摘要:新时期，为了全面提高少儿模特时装表演水平，在少儿模特时装表演过程中应重视提高舞台美术设计水平，通过科学地进行舞台美术设计研究，进一步为少儿模特服装表演烘托良好氛围，提高其表演能力。基于此，通过进一步分析少儿模特时装表演的舞台美术设计的内容，从多方面研究了具体的舞台美术设计对策，希望分析能为相关工作人员提供有效参考。
关键词:少儿模特;时装表演;舞台美术设计
一、引言
在少儿模特进行时装表演过程中，科学的设计舞台，能提高时装表演水平。在开展舞台美术设计实践与创新研究过程中，应重视从多方面入手，积极构建完善的设计方案，全面应用到少儿模特时装表演之中，从而为人们呈现更加完美的表演效果，进一步突出少儿服装的艺术魅力，具体分析如下。
二、少儿模特时装表演的舞台美术设计的内容
(一)时装表演主题的确定
在整个少儿时尚编导中，表演主题可作为核心要素。因此设置更为明确的指导思想，迎合表演的特征，便是高质量完成少儿表演的重要前提。为确定适合的表演主题，需联合设计人员共同参与活动的策划，兼顾主办方的要求和观众的审美，同时结合少儿时尚编导的思路来形成适合的主题。
(二)时装表演风格的确定
表演风格便是体现款式、风格而形成的舞台展现形式，通过走台、造型、表情等形成不同类型的风格。从根本上讲，表演并不需要局限于统一的形式，其可作为编导等为了达到更为理想的效果和创新历程中所使用的一种方式，也是展现设计和编导的风格的形式。当代少儿表演风格主要由编导的思想和组织者的经济支持决定，如果组织者可提供必要的资金支持，编导便可在形式方面投入更多的精力;如果经济支持不足，便可简化表演的形式。如少儿参与表演的服装风格需与服装本身一致，不同类型的服装也需以相应的表演风格来展现。因此需保证服装和表演风格相符，这样才能呈现出更为统一的表演效果。
(三)表演创意方案设计
良好的少儿服装表演创意，不是对新奇进行刻意的追求和展现，而是需考虑活动的可操作性，全面展现服装的文化内涵。从形式层面讲，服装表演活动并不能像影视作品一样具有故事情节，也无法具有音乐作品的个性化特征。从形式方面讲，其单调性也较为明显。少儿表演活动的创意需更为积极，能够充分表现出少儿服装的美感和活力。目前，我国国内每年均要举办几百场表演活动，国际上也会举办上千场的会。那么若想提高服装的艺术吸引力，便需在设计创意阶段，综合依据表演的场地、舞台设计、观众席位和灯光、音乐设计、表演方式等条件的差异，来形成服装表演的个性化特征，从而给观众留下更为深刻的印象，充分突出少儿服装的艺术魅力。
(四)服装表演中T台造型设计
对舞台的设计需依据服装类型和现场的条件等因素实施，主持人也需熟练开展推广站的布局，在总体规划阶段形成综合性的认知，充分了解舞台的规模和更衣室到舞台的距离。常见的舞台类型有方台、U平台等。舞台前主要是记者和重要的观众位置，两边为普通观众。舞台背景通常会体现活动的主题或者赞助商的标志。
三、少儿模特时装表演的舞台美术设计
(一)T台的概念及设计
服装表演的舞台与舞台剧存在差异。设计人员更希望向观众呈现出服装设计的细节部分，主要包括面料的材质、裁剪技术、工艺和配饰等。由于T台具有舞台延伸的特点，这样便为观众围坐提供了便利条件，让观众能够近距离地观赏舞台表演。T台设计的长度能够给模特展示服装提供一定的时间和空间，因此T台也是服装设计师惯用的舞台形式。通常，服装表演的舞台统称为T台，国际上标准的T台高度在60～80cm范围。上述高度更适合两排观众观赏服装展示活动，而第三排及以后的观众便无法全景观看模特表演。而现在服装表演的舞台设计更倾向于人性化的设计风格，在舞台设计期间，侧重迎合所有观众的观赏角度。进入20世纪90年代，意大利的服装设计大师阿玛尼设计出了阶梯式的观众席位。该种设计模式打破了以往的天桥设计思路，让所有观众都可以从适合的角度来观看服装演出。在阶梯形的观众席位出现之后，天桥的高度也随之改变。由10～20cm高度加上阶梯式的观众席位，便构成了当前的服装表演舞台形式。在台面的包装方面，以往天桥的设计主要追求防滑、不反光等效果，颜色以白色为主。而近年来，在新材料不断涌现的市场环境下，设计人员也主动打破了以往的舞台设计风格，更倾向于追求个性化。在天台制作的材料和色调方面也侧重改善以往的设计理念，如使用玻璃台、木料台等，使用个性化的材料参与T台的设计施工，色调也转变了以往以白色为主的形式，而是结合不同的服装风格来确定适合的颜色。
(二)T台背板的概念及设计
T台的背板不但能够将表演区和后台区域进行隔离，同时还能作为拍摄的背景。因此，背板的色调材质和造型等便是服装表演设计的重要内容。由于背板可用作拍摄的背景，因此在色调方面便需与服装的整体风格一致。通常，白色和黑色是背板的主要应用颜色。由于黑、白两色更容易衬托服装的色彩，形成更具美感的展示效果。如果考虑到服装表演的风格而选择其他颜色的背板，便会形成特殊的视觉体验，但使用上述设计方式便需综合考虑背板的彩度。如果彩度过高，不但会导致观众形成视觉疲劳，同时也难以突出服装本身的色调。为了让观众能够将所有的注意力投入到服装作品上，通常背板的造型和装饰不宜过于绚丽。在设计背板期间，需考虑模特出场和回场的便捷性。如果背板设计过窄，便可能会与服装发生摩擦，造成服装的剐蹭等。而设计过宽，也会“穿帮”，形成并不理想的舞台展示效果。后台中的更衣区和化妆区，灯光不要照射到前台。如果背板的高度超过3m，便需考虑提高其稳定性。当前，三块板式的背板较为经济和实用，如果细化分析欧洲著名品牌的服装表演，三块板的结构便可在细节和功能方面体现出诸多优势。在T台的台阶设计方面，如果在出场口或舞台的部分位置设计台阶，可以提高整个舞台和服装展示的立体效果。因此在设计台阶期间，便需综合考虑到人体工学方面的因素。一般来讲，台阶的高度为20cm，宽度可达25cm。少儿模特的脚通常在15～20cm，如果在自然状态下，模特的脚便会有一半在台阶外，这样就会使模特产生恐惧感而影响整体的展示美感。经过长期的实践可知，少儿模特所使用的台阶为8～10cm高较为适宜，宽度为25～30cm，这样便更能够适合少儿模特的展示。需注意的是，少儿模特在展示服装时，需尽量少使用台阶设计，尤其在幼儿表演的情况下。这样便会为少儿模特提供更为安全的保障，让少儿能够以最佳的状态来展示服装，体现出服装和个人的魅力。
(三)操作台的设计
操作台的舒适度和视觉效果可作为提升整体服装展示活动效果的关键。舞台上的设备即便科技性再强，也需依赖人为操作。如果操作者并不具备良好的视角，便无法及时对舞台上的状况和音响细节、舒适度等进行调节，则会影响演出的总体质量。为了不使观众对工作人员的视线进行遮挡，操作台的高度需设置在80cm以上的位置。通常设置为操作人员的最佳视角，这样便可随时观察到舞台各个角度的情况。操作台需与观众之间存在一定的距离，这样便可避免操作人员或编导在发出指令时被观众听到，影响舞台展现的效果。
(四)观众席的设计
一般来讲，表演的现场均为临时搭建，观众席便是平面设计工作中的重要内容。与职业的服装表演T台相比，为了让摄影师能够获得更为理想的拍摄角度和空间，T台的正面通常不安排座席，而是作为摄影记者的观察位置。T台两侧第一排为VIP席位，与记者相邻的一端为重要嘉宾的位置。第一排的观众与T台之间通常会具有150～200cm的距离，每排观众之间的距离应高于50cm。如果观众席位为阶梯式，则从人体工程学的理论层面来讲，每一阶席位之间的高度差需为40cm左右，宽度需在100～150cm范围内。为了提高安全度，需在阶梯式的观众席边缘和台阶边缘设置护栏等，避免观众出现拥挤等情况，影响其安全性。
(五)舞台灯光布局设计
服装表演的灯光无须像戏剧一样复杂多变，且在感染力方面的要求也不高。但作为少儿服装表演的编导，需科学把握灯光的设计技巧，使用灯光来表现出服装和设计人员的情感。通常，优秀的少儿服装表演需让观众能够直接体验到服装的本质，而非只是对模特表演的欣赏。因此，在设计服装表演的灯光时，需更为侧重清晰展现服装的原本面貌及灯光的效果，需做到还原服装的真实色彩、面料和质感，光线需简练，不要将多余的灯光投射到T台外。由于服装表演需配置摄影和摄像进行全程拍摄，因此还需考虑到灯光对摄影器材的影响。如在对T台的灯光进行设计时，一般会按照位置进行分类，如背景光、侧光、T台主光等。其中，背景光的功能在于提高背板的亮度和景深，打消面光形成的影子，同时还可变化背景的颜色。
四、少儿模特时装表演的舞台美术设计的建议
(一)合理切割的舞台空间布局
对少儿模特服装表演的舞台进行空间设计，目的在于为模特留下表演的空间，呈现服装的美感。科学地进行空间内外层次的布局变化，能够形成更具有美感的舞台设计效果。同时将模特和舞台布局进行合理切割，便可做到人与客观环境的和谐融合，形成更有艺术气息的空间布局和视觉效果，体现出舞台的层次感。此外在新时期，少儿模特服装表演的舞台设计更为追求奇幻的氛围，这也是服装表演的重要部分。首先，舞台设计可作为舞台的重要表现形式，这就决定了舞台必然要体现感性和心绪的特征。如基于美学理论所形成的线条，不同的轮廓就会带给观众相应的体验:直线型的舞台便会给人以强悍的印象，S形舞台能够带来委婉的感受，让观众形成灵活多变的梦幻感。因此，不同形式的舞台设计会带给观众不同的体验。可见，服装表演的舞台设计需合理划分空间。高质量的空间布局会表现出舞台的布局和层次性，不同的舞台设计需求也需要相应的格局来进行辅助。为此，就需设计人员着重做好舞台的科学布局，侧重利用理论和设计技巧来优化舞台设计形式，这样才能通过舞台来衬托出更为理想的表演效果。
(二)服装表演舞台呈现样式、色调、物资完美配合
在少儿模特的服装表演中，舞台便是观众视线的聚焦点，通过对舞台进行科学的布局、色调、形象的设置等来为观众呈现出高质量的视觉体验，并提高舞台的美感，创造文化氛围，体现出服装表演的舞台意境。加上独特的艺术创造，便能够促使观众从视觉体验内化到心灵，直观感受舞台艺术的美感。因此，通常服装表演的舞台均为延展式，以观众包围的形式来展示服装表演，这样的舞台设计更具有延伸特征，同时与观众的沟通也更加容易。舞台的形式较为多样，如Y形、圆弧形、多边形等。不同的舞台类型会呈现出不同的视觉效果，且舞台高度也存在差异，会对空间布局的合理性产生直接的影响。如T形舞台较为简约，T形具有扩张性，S形则具有变换的特征。在舞台设计的类型中，其聚焦点永远是在舞台的背景。高质量的服装表演能够将观众的注意力长时间地聚焦在舞台背景上。因此，舞台背景也是激发观众形成巨大视觉冲击的位置，其可作为色调和物资的完美集合。由于舞台设计所需要解决的内容为舞台样式、灯光色调等，在性能上需为模特提供足够的空间，创设出更有实用性和文化内涵的展示空间，最大限度让服装表演深入人心。在目前多样化的舞台设计类型中，其色调的设计需与舞台的多变性相符，更需依赖于物资的前期与后期支持。只有将舞台的样式、物资等进行完美融合，才能为观众呈现出更为新型的表现形式和效果。设计人员需综合考虑不同的条件和因素构建表演的舞台，让观众能够领略更高质量的舞台展现效果，直观理解服装设计的艺术内涵，同时也能够辅助少儿模特淋漓尽致地展现服装特征，提高时装表演的质量。
(三)新科技带来的视觉新体验
目前，随着科学技术水平的不断提高，在服装表演的舞台设计中，也可应用更为奇特和多元的元素，充分发挥行业新型技术的视觉表现优势。通常能够立即吸引大众视线的方式便是较为强烈的视觉冲击。因此在对少儿模特服装表演的舞台进行设计时，便可侧重使用新型的技术手段，为观众呈现出创新的视觉体验，从根本上体现出服装表演的意境。在网络时代，大数据也逐渐渗透到各个领域，在此背景下，设计人员便创新形成了与以往舞台表演不同的具有故事情节的表演形式。该种舞台设计需借助新型的技术手段作为支持，在灯光上发挥出更为多样化的效果，立体性的声效能够让观众将所有的关注力均投入到舞台设计所形成的奇幻氛围中，利用新的技术手段，在不同的情境中引导观众形成相应的感觉，展现出不同的服装风格。上述因素均可作为舞台设计的辅助，充分提高舞台效果和服装表演的融合度。
五、结束语
总之，少儿模特时装表演的舞台美术设计应从具体的服装形式入手，全面的为服装表演提供保证。文章通过进一步分析，结合服装表演舞台美术设计工作开展实际，研究了具体的设计方法，旨在不断加强实践设计水平，从而为少儿模特时装表演奠定良好基础，同时全面提高实践研究能力。
作者：金润姬 刘芳圻 单位：吉林艺术学院
