数学之美论文范文1
在教学过程中，教师可以指导学生制定学习计划，明确自己的学习目标，结合自己的美术水平和能力来制定有效的学习计划，并在学习过程中严格执行计划，使美术知识不断获得积累，在不断自我肯定的过程中树立起学习美术的信心。运用教学情境的设计激发学生的潜力，能让他们大胆地追求自己的梦想，并在学习过程中对美术知识进行深入分析，使美术能力不断提高。在创设教学情境时，教师要充分运用美术教具和美术优秀作品来吸引学生，使他们有动手的欲望，并积极主动地进行美术绘画。教师在学生对美术创作产生了浓厚兴趣之后，要进行美术理论知识的教学，使他们逐步掌握如何进行素描，如何运用色彩等，使自己的美术作品更加优秀。
二、提高学生美术知识基本技能
职高学生在学习美术课程时，需要掌握扎实的基础知识，熟练运用美术基本技能，提高他们的美术综合素质。在教学中，教师要让学生了解什么是素描，并通过让学生欣赏素描作品来加深对素描的理解。受到优秀作品的吸引，学生进行美术素描课堂学习时才能积极地投入进去，才能提高他们的素描能力。在主动学习过程中，学生会积极主动地对优秀素描作品进行学习，激发他们的创作灵感。然后，让学生对静态事物进行素描，把握事物的外部特征，从基础的绘画技能开始，逐步培养学生的能力。教师对学生的美术作品要给予表扬和肯定，使他们树立起学好美术的决心，形成主动探究的意识。
三、培养学生良好的学习习惯，提高教学效率
学生在学习美术知识时主要是在课堂上，教师要引导学生运用正确的学习习惯，在有效的学习时间掌握更多的美术知识和技能。良好的学习习惯能有效提高课堂教学效率，使学生学到的美术基本技能得到强化，促进他们综合能力的提高。所以，职高美术教学要重视学生在课堂学习中良好习惯的养成。
1.喜欢美术课堂，主动探究美术知识的好习惯。美术教师在进行课堂教学时，要对学生进行正确引导，让学生从对简单的美术知识进行主动探究开始，逐步深入，掌握更多的美术专业技能。在课堂教学中，教师要重视学生美术理论的学习，同时还要给学生创造实践的机会，使学生通过习作、写生等绘画实践，认识艺术创造的价值,增进热爱生活的思想感情，养成正确的艺术态度和良好的习惯；培养学生一丝不苟的作风，爱护绘画工具和珍惜艺术成果的品质；培养创新意识、质量意识和务实精神，培养并最终形成浓厚的美术学习兴趣。
2.注意力集中的学习习惯。职高学生由于对学习的兴趣不高，他们在课堂上的注意力不能有效保持，所以，在课堂教学中引导学生养成注意力集中的好习惯对他们的学习效率有很大的影响。一些美术知识中的重点内容需要学生之间进行讨论探究来进行深入理解。如果学生的注意力不集中，他们对他人发表的意见没有注意，思维在讨论探究过程中得不到启发，就不能有效掌握重点知识。教师在教学过程中要时刻关注学生的学习状态，对于精神不集中的学生要采用一定的教学策略来提高他们的注意力，使学生能在有限时间内学到更多的知识，提高他们的美术能力。
四、把多媒体引入到美术教学中，提高教学效率
随着信息技术的发展，在学校教育中多媒体发挥了重要的辅助作用。在职高美术教学中，教师可以根据教学内容来正确合理运用多媒体进行辅助教学，使学生在直观的感受中对美术课堂产生兴趣。只有学生对美术有了兴趣，他们对美术知识才能有探究的欲望。所以，在教学中，教师在运用多媒体进行教学时，可以使课堂教学的容量增大，用丰富多彩的教学内容来调动学生的积极性，使他们在欣赏美术作品时具有美的享受，提高学生的审美能力，并激发他们进行主动创作，提高他们的美术综合能力。在运用多媒体进行教学时，教师要在课堂上对学生进行积极引导，不能让多媒体成为教学的主体，过于重视多媒体在课堂上起到的作用。教师在提高自己的美术专业知识的同时，也要不断深入探究多媒体的使用，设计出好的教学课件，使美术课堂能激发学生的美术思维，提高学生的美术能力。
五、总结
数学之美论文范文2
1.在新技术上处于被动接受的状态
在高职美术教学过程中，由于部分教师对于多媒体教学缺乏足够的认识，使教学过程中多媒体的应用流于形式，甚至影响了课堂教学效果，使得学生对于多媒体教学产生排斥心理，课堂学习兴趣不高，教学质量也无法得到提高。
2.教学观念僵化
在美术教学过程中，由于部分教师的教学观念存在问题，虽然在课堂教学中应用了多媒体教学方式，但是仍然没有摆脱固有教学模式的限制，违背了应用多媒体进行教学的初衷，无法获得良好的教学效果。
二、多媒体技术在高职美术教学中的运用策略
1.利用多媒体创设教学情境，提高学生自主学习的积极性
以往的美术教学模式主要以教师为主体，这就使学生在课堂中缺乏主动学习的意识，进而制约了学生自主学习能力的发挥。多媒体教学方式主要是在传统教学方式的基础上，通过信息技术优化教学环境和方法。多媒体教学方式打破了知识传授在时间和空间上的限制，使教学内容更加具体、直观，弥补了传统教学方式的不足。教师可以激发学生对于教学内容的兴趣，提高学生的学习效率。如，在多媒体的教学过程中，教师可以借助动画、声音等实现教学内容的生动性与形象性，使教材内容体现出动态美，进而对学生产生视觉上的刺激，使学生形成一种积极向上的心理暗示，这样就能不断提高学生的学习积极性。
2.利用多媒体技术开展欣赏教学
从理论上来看，美术的欣赏属于一种视觉艺术。因此，在美术作品的欣赏过程中需要特别注重图像的质量。但是，在教材学习过程中由于作品的展示有限，并且在画幅等方面也存在缺点，使教材已经不能够满足学生知识上的需求，这就需要更多的信息和交流来实现艺术上的体验。因此，在多媒体教学过程中，教师可以利用点、线、面等信息的整合实现画面吸引力的提高，进而为课堂营造良好的教学环境和艺术氛围，从而提高学生的学习兴趣，最终实现课堂教学效率的不断提高。
3.通过绘画的模拟提高教学质量
在以往的教学过程中，教师在进行绘画示范时主要是通过在黑板上绘画进行直接的示范，这样既浪费时间，又很难在较短的时间内实现预定的效果。多媒体技术的运用转变了过去直接绘画的方式，通过课件设计的方式模拟整个绘画过程，这样的教学方式更加直观，教学效果也更加理想。如，在教学生画竹子的过程中，教师可以通过多媒体技术播放绘画步骤，这样不需要过多的语言解释，学生就能够掌握知识，也能够更加深刻地感受到绘画中的美，进而使得课堂教学事半功倍。
4.借助多媒体技术充实教学内容
在美术教学过程中，网络使得美术教学更加具有开放性和交互性，这就需要教师利用网络教学的方式实现学科与技术的整合，在教学过程中通过应用现代科技提高教学效率。多媒体转变了单一的教学方式，教师通过多媒体充实教学内容，拉近了教师与学生之间的距离，实现了学生对知识的探索以及师生之间的互动，最终提高了美术课堂教学效率。因此，教师在教学过程中需要根据教学内容选择最为合理的教学方式。
三、结语
数学之美论文范文3
1.学生文化水平、美术专业基础差别较大
针对于艺术类专业高考热，中等职业教育美术设计专业在前些年招生困难，大部分热爱美术的学生都选择高考入大学，选择职业学校的少之又少，近两年来美术设计专业招生形势才有好转。其中一部分是有着美术功底、文化课等基础课极差的学生；另一部分是没有美术功底，喜爱美术的学生。在就读美术设计专业后，其文化基础、专业基础的不等造成美术教学的诸多困扰。
2.美术设计教育的培养方式与市场需求错位
中国制造业的强大是急需美术设计人员的，在国际市场上，中国制造的产品最缺乏的就是创意设计和自己的知名品牌，优秀设计人员的缺口急需得到补充。一方面，企业需要大量的各种不同专业方向、不同层次的设计人才，另一方面美术设计专业的热潮兴盛不衰，每年培养的专业学生大部分却拥挤在广告、包装、室内设计等以装饰为主的服务行业中，一些制造产业急需的设计专业如家电、家具、玩具、珠宝首饰等却不见一席之地。
3.课程设置及师资结构不合理
中职美术设计专业由于多年来受到高职、大学的打压，未能形成成熟的美术课程体系，针对中职教育学生培养目标，设置适合中职学生的专业课程。很多学校授课方式还是以绘画或美术基础为主，加上工艺与简单的设计课程，大部分都在“画设计”，而对设计艺术相关知识了解不多，更缺乏对现代设计艺术的本质认识。另外，师资结构不合理，美术设计专业的课程绝对不是简单的以绘画基础加设计或工艺课程，更需要一些相关专业的渗透，如广告设计需要有市场营销、消费心理学等师资，但是大部分学校依然是设计专业教师教学，难以达到理想的教学效果。
二、中职美术设计专业“校企合作、工学结合”人才培养的现状
“校企合作、工学结合”是职业教育办学的重要形式，是职业学校提高教育质量、增进办学效益、办出特色的基石，是职业教育的本质特征，是职业教育应当遵循的人才培养模式。工学结合的实质是工作与学习相结合，学习内容与工作内容一致，在专业学习的过程中完成职业化的基本训练，这种训练的基本方法是“教学做”一体化。校企合作是实现工学结合教育的重要手段和基本途径，其实质是强调学校与企业共性沟通、互通有无、互帮互助，实现共赢（社会效益和经济效益的整体共赢）。中职美术专业校企合作、工学结合人才培养方面存在的问题和影响因素主要有以下几个方面：
1.企业积极性不高、认识不到位
当前中职学校在与企业的合作中是“校企合作、工学结合”的组织者、策划者和主要的实施者，受益者主要是学校和学生，多数企业没能直接受益，这是企业在校企合作中积极性不高的主要原因。美术专业没有找到更合适的合作方式让企业觉得有利可图，更无法让企业愿意合作。很多企业普遍认为教育和培养人才是学校单方面的责任和义务，企业没有对教育投入的责任。而且企业对美术设计的用人没有向一线工人那么大的用人量，合作起来比较麻烦，学校没有给企业动力。
2.缺乏有效的校企合作保障机制
国家虽然大力推行工学结合、校企合作的培养模式，建立企业接收职业学校学生实习的制度，做好学生实习中的劳动保护、安全等工作，但对企业的约束并不大，表现为学校“热”，企业“凉”，这是校企合作、工学结合教育模式在推行过程中，遇到的最大的难题。
3.中职学校自身存在的问题
（1）实训基地建设条件距工学结合的教学要求还有较大差距。由于中职美术设计招生能力决定学校再美术设计专业的投入一般不会很大，导致实习实训基地设备不足，“教学做”一体化专业教学实现不充分。（2）教学管理不适应“校企合作、工学结合”的要求。正因为校企合作不深入，无法形成有效机制，使得中职美术专业教学管理无法满足要求，不能做到在教学管理运行中，有行业企业的参与，工学交替进行，工学衔接合理。
三、中职美术设计专业开展校企合作的建议
1.与企业建立长效合作机制
美术设计专业要找到校企合作的突破口，与企业建立长效合作机制。例如，在校内成立设计工作室，帮助企业设计宣传册、广告单、包装等等，为企业带来直接的经济效益，学校以低廉的收费优质的服务成为企业的好助手，吸引企业与其合作。
2.加强学校与企业的沟通与交流
学校应加入到设计行业活动中去，多邀请美术行业、相关企业的专家来校讲座，让美术设计的学生对设计有更本质的认识，要有认同感。中职学生见识不高，心智不够成熟，多与专家交流、学习，才会有更深刻的感受。企业通过与学生的沟通，会更了解学生，从而能够参与到学校的美术专业建设中来，让专业了解企业的用人需求，确定美术设计专业的培养目标。
3.建立有效的监督管理机制
美术学生就业特点是比较分散，难以管理。学校必须有较为完善成熟的监督管理机制，有严格的考核办法和管理机构，让企业对用人放心，学生呆得住，干的好，能成长，才会吸引企业对学生的关注，进而加深校企合作。
4.良好的师资队伍
学校的美术设计专业教师，都应是有企业工作经验的人，不但可以从校企合作中通过实习实践对实际工作有更深刻的认识，更可以帮助企业从事一些培训、设计工作，为企业服务。而企业的资深设计人员也可以到学校讲学，将工作经验和工作方法教给学生。这样的师资队伍构成，将会为美术涉及学生的人才培养奠定良好的基础。
5.建设实训、实习基地
数学之美论文范文4
一、中职工艺美术专业教学改革对策
（一）更新教学模式
我们审视过去的教育模式，并不是要全盘否定它，而是要在过去的教学模式中总结不足，进而不断地更新自己的教育思想和观念，改革工艺美术专业的的教育教学模式，加快工艺美术专业教学改革的步伐和力度，有效建立起创新型的设计教育新模式。
（二）强化对学生基础知识的训练，鼓励师生进行有效的创新
中职学校中，有很多学生都是在没有任何美术基础的条件下应试考入的，他们的美术功底有的可以说是几乎没有的。在教学过程中，学生如果不能打好专业知识的基本功，势必会影响本专业的正常教学，同时也会阻碍他们自己未来的发展。因此，我们教师在教学过程中，要强化对学生基础知识的训练，如书法、绘画、文学、雕塑、音乐和舞蹈等，这样，学生才能够在其他艺术领域中吸取艺术养分，进而有效地获得创作灵感。
（三）合理调整课程结构
工艺美术教学的目的就是要培养实用型的人才，这就要求学生要具有很强的专业技术。所以，在教学中，教师应该把这一点落实到位。比如，可以以电脑美术课为中心，以工艺美术的专业基础课为支撑，以创意策划课为核心课程群，来培养市场型人才，让我们的学生都赢在起跑线上。
（四）不断丰富课外实践活动
工艺美术专业教学仅靠教师的课内传授是远远不够的，还需借助课外实践活动。丰富的课外实践活动是学生增加信息、拓宽视野、积累经验的重要途径，也是培养学生创造性思维能力、锻炼他们实际操作能力的基础。
（五）建立校企合作的模式
要改变教学现状，企业和学校都责无旁贷。为了培养实用型人才，进而有效地迎合市场的需求，我们需要建立校企合作的教学模式。这就要求企业与学校之间要在人才培养、技术开发以及改革创新过程中进行有效的配合与协作，培养实用型人才。有效的校企合作模式的建立，也是工艺美术教学与市场接轨的重要标志。校企合作模式的建立，对于学生走向社会，获得更多的实践机会而言，无疑具有重要意义。
二、切实加强师资队伍建设
在中职工艺美术教学中，教师是课堂教学的组织者、引导者和指导者，高质量的师资队伍是保持工艺美术专业教学可持续发展的重要保障之一。因此，在教学过程中，师资队伍的有效建设既是实践教学开展的重要保证，也是拓宽专业实践教学的基础所在。没有高素质的“双师型”师资队伍，工艺美术专业的课堂教学质量就得不到有效保证；同时，工艺美术专业的教学任务和教学目标也不可能顺利地完成。在教学过程中，我们要认识到全面提高师资队伍建设对专业教学效率的提高所具有的重要性和迫切性。
比如，在具体的实践教学过程中，学校要切实加大师资队伍建设的力度，加强对教师专业实践能力的培训，提高现有师资的整体素质。此外，学校还要选派一些专业性较强的教师到有关的院校进行培训学习，提高自身的理论知识水平，提高本专业的教学效率。此外，还要积极鼓励本专业教师到相关的企业单位进行具体的实践学习，以提高教师的实践能力。还可以聘请一些经验丰富、技术知识过硬的专业技术人员担任本专业的兼职教师，形成以专职教师为主、专兼结合的高水平的“双师型”教师队伍，这样才能不断满足实践性教学的具体需要，提高工艺美术专业教学的质量。
三、总结
总之，在素质教育大力倡导的今天，中职工艺美术专业的教育教学也面临着一系列问题。如何才能让中职生更快更好地迎合当前市场发展的需求，是每一位中职工艺美术专业教师都面临的问题。针对这些机遇和挑战，我们教师在教学过程中，应不断地去总结实践过程中的教学经验和教学方法，寻找本专业的教学规律，结合教材内容，设计出具体可行的方案来。只有这样，才能够实现素质教育教学这个宏伟的目标。
作者：郭慧琴 单位：山西省晋城市中等专业学校
第二篇
一、拓宽教学思路，重视情感教育
一切教学活动都需要教师通过与学生的沟通和交流提高教学效果，这也是情感教育的一种表现方式。人与人之间的交往与沟通离不开情感的支撑，同时情感也影响着教学活动，若离开情感教育，教学活动则会显得苍白空洞，犹如一潭死水。因此，在中职美术教学中教师要重视情感教育，无论是让学生赏析美术作品还是进行创作，都应与学生保持良好的交流和互动，同时要鼓励学生表达自己的情感，并将情感融入创作。有些学生由于美术基础知识较差，生活阅历简单，缺乏审美经验和知识修养，因此在创作中时常遇到阻碍和问题。对此教师要及时进行适当的引导，帮助学生拓宽视野，培养学生良好的审美能力。这就需要教师进行情感的引导和启发，让学生懂得如何将自身的情感运用到创作中，同时懂得如何在分析美术作品时看到创作者对作品投入的情感，并在教学过程中适当提出一些有价值的问题激发学生的想象，从而切实提高学生的审美能力。
二、改变教学方式，激发学生兴趣
在以往中职美术教学中，通常是教师讲、学生听，课堂以教为主，教学内容、教学环节与教学方法都是由教师掌握，学生只能被动地接受知识，课堂气氛沉闷、枯燥。这种教学方法在一定程度上阻碍了学生的创新思维能力，使学生很难对美术学习产生兴趣。若想提高中职美术教学效率，教师必须改变教学方式，创新教学模式，改变以教师为中心的教学形式，构建以学生为中心、以教师为主导的新型美术课堂。对于中职美术教学而言，教学方法是多种多样的，但教学目标和教学任务是不变的，教师必须在课堂中突出学生的主体地位，在教学实践中大胆创新。如，在上色彩写生课时，教师可以将学生带到学校的花圃中，让学生通过观察不同植物的特点进行构思，并适当引导学生思考怎样把植物画得更加生动形象。之后让学生根据自己的观察进行描绘，如有的学生喜爱牡丹，教师便建议学生通过花的外形与空间产生色彩对比，并着重在画板上只突出几朵花，同时使学生在绘画的过程中感受创作精神，从而完全体现出以学生为主体的新型教学模式。
三、营造宽松氛围，培养学生的创新能力
在学习美术的过程中，每位学生的学习目标和心态不尽相同，有的学生富有上进心和自信心，有的则容易产生自卑感和紧张感，这些情绪都明显影响着学生的学习态度。因此，若要使学生轻松投入学习活动，放下心理包袱，教师就要为学生营造宽松的学习气氛，正确看待每一位学生，用公平、公正的态度对待每一位学生，并经常鼓励学生，尊重学生的主体意识，在授课过程中多一些微笑，对学生的错误多一些宽容和体谅，少一些否定和批评，这样才能彻底消除学生的紧张感和自卑感，增强学生学习美术的自信心，使之感受到心理上的安全和自由。
四、结语
创新美术教学方法是中职美术教学永恒的课题，教师要懂得与时俱进，根据学生的思维特点与学习习惯制订符合学生的教学方式，构建符合中职教育要求的创新型教学模式，这样才能有效提升中职美术教学质量和效率。
作者：周海缨 单位：江苏连云港中等专业学校
第三篇
一、针对问题应采取的策略
（一）结合当前市场需要，合理地制定教学目标
电脑美术作为一门结合了技术与艺术的新兴专业，应以培养实用型人才为教学目标来展开教学。这就要求学校与教师在教学工作中，应重视学生实践能力与动手能力的培养，根据学生当前的实际状况制定合理的培养目标，进而根据当前市场的实际需求，有针对性地对学生进行培养，最大程度地提高学生的市场竞争力。
（二）合理选择教材
鉴于当前市场上各类教材教辅种类繁多，在确立了适当的教学目标后，教师应根据当前市场的实际需求，对教材进行有针对性的筛选，以选择更适合当前教学目标的教材进行教学。只有根据当前的实际需要合理地选择教材，才能从根本上提高教学质量，培养更能适应当前市场需求的实用型人才。
（三）提高对教师的专业培训，提高教师的综合素质
鉴于当前我国中职院校电脑美术专业教师综合素质较差、教学质量不高的问题，学校应积极组织教师参加培训，通过对现有教师的再培训提高教师的综合素质。同时还要引进一批专业素质较强的教师团队，为我国中职院校的电脑美术教学事业注入新鲜血液。
二、教学方法的探索与改进
（一）针对不同的教学阶段，选择合理的教学方法
在实际教学中，教师应及时掌握学生当前的学习状态，并根据其心理状态及对所学知识的掌握程度，及时地调整教学方法及教学理念。如在教学开始阶段，为避免学生因对本专业较为陌生而产生抵触情绪，教师应适当地结合实际案例进行教学，以最大程度地激发学生的学习兴趣。而在教学展开阶段，则可以选用项目教学法，通过适当的项目设置展开教学，并组织活动，通过实际操作最大程度地发挥学生的潜能。
（二）针对不同学生，灵活地运用不同的教学方法
中职学生的家庭背景各不相同，每个人的性格差异较大，对电脑的掌握水平以及美术功底也参差不齐。针对这些问题，在实际教学阶段，教师应随时了解当前学生的状态，针对不同的学生采用不同的教学方法，从多种角度入手，最大程度地吸引学生的注意力，提高学生对本学科的兴趣。通过引进先进的教学技术，利用丰富的网络信息资源以及多媒体技术，为学生进行案例演示，不但能够激发学生的学习兴趣，同时也能够帮助学生理解部分较难的操作技巧与设计意图。这种方式可帮助学生找到新的学习方向，同时也有助于他们对学习中遇到的问题进行更好的理解，在保持学生对本学科兴趣的基础上，帮助学生理解学习中遇到的难点，促进他们掌握相关知识，优化课堂教学，提高教学质量。
（三）强化学生的综合素质
在实际教学中，教师应重视对学生综合能力的培养，通过将学生的通用能力与专业技能进行结合，来将对学生综合素质的培养渗透到专业教学之中，从而使其更好地适应当前市场发展的需求。通过改进教学模式，来强化对学生通用能力及综合素质的培养，进而推动学生专业技能的提高与培养。
（四）科学的评价
作为教学中的重要环节，良好的评价能够对学生产生极大的动力支持。因此，在实际教学中，教师应对学生进行全面、积极的教学评价。首先，教师应对学生在教学活动中取得的成就，进行及时的表扬与充分的肯定。其次，教师应鼓励学生发扬个性，对学生获得的新认识、新收获给予积极的评价，不能一味地要求教学结果的统一，轻易否定学生的认识，而应在肯定的同时给予学生适当的意见。最后，教师要重视评价对学生的学习成果所产生的影响。在教学过程中，教师要多运用积极的评价，对学生的每一次进步给予肯定与支持，以便在日常学习生活中，逐步确立学生的自信；通过持续的积极肯定，不断加强学生对本学科的学习兴趣与信心，从而让学生更乐于进行电脑美术专业的学习。除此之外，在实际教学中，教师还应及时了解学生当前的学习状况，关注学生的学习过程，及时给予学生帮助与鼓励。
三、结论
数学之美论文范文5
1.传统教学模式仍然占据主导地位，教学方法单一
当前职业院校的教师仍然采用传统教学模式来给学生传授新的知识，教学方法单一，没有好好利用情感教学模式来实施教学活动，没有真正发挥情感教学的意义和作用。在新课程背景下采取情感教学模式的形势下，课堂逐渐失去活跃性和生动性，这将会使课堂变得枯燥沉闷、无精打采。在教学方法上依然采用旧的教学方法，没有根据学生的实际情况去制订相应的教学计划，教师与学生之间缺少交流与沟通。这些不仅会使学生对学习新知识不感兴趣，而且还违背了教学原则，使教学质量呈现下降的趋势。
2.学校师资力量薄弱，教师对情感教学不适应
在高职院校教学中实施情感教学，师资力量必须要雄厚。如果教学资源不足，教师储备不足，在面对新教材、新模式时，由于了解不够，往往会出现错误，教师就会越来越感到跟不上时代的节奏，在教学中难以利用新的教学模式来教导学生该如何去学习新知识，使得教学质量严重下降。并且教师对于情感教学不熟悉，潜意识里还带着传统教学观念的思想，单纯地强调学科的理论知识而忽视了情感教学的运用，欠缺美术素描知识能力，这就严重影响了教学效果与学生的学习效果。
二、促进高职美术素描情感教学的有利措施
1.充分利用情感教学模式，完善教学方法
在实施情感教学时，要注重培养学生的创造能力。在情感教学中，教师应该充分利用情感教学的优势展开教学活动，与时俱进，跟上时代的步伐。由于情感教学的飞速发展，因此教师应该了解并掌握情感教学的几种模式，例如，情知教学模式、情境教学模式以及合理评价学生的作品，利用情感教学的特点制定教学方案，根据学生的实际情况制定有效且可行的教学方法。在情感教学中，学生是主体，所以，教师在设计问题时要新颖、有挑战性，这样才能保持情感教学中课堂氛围活跃，引起学生学习的兴趣。并且还要教学互动，就是教与学的双向互动，师生间的交流与合作，而这种互动可以形成一种健康的信息文化。学生通过社会生活的学习，与教师互动探讨学术问题和运用，而这相互的探讨和互动让师生之间形成一股无形的力量，因此进行广泛的交流与合作，在这个过程中可以激发自身的灵感，反省自我，增进朋友之间的感情，也可以共同解答学术上的问题，使教学质量大大提升。
2.加强师资力量建设，提高教师对情感教学模式的适应能力
教师应该利用情感教学模式拓宽自己的专业知识，拓宽自身的视野，要在创新意识、创新教学方法和教学实践等方面加强提高。教师要加强素描绘画教学技能的开发，学习探讨素描课程中运用情感教学的方法和教学手段，寻求激发学生素描学习情感的途径。这样才能更好地利用情感教学模式来教授给学生更多的素描技能知识提高教学效果。并且教师要善于选择利用积极的，先进的教学理念和资源，要让学生在充满学习情趣的氛围中学习，让学习贴近生活实践，焕发出积极的情感认识，对学习充满情趣，如让学生在游戏中进行素描练习，而且这个练习也必须要有意义、有目标的学习和教学，对于学生在素描中的错误不应该过早纠正，而是让学生自己发现问题，重新整理素描思路，使学生有独立思考的能力，拥有自己的创新设计能力。
三、总结
数学之美论文范文6
1当前我国高职美术教学的教学现状
1．1高职美术师资现状
高职院校随着我国高等教育大众化的不断推进蓬勃发展起来，办学规模不断扩大，招生人数逐渐增多，然而师资力量并没有随之提升上去，我国高职美术教师的师资力量不足，导致了教学质量不断下降，难以完成教学目标。而且大部分美术教师都是师范学校和职业学校毕业，专业能力和教学经验不足，缺乏相应的教学基础，很多美术教师的能力与教学实践都不符合教学要求，这导致教学模式难以进步，不能跟上人文精神的要求，教学方式的单一和教师能力的缺乏导致教学质量难以提高。
1．2高职美术教学设备与教学条件现状
我国高职教育起步晚发展慢，大部分中等职业学校合并成了高职院校，然而校园规模的急剧膨胀导致了诸多问题的出现，教学设备和教学条件落后，难以跟上人文精神的要求，办学条件的落后导致了教学质量的下降，虽然很多学院在不断地改善，但是难以跟上招生的速度，很多偏远地区的高职美术学校缺乏先进的教学设备，教学条件落后，师资力量较弱等等，诸多原因导致了教学工作不能正常进行，教学质量不断下降。
2提高高职美术教学课堂质量的有效对策
2．1创新高职美术教学模式，激发学生的学习兴趣
教育的发展和社会发展导致人文精神的要求不断提高，社会对于美术实用型人才提出了更高的要求，人文精神视角下，高职美术教学的改革和问题的改善成了当前高职教学发展的要求。美术教学由于其自身特点的特殊性，要求学生有自己独特的审美能力和创造能力，美术教学不是简单的知识和能力的传授，更是能力的培养和学生思维的开拓，培养学生的开放性思维非常重要。
2．2加强教师的专业化发展，积极开展培训活动
20世纪70年代，美国率先提出了教师专业化的目标，各个发达国家也逐渐引进了教师专业化的概念，教师专业化的发展要求是教育发展的必然趋势，当前我国美术高职教育的教师大多毕业于师范学院，他们的知识和专业水平基本停留在彩绘、素描等基础性内容方面，随着时代的发展和人文精神的要求，我国高职美术教育对教学提出了新的要求，学生的能力要逐渐适应社会的需求，学习动漫设计、三维立体、广告设计等实践性较强的知识是适应社会的重要内容，我国高职美术教学与社会所需人才存在一定的偏差。
2．3采取多种教学手段，积极培育学生的综合素质
提高学生的综合素质和人本素质是当前人文教育的要求。积极采取多种教学手段是促进每个学生个性发展和能力进步的重要手段。教师可以采取现代化的教学手段和多种有效的有段进行教学，例如开展教学讨论会、头脑风暴创意法、采风活动等等，多种手段相结合，积极提升学生各方面的综合素质，在教学实践和社会实践中提升学生的专业技术能力和各方面的综合素质。
2．4不断改进当前教学课堂质量，开展新的模式
新社会下高职美术教育人才培养模式的改变是提高教学质量的根本方法，教学模式关乎高职美术教学目标的实现和人才培养的优劣。多年来传统教学模式深入人心，高职美术教育只注重学习理论，忽视实践，仅仅注重培养理论方法而缺乏对于实际能力的培养，导致了人才难以适应社会的需求，不能跟上时展的脚步。面对这种情况，我们必须开展符合当前时展和人文精神的新型教学模式，转变传统狭隘的教学理念，结合社会要求和实际开展教学，将传统的纯美术向实用美术、工艺美术和美术设计方面转变，开展技能培训，重视教学的实践性和层次性，建设人文精神视角下适合社会发展的实用性人才。
3总结
时代的发展和人文精神的不断深入，要求高职美术教学的培养目标必须符合现代化的要求，改善传统教学模式存在的问题，与时俱进的不断发展是当前高职美术教学发展的重中之重，所以加快高职美术教学课堂质量对于人才的培养有着重要的意义。我们需要不断改进自身存在的问题，积极探索有效的措施进行高职美术教学质量的提高和模式的改革。
作者：黄卫国 单位：湖北生态工程职业技术学院
第二篇
一、教师要让学生学会升华感情
在高职美术教学中，教师在引导学生对美术作品进行欣赏时，不但要向学生讲解作品中的色彩、线条等专业知识，而且要让学生了解由这些因素所体现出的真实情感以及优秀的审美情怀。如，教师让学生欣赏凡•高的《星月夜》时，如果只让学生站在单一的认知角度看待这幅作品，那么其只能体会到色彩与线条的美，如果学生站在人文的角度进行观察，其就会看到许多组对立物之间的相互融合，教堂与村庄、树木与炊烟都被涵盖在一个巨大的星空下，作品具有十分强大的精神力量，能够感染我们的内心。所以，教师要善于把学生带到画中，体会到画的真实情感，升华学生的情感。
二、教师与学生之间要加强情感沟通
高职美术教学不但是一种认知类教学，更是一个情感交流的过程。所以，高职美术教师应通过贴近学生心灵进行情感教育，对待学生不但要以理服人，而且要以情感人。在美术教学中，教师要善于激发学生学习美术的兴趣，还要为学生解答疑难，在学生的心中树立良好的形象，与学生交朋友，时常谈心，让学生掌握正确的学习方法。如果学生在课堂上不能集中注意力，教师要用暗示的方法，使学生意识到自己的错误并加以改正。高职教师只有与学生之间的关系融洽，才能对学生的情感进行正确的疏导。
三、教师为学生搭建平台，彰显学生个性
生活中的美并不是空谈，而是需要人们细细品味、体会，之后人们才能用双手创造美。所以，在实际教学过程中，高职美术教师应该为学生搭建彰显个性、表现美的平台，通过为学生提供多种实践机会，让学生体会美妙的情感，之后学生才能充分挖掘自身潜力，灵活采用不同色彩，运用专业的绘画知识与技能，把自身情感融入画面，创造出具有个性的美术作品。此外，教师还要注意班内学生的个体差异性，为学生提供更多的创作空间，让学生具有不同的看法与观点，不束缚学生的思维，引导学生运用自己的才能创作出优秀的艺术作品，让其享受创作与学习的乐趣。
四、教师加强对学生进行美术鉴赏训练
文化和美术之间的关系十分密切，美术属于文化构成要素之一，更是文化的一种外在表现，而美术作品中体现出的文化特点能够让人对整个社会生活的丰富特征有全面的认识。所以在高职美术情感教学中，教师一定要提升学生的鉴赏能力，让学生善于发现美术作品中的不同之处，对学生进行鉴赏训练之前要让学生充分了解艺术作品的文化背景，还要让学生熟练掌握绘画的基本技巧。作品是色彩、线条等元素的融合，学生可以通过把握美术技巧更好地欣赏作品，品味作品的“神”。教师要引导学生主动欣赏优秀的美术作品，善于发现其中的深意，提升学生的审美能力与绘画技巧。
五、结语
高职美术教师在教学中，不但要注重美术作品的知识教学，还要注重培养学生的情感，充分运用多种教学模式与先进的设备，提升学生的审美能力。教师要善于用范图、实物等为学生营造真实的学习环境，从美术的人文性入手，激发学生的兴趣，培养学生丰富的情感，让学生画出不一样的人生。
作者：黄卫国 单位：湖北生态工程职业技术学院
第三篇
一、高职美术教学中实施现代媒体艺术教学的尝试与思考
在具体实施现代媒体艺术教学中，笔者也产生了一些思考。在初始阶段，教师可以在硬件条件允许的基础上开展一些力所能及的活动，让学生生成将现代媒体技术与美术结合的意识，并形成初步的能力。如，可以通过主题教学的方式，选定某个主题让学生参与其中。笔者在尝试之初，就是通过“校园摄影”的主题，让学生初步感受现代媒体艺术。具体的做法是，让学生使用自己的照相设备，到校园的各个角落寻找自己感觉美的东西。
这一教学思路很受学生欢迎，教学大楼、花园一角、校园里的蓝天、花园中的小花都成为他们感受美的对象，职业高中的学生相对情感更丰富一些，也更会表现，因此校园内美的素材可谓被他们尽收囊中。但仅有这一步还不能称为现代媒体艺术教学，笔者第二阶段的教学设计是，让学生将采集到的校园美通过相关编辑软件制成一个照片集，并通过幻灯片软件等在课堂上对全班学生进行展示，在展示中学生既能感受到校园的一角其实就是一种美，又能发现如果对这些照片进行抽象、加工，还可以获得另一种美。于是现代媒体艺术教学就进入下一个阶段。在第三个阶段，笔者结合电脑绘画创作和平面设计基础，选择学生的作品进行一番演示，让学生了解一幅普通的照片是怎样变成一件艺术作品的。随后结合学生在信息技术课堂上学习的电脑制作内容，让学生获得一种自主创作的本领。
在这一过程中，学生既需要对美进行感知，也就是要练习并形成一种美学视角，又需要练习以计算机为载体对美的表现能力。在这个双重任务中，学生收获的是通过现代媒体感知美的能力。最后，笔者设计向学生提供三类作品：第一类是从网络上搜集的电脑美术作品，这些作品一般都是水平较高的，也具有较强的可欣赏性；第二类是笔者自己创作的作品，由于这些作品选材于学生并由教师创作，因而具有较强的示范意义，学生可以产生一种亲切感；第三类是学生创作的作品，其来源于学生的优秀创作，因而更能让学生产生创作的冲动。
通过这三类作品的呈现，学生一般可以体验到通过现代媒体技术创作表现美的不同层次与水平。在上述简单的例子中，我们能看到现代媒体技术（静态照相）与艺术的结合，除此之外，还有动态摄影与艺术的结合等，其中的媒体后期制作技术也是重要组成部分，因此不同的信息技术软件就成为现代媒体艺术教学的重要支撑。
二、对高职进一步开展现代媒体艺术教学的思考
在教学实践中，笔者深深感到高职实施现代媒体艺术教学有着先天的优势，同时也感觉到现代媒体艺术是多个层面的高水平结合，对固有的美术教学思路、方式都提出了较大的挑战。要想有效地应对这些挑战，教师要更新自己的知识结构与教学理念，要善于将最新的技术运用到美术教学中。作为与社会联系密切的职业高中美术教学，应该紧跟社会潮流，以使传统的美术鉴赏等内容变得更为时尚与丰满。而要满足这样的教学要求，需要教师不断修炼发现技术与艺术的眼睛，以及将技术与艺术相结合的能力。
三、总结
数学之美论文范文7
中职美术教学有职业教育的特殊性，因而在日常教学中有别于高校的美术教学。职业教育由于不断适应市场需求，导致职业教育的学生普遍缺乏创新创造能力，因此日常教学中需要重点培养学生创新创造能力。由于美术创作更多强调的主体思想的表达和情感的宣泄，因此中职美术教学需要重视学生创新能力培养，从而帮助他们真正提高美术创新创造能力。
关键词：
中职美术教学 美术教学 创新能力
现代教育对于职业教育中学生的能力素质要求越来越高，越来越多的企业单位更多强调人才的创新创造能力。中职美术教育要培养更多满足社会不同需求的针对性型人才，那么学生的创新创造能力就不容忽视。美术属于开放性的教育学科，因此学生的主观性应该得到进一步强化。然而，在实际教学中，由于教学理论的不完善及教师能力素质的不足，导致中职美术教学没有起到促进学生开放式思维发展的作用。所以说中职美术教育工作者需要更多探索，从而找到真正能够帮助学生提高创新创造能力的方法，促进中职美术教育向前发展。
一、中职美术教学中学生创新能力培养的现状
1.学生创新实践不足，审美能力欠缺。
美术是一门对学生实践和创新能力要求比较高的学科，需要学生进行更多的主观性判断。美术作品创作强调的是思想的表达及情感的宣泄，由于中职美术教学的局限性，导致学生缺乏创新创造能力，因此美术作品也难以表达出创作者的主体思想。学生在日常教学中缺乏对美术作品的赏析能力，那么创作过程就谈不上大胆创新。例如在中职美术日常教学中，学生对于抽象派美术作品的理解就比较困难，由于他们本身缺乏开放性的思维模式，加上审美能力的不足，导致学生对于抽象派艺术的理解仅仅停留在教师讲解层面，自己对于抽象派画作缺乏认识，也无法理解其深层次内涵。这些学生日常教学中所表现出来的问题，严重影响了中职美术教学的实际效果。
2.教师创新教学缺乏，教学效果不佳。
中职美术教学中学生创新能力的培养更多地需要教师的合理引导，可是实际上在日常教学中，教师普遍缺乏创新教学理念及创新教学方法。由于教育资源对于职业教育的分配本来就不均衡，导致职业教育中师资力量本来就薄弱，一线教师自身就缺乏创新教学理念，中职美术教学中学生创新能力的培养如何能够得到保证。例如在日常教学中，部分教师上课就是照本宣科，根本没有针对美术教育特点进行启发式教学，也没有将学生的创造性思维能力开发出来，长此以往，导致中职美术教育的实际教学状况显得如此混乱，教学效果难以保证。
3.创新教学理论匮乏，美术创新欠缺。
美术本身就是一门需要创新教学理论的学科，可是实际上在中职美术教学中缺乏的就是创新教学理论。日常教学中没有正确的创新教学理论指导，学生对于美术的认识也就停留在普遍认识上，缺乏独特的思维能力。就拿学生对于美术作品的品鉴能力来说，中职院校的学生对于美术作品的认识普遍是只看到了表象，也就是作品外部所表现出来的形态，对于作品深层次的内涵难有高深的理解，这些就是由于日常教学中缺乏创新教学理论，因此学生的品鉴能力停留在表象认识上。日常美术教学难以提高学生品鉴能力，学生连最基础的欣赏都做不到，那么如何让他们在创作中融入个人思想和情感，如何在创作中拥有创新能力。
4.教学评价不够合理，创作自信缺乏。
美术作品的创作需要一次又一次的尝试，因而学生的心理素质一定要过硬。然而，中职美术教学没有充分考虑到这一因素，实际教学中往往忽略学生的真实感受，日常教学缺乏有针对性的评价，导致学生心理素质越来越差。由于现阶段中职美术教育中教学评价机制的不合理，导致学生长期以来在美术作品的创作上缺乏自信，创作者都没有创作自信，那么所创造出来的美术作品何谈有创新。因此针对中职美术教育的评价机制不合理这种现状就需要做出改变，采用合理有效的方法完善日常教学评价机制，从而真正帮助学生增强创作自信。
二、提高中职美术教学中学生创新能力的方法
1.增加创新实践，提高学生审美能力。
职业教育美术教学的主体同样是学生，因此中职美术教学就应该将课堂还给学生。以往中职美术课堂教学更多的是教师的自我讲述，那么为了更好地培养学生创新实践能力，就应该尽可能多的让学生进行评价讲解。例如对于《蒙娜丽莎》这幅经典作品来说，赏析的时候可以先让学生发表一下自己的观点，让他们更多地从自己的角度评价这幅作品，然后让他们进行赏析交流。日常教学一定要注重培养学生独立思考能力，增加一些实践感悟，从而逐渐让他们明白美术的本质就是思想的表达和情感的渲染。只有学生有了自己的主见，有了独立思想，学生的审美能力与创新创作能力才能够提高。
2.强化师资力量，增强教师创新能力。
美术是一门开放性学科，但是它更加需要专业性的指导教师。因而针对中职美术教育师资力量薄弱的问题，中职美术教育相关部门就要重视师资力量的引入，从而真正建设一支拥有创新创造能力的师资队伍。教师的创新能力直接关系到学生日常学习所能掌握到的知识技能，虽然美术作品的创作需要的是灵感，可是如果学生好的创作思想得不到引导，那么那些灵光一闪的创新就无法捕捉。因而进一步强化中职美术教育的师资力量的建设，关系到中职美术教育的实际效果，同时影响着学生的创新能力培养。
3.完善教学理论，提高美术创新能力。
先进的教学理论是指导中职美术教育日常教学的关键，因此针对中职美术教育学生创新能力不足这一现状，在日常的教学中就需要进一步完善教学理论，从而提高学生美术创新能力。例如在进行美术作品环境取景这一模块的教学时，一定要树立一个开放的思想，任何环境的取景都不是一成不变的，随着渲染效果和思想的不同，环境的取色也是随之发生变化的，如果片面地认为某一物体的环境色彩是一成不变的，那么最终导致的结果就是学生的创作思想被禁锢，因而一定要让学生树立开放性的创作思想。
4.优化评价机制，增强学生创作自信。
美术教学属于艺术教学范畴，因而一定要注重美术教学的评价机制，艺术教育在于将学生的思想合理地表达出来，那么美术教学也一定要注重学生思想的表达。例如在日常教学中，就一定不能忽视学生创作自信的培养，针对学生的独特的创作思想，一定不要持否定态度，多与学生进行交流，了解学生不同的思想背后所隐藏的故事。只有真正了解学生的创作动机，才能够对学生创作的可行性作出客观评价。此外，日常教学要注意引导学生将自己的认识和看法通过美术作品表现出来，只有这样，学生日常的美术创作才能够融入更多自己的思想，中职美术教学中学生创新能力才能够逐步培养起来。
三、结语
中职美术教学中学生创新能力的培养是一个长期的过程，需要教师及学生共同努力。在日常教学中，教师要合理运用先进的教学理念，营造出一个开创性的教学环境，让学生更多地将自己的思想和情感通过美术作品表达出来。同时要及时肯定学生的想法，让学生拥有创作自信及创新能力，从而真正培养出一批有独立思想的美术职业人才。
作者：陈夜珠 单位：福建省南靖第一职业技术学校
参考文献：
［1］唐立国.中职计算机美术教学中对学生创新思维能力的培养［J］.职业技术，2011，05：8.
［2］李炬.试析大学美术教学中针对学生创新能力的培养［J］.中国包装工业，2014，22：122，124.
［3］林羽.探析中职美术教学中对学生审美能力的培养［J］.美术教育研究，2013，12：107.
数学之美论文范文8
远程教育通过制作网络课件来细化教学内容(教学背景材料、教学有关延伸)和丰富表现形式(教学录像、动画、声音、文字)。教学中有时为了活跃气氛可以借助于MSN、程序设计等技术来实现教学互动。职业学校的美术教学中的素描课、工艺设计课、动漫设计课、写生演练课等都与远程教育资源，网络多媒体之间有着密不可分的联系。当前，互联网技术已经在美术教学领域中得到广泛运用。用计算机创作美术，有着无法估量的发展潜力。而且，运用远程教育资源教学，对学生自主学习的要求变高，但通过这种新的学习形式，可以提高学生的学习能力。
二、充分运用多媒体技术和远程教学资源，有助于提高学生学习美术的兴趣
兴趣是孩子学习任何东西的前提和基础，也是学习的源泉与动力。职业专科学校的学生拥有丰富的思维能力和审美观，他们易对生动形象、具有鲜明特征的事物产生浓厚的兴趣。职业学校的美术课程是美育的一个重要课程。因此我们要投入更多的资金和精力来进行美术教学。然而，即使提供再多的美术教学设备、美术教材和专业美术老师来进行授课，传统的教学模式枯燥无味，学生很容易失去兴趣。举例说，素描是绘画教学基本内容之一。素描教学的目的是以单色的线和明暗色调来塑造形象，培养学生的绘画造型能力。最终学会运用线条或明暗色调准确地表现物象的形体、结构、比例、明暗、立体感、空间感和质感等，提高学生的观察能力和认识能力。但是，传统的教学美术技法训练平淡无奇，激不起学生学习的激情，经常落得个事倍功半的结局。然而，通过远程教育资源可以让学生随时随地欣赏到世界著名大师的优秀作品。例如19世纪德国著名画家阿尔道夫•门采尔的《轧钢工厂》素描速写等。这些大师的作品除了具有不同凡响的美感和卓越的技巧以外，体现出来的还有艺术家本人所持有的一种超乎寻常的耐心。这样既感染学生，又能引起学生的兴趣，无形中学生会把对大师的崇拜之情转变为自己学习美术的动力，形成超乎寻常的耐心和毅力去学习美术。大量的优秀作品在传统美术教学中无法提供，即使有，立体效果也没有远程教育资源教学模式好。只有在美术教学中有效利用远程教育资源，就会最大限度地发挥其教育价值，从而实现美术教育功能的整体提升。远程教育资源跟职业专科学校美术课程相配套，不仅形式多元化，内容也很丰富。另外，该模式特有的权威性和可行性也受到了职业学校美术教师的喜欢。远程资源进入职业学校课堂，提升了学生的兴趣，切实促进了美术教学。它所特有的方便简洁性，使得大多数教师都会积极利用它。
三、远程教育资源的运用改变了传统美术教学的模式
在职业专科美术学校的学习，主要是学习技法。我们学校开设的美术课程有电脑艺术专业，工艺美术专业，动漫专业，等等。其中，美术基础科设置有素描、写生等;美术专业科设置有漫画、平面设计等。教育是国之根本，教师是教育之支撑。许许多多的职专美术教师经常为如何教授学生学会，学好美术课而担忧。随着科学技术的迅速发展，越来越多的学校步入了现代化教学时代。远程教育资源进入职专学校，美术教师利用计算机来辅助教学，顺利解决了教师在教学中的困扰，在一定程度上保证了学生对艺术的感受和创造欲望。职业学校的美术教育应该针对该校学生的特点精心设计，而不是单纯的作为谋生技艺来教。在传统美术教学中，课堂示范图画往往是最直接方法。例如在素描课上，美术老师若一一示范，那么一节课下来是没有啥成效的。这始终是传统教学中无法改变的弊端之一，尤其学生数目多时，效果更差。相比之下，远程教育资源应用于职专美术教学中显得非常有优势。教师不仅能利用较短的教学学时进行有效教学，而且各种绘画技巧，以及相关的作图步骤都能一目了然看到，提高了课堂教学效率。对于较难的部分，老师可反复播放来进行讲解，也可以补充一些课外知识。学校安排上工艺课的目的是为了培养学生的创新设计能力。这就需要学生欣赏大量的优秀设计作品，教师仅靠几张作业来进行教学，长期下来，学生的信息量会受到影响，在传统教学中根本没有条件充分满足学生的求知欲望。运用远程教育资源教学模式，在上工艺课时，如广告设计课时，老师可以把世界著名大师的设计作品通过大屏幕投放出来，便于老师分析画面色块构成，有助于学生对作品创意、画面效果的理解与吸收。
四、运用远程教育资源提高教师自身现代素质
(1)运用远程教育资源，转变美术教师教学观念。
远程教育是使用信息技术的新生事物，信息技术是我们教师提高课堂教学效率，运用多媒体教学的手段。为此，各高校老师有必要去了解远程教育资源和设备的使用方法。刚开始，有些老师很不情愿接受该新事物。但随着时间的推移，凭着画面，音频和丰富资源等的刺激，老师的观念发生了明显的改变。灵活多样的教学方法，丰富多彩的学习形式，不仅吸引了学生，也让老师热情高涨，教学效果良好。
(2)运用远程教育资源，有利于美术教师突破教学难点。
以前，在传统的教学中，对于重难点教师即使花了很多时间去讲解，但学生依然是一知半解。自从有了远程教育资源，运用它与课堂教学进行有机的整合，便可把抽象的内容变得形象，有利于老师的课堂讲解以及降低学生的理解难度，便于对知识融会贯通，突破教学重难点。
(3)运用远程教育资源，有利于美术教师优化教学设计。
在美术课教学中，运用远程教育资源，相当于是一座知识宝库，可以为教师设计教学教案提供丰富、优质的教学资源。教师在设计教学方案时，可以参考远程教育资源中的图片、影像资料，或者教学设计范例，结合学生的实际情况，制作多媒体课件。总之，充分利用现代远程教育资源与教学实际相结合，做好教学工作。
五、职校美术教学运用职业教育资源对学生的要求
