技能的难易程度从低年级向高年级渐进深入，分为三个阶段进行。第一阶段是在大学一年级，以通识课程和专业基础课程为主。第二阶段是在大学二年级，以专业课和专业核心课程为主。在教学期间可以借助参与产业的项目，学校的教师或者企业中的专业岗位技能人员引导、带动学生学习特定的知识与技能，甚至使学生学习新知识的同时配合企业完成相应的岗位工作。第三阶段以培养实践技能为主，在实践中验证并应用以往所学的知识。这部分教学在大三已经开始，大四时学生便进入原创作品的创作阶段。第三阶段的课程内容可以直接依托企业的项目，教学模式应多元化，采用产、学、研结合的项目制、校企同构工作室、导师制等方式有效地培养综合能力较强的人才。
2.师资建设尤为重要
数字媒体艺术专业是新兴学科，它正在以不可阻挡之势突飞猛进地发展，硬件和软件更新换代特别快，设计理念和风格也不断推陈出新。正因为数字媒体艺术学科有这样的特点，高校教师的知识与技艺就要不断地更新。除了教师在高校和一些培训进修机构进行学习、深造以外，还需要高校和企业紧密联系，定期派驻本校教师在企业学习新知识、新技术，同时了解、把握企业人才需求动向，甚至有目的地培养不同岗位的“双师型”、理论与实践技能都很扎实的教师。如此，教师才能在大学四年有限的教育时间里权衡学生的共性与个性，小到每一次作业、每一门课，大到每一个专业项目，游刃有余地使用最有效的教学内容、教学方法，让学生尽量多、尽量好地掌握数字媒体艺术的理论与实践知识、技能。
二、高校企业联合培养人才
教育为产业培养、储备人才，最终会转化为强大的生产力。产业实际上也可以提供试验实践平台以配合人才的教育，甚至代教育机构培养人才，或者有目的地培养特定岗位的高水平人才成为本企业发展繁荣的生力军。如此，教育机构与产业互动培养人才，助力了教育的同时也为企业的发展提供了强有力的支持，最终使两者获得共赢。高校与企业联合培养人才，相互联系，设立教学、实习基地，学生在基地的企业一线学习、锻炼相应的技能操作，同时可以为企业做一些辅助工作。数字媒体艺术创作涉及领域众多，有文学、艺术学、影视学、心理学、计算机应用等，其人才培养也具有多向性，有创意人才、数字技术人才、艺术表现人才、编导人才等。高校可以根据自身的具体情况选择利于交叉学科人才培养的工作室制、项目制、导师制等不同机制，与企业联合起来培养人才。
1.工作室制
工作室制以课程为依托，但又不同于传统课程教学。传统教学以年级、班级为单位，工作室制的教学则可以跨年级、跨学科，学生根据自己专业的需求、特长、学习兴趣自主选择不同的工作室。如，数字媒体艺术专业的学生可以加入非线编辑工作室，也可以加入影视广告制作工作室，当然，也可以为了积累制作动画短片绘画经验而跨专业地加入绘画工作室。在同一工作室中，多个年级的学生各自选择不同的岗位并参与工作室任务的各个环节，如原创设定、中期数字化编辑、后期特效与合成制作等。在这一过程中，不同年级的学生在适当的位置发挥各自不同的能力、作用。工作室的教师可以是一位主要负责教师，也可以聘请校外专家、企业设计师。工作室的教室也是开放式的，不局限于校园里的某一个教室，可以根据不同的工作任务进入企业、走向社会。
2.导师制
导师制往往与工作室制并行，在新生入校或者某一项设计任务开始时就指定一位导师负责，直到该生毕业或者任务完成。导师是工作室中负责教学的教师，可以是本校的专业教师，也可以是校外聘用的企业设计师、工程师。导师必须德才兼备，不仅要具有过硬的专业教育能力，也要有较强的人格魅力。在工作室教学中，要想按时完成任务，获得预期的教学效果，导师必须具有专业前瞻性眼光，这样才能在适当的时候进行正确的教学与引导。由于数字媒体艺术创作的工作强度较大，很多关键时候导师不仅是技术上的指导者，甚至还是学生精神上的强大支撑。
3.项目制
在具体的专业课程或者高年级实践教学中，学生可以通过参与社会项目、科研项目、与企业合作项目的方式进行专业实践。项目可以是学生自选，自行申请，如一些大学生创新项目；也可以是教师、设计师负责的校企合作项目，带领学生加入，使学生从中获得实战经验和知识。教师、设计师在项目制中监督、引导学生完成相应工作的同时，传授他们应用技能，也可在攻克项目难关时师生共创新的方法、技能。项目制模式下的教学既能使学生受益匪浅，也会因有学生力量的加入而减少企业的一些基础工作量，甚至有学生可在企业的项目创新中发挥重要作用。
结语
校企双方合作有多种方式，如，单纯的实践基地的实习；通过导师制、工作室制进行合作；借助项目制或者依托双方的科研创新进行数字媒体艺术品创作的合作；等等。校企双方各取所需，高校以此弥补课堂教育的缺失、提高人才培养质量，企业充分利用高校的人才、科技创新等资源，甚至为自己培养有用之才，最终促进企业的发展。如此，数字媒体艺术教育与产业在合作中得到共同发展。
作者：解兰 单位：宁夏大学美术学院
注：文章系2014年宁夏高等学校科学技术研究项目资助，项目编号：NGY2014033。
参考文献：
数字媒体教育范文4
关键词：数字媒体时代;艺术设计;教育模式
随着信息化与数字化技术水平的不断提高，我国逐渐进入数字媒体时代。尤其是2010年以来，智能移动终端逐渐普及，人类社会进入智能时代，在这种环境下，信息传播的形式与效率都发生了巨大变化，并促使固有的教育教学方法发生变化。因此，艺术设计教育教学需要进行相应的改进与创新。
一、数字媒体时代艺术设计教学的问题
改革开放以来，我国逐渐与世界接轨，经济的迅速发展带动艺术设计领域的发展，越来越多的高校开设了艺术设计专业，艺术设计已经成为视觉文化中极为重要的内容。艺术设计包括工业设计、视觉传达设计、环境与园林设计、动漫设计、信息艺术设计与创意产业艺术设计等。艺术设计专业内容丰富，这就决定了艺术设计师需要掌握更加丰富的自然科学、人文社科等各种领域的知识，涉及科学、技术与艺术等众多方面的内容。艺术设计不仅能带给人们美的感受，还能改善人们的生活环境，满足人们的物质生活与精神生活需求。当下，虽然我国的数字媒体得到了飞速的发展，但艺术设计专业教学的发展依旧不够成熟，专业课程与教学方法设计存在集中性和重复性的问题，艺术设计的发展跟不上科技发展的步伐。另外，我国艺术设计专业教学的发展也存在与产业发展脱节的问题。艺术设计专业只有紧跟社会发展的步伐，才能更好地推动我国现代化的发展。但我国部分高校的艺术设计教学依旧采用固有的教学方法，人才的培养难以满足市场的需求，学生缺少足够的实践与操作经验，艺术设计人才培养效果不够理想。随着经济全球化的快速发展，社会迫切需要艺术设计产品与艺术设计服务的创新，原创产业成为我国产业结构中的“蓝海”，创联工厂等优秀的艺术设计平台也为艺术设计人才提供了广阔的施展空间。现阶段，我国的原创产业与发达国家相比依然存在一定的差距，部分设计者往往单纯借鉴与模仿优秀的设计作品，这与我国艺术设计专业教育教学存在的局限性有着密切的关系。部分高校的艺术设计专业教学重视教授固有的艺术设计技法，专业划分过于细致，缺少综合性与系统性，部分教师也没有认识到艺术设计专业学科的综合发展前景和数字媒体手段在艺术设计领域中的重要作用。
二、数字媒体对于艺术设计教学的影响
数字媒体的出现与大发展，改变了艺术教学和艺术创造的载体与传播媒介，也影响了艺术设计的理念与形式。数字媒体时代下的艺术设计教学摒弃了固有的纸质载体。近年来，平板电脑、智能手机等智能移动终端得到普及，学生能够更加简单、便捷地获取信息、资源与创作作品，可以智能移动终端作为载体传播各种视听资源。在这种情况下，固有的课堂教学模式发生了转变，以新媒体技术为载体的新型教学模式逐步发展。教师开始通过计算机与网络展示艺术设计作品，甚至通过网络开展艺术设计教学，从而更好地展示操作流程。数字媒体时代，艺术设计的创作理念与创作风格也发生了巨大变化，主要原因是艺术设计作品主要受众的需求发生了转变。在数字媒体时代，网络拉近了人与人之间的距离，也促进了不同文化与思想的碰撞，人们的思想观念和审美水平发生了较大的转变。此外，数字媒体的发展也对艺术设计的教学质量与教学水平产生了重要的影响。数字媒体能够集结文本、图像、符号、声音与动画等，以二进制数据信息加以展示，并通过网络渠道进行传播，不仅能够提高艺术设计的质量与效率，改进艺术设计作品的载体与创作方法，还能优化教师的教学过程。教师可以通过数字媒体传授教学内容，从而更好地调动学生的视觉与听觉，帮助学生理解艺术创作的理念，提升学生的操作能力。数字媒体时代下，学生能够充分地认识到自身的优势，并依据自身的独特优势选择适合自己的学习方法，有选择性地参与教学活动。数字媒体时代，教师可以互联网为传播媒介开展教学活动，转变固有的集中式教学模式，构建更加新颖的分布式教学体系。在分布式教学体系下，学生能够随时随地地接受教师的指导，大大提高了教学的效果与效率。
三、数字媒体时代下的新型艺术设计教学模式
1.激发学生的学习兴趣
数字媒体时代，艺术设计专业教师可以应用更加新颖的数字媒体软件进行教学，需要激发学生的学习兴趣与学习积极性，使学生乐于参与艺术创作与学习活动。如，教师利用3dMax制作室内效果图时，可以通过网络呈现不同风格的室内效果图，通过强烈的对比刺激学生的视觉感官，激发学生的兴趣与好奇心，在此基础上向学生传授知识，指导学生将理论与实践相结合。教师可以引导学生回顾往期的学习内容，并在此基础上深化对知识、理论的理解，明确课程教学目标与学习任务，选择学习素材和设计软件，制订学习计划与设计目标等。
2.针对传播内容的新型教学模式
数字媒体时代下的新型艺术教学模式，首先就传播内容而言，是针对某传播课题进行的创意性思维活动，而不仅仅在于固定化、程序化的简单复制与模仿。在这个过程中，如何进行视觉表现是重点问题。固有的艺术设计载体主要是纸张、画布、画板等实体载体，而在数字媒体时代，教师通过数字技术与相关软件能够更好地转换艺术创作思维与理念，并加以展示，使之成为学生的共同学习资料与经验载体，以更加富有震撼力的视觉表现加以呈现，将艺术作品由传统意义上的“表现”转变为“传递”，艺术作品成为联结创作者与受众的载体和媒介，这是一种思维的传递。在这个过程中，艺术设计教学能实现数字化转变，学生可以通过数字媒体浏览艺术作品的创作流程，了解创作心得，并获得更加新颖的创作体验。在这种情况下，学生除了要学习艺术设计知识之外，还要学习计算机技术、多媒体设计技术与不同绘图软件的使用，如人工分析扫描文字系统应用探究、图像处理应用、编辑设计与可视通讯等。数字媒体时代下的新兴艺术设计教学活动不同于传统的艺术设计教学，针对传播内容的教学需要学生具备更强的观察能力，更加强调培养学生的实践能力与动手能力，构建更加新颖的教学模式。如，学校可以根据人才培养的市场需求与实践体系构建实践实训基地与数字媒体艺术设计实训平台。
3.针对传播过程的新型教学模式
以往的艺术设计课堂教学需要固定的空间与时间，时空的有限性导致学生只能欣赏到简单的艺术设计作品，难以满足数字媒体时代对于艺术设计人才的要求。数字媒体时代下的艺术设计教学拥有更加丰富的信息来源，能够实现信息的精细化传播，突破了固有艺术设计教学的时空限制。以往的艺术设计教学是“一对多”的形式，学生接受的信息是相同的、普遍的，但学生的个性与创作思维均不相同，这样的教学模式难以满足学生的个性化需求。在数字媒体时代，可以实现更加个性化、差异化的“一对一”艺术设计教学，教师通过数字媒体开展教学活动，这对于培养学生的创造性思维十分有利。数字媒体时代下，数字媒体的传播手段更加多样化，能够承载更多的信息量，对于学生的感官刺激也是多重的。基于这样的优势，在学生的学习初期，教师要更加细致地讲解艺术设计的创作过程。如，教师在讲解3D灯光创建的时候，可以利用教学软件呈现普通的日照灯光与舞台灯光，并进行对比，从而帮助学生更加深入地了解不同灯光的差异性，并应用在实际的艺术设计中。
4.教授与模仿阶段的新型教学模式
数字媒体时代下的艺术设计教学模式的创新，还体现在教师的教授与学生的模仿阶段。这一阶段的学生需要根据教师讲授的内容与操作步骤进行模仿，然而此时大多数学生仅仅大致了解操作步骤与操作环节，只有进行足够多的练习才能加深印象，才能更加灵活地操作与运用。大量的练习能够帮助学生更好地理解操作技巧，并主动发现其他操作方法，学生在学习过程中才会更加主动。在最初阶段，部分学生还没有充分意识到基本操作的重要性，在操作过程中容易出现错误，这容易挫伤其学习的积极性。这个时候教师应当主动介入，评判学生的日常表现，纠正学生不良的操作方法和操作习惯，帮助学生制订并完善操作方案，检验纠正之后的效果，从而使学生更好地掌握操作方法与操作技巧。在纠偏的过程中，教师要注意不能挫伤学生的学习积极性，要多鼓励学生。如，学生在某一方面的操作中屡屡犯错，教师需要更加细致、耐心地指导，而非简单、粗暴地质问。教师要亲切、平和地说：“没关系，软件的操作本来就需要一定的量化练习，是一个熟能生巧的过程，只有不断地试错才能够更好地理解操作过程。”教师通过这样的鼓励，帮助学生克服心理障碍，获得新的飞跃与提升。
四、结语
在数字媒体时代，教师要想创新艺术设计教育教学模式，不仅要利用更加先进的教学手段与教学方法，还应当调整学科划分，以培养全面发展的综合性人才作为主要教学目标，从而更加综合、系统地培养艺术设计人才。另外，教师也需要认识到学生在教学过程中的主体地位，明确自身的职责，尊重学生的差异化与个性化发展，从而更好地培养创新型人才。
参考文献：
[1]刘井涛，陈业欣.关于艺术设计专业数字媒体课程教学模式构建的思考.时代教育：教育教学版，2012（15）.
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数字媒体教育范文5
随着信息技术的发展及现代教育教学要求，高校教学改革越发重视数字媒体技术的应用。多元化教学资源应用、创新性教学形态改革已成为影响高校教育教学的重要因素之一，数字媒体技术的快速应用已成为不可滞后的任务。本文从时代数字媒体技术在高等教育教学中的重要性以及应用两个方面进行探讨，阐述了高校教育教学研究与数字媒体技术的相辅相成发展意义。
【关键词】
时代；数字媒体；技术；高等教育；教学；应用
时代数字多媒体作为一种高校的教学工具，与高校的教育实际相联系在一起，在高等教育教学中发挥着积极的作用，并得到充分的发展。时代数字多媒体技术的进一步发展不仅是时展的要求，同时也是新课程标准的要求，对高等教育教学质量的提高也是非常重要的。时代多媒体技术的运用和发展能够提高高校教学过程整体水平，促进高校教学质量及人才培养质量持续提高的同时，也助推数字媒体技术在教育领域的变革创新。
1时代数字媒体技术的重要性
时代数字多媒体指的就是数字媒体。数字媒体是指数字化的文本、图形、图像、动画、视频、音频等信息媒体；它是以现代网络为主要传播载体，具有数字化、网络化和多媒体化特征。和多媒体比较而言，数字媒体强调了信息媒体的网络传播特性及其数字化特征。时代数字媒体技术是高校教育方式改革的重要条件，它能够促进高校教学水平的提高，促进教育教学手段的多元化发展。系统地开展数字媒体技术在高等教育教学中的应用，结合高校目前教学的实际情况，以及目前高校教学中存在的很多问题，探索当前高校教学资源开发与教学形式创新的有效解决方案。才能高质量地实现资源内容的数字媒体化，从而最大限度地发挥教学资源的优势与教学形式的创新。时代数字媒体能够将高校中的教学资源与网络技术整合在一起，实现高校教学的科学性和快捷性，进一步的实现和发展高校教学的时代性。
2时代数字媒体在高等教育教学中的应用
数字媒体技术在高校教育教学中的应用研究，将有助于多元化教学资源的挖掘、创新教学法的研究。将教育技术与及时转变数字媒体技术是网络教学的支撑技术，网络教学对数字媒体技术有着较强的依赖关系，对高校的教育教学质量的提高都有着积极地现实意义。切合高校教育实际情况运用数字多媒体技术，分析传统教学资源基础，教学团队的技术能力条件，教学对象的技术学习能力。在高校教育实际过程当中，分析高等教育教学的课堂特性，课程资源对多媒体技术的需求性，专业课程教学团队利用网络、app，vr虚拟资源等数字媒体技术，结合学生对教学内容的接收能力、对教学手法适应能力，教学资源承载载体的驾驭能力，实施基于媒体技术应用的有效教学。数字媒体技术的应用须传承并突破传统教学资源的应用。结合课程特性，在教学过程中通过解述传统纸质资源，展示ppt静态资源、讲解、操作过程性步骤等同时，灵活采用手机app互动性教学平台，pc在线网络教学资源平台，虚拟演播室仿真教学，触屏多媒体教室互动教学等方式，提高学生学习兴趣、创新教学方法、最大程度整合共享课程资源，是当前数字媒体技术在高等教育教学中的应用中的主流表现。
总之，高等教育教学为数字多媒体应用提供了广阔的平台，高校教学形态从量变到质变，数字媒体新技术从突破到应用，两者密不可分相辅相成，教育教学需求与技术革新互为动力，各生成面向不同主体的解决方案，促进高校教育教学及人才培养质量的提高的同时，也推进数字媒体技术的全面发展与应用。
作者：龙君君 单位：绵阳职业技术学院
参考文献
[1]房亚.高等学校体育信息化趋势的研究[J].南京师范大学，2006，06.
数字媒体教育范文6
关键词：中国；英国；数字媒体设计；继续教育
数字媒体设计作为当前市场稀缺专业，继续教育能为市场提供大量专业人才，英国数字媒体设计类人才继续教育的成功与国内教育的培养现状形成鲜明对比，为了更好地培养国内具有较高艺术素养的数字媒体设计人才，就要结合国内数字媒体设计类人才继续教育培养现状，提出应对之策。
1中国数字媒体设计类人才继续教育的培养
中国数字媒体专业开设较晚，在较短时间内实现数字媒体专业的丰富和完善是不现实的，但是由于中国科技发展以及高等教育发展的迅速，使得中国数字媒体专业发展迅速，各个高校不断扩展数字媒体学科专业的范围，教学成果显著，而且也在数字媒体专业人才培养方面也取得了可喜的成绩。正是由于中国数字媒体专业的蓬勃发展，以及社会和时展对于数字媒体设计类人才的极大需求，使得中国数字媒体设计类人才的继续教育领域也在极短的时间内实现了跨越式的发展。在中国科技与高等教育改革不断深化发展的历史机遇期，中国数字媒体专业以及设计类人才继续教育蓬勃发展，但是我们要清晰地认识到国内数字媒体专业尤其是设计类人才的培育方面还存在一些缺陷和不足，与国外数字媒体设计类人才的培养还存在较大差距，而且国内数字媒体专业也根据地域分布、社会需求等方面的差异而出现较大区别。第一，数字媒体设计类继续教育的学习者与教师往往之前从事的是其他专业。在国内，数字媒体专业作为新兴专业，不仅人才急缺，而且社会需求量极大，面对这样的现实需求，就使得许多原本从事其他专业的学习者在单纯以就业为目的需求下进行数字媒体设计学习，但是这就造成了学习者的设计基础较差，基本知识掌握不够，对数字媒体以及设计的基本概念不清晰，从而使得学习者在继续教育学习中只能从最基本的数字媒体以及设计知识开始，而继续教育只是作为高等教育的继续深造和学习，其目的对接实际操作和设计，这就导致了国内数字媒体设计继续教育的人才培养难以实现良好的效果。另一方面，由于国内数字媒体发展起步较晚，专业的数字媒体设计类人才数量还较少，从事数字媒体设计的教师数量更少，这就造成数字媒体设计继续教育的教师专业往往与教学要求不匹配，很多都是从其他相关专业转调到本专业的教师，而一些计算机技术、影视技术等方面偏重技术性的专业教师在进行数字媒体继续教育的过程中，往往就会重视技术层面，而忽视学习者创新和艺术设计的美学思维的培养，这就直接导致了国内数字媒体设计继续教育的人才培养无法满足市场需求。第二，国内数字媒体设计继续教育的课程设置也突出技术培养。由于数字媒体设计专业融合了计算机技术、媒体技术以及艺术设计专业，而由于我国数字媒体专业起步较晚，使得该专业继续教育人才培养仍然要将技术培训作为重点，而艺术设计内容则相对欠缺，尽管一些高校和机构都提出要重视数字媒体设计专业继续教育的技术和艺术素养，但是在课程设置中，往往出现偏重技术层面，而忽视艺术设计技能的提升。这就造成了国内数字媒体设计专业实际上培养出的是数字媒体技术人才，而对艺术设计则仅仅是入门级别，没有实现继续教育的真正内涵。第三，国内数字媒体设计人才继续教育缺乏“专”“精”。一些国内数字媒体设计继续教育的学习者都有较宽的知识面，而且也符合数字媒体设计的跨学科属性，这些都有助于学习者能够通过继续教育更好地进行知识深造，但是由于国内数字媒体设计继续教育的课程设置和教学内容强调庞杂，而忽视精简，使得学习者无法从之前的宽泛的数字媒体设计知识向“专、精”的高端设计人才转换，继续教育依然还是延续丰富的课程内容，学习者忙于学习各种知识，而忽视了对艺术设计的思考和对专业的理解，这就造成了当前国内数字媒体设计类人才稀缺的局面。
2英国数字媒体设计类人才继续教育的培养
英国数字媒体教育起步较早，20世纪80年代受到美国特效电影和动画的影响，英国一些高校就已经开设了数字媒体专业，而这些专业的开设也为英国早期设计类人才进行数字媒体继续教育提供了便利。随着英国高校和机构设立数字媒体学科，英国其他院校也开始纷纷效仿，并且将数字媒体学科的范围和领域不断扩宽，电影、游戏、以及新媒体等学科相继成立，随着数字媒体学科的不断完善，“线上+线下”“产+学”融合的继续教育模式也开始出现，而且随着科学技术的发展，英国较早地完成了先进教学设备的更新以满足数字媒体设计类高端人才的教育需求。数字媒体作为科技与艺术相结合的跨学科专业，英国数字媒体教育的先行使得数字媒体高等教育以及继续教育都得到长足的发展，英国数字媒体设计继续教育有着其特殊性，由于继续教育不同于传统的高等教育，它是建立在一定的专业基础上进行的深度教育，二次学习，所以英国数字媒体设计类人才继续教育十分强调就业与社会需求，不仅强调学习者基本数字媒体设计知识，而且重视学生商业意识和知识的培养以及与社会需求向衔接。此外，英国数字媒体设计类继续教育突出培养学习者的创新意识，在继续教育中，教育机构以开放精神鼓励继续教育学习者开发创新和发散思维，在教学上追求“差异化”，这就使得有部分数字媒体设计类继续教育的学习者并非是为了就业，而仅仅是因为设计兴趣而进行继续教育深造。此外，英国教育拥有完善的评价体系，各个专业都会进入英国教育系统，根据详细的评分标准对各自教育专业进行评分，这就使得英国数字媒体设计继续教育的机构和高校都十分重视教学设备以及教学质量，这也使得英国数字媒体设计继续教育能够真正起到人才再深造的作用。英国数字媒体设计类人才继续教育具有成功性，具体而言，一方面，这得益于英国高校的科学合理的课程设置。英国高等教育中，固定的教科书较少，教师都会根据自己的理解以及学科专业的情况去制定合适的教材，差异化的教科书就能够让学习者最大范围的了解不同的观点和艺术见解，而继续教育学习者往往具有一定的专业功底，这就为学习者打开更广阔的思路提供了良好的途径。而且继续教育教师在授课时，不会再将系统性知识作为主要的授课内容，而是根据学习者的需求和实际情况注意对数字媒体设计新的前沿成果和言论进行讲授，并且将更多时间放在了对设计类作品的赏析和讨论中，而不过多的涉及设计理念和设计的基本概念，教师会因此准备与这节课相关的非常丰富的参考资料以供学习者学习。此外，针对数字媒体设计的不同课程，还会配备详细的课程指南，其中详细记录了课程内容，教学目标以及教学安排和对学生学习、作业等方面的要求，这样就使得每位学习者能够在课程学习之前就对课程有着清晰的认识，对课程的学习起到事半功倍的作用。另一方面，英国数字媒体设计类人才继续教育强调突出以学生为主体的人才培养模式，继续教育不同于其他高等教育，它强调实践能力培养，重视实际的设计创新能力，而不同于高等教育中强调学生在专业设计能力基础上提升学生的团队协作能力、决策能力等方面。正如之前所说，英国教育内外结合，政府督导与独立评估机构监控相结合的质量评价体系，[2]也为英国数字媒体设计人才的继续教育成功创造了条件。
3针对国内数字媒体设计类人才继续教育的启示和建议
第一，要坚持“以学生为中心”的继续教育理念。坚持学生主体地位，就是要强调在设计人才培养的艺术和技术同时，重视学习者理论与实践的相结合，同时要针对学习者的不同情况，制定相应的教授和学习内容。在继续教育的课程学习中，教师要注意学习者的学习需求，一定程度上脱离教材，运用实例进行讲解，对学生的发散思维和创新能力着重培养，积极引导和培养学习者的设计个性和艺术素养，让数字媒体设计类人才明确本专业继续教育的目的、意义，同时根据机构和高校情况制定相应的继续教育制度和科学可行的教学方案，真正起到数字媒体设计人才继续教育的作用。第二，制定科学合理的继续教育专业课程体系。针对继续教育的特点，明确需要教授课程所涉及的学科，制定科学有效的课程，合理安排各个课程内容所占比重。与此同时，要根据机构和高校自身情况，构建和突出学校继续教育的办学特色，根据影视设计需要、游戏设计技能需求以及其他需求进行侧重内容培养，在课程教学中，将学生艺术综合素养的提升和技术学习相结合，针对有理工科基础的学生侧重对艺术思维的培养和艺术创新设计思维的引导，对艺术专业学生，则在继续教育课程中相对淡化艺术概念、基础知识的教授，着重对学生艺术与技术结合技能的传授，在此基础上，根据各个机构的办学特色，对学习者进行有针对性的培养，从而真正通过继续教育，培养出具有差异性的社会复合型数字媒体设计人才。第三，校企联合，将继续教育模式引向产学研联合人才培养。与市场对接，适应市场需求，借鉴英国学徒制教育模式，校企合作，一方面为学习者提供理论与实践相结合的场所，另一方面，企业为继续教育提供实践教师，学校聘请企业设计高端人才作为学校第二导师，利用“互联网+”，微课教学，对学生进行指导以及答疑解惑。[3]此外，设计类继续教育还要与国际接轨，积极与国际上优秀的数字媒体设计类院校进行相互合作和互访学习，建立创新人才培养机制，不仅提升国内数字媒体设计类继续教育领域教师的教学水平，而且也为培养链接国际需求和国际视野的现代设计人才奠定基础。
参考文献
[1]刘大鹏．国内外高校的数字媒体类专业教学比对和探索———以英国伯恩茅斯大学和上海工艺美术职业学院为例[J]．艺术科技，2017（5）：6．
[2]葛建民．中英高校人才培养模式的比较分析与思考[J]．黑龙江高教研究，2009（4）：57．
数字媒体教育范文7
关键词：工匠精神；数字媒体艺术；基础教育课程；兴趣培养；大中小学一体化
一、工匠精神所具有的时代特征
1.至尚性
孔子提倡“文质兼备”、韩非子认为“先质后文”、老子提出“无为而治”，这些都被工匠们作为其手艺的最理想状态，当对所处职位的最理想状态定义以后就需要全身心的投入其中，达到自身与劳动对象相融合的状态。劳动者以最大主观能动性从事到劳动活动中，使用自身的技巧，运用审美，将精神与感情完全投入其中，脱离强制和机械劳动所带来的痛苦感。好的产品来自于快乐的劳动，工艺品吸引人也在于它承诺“工作本身是快乐的目标”。劳动者不以功利性为主要目的，而全身心投入其职业所属责任感，这样无论是小器还是大器，都会成为工匠精神下所属的国之重器。在工匠精神下教师更应该重视其自身的社会责任感，投身到其社会使命中。
2.共创性
工匠精神还具有共创性的特征。在快速发展的现代社会，职业间的绝缘壁垒已被打破，各个行业之间的限制被消散，新时代的“工匠”绝不再是固步自封、闭门造车，在沿袭传统的基础上，合作创新就成为时应当下发展的“捷径”。尊重、弘扬传统是中华民族的传统美德，古代匠人讲究守成守业，但是这种“守”的内核是对于传统工匠精神的守，守的延续就需要打破职业壁垒，营造创新精神，各个行业共生共荣，以开放性的视角审视当下发展情况并为科技时代建树，而不是单打独斗，一家独大。教师们也更应该从各方面和各职业相互借鉴学习，以更多元化的教学方式进行素质教育。
3.普适性
当今我们所形容的工匠精神已不再单单指向“工匠”，而是更多更丰富的劳动群体[2]。在传统意义上工匠是指从事精湛手工艺或繁重体力劳动的匠人，这一名词也一直是描述拥有高超技艺的体力劳动者，而其身份地位也会随着时代所处形势而不断发生变化。经过人们对劳动的不断认识，“工匠”一词已不再是狭隘的形容前者，人们对工匠的理解也上升为了“在各行各业从事各种职业，尽忠职守、克己奉公、精益求精的工作者”，渐渐的工匠一词逐渐成为一种精神象征的褒义词，而工匠精神也存在于各个岗位和阶级，无论是教师还是职业技术人员，都是社会主义生产中的工匠，都需要具有崇高的工匠精神。
二、工匠精神下数字媒体艺术教学在基础教育中的时代价值
1.带动学生学习兴趣，预防“逃离学习”
“逃离学习”是指学生对学习产生厌恶或轻视感，主动逃离学习的一种表现。这种情况的主要出现在经济发展不乐观的国家，在不少发展中国家和发达国家也有出现，当经济发展在一个时间段迟缓或者发生倒退时，这样的情况更为明显，如日本在90年代年均GDP增长仅在1％左右，在这一时期逃离学习的情况便大大增加了[3]。中国正处于一个高速发展的时代，自1977年以后年平均GDP增长在6％以上。从建国前民国时代我国文盲占比全国人口80％，再到2000年义务教育基本全面普及，本科教育的大面积覆盖且录取率从1977年的5％到现在的75％左右，和如今考研人285万报录比4：1，都离不开当下中国快速的经济发展。工匠精神下的数字媒体艺术教育教学具有前瞻性和普及性。在面对这样的教育刺激时，数字媒体艺术课程具有很强的代入感，将定向型学习变为情景式学习，深入到学生的意识中，增加学生对学习的意欲和希望，把学习变为学生的兴趣，需要教师积极发挥工匠精神的至尚性在数字媒体艺术的教学设计中，进而预防逃离学习的情况发生。
2.适应研究性工作方式转变，积极推动素质教育
以2013年德国汉诺威工业博览会提出提出“工业4.0”概念推动第四次工业革命发展为契机，全球科技时代已经到来。2015年国务院印发《中国制造2025》，意味着我国正在向智能化时代迈步，同时还不可忽视泛智能化的到来，著名企业家李开复曾说过“未来十五年会有50％的岗位消失”以此来提醒大家人工智能时代的到来。因此社会发展需要更多的创新技术型人才、创意型驱动人才和创业型实业人才的这样的“三创”人才。以此为发展基础，数字媒体艺术在基础教育教学设计当中积极展开素质教育的培养，培养学生个性，养成学生学科素养，提高学生创新创意思维，围绕实际问题展开学科探索，增强学生创业能力。所以教学设计要紧紧围绕个体展开，由面到点，由粗到细，积极制定学习规范，在教学设计中发挥工匠精神的共创性，让学生从学习当中自发性地引出创新思维。
3.大中小学培养一体化，完善阶段教育链接
基础教育中数字媒体艺术课程的展开可提升、把控各个阶段学习的链接程度。小学阶段主要培养学生个性和个人素养向中学过度，中学则注重培养学生学习习惯和基础知识，这样便可以更好地使学生在大学培养专业知识，使得专业型人才的产出率大大提高。在此大致框架的引导下还需注意基础教育的课程设计与时代的结合性，不能脱离实际或落后于现实。教师在培养学生的时候要注重下一阶段的学生生涯需要什么样的素质，对于学生个人而言需要怎么样的能力，在制定大方向的同时开展课程创新设计，使课程充满时代气息并落实到实际用处，使学生学有所用，合理运用工匠精神的普适性进行数字媒体艺术在基础教育中的课程设计，避免“小学没学好中学上不了大学不好考”的尴尬局面。
三、数字媒体艺术在基础教育中的时代意蕴和现存问题
随着20世纪计算机技术的快速发展，数字媒体艺术这一门全新的技术随之出现，它是一种新的多学科交叉的创新型技术领域，是一种“在创作、传播、鉴赏与批评等艺术行为方式上推陈出新，进而在艺术审美的感觉、体验和思维等方面产生深刻变革的新型艺术形态”。目前我国每年的数字媒体人才需求在15万左右并且缺少专业人才，AR、VR等热门技术有广阔的市场范围和可应用性[4]。作为一门朝阳产业具有着广阔的发展潜力，数字媒体艺术教育在我国的发展壮大是必然的。现在各大高校均有开展数字媒体艺术课程，从2000年开始截止到2015年我国超过234所高校设置有专业点。在基础教育课程中开展数字媒体艺术课程有利于将数字媒体艺术人才的培养在大中小学的培育路线中一体化，增加人才培养效率和流动效率，为我国目前该专业人才需求及时填补空缺；同时抓住时下新兴科技产业的应用学习，培养学生对未来科技探索的欲望，紧跟研究性工作转型的个人素养需求；使产学研为一体，积极预防和防止未来可能发生的“逃离学习”，研究数字媒体艺术这样综合性学科的深度学习方法，培养学生学习习惯。但是，发展革新带来的不只有优势，同时也有很多短板，目前我国数字媒体艺术基础教育教学中仍存在很多问题。
1.学科处于边缘化地带
虽然数字媒体艺术教育在高校中如日中天，得到了广泛的认可，但在基础教育中存在着这样的情况，“部分教师对于数字媒体艺术这门学科的认知程度不高，一些中小学对数字媒体艺术这门学科不够重视，没有认识到该课程结合时代价值，对学生核心素养和个性培养的重要性”，导致在课程的相互衔接和素质培养方面存在问题，使得数字媒体艺术课程的开展在基础教育中无从下手，从而被孤立和边缘化；还有学校认为这门学科的开展可有可无，不具备必要性。典型的现象，如在数字媒体艺术最适合展开的微机课和美术课中，不少学校的教案还停留在Word、Excel、卡通画的临摹，甚至别的基础科目的老师还会占用这些课程。学科无法打破与学科之间的教学壁垒，无法得到业界的共同认可和重视，自然无法快速有效地进行展开。
2.教学环境需改善提高
我国从普及义务教育以后，需要注意的问题就是教学环境的改善。首先是班额问题，现阶段我国城市地区的小学中，班级少一些的在30到40人左右，条件不好的学校可能会50人左右，而在农村地区等数字可能会更高，虽然当下教师水平在不断提高，但班级人数的过多使得教师在进行教学时，很难做到让每个学生都做受到最细致化的培养，教学质量自然也很难上去，这也是基础教育中所有课程的通用问题。其次是教学设备，作为依托计算机科技的数字媒体艺术，课程的展开离不开相应的硬件设施，如投影仪、计算机、展示台、电子白板等数字设备，随着VR、AR技术的成熟，将全息投影引入教学或将变成必然。因为缺少资金，一些学校的教学设备非常缺乏或是难以更新换代，这便会造成“纸上谈兵”，给数字媒体艺术课程的展开带来很大的困难。
3.教师素养和专业师资不足
数字媒体艺术课程展开的同时，需要其他学科的相互协作，前提是其他学科的教师也必须具备相应的学科素养。但在当下，相当一部分教师是缺乏这部分素养的，如数字媒体技术素养，在疫情期间的教学中很多教师不会使用基础媒体设备；还缺少信息素养，多数教师较少去对学生的综合学习信息进行积极处理并给予详细的个性反馈等。中小学中对于数字媒体艺术专业的教师也是一样缺乏，少有聘用专门从事相关专业的人才，这样数字媒体艺术课程的展开便有很大的困难，甚至存在跑偏的风险。
四、数字媒体艺术课程在基础教育中的开展路径
1.项目式学习是开展数字媒体艺术课程的重要帮手
无论是什么样的学习，培养学习兴趣、保持学习意欲都是首要的，同时也是贯穿始终的。数字媒体艺术课程的开展离不开保持学生对于该门课程的兴趣。在当前阶段，我国基础教育课程中暂无明确的数字媒体艺术课程，但是离不开的是核心素养穿插在现有的课程当中以此循序渐进的引导孩子对艺术的热爱，对科技技术的崇拜，从而使其产生兴趣，在中学展开知识探索，大学培养专业能力，形成完整的大中小学培养一体化，使学科核心素养的培养贯穿整个学习生涯和职业生涯。要使学科教学产生深度学习，其中项目是学习就是主要途径。在高校当中，艺术课程的教学方式就是典型的项目式学习方式，在完成必要的课程教育后以生活中的实际问题为结课任务，也就是项目，并组成学习共同体合作完成产品[5]。在基础教育课程中开展项目式学习，使定型化转向情景化学习，提升学生的深层动机，通过切身体验培养高阶思维。同时，项目的设定也可以脱离传统上“学习”的含义，使学生在宽松的游戏氛围中提升自身的非认知能力，潜移默化增强学习能力，培养学习兴趣。所以，这就需要在基础教育课程中让教师对时下科技与艺术保持较高的敏感度，提高信息素养和媒体技术素养，积极创新课程设计和与新技术新思想接轨。如语文老师开展“跨媒介交流与阅读学习任务-为学校编写网络百科词条”，任务中包含了对媒介工具的认识和互联网工具的使用、思政老师开展“解读油画《苏格拉底之死》——图像史料运用”，任务中对艺术思想的充分解读使学生认识到艺术创造性思维等这些涵盖数字媒体艺术核心素养触角的项目式学习方案。
2.开展数字媒体艺术需要改善教学环境提高教学质量
首先要尽量普及小班化教学，发达国家的小学一个班人数在18人左右，日本、韩国等一个班的人数平均为22个。打造良好的教学环境，教学质量才能跟上。积极更新教学设备等硬件设施，避免出现设备跟不上技术，硬件跟不上知识的现象出现。多媒体投影教学在我国上世纪80年代开始推广，到现在还没有完全普及，而新的交互式学习工具又将开始新的推广。在提升教学质量的同时，积极对硬件进行快速更新，才能防止在数字媒体艺术教学中出现知识断层的现象出现，俗语“好马配好鞍”，相关的师资力量再强大，没有配套的基础设备，数字媒体艺术的教学就无法从真正的意义上展开。
3.专业的师资力量是数字媒体艺术课程开展的关键
数字媒体教育范文8
1.1改变了教师在教学中的地位
传统教学模式中，教师往往是知识的传播者和控制者，而学生则是知识的消费者和接受者。教师与学生的关系多为单向的不平等关系，教师在教学时起着主导作用。随着自媒体时代的来临，教师与学生的关系已经变得模糊，即学生可以是教师，教师也可以是学生。两者主要的区别为教学关系中的角色不同。在改变教师教学地位的影响下，大多数教师对该模式适应能力较差，影响了教学效果。
1.2增加教师的课前准备工作
开放性是自媒体的主要特点，教师在课堂教学前，需要大量的时间去准备教学内容。不仅要进行教材把握、准备练习和课件开发，还要通过互联网、微信、微博等媒体了解最新的社会热点及舆论焦点，并将其运用至课堂教学。
1.3加大了课堂管理难度
将自媒体应用于中职美术教学，就不得不要求学生有智能手机、微信、微博、QQ等多种新媒体。学生学习过程中，就需要用该媒体实现知识传播，但也会出现学生用手机等做一些与课堂教学无关的内容，影响了教学效果的同时增加了课堂管理难度。
2自媒体时代对中职美术教育的积极影响
2.1让学生由被动学习变为主动学习
自媒体时代的来临，使多种新媒体应用于课堂教学，激发学生学习兴趣，提高学生主动学习积极性。在美术教学中，教师可以根据自媒体更多与美术教学相关的内容，开拓学生视野，让学生产生共鸣，提高教师在课堂教学的地位，让学生更加积极主动学习。
2.2丰富教学知识内容
传统教学环境下，中职学生的美术知识相对薄弱，了解的美术知识较为浅显，知识的传播和接受具有一定的滞后性。在自媒体时代的影响下，最新的美术知识可用微信、微博、互联网等进行查阅，丰富了学生的知识内容，同时有利于学生知识结构的改善。
2.3改变教学模式单一的特点
传统教学模式最主要的特点就是单一，教学过程中，教师往往注重基础知识的教学，无法让学生在课堂中，去绘制自己的作品及欣赏简单的工艺品，更无法在作品中表达自己的思想。自媒体时代的来临，有助于教师备课，还可让教师对课堂教学进行创新，增加美术课堂的教学氛围。
3改善自媒体时代对中职美术教育不良影响的对策
3.1加强学习，实现师生共同学习
新时期下，与美术知识相关的新专业词语、新观点和新知识不断在新媒体中出现，学生通过新媒体能够学习课堂无法学到知识。但在现代媒体技术信息传播，也会存在虚假信息，教师给予学生信息鉴别指导，让学生信任教师，教师在课堂能够继续发挥自身的主导作用。对于新出现的美术专业词语、观点和知识等，教师要对其进行学习研究，要时刻关注新媒体关于美术教学相关的知识内容，并应用于课堂教学中，防止出现学生讨论的美术课题教师无法进行解答等问题，从而保证教师了解和掌握美术知识能够与时俱进。不仅如此，教师还要掌握课堂话语权，对学生的舆论起到引导作用，教师通过新媒体了解与美术相关的发展趋势以及美术作品分析等话题，并对内容进行思考，充分发挥教师在课堂中的作用。
3.2创新课堂教学模式
教师可以将自媒体的讨论焦点以及学生关注的重点，作为课堂教学引入重要部分，激发学生的学习兴趣。在课堂教学中，学生可以根据自己的作品，表达自己作品的思想，让学生真正实现学以致用，同时也可提高自身的审美能力和创新意识。进入课堂前，教师可以采用新媒体讨论美术的相关话题引入本次课程教学，这样有助于学生独立思考能力的培养，同时还能吸引学生的注意力，通过问答的方式，加强师生间的互动，改变了传统教学“教师讲，学生听”的模式。对教学模式的创新不仅能够提高学生的积极性，还可让学生注重将所学知识与实践相结合。例如，在讲解色彩静物写生教学中，教师可以引入故宫为案例，分析色彩在建设设计中的应用，通过这样的教学能够让学生将美术知识与建筑知识相结合，达到学以致用的目的。
3.3营造和谐课堂氛围
课堂教学秩序管理的好坏，在一定程度上影响着学生学习效果。以往教师均采用强行的办法维持课堂秩序，这样既不能使课堂秩序得到改善，还容易引发学生的叛逆心理。因此，教师在教学课堂中，要用诙谐幽默的语言，提高学生的注意力，营造轻松、和谐的课堂氛围，提高学生的学习积极性。教师还要时刻活跃课堂氛围，吸引学生的注意力，有助于教师的课堂管理。通过营造和谐的课堂气氛，能够改善传统教学中学生被动接受知识的弊端，让学生爱上美术学习。
4总结
