随着我国经济与技术的快速发展，各行各业取得长足的进步，为了适应全球经济发展的新局面，为了增强企业的竞争力，中国政府大力倡导企业实现自我转型、自我革新。就整体国情而言，我国仍是一个以劳动密集型产业为主的国家，而服装行业作为密集型产业之一，也急需进行调整，不能走老一贯的套路，要对传统的服装工艺手段进行创新，创造一个欣欣向荣的产业新面貌。为了实现这一目标，由雷中民编著的《服装美术基础》（中国纺织出版社，2014年第3版）一书应运而生，此书以美术为导向，重塑服装设计理念，力求提高学生的美术涵养，为从事服装设计行业的人才提供专业化的美术指导，同时探索美术与服装设计相关性，以期为我国的服装教育提供一个全新、全面的服装设计新理念。
1内容紧跟前沿，注重推陈出新
《服装美术基础》对于学习服装专业的学生来说是一门重要的基础课，而以往的教材内容都比较陈旧，缺乏知识的更新换代。而且当前许多服装专业教材过于注重理论，轻实践，导致书本的实用性不高。还有很多专业课之间内容脱节，实用性不高，可操作性不强，服装设计、制版以及工艺方面都不能很好地贯通，使得学生在理论方面落后，思想只停留在设计稿层面。而本书则摒弃了以往旧教材的缺点，从新的课程理念出发，以“设计过程”为导向，根据职业行动来确定技能定位，对实例进行合情合理的分析，将美术融入到设计，体现了美术对服装设计的关键性作用。
2立足教育指导方针，结合传统创新教本
本书作者经过数年的潜心探索，在此期间还获得了中国纺织服装教育行业的高度支持，集结了著名院校的众多知名教师、专项专家以及专业鉴定师的意见与建议，把提升教育质量作为重点，以培养人才为切入点，通过理论和实践相结合的新模式，最终形成了一本具有示范性的新教本。本书内容简明实用，整本书的理念围绕一个“新”字展开：新理念、新工艺、新设计，以前沿的知识内容升级传统教本，力求书本与现实能够与时俱进。
3呈现美术基本知识体系，美术理念贯穿服装设计
伦敦、米兰、巴黎、纽约时装周引领世界风尚，各国追赶潮流者趋之若鹜，由此可见，服装设计的热度从未消减，人们对时尚的追求与日俱增，而美术作为图纸设计这一重要环节在服装设计中的影响必然是更加突出。可是纵观我国，优秀设计师寥寥无几，著名设计师大部分集中在西方国家，世界时尚潮流的标志也都牢牢的烙印在了欧美之地。中国人口众多，服装市场庞大，却无法满足人们对高质量的服装设计的精神需求。要想解决这一现实问题，必然要提升整体行业的设计水平，而美术是服装设计的关键因素，但国内在探讨美术与服装设计关系层面上的知识体系却不够完善，服装设计理念急需改善。《服装美术基础》充分展示了美术基本理念在服装设计中的影响与作用。本书通过对造型基础、构图基础、透视原理等三大基本美术造型要点的基本讲解，在宏观层面上为学生呈现了美术构图的基本纲要，同时结合美术实践运用的三大手法———素描、石膏人体写生以及静物写生，将理论与实践做到有序地结合。一个好的服装设计理念必然要考虑多重因素，仅仅依靠传统的美术设计理念显然不够，服装设计的受用者是实实在在的消费人群，以人为本必然是设计的第一要素。综合上述思考，本书运用美术基本理论进一步剖析人体的身体结构，将传统的服装色彩学与之结合，合理地将美术设计的基本理念贯穿整个服装设计的过程，由点及线、由线及面，系统而有规律地将两门互为关联的学科有机地结合在一起，形成了以美术促设计的核心思想。此举不仅能丰富学生的理论知识，也必将大大提高学生的实际操作能力，不断促进学生对整个服装专业的新认识，形成服装设计新理念。综上所述，本书的编辑与出版都是经过一层又一层地精心设计与挑选，为高校学生和从事设计的相关人才提供了较好范本，其必然能够使读者掌握好专业知识，提升实际操作能力，从而对以后的实践打下良好的专业基础。同时本书通过美术体系层面探索服装设计新理念、新方法，希望服装设计相关行业能够重视美术对服装设计的相关影响，从而为服装设计理念的创新提供一种新思路、新方法。
作者:马宁 单位:河南大学民生学院
