前言：中文期刊网精心挑选了数学与艺术论文范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
数学与艺术论文范文1
教师的教是为了让学生学会学，尤其是数学知识，逻辑性很强，很多问题不能直接给出答案，而要通过富有启发性的语言，让学生独立思考，寻找答案。这样既可以锻炼学生的思维能力，又可以提高学生的创造能力。课堂教学中，很多教师都能适时地对学生加以肯定，给予表扬，使学生体验成功的喜悦。而对待失误的学生，教师更应该传递对他们的期待。如“再想想”“你能行”“相信你一定会”“细心的你一定能发现”“谁来帮帮他”等。运用启发性语言要注意抓住时机，把握启发的度，避免未启已发和启而不发的现象。这就要求教师根据教学规律和学生的年龄特点，透彻地了解学生的知识、能力等具体情况，准确地把握难易程度，课堂上要自始至终贯彻“启发”这一教学原则，运用鲜明生动、引人入胜的语言，激发学生的学习欲望，变学生被动接受知识为主动探索知识，使他们积极主动地投入到数学学习之中。
二、语言要风趣幽默
如果教师总是板起面孔、一本正经地讲，学生会感到枯燥无味，甚至有压抑感，时间一长，便会对这门课失去兴趣。相反，教师如果适度、适时地使用一些风趣的语言，便会打破沉闷的局面，使课堂气氛活跃起来。当然，必须注意将幽默与耍贫嘴区别开来，要让学生在笑声中领悟知识的丰富，不能为幽默而幽默，更不能用幽默去挖苦学生，如果有意或无意地贬损了学生人格，那就会产生相反的效果。
三、语言要富有亲和力
数学与艺术论文范文2
随着新课程教学改革的推进，小学语文教学从讲授式的教学走向了探究式的教学，在引导学生探究过程中，教师的引导是至关重要的。在小学语文教学实践中，以问题为抓手，引导学生围绕问题展开探究活动，在分析和解决问题过程中学习，能让学生经历知识的建构过程，提升学习效率。要掌握引导艺术，教师还要注重结合教学内容科学地设计问题，引导学生展开探究。以《“诺曼底”号遇难记》中“灾难降临”的引导环节为例，教师用幻灯片出示句子“那是‘玛丽’号它笔直地朝着‘诺曼底’号逼了过来”。并追问面对此情此景，想象一下可能会发生什么事？（可能会撞船。）那会是怎样的灾难？
由此引导学生勾画出“从螺旋桨推进器”“五百吨”“非常快”等词语，初步感悟“巨大的灾难”，继续演示句子“全速前进的在它的船身上剖开一个大窟窿”“海水哗哗海浪呛得咝咝地直喘粗气”。追问此时此刻，船上的人们会怎么样？由此引出表现人们反应的句子，在引导学生对人们的表现探究后追问“船长是怎么做的？从他的话中你能体会到什么？”如此，利用问题层层追问，以问题来引导学生合作探究，让学生在问题的引导下更好地理解“诺曼底”号遇难的过程，感悟哈尔威船长临危不惧、舍己为人的形象。在教学实践中以问题作为引导，组织学生展开探究活动，可以突出学生的主体性，让学生主动经历知识的建构过程。
二、发挥主导作用，精讲释疑
以合作探究的方式组织学生展开学习活动，教师从传统教学模式过渡到新教学模式，往往不知道哪些知识是该讲的、哪些是不该讲的，结果课堂中很多时候让学生进行交流，教师的主导作用没有得到发挥。其实，采用合作探究模式，教师在探究过程中依然是主导，利用问题引导学生展开探究活动，教师不仅要对学生的探究活动进行监督和指导，还要注重根据学生的探究情况进行精讲。首先，要根据教学重点在学生探究后精讲。如在《用目光倾听》的教学中，让学生知道理解“用目光倾听”的含义就是重点，教学中教师以问题“目光怎么能倾听呢？
数学与艺术论文范文3
作为语文教学过程中一个不可缺少的组成部分，作为语文教师进行教学活动的一种重要手段，板书由来已久。而当板书的本质内涵由原始的“教师讲课时用粉笔在黑板上写的文字”，发展到现代的“用书面言语诉诸视觉以补充口头言语的不足”，它不只是作为一种手段而是作为一种艺术被深研细究时，就显得十分及时和必要了。作者或许正是基于此，才把十几年语文教学的研究结晶辑录成册，以飨同仁的。
该书按语段板示、人物板示、图形板示等12种式样，对中学阶段的300余篇课文的板示分别作了精心设计，可谓精练规范，匠心独运，精巧妥帖，图文并茂。
首先，该书的板示设计具有易见的示范性和实用性。
无论是其中“语段板示”和“详细板示”的条分缕析，还是“人物板示”和“结构板示”的因果照应，都依纲据本，抓住重点，丝毫没有既定框架，强牵就范之嫌。作为我市近年来首次编辑出版的板书专集，该书无疑将对中学语文教师，尤其是工作在基层学校的语文教师的教学起到切实的示范作用，从而帮助他们有效地激发学生兴趣，开拓学生思维，顺利地完成教学任务。
其次，该书的板示设计又具有鲜明的直观性和形象性。
尤其是其中的“图形板示”“图表板示”以及“简明板示”和“单元板示”，简明而爽利，得体又不失之优美，关键点突出而不遗漏，疑难处醒目而不搪塞，既便于学生领会教材、掌握要点，同时又无形中陶冶了学生情操，培养了学生的审美能力，毫无追求形式、削足适履之弊。
再有，该书的板示设计还具有及时的参照性和导向性。
数学与艺术论文范文4
小学生有着强烈的好奇心与求知欲，这正是推动学生展开积极的学习活动的内在动力。正如爱因斯坦所说：“思维世界的发展，在某种意义上说就是对好奇心的不断摆脱。”而课堂留白是将一种并不完美、有待完善的事物呈现在学生面前，正是这种不完美会激起学生强烈的好奇心，使学生产生一种强烈的改变的心理，急于填补这些空白，进而使学生在好奇心与求知欲强烈驱动下，展开主动而积极的探究活动，以追求一种完美。为此在具体的教学中我们要改变以往一览无余，将知识全部呈现给学生的教学模式，而是要学会运用留白艺术，来引发学生的好奇心，激发学生的求知欲，以使学生更加专注于学习，调动学生参与学习的主体性、主动性与积极性。如在学习《黄山奇石》这一课时，我首先利用现代信息技术给学生播放黄山奇石的相关风景图片，并对黄山作一简要介绍，这样让学生对此有一个初步而整体的感知，此时板书课题《黄山（）石》，让学生根据对图片等的观察，来将这个题目补充完整，在文章题目上巧妙留白。这样激起了学生强烈的好奇心与参与热情，学生主动思考，积极发言，填充了秀丽、奇怪等词。在基础上再引导学生一起来阅读文章，看看作者是如何描写这些黄山的石头，是如何来拟定标题的。从而带领学生展开了主动而积极的认知活动。
二、运用留白艺术激发学生思维的火花
想象是思维的核心，是发现的基础、创新的前提。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步，想象才是知识进化的源泉。”在语文教学中，我们不能只是让学生就文字表面来学习，而是要引导学生展开丰富而充分的想象，在想象中自由翱翔，将文本与现实生活结合起来，这样才能让学生真正地走进文本，将知识转化为能力，这样才能实现对文本的个性化解读，才能促进学生创新意识与品质的增强与培养。课文中一些关键性词语与段落有很大的留白空间，这正是引导学生进行想象的重要契机。为此在教学中我们要适当放慢教学的步伐，要运用留白艺术引导学生结合自己的生活阅历、联系文本，展开想象，去深刻体会与感受。这样既可以加深学生对文本的理解，同时也可以训练学生的想象力与思维力，更加利于学生综合能力的提高。如学习《人类的“老师”》一文时，我让学生思考“除了文中所描写的还有哪些生物也可以充当人类的老师？”这样的问题可以充分利用文本的留白，让学生在基于对文章理解的基础上将学生的学习引向大自然，从而更能激起学生思维的火花，增强学生创新意识，培养学生思维能力。
三、运用留白艺术引导学生积极思考
现代教学提出小学生虽小，但他们并不是成人的附属、信息的被动接收者，而是有着与成人平等的学习独立权与自，是真正的学习主体。改变以往学生的被动接受，构建生本教学课堂，引导学生主体参与、独立思考，让学生亲身经历知识形成过程，这是新课程改革的重要教学理念与教学目标。因此在语文教学中我们不能只是教材的复制者、学生学习的保姆，事无巨细，全部细细咀嚼后“喂”给学生，而是要学会点到为止，学会冷场，运用留白艺术，给予学生独立思考的时间与空间，让学生有更多的机会来进行思考与思维，这样才能让学生主动地构建知识，促进知识与技能、过程与方法等三维目标的达成。因此在教学中当学生心存困惑、心有疑问时，不要急于抛出答案，而是要给予学生充足的时间与空间，让学生展开主动阅读与积极思考，让学生展开充分的交流与激烈的讨论，这样学生就可以摆脱以往的惰性思想以及对教师的依赖性，而能进入自主探究的积极学习状态，这样才能实现学生由被动参与到主动参与的转变，实现由学会到会学的转变。如在学习《争吵》一文时，学生初读课文后，有学生提出：可莱谛明知安利柯故意弄脏自己的本子，但是他为什么没有揭穿安利柯呢？面对学生的提问，并没有直接告诉学生答案，而是运用留白艺术，让学生再次精读课文，让学生自己来解决心中的困惑。这样没有了教师喋喋不休的讲解，代之以学生的主体阅读与积极思考，这样更能确立学生的主体地位，加深学生对文本的理解；更为重要的是让学生学会了思考，掌握了学习的重要方法。
数学与艺术论文范文5
儿童都是天生的艺术家，艺术不仅可以顺应儿童的天性，而且更重要的是能让儿童获得幸福感。
1、艺术能够使儿童获得积极的心理感受，有助于儿童健康成长儿童把握世界的方式主要是一种感性的把握，这种感性的把握表现出思维的直觉性、具象符号性和情感性的特点。儿童不经意间的涂涂画画、哼哼唱唱，实际上是以他的方式在对世界进行认识和探究。艺术给儿童自由发挥和想象的空间，儿童通过纸笔、舞蹈动作等和世界沟通，从而达到认识世界的目的。儿童思绪纷飞，充满激情的徜徉在艺术的国度里，获得的是一种发自生命力的满足和愉悦，这样的情感使得儿童感受到幸福的滋味。体会到幸福滋味的儿童，心理得到了极大的满足，这也有助于身体的健康成长。
2、艺术能够丰富儿童的精神世界并为儿童的创造提供途径，增进生活的幸福感儿童作为一个人的生长，他在不断建构自己的精神世界，因此应该满足其精神世界的需要，丰富其精神世界。儿童是在与所处的世界不断地相互作用中认识和把握世界的。艺术正好能够给儿童提供这样一个途径，在艺术世界里，儿童充分发挥自己想象，利用身边的材料创造出一个个惊人的作品，从而获得对周围世界的认识和理解，感受到生命的美好和生活的幸福。
3、儿童对美的追求本身就是一种成长性需要的表现，也是一种生命的需要爱美之心人皆有之，当然儿童也不例外。儿童对美的追求是发自内心的，儿童喜欢鲜艳的花朵，喜欢漂亮的面孔，喜欢动听的声音等等，这些都是不用学习的，是生命最初的向往和追求。儿童在成长的过程中，通过艺术不断记录和描绘美好的事物和自己的感受，从而抒发自己的情感和满足自身的需要，儿童是在艺术的海洋里逐渐地去发现美、感受美、欣赏美和创造美的。
4、艺术对于儿童来说是情感发展和完整人格发展的需要学前儿童可以用艺术这种符号形式尽情地表达自己的观点，抒发内心的情感，感受到用艺术与别人交流的喜悦，从而获得一种精神上的满足，一种因自我肯定而产生的愉悦感，并且由艺术这种符号化的人类情感形式泛化到生活的其他领域，丰富和发展学前儿童的情感世界，按照美的标准和美的规律，将他们感受世界的审美能力转变为内心需要和自我发展的内在动力，进而成为行为的一种内在自我调节，使其人格得到健全完善的发展。
二、学前艺术教育中儿童幸福感缺失的原因
有价值的学前教育旨在使儿童获得幸福感，有一个完满、愉悦的童年，艺术教育也不能例外。而在我国，儿童在艺术教育中并没有尝到幸福的滋味。原因主要有：
1、家长的幸福观有偏差。在许多家长当中，经常把幸福等同于物质需要的满足，幸福等同于成人为儿童创设的各种成人认为十分优越的机会。不可否认，物质条件的改善和提高的确能够增加一个人的幸福感，但是这仅仅是外在的方面，物质优越但是仍不能感到幸福的大有人在。对儿童也同样如此。必要的物质条件是儿童真正的幸福生活所必需的，但并不意味着物质条件越丰富，就越幸福。对于有的儿童来说，钢琴让他兴奋不已，乐此不疲，但有的儿童却在钢琴面前焦躁不安，苦恼得很。因此，只有当一定的物质条件下个体所从事的活动、所获得的体验与其生命成长尤其是精神成长取得一致，内在生命潜能得以不断激发时，个体才能有真正的幸福感受。所以，对于成人来说，在艺术教育的过程中要了解儿童的需要和兴趣，了解儿童精神世界成长和发展规律，并为儿童的成长、为儿童生命法则的展开提供适宜的而非奢侈的条件，只有这样，儿童才能获得真正的幸福。
2、部分家长和教师对个体需要的认识存在偏差。一个个体能否真正体验到幸福，关键点在于当前的生活和活动是否与这个个体的需要或兴趣协调一致。在现实生活中，成人常常把自己的需要认为是儿童的需要，认为自己需要的，儿童也一定需要。许多家长认可艺术教育的重要性，便让孩子学艺术，帮孩子报了各种绘画班、舞蹈班等，而家长却从来不考虑儿童是否对这些感兴趣，这些培训班强调的是艺术技能和成绩，对儿童艺术潜能和情感的激发涉及很少。还有很多家长为了孩子能上优质的小学，便带着孩子参加各种等级考试，却不曾想过这些是否是孩子真心需要的，从来没有意识到在这样的艺术教育中，孩子的成长是否有幸福可言。正如杜威所指出的“儿童一切需要中最合乎人道的需要，即他的精神的、心灵的迫切需要，却被忽视了。在儿童心灵活着的人依然被压抑着。”因此，艺术教育当中，要重视儿童自身的需要和兴趣，那些毫无幸福感可言的艺术教育，对儿童实际上是种摧残，那样的艺术教育还不如不要，还不如多腾些时间出来放儿童去自由感受自然的、生活的美。
3、许多人对儿童学习认识存在偏差。儿童是怎么学习的？这个问题是艺术教育不能回避的问题。学前儿童的学习不同于中小学生的学习。学前儿童的学习是与其生活紧密相连的。目前，我国儿童艺术教育中存在脱离儿童生活，基本按照学科的角度组织安排教学活动的现象。根据儿童身心发展的特点，早期儿童艺术教育的内容应该是综合的，儿童艺术教育不仅要体现艺术学科内部各艺术门类的联系，还要体现艺术欣赏与艺术创作的综合等。儿童的学习活动是在特定的生活和学习情境中通过生动具体的、多种感官参与的活动。缺少了动手、动脑的机会，就不可能有真正有效的学习。儿童有自己认识世界的方式，对于儿童而言，动作就是思维，儿童是在动作中学习的；儿童也是在特定的生活情境下学习的。限制了儿童动手、动身，也就是限制了儿童动脑的机会。另外，儿童用自己的方式表达自己的世界观，艺术教育不应着眼于儿童画得像不像、学得像不像，而应该鼓励儿童用自己独特的方式去表达自己，去激发对美的感受与追求，从而获得幸福感。
三、总结
数学与艺术论文范文6
第一，就业教育模式在校企合作培养人才机制的情况下，校方基本是采纳合作一方的要求进行着教学体系，并以此围绕运转。教学的实践中，企事业单位会为此提供更多的实践机会，实践演出也就意味着学生步入社会的专业训练过程已经开始。学生也因为企事业单位的标准而学习准备，因为这正是他们面对职业被挑选的演练，或者是说评估。学习时间短、内容较为单一，并且学生在校期间的学习进度、学习成果、教学的质量等等，有些时候学校一方并没有确切的跟进落实。如此，如何具有发展的眼光进行预测，并以此贴合市场、迎合社会，就应连续不断的将职业艺术教育进行全面把控及策划；对于教学的成果应做好跟进，对于学校方的教学水平、教学质量进行严格规范的定位及监督，是职业艺术教育人才培养的重要环节。
第二，师生关系虽然体艺术类院校平行志愿计划并不缺少，但是跟据2009年招生汇总信息来看，真正有此意愿的考生很少很少。事实上职业艺术类的学校分数录取线很低，可并未被看好，其生源与其它高等艺术教育学校根本无法相提并论。以此可见大家对于职业类艺术学校不认可，认为还是有一定差距的。职业艺术教育的师资要求，以及师生关系在一定程度上是具有艺术教育特点的。在艺术人才的培养过程中，教师是具备丰富实践经验的并且具有较高的艺术素质。同样在更多的职业艺术教育学校中，教师多出于艺术团体，有大量、丰富的实践经验，并且清楚的知道能在社会立足的要求，也因此教师都是具有多方面的才能，有的教师在教学中身兼数职，担任好几门功课。综上所述，职业艺术学校存在着师资不全的现状，不具备稳定性，临时请聘、外聘或者是退休教师反聘情况比较多。
第三，教材依据调查显示，更多的职业艺术教育院校所使用的教材，基本上都是很多艺术类本科院校在普遍使用的书本教材。因此职业艺术教育学校就存在着教材不适用的的问题（必须和就业渠道、社会文化时尚联系），而对于学生也相对不公平，虽然学习时间短但却要在时间内学习本科内容，这也导致原本并不优秀的学生排斥教材，降低学习兴趣。
第四，教学方式高等艺术院校的很多专业基本都是一对一的小课教学，而更多的职业艺术教育实践的多为大课形式。不过相对来说也是有一定特色课堂的，比如说除了学习专业知识外，学校也将更多的教学内容转变为舞台上或者是讲台上，利用书本及实践结合的教学方式，挖掘学生本能的学习主动性及自主的创造性。为学生树立目标的基础上，利用更多的实践经验释放自身想象力。并且学生在实践过程中出现的问题，指导老师可以在第一时间进行纠正，实现达到最好的实践教学成果。另外，为了更好的将实践效果范围扩大化，还将艺术实践进行分块学习，形成系统、规范的教学过程，这也是有别于高等院校的最大特色之一。
二、结语
