摘要: 现代美术平面设计以视觉层面上的表达为展现方式，通过符号、文字、图片等不同形式来传递某一种讯息或想法，具有较强的创意性与审美价值。但长期以来，国内现代美术平面设计作品盲目追求国际化潮流，趋同化现象明显，且设计作品中对中国传统文化的融入较少，缺乏中国独有的特色。基于此，文章首先阐释现代美术平面设计与传统文化相结合后，在创作灵感、艺术价值、视觉效果层面所具备的价值; 其次，对传统文化在现代美术平面设计中的具体应用展开分析，表现在传统书法、传统色彩以及传统图案三个方面; 最后，为现代美术平面设计与传统文化的结合寻找突破口，包括在外形上的创新、意境上的延伸以及精神上的传承，以期为传统文化在现代美术平面设计中价值的发挥寻找路径。
关键词: 现代美术; 平面设计; 传统文化; 结合; 突破
一、引言
我国的现代美术专业的起步时间相对较晚缓慢，且在早期深受西方发达国家的影响，创作理念、创作技巧上都留有西方美术理论的深刻烙印，时至今日，仍然有很多设计者十分推崇欧美国家的创作理念，十分盲目地追求作品的国际化、西方化。然而，现代美术平面设计作品要想获取进一步发展，都必须根植于土壤，从自身所处的环境当中汲取养分，因此对国内的创作者而言，现代美术平面设计不能脱离中国传统文化，相反还要从其中获取创作灵感，整合创作元素，为设计作品的长远发展提供驱动力量。目前来看，无论是在艺术鉴赏性层面、还是在视觉效果层面上，现代美术平面设计都面临着创新、突破的迫切需求，并积极寻找现代平面设计与传统文化相结合的“突破口”，因此在这一情况下，也就要对这一方面的内容展开更加深层次的探索与研究。
二、现代美术平面设计与传统文化结合的价值所在
( 一) 为现代美术创作带来灵感
现代美术平面设计与传统文化的结合，可以为创作设计带来灵感。中国传统文化根植于民间，源自于劳动人民，贴近普通人的日常生活，涵盖范围广泛，而这天然便是创作者的素材库，不仅是现代美术平面设计的创作，其他艺术领域创作者也多以此为题材，传统文化中提取创作素材和灵感。对现代美术平面设计而言，在创作设计之前便要深入中国传统文化，深入生活，深入人民，主动去了解中国传统文化的表现形式、蕴含的情感、传递的精神，不断积攒中国传统文化的元素，从中获取启迪。在现代美术平面设计创作时，便可以调取以往所积累的与中国传统文化相关的素材，以符号、色彩、图形等不同形式，融入中国传统文化之中，成为现代美术平面设计创作的灵感源泉。
( 二) 提升设计作品的艺术价值
将现代美术平面设计与中国传统文化进行结合后，对设计作品艺术价值的提升具有积极作用。现代美术平面设计广泛应用于广告、商品、出版物等领域之中，兼有艺术性与实用性的双重性质，这就意味着，现代美术平面设计作品不仅要打动受众群体，同时还需要具备有一定的艺术价值，而对传统文化的应用则有助于这一目标的达成。因此，作为创作者而言，一方面要深刻认识到，艺术并不是高高在上，凌驾于普通人，而是能够引起人们内心深处的情感共鸣，要以传统文化作为桥梁，拉近作品与普通人之间的距离;另一方面要将传统文化恰到好处的融入设计之中，增添作品的艺术魅力，在传统文化的基础之上，运用想象力进行加工创作。通过这样的方式，既迎合了目标市场对现代美术平面设计实用性的需求，又能够给人们营造一个体验艺术之美的氛围。
( 三) 加强设计作品的视觉效果
传统文化应用于现代美术平面设计之中，对作品视觉效果具有加强作用。中国传统文化沉淀了悠久的历史，集合了无数人的智慧，外在表现形式具有自身鲜明的特点，包含传统书法、色彩、图案等不同形式的传统文化元素，都已经在美术设计中得以应用，在视觉上给人带来与众不同的观感。凝结了中国传统文化的艺术符号，在视觉上的冲击力较强，将这些符号运用在现代美术平面设计之中，会让作品的风格独树一帜，尤其是处于作品风格趋同现象日渐严重的当今社会，此类作品势必会在第一时间内吸引到受众群体的眼球。对熟悉传统文化的受众而言，运用传统文化的现代美术平面设计作品能让人感到亲切，而对不了解中国传统文化的群体，这些文化元素的运用则能带给人新鲜感，无论是对哪一个群体，对传统文化的运用都能够创造显著的视觉效果。
三、传统文化在现代美术平面设计中的具体应用
( 一) 传统书法的应用
传统文化在现代美术平面设计中的应用已经获得了一定的经验，而书法便是最为典型的代表。书法不仅仅是中国传统文字书写形式，同时也是中国传统文化中广泛传承、受欢迎程度较高的部分内容，时至今日，书法仍然被很多人喜爱、熟知，因此现代美术平面设计中对传统书法的应用也较为常见。现代美术平面设计作品中对传统书法进行应用的典型例子便是 2008 年北京奥运会的会徽，即“中国印•舞动的北京”，作品的设计中以汉字为基本元素，运用书法及篆刻技艺，设计了印章的独特形式，将“京”这一汉字在造型上进行了艺术处理，视觉上呈现出运动、奔跑的形态，具有运动感，既有艺术价值，又符合奥运会的运动主题，并且面向全世界展现了中国传统文化的魅力。由此可以看出，把书法元素应用到现代美术平面设计之中，不仅有助于对中国传统文化的传承与弘扬，同时对作品本身而言，也可以起到增添艺术魅力的作用。
( 二) 传统色彩的应用
传统色彩作为中国传统文化的代表，同样可以在现代美术平面设计当中加以运用。中国传统文化中的色彩以五行色彩为典型，具体是指“青、赤、黄、白、黑”五种颜色，各自有着不同的寓意，使用五行色彩之前，必须要对此有所了解。在中国传统的五行色彩中，青色指向于蓝色、绿色两种颜色，传统文化中的蓝色寓意纯净、向往，青色寓意朴素，这与现代设计理念中冷静深沉的蓝色、和平希望的绿色寓意有所不同;赤即红色，一直以来都代表着热烈、吉祥; 黄色始终寓意着富贵、吉祥; 白色代表纯洁、友爱; 黑色与庄重、沉着有关。这五种颜色实际上是对中国传统文化元素的一种浓缩，有较强的民族个性在其中，色彩浓郁，而将这些颜色运用于现代美术平面设计之中，往往更加能唤起人们的共鸣。例如，中国银行的标识中的红色圆实际上是对结绳古钱币的一种变形，整体上以红色作为基调，视觉上的冲击效果较强，能够给人留下吉祥的寓意，传递给客户一种安全、有保障的感觉。
( 三) 传统图案的应用
现代美术平面设计中对传统图案的应用较为重要。所谓传统图案指的是中国传统文化中带有美好、吉祥寓意的图案，这些图案往往根植于民间，在劳动人民中应用广泛，是中国人智慧的结晶。由于一些传统图案带有吉祥的寓意，故而在各个领域的应用都比较广泛，寄托着人们美好的祝愿，在现代美术平面设计中进行应用同样十分适宜，其中应用较多的多是以谐音为主的象征图案，如鱼象征着“有余”，桃子象征着“长寿”等，这些意象在中国传统文化中比较常见，现代美术平面设计创作中通过对这些意象图案的使用，便能够唤起人们对传统文化的亲切感，并且是中华民族所特有的传统文化，具有独特的历史韵味。例如，上海知名老品牌“老凤祥”便是典型代表，在“老凤祥”标志的设计上，便运用了“凤凰”这一中国古代神话故事中的意象，设计中对图案做适当变形设计，以此来寓意好运连连、飞黄腾达，增添了品牌的文化色彩，同时也引起了国人的情感共鸣，对老凤祥的产品也留有深刻印象，现代美术平面设计也就达到了预期的效果。
四、现代美术平面设计与传统文化结合的“突破口”
目前有很多现代美术平面设计作品已经开始对传统文化进行结合运用，但是大多是停留在表面，没有进行更加深层次的挖掘与延伸，没有发挥出中国传统文化的精髓，因此仍然要进一步探寻现代美术平面设计与传统文化结合的“突破口”。
( 一) 创新丰富外形
中国现代美术平面设计由于起步时间较晚，受欧美国家的影响较深，故而存在有刻意模仿欧美国家的痕迹，但是无论是哪一个领域，只要是与创作设计相关的专业，一味地模仿都并不是长久之计，只有创新才能够让设计作品焕发出活力，才能够让创作持久，并充满动力，故而在现代美术平面设计与传统文化的结合中，对形的创新丰富便至关重要。所谓“形”指的是图形外在表现出的物象外形与结构，而在中国传统文化中，图形不仅聚焦于实形完整性、装饰性，同时对形与形之间所存在的穿插、礼让关系也十分重视。基于这一点，现代美术平面设计对传统文化中形的应用时，应当要遵循基本原则，及对称、整齐，掌握住核心。其中最为典型的代表例子便是 2008 年北京奥运会祥云图案的设计，云等图案意象本身比较缥缈，有超脱于物外之感，在设计中将原本抽象形态的云进行具象化处理，外形上对称，更加具有审美价值。需要注意的是，现代美术平面设计对于传统文化的应用中应当要注意的是切忌流于表面，要对传统造型中的元素加以提炼、改造与挖掘，让传统文化与当今的时展相契合。
( 二) 挖掘延伸意境
与欧美文化体系有所不同，中国传统文化注重意境，例如中国山水画便注重写意，用简单的笔画描绘景物，不追求外形上的相似，而是追求神韵上的贴近，而这也是现代美术平面设计与中国传统文化相结合时需要格外注意的内容。一个优秀的作品，应当要给人留下遐想的空间，也就是要具有意境，要让作品呈现出足够的画面感，除中国传统山水画，江南民居、苏州园林等也都是对意境好的诠释，从空间的布局，到景观设计，小桥、流水、人家，不同美景互相穿插，这一切都使得景观充满韵味，带有诗画的韵律，这也是中国传统文化中的独到之处。结合这一经验，中国现代美术平面设计便可以从意境的层面上寻找与传统文化相结合的突破口。例如，2008 年北京奥运会的标识便运用了写意的手法，以运动员、中国结两个意象作为主题进行设计，在信息传递的同时，也展现出了中国传统文化的风采。在未来的应用中，中国现代美术平面设计不仅要对中国传统文化元素进行简单的化用，更重要的是寻求深层次上的意境伸展，给人留下一定的想象空间
( 三) 传承发扬精神
作为世界上唯一一个文明未曾中断的古国，中国传统文化的优势显而易见，而中国传统文化能绵延至今，很大的原因便是文化内在的精神，这就意味着在中国现代美术平面设计的过程中，必须要注重对中国传统文化精神的传承与发扬。在中国历史进程中，对文化艺术的审美也沉淀了其他国家所无法比拟的魅力，很多审美情趣是其他国家所不具备的，从审美意识层面上来看，儒家的“和”、道家的“天人合一”都是中国传统文化的精神内核所在，而具体表现在事物层面上，书法、五行八卦、易经等，都在很大程度上弘扬了中国传统文化，即便是民间的泥塑、年画、剪纸等也成为中国传统文化的载体。因此，中国现代美术平面设计对中国传统文化等的结合与应用中，必须要从根源上出发，寻找中国传统文化的精髓与内核，寻找与设计需求相符合的传统文化元素，继而加以运用，只有这样，中国现代美术平面设计与中国传统文化相结合之后的作品，才能够神形兼备，引领人们的审美潮流，传承并发扬中国传统文化。
五、结语
综上所述，近年来中国的国际地位相较于以往有了明显的提升，但是仍然有很多国家对中国存有误解和偏见，保留着过去刻板的印象，而现代美术平面设计作为艺术作品，应当要肩负起传播中华传统文化的重任，成为中国文化走向国际、改变世界有色眼光的桥梁与工具。因此，对现代美术平面设计而言，务必要寻找到与传统文化相结合的突破口，充分认识到传统文化在现代美术平面设计中所起到的提供灵感、增强视觉效果与艺术价值等优势，并在此基础上，以中国传统文化中的色彩、图案、书法等为元素，对作品的外形加以创新，挖掘延伸作品意义，传承发扬中国传统文化的精神。希望通过这样的方式，既能够为现代美术平面设计积累素材和经验，提高作品的艺术魅力，又能够让作品中的传统文化含量增加，让无声的作品，为中国传统文化发言，推进民族文化特色的作品逐步走向国际化市场，而不是盲目模仿其他国家，寻找到适合中国现代美术平面设计的发展路线。
作者：刘雅莉 单位：青岛酒店管理职业技术学院
