摘要：随着社会的发展，艺术与技术相结合产生了其独特的魅力，叙事符号也不再单一，在新媒体艺术作品中，身体作为叙事符号的象征，呈现了艺术家新的艺术思想和艺术观念，也体现了艺术家高度的理性和智慧，更是通过身体叙事反映了当下的社会环境，引发人们对现实与生命的深入思考。
关键词：新媒体;艺术;身体叙事
一、身体叙事的内涵
身体叙事，“即以身体作为符号、以动态或静态、在场或虚拟、再现或表现的身体，形成话语的叙事流程，以达到表述、交流、沟通和传播的目”。在传统艺术中，舞蹈艺术是人类历史上最早产生的艺术形式之一，但无论是何种艺术，再现生活与表现情感都是其两种最基本的功能，而舞蹈艺术则通过形体动作来描绘细腻的情感、深刻的思想和鲜明的性格。在民族古典舞剧《红楼梦》中，舞蹈表演艺术家陈爱莲用身段、指法、碎步等身体语言把林黛玉多愁善感的性格和悲苦无奈的内心表现得淋漓尽致，不仅具有强烈的感染力和表现力，也具有一定的美学价值，所以身体作为一种肢体语言，可以传达出语言沟通所达不到的效果。而新媒体艺术是一种非传统意义上的艺术，它是在科学技术的发展下应运而生。信息科学和数字传播技术的高度发展为艺术家提供了新的表达方式和艺术形式，艺术家的想象力在科学技术中也得到解放，由于身体叙事的表现载体是身体本身，而人类的一切社会观念、行为习惯等主观因素都能在身体上体现，所以身体叙事语言产生的效果较其他语言更为简洁明晰，因此艺术家们也开始对人类身体进行艺术实验，以身体作为内涵性表达，传达出艺术家的新思想、新观念，也反映出当下信息和媒体社会中人类的思想和生存状况，引发人们对生命与现实的深入思考。
二、对身体的直视
在工业化和大众传媒快速发展的时代，照相机作为新媒体艺术中二维平面艺术的开端，与新媒体艺术有着紧密的联系。与传统的绘画艺术不同的是，摄影艺术具有一定的真实性及客观性，可以客观纪实被拍摄的事物及人物，留下永久的影像。“摄影的客观性赋予形象以令人信服的、任何绘画作品都无法具有的力量。”因为即使是写实主义画家，他们的作品也或多或少加入些自己主观的想象，力求在自己的作品中呈现出完美的形象。以文艺复兴时期拉斐尔的代表性作品《美惠三女神》和莱昂纳德•尼莫尔的观念摄影作品《三女神》为例。《美惠三女神》是希腊神话中象征美丽、温雅、欢喜的三女神，拉斐尔致力于裸像的完美，为的是表现人更接近于神，也为了表现出人生全部美好的美惠女神形象，拉斐尔选取几个美丽女子身上最完美的部位，再把这些最美的部位重新组合在一个人的身上，塑造出了更完美的人体，其比例体型都具有独特的美感，《美惠三女神》表达了喜悦、美丽、欢愉的情感，象征着世间一切美好的事物。而在莱昂纳德•尼莫尔的观念摄影作品《三女神》中，对人类的身体进行了直观且真实的直视，还原了生命之本来面目。莱昂纳德•尼莫尔不拘泥于高贵完美的人体形象，他的关注点在于一些肥胖的身体，不完美的人体却更接近真实的人体，因为理想中的美不是客观的，于是他把这种“丰满”的裸体用于自己的摄影艺术作品当中，挑战传统的审美标准与理想的女性身材同时，也让人们开始关注现实社会生活中身体肥胖的人群，揭露更多的社会问题，这些人群难道就因为她们自身肥胖的身躯所以要遭受社会丑陋的目光和卑劣的言语吗？人们虽然欣赏并赞美完美的身体，但是“美”的定义不应有界限，这些身躯肥胖的女子勇于在镜头前展示自己，本身就是对自我的一种肯定，她们也希望能得到“身体解放”和“形体认可”。至此，这种身体直视打破了传统的审美标准和身体评判，促成了多元的身体审美观照。“摄影虽不能像绘画一样对身体进行粉饰和美化，却能够以一种真实而直观的角度直视人类的身体，打破传统禁忌的界限，真实地呈现人类生命的状态。”在一些数字图像艺术作品中，性和暴力对人的肉体欲望及其表现折射出当下时代人性的丑恶，在美国摄影艺术家南•戈尔丁的私密视觉日记——《性依赖的叙事曲》中，她以同性恋、性工作者、异装癖等群体的身体为叙事符号，不带任何主观偏见色彩的眼光、不加任何修饰的镜头来真实地记录这些不同于主流生存状态的群体，通过对他们身体直视的表现，揭示出处于社会边缘群体的尴尬困境及苦闷生活，南•戈尔丁不仅对这些边缘人流露出极大的关注与焦虑，他们自己的生活实态也体现出这个时代人性的脆弱与无助。20世纪后期，在数字图像艺术逐渐向成熟与稳重迈进的同时，手提便携式摄像机开始运用于大众生活，成为人们记录生活的一种方式，艺术家们纷纷丢掉画笔，拿起摄像机，以录像作为艺术手段批判当代社会问题，以此传递艺术家个人的声音，于是录像艺术成为新媒体艺术真正形成的标志，“影像艺术在尊重技术原则的同时，也给予艺术家表达自我的方式”。非线性结构是新媒体艺术的表达方式，非线性叙事意味着艺术家可以突破时空的限制，将过去、现在以及未来都融合在一个时空里。美国艺术家比尔•维奥拉在他的录像艺术作品《无辜者》中，男子与女子分别张开双手用身体接受雨水的洗礼，其作品用升格镜头诉说生命的力量，表现了对生命与死亡的感悟和敬畏。在他的另一部录像艺术作品《殉难者之土、空气、火、水》中，四位“殉难者”分别用自己的身体抵抗自然界的四种元素，探讨了人类身体的极限及人们在现实挫折与苦难面前所散发出的精神力量，传达出一种生命意识。英国艺术家道格拉斯•戈登的录像艺术作品《10秒/米》也探索了生命与死亡的严肃问题，片中一个男人看起来正在进行体操训练，但是随着情节的推进，他的身体不断地抽搐，每一次试图站立起来都以失败告终，此时观众才意识到他可能是一个身残的人，戈登通过表现这个男人自己身体与精神之间的矛盾，探讨人的心理与精神层面的深层问题。
三、对身体的塑造
随着计算机数字技术的高速发展，媒介方式的数字化给艺术家带来先锋艺术实验的多样性，开阔了艺术家的思维观念，也为新媒体艺术带来独特的科技之美。艺术家们也不再局限于用照相机赤裸裸地对身体进行直视来表达某种社会意义，由于人类的实践本身就是人类身体的活动，身体既是创作主体又是创作对象，数字技术的视觉造型语言又极大地丰富了艺术家们想象的空间，于是艺术家们把自己艺术作品中对身体的直视转向对身体的塑造，艺术家通过对身体的重塑，探究当下社会环境和思想心境，在赋予艺术作品更丰富的内涵的同时，也希望能够引起观众的共鸣。华裔摄影师李小镜充分利用数码摄影技术的成像技术，先把人物的肖像预先拍摄完成，再把图像输入电脑，通过计算机技术对不同人的相貌及身体的不同部位进行组合拼接，最后再用动物的头像拼接而成，使他的艺术作品成为新的表现形式。在他的作品《十二生肖》中，与传统观念里人们所认知的十二生肖不同的是，其作品中的每一个生肖都五官变形、身体变形，似人似兽，通过这一视觉形象体现出存在于人类身上的兽性。李小镜认为人是有潜藏的兽性的，尤其是在喝酒之后，这种兽性暴露无遗，他的这种切面观察在他的另一部作品《夜生活》中有所体现，《夜生活》捕捉了繁华大都市的夜色底层，灯红酒绿下每一个人都没有了白天伪装自己的面具，虽然依旧衣着华丽，但是自然表露出的姿态动作及眼神中传递出人类内心深处的贪欲和野性，半人半兽的形象展露出狂野的众生之相，李小镜通过对人物身体的组合与改造的变形塑造来折射出人类的兽性，让观众切身感受到当下社会现实层面的诱惑与骚动，其深刻的寓意带来前所未有的创造性，也赋予了作品新的观念与新的意义。作品《源》是关于人类进化史的视觉影像，从鱼进化到猿，再从猿进化到人，李小镜以达尔文的进化论为基础，以身体为叙事符号，通过生物上的起源对人的身体进行塑造，人形兽脸体现出动物的本性及人类对自我存在的探究。“艺术家通过科学技术正在将不同的生命和身体形态作为新的艺术创作进行演绎。”生活化和社会化都是艺术家在艺术观念之中的形态组合，艺术家运用科学技术对人的身体进行重新塑造，不仅体现出艺术家新的艺术思想和艺术观念，更能让观众体验和感受到艺术家个人话语所表达的层面。
四、结语
身体作为叙事符号的象征，在艺术作品中具有举足轻重的作用。古往今来，身体不仅被当作审美主体，也成为艺术家所表现的对象，在新媒体艺术对身体的直视中，艺术家们对身体本身的表达呈现出艺术家们对生命形式的探知；在新媒体艺术对身体的塑造中，艺术家们以身体为属性，融合不同的人文状况，反映当下社会存在的问题。身体叙事是艺术家理性与智慧的高度体现，人们可以在艺术作品中强烈地感受到艺术家们个人的自由表达。毕竟，人类具有社会性，身体的性质不言而喻，新媒体艺术对身体的表现和塑造，使身体成为更重要的符号形象和艺术形象，同时也给予了艺术家展现想象力的舞台，进一步引发人们对现实与生命的深入思考。
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作者:仪欣妍 单位:昆明理工大学艺术与传媒学院
