美术总结范例

美术总结范文1

一、现如今高等美术教育面临的现状   1、现在美术高考被过度热捧所引起的问题。不少文化成绩不够，也没有特殊艺术特长的学生只是将美术高考当作进入高等院校学习的捷径，那些学生的家长抱着同样的心情让自己的孩子选择艺术专业这条道路，他们将希望寄托在了高等艺术学院的大门上，这样的现状成为不能忽视的事实。作为学校，从中获利的心态更是有增无减，学费的增长，学生的扩招让高等美术的招生标准迅速降低。有违国家对于扩招的真正意义，也有违根本的教育规律。   如今我们所看见的高等美术教育与美术产业上的繁荣是虚的，兴盛是假的。在这种虚假美术教育发展势头的背面，无可避免地隐藏着各种危机。其一是美术人才的大量缺失，其二是美术教育极端功利带来的教育浮躁，以及因为高等美术招生规模盲目的扩大所引起的美术人才的大量过剩。但是真正的美术人才是缺失的，这和平庸的美术人才过剩形成了强烈的对比。如今的高等美术教育不断的丧失人文精神与最基础的艺术审美能力。   2、现如今高等基础美术学术陷入冷落。美术学包括美术理论、美术史、美学以及美术批评论的研究。在一般人的眼中，这些学问是非常没有“钱”途的。很久以来，基础美术学的教学和研究不例外是会处于依附或者陪衬的地位，更有甚是可有可无的处地。根据资料显示，如今在高等美术院校的专业选择，美术学在总课时比中不到8%，很多新设的专业根本不开选设美术学课程，尤其是那些一般综合高等美术院校所开设的美术专业课程设置更是不可能出现。即便在开课的学校里，很多学生也对这类基础课程失去热情和兴趣，学生关注的仅仅是考试是否能够通过，老师也不做干预，能够考过就万事大吉。就连那些所谓研究纯粹艺术的人同样缺乏最基本的美术学素养，那些人只关心他们画怎样才能卖高价，把那些研究美术史论学者却看成了作品的寄生虫。这样给现如今的高等艺术教育带来了不正之风，和很坏的影响。   3、现如今国内的高等美术教育受到了外来文化的强烈冲击。   传统中国文化被“洋”文化冲击进入，无可避免地形成了美术形态的多元化多模样。除去中外传统意义上的架上手绘、工艺与设计、雕塑之外，如今的基础美术还涵盖了装饰艺术、电脑艺术与影视制作等各种全新的表现方式，包含属于大众文化中的通俗艺术、民间工艺美术、民俗器物等。这些涵盖了中外各种艺术领域的基础美术应当如何在高等美术学府中进行教育，才是现如今高等美术教育面临的严峻问题。   二、我国高等美术教育课程设置在如今更应该适应全球化的发展建议高等美术教育的课程设置应当立足以下几个方面的基本要求：（1）普通知识课程与专业课程应当多样化，能够突破专业壁垒、可以有跨学科的特殊性；（2）不管运用学科中的课程还是接受主题综合性课程，要不采用规定性的方法还是形成性方法，都应该有探索与选择；（3）高等美术教学计划的制定一定要考虑到美术这门专业的本科课程与研究生的课程之间的链接；（4）必须关注学科与学科之间的联系，不断实施采用相关的课程，例如美术学与教育学针对某一项美术教育问题的探讨、将课程相融合，将不同学科在课堂上实现交叉学科、开放性课程，例如艺术哲学还有基础核心课程，就是以跨学科的课程进行组织教学，就如同现代重彩的表现；（5）高等美术教育的课程调整与设置与应当具备变通性与灵活性，在这样市场经济的大环境下，带动本学科专业发展和社会不断变化的实际需要，同样带动学生单体多样化的抉择。现如今在以就业率决定招生数额的如今，有必要随时注意社会的动向来应对开设与其相关的新课程。   三、高等美术教育应当如何面对未来的发展和如今的现状   如今高等教育全球化，在世界范围内的高等美术教育发生了很大的变动。高等美术教育模式从之前主要以传统上的技能训练，转变成为整体素质上的提高和培养，不断激发学生的创意思想，更加注重他们心身健康和正确的人格培养，让他们具备社会生存能力与再发展的潜力和素质。我国高等美术教育如今的状态是在长时期的发展中形成的自己独立的体系和特点，在与世界其它国家相比中，还存在着由传统迈向现代转换的课题，同样也存在人才的培养与社会需求之间不相匹配的矛盾对立，这些都需要我们改进和思考。从教育发展的规律来说，高等美术教育的模式形成是要很长一段时间的酝酿，高等美术教育具有长效性与稳定性。应当立足于长远，放眼未来坚实的发展具有本国特色的高等美术教育，为国家培养出更多优秀的高等美术人才。

美术总结范文2

1.1拓展思维,培养个性

在传统的教学方式中,小学生很容易因为应试教育的影响,在发展个人天赋方面受到限制。然而,合作学习模式却打破了这一限制,它可以有效激发学生的潜能,使学生个人的天性得到充分的发挥。作为一门需要灵感的学科,美术对于学习者的创造性和个性要求很高,而一幅好的美术作品,往往正是作画者个性的真实流露和表达,因此,在小学美术教学中应用合作学习模式,有利于拓展小学生的思维,培养小学生的个性和创造性。

1.2树立信心,激发兴趣

合作学习模式往往具有自由性较强的特点,这一特点使得小学生可以自行进行合作学习,学生可以借此摆脱在课堂上受到的束缚和压抑,从而提高小学生的学习兴趣。与此同时,小学生可以在合作学习的过程中通过自身的努力获得一定的成绩,进而树立学习的信心。比如,为了完成某项学习任务,学生们通过集体协作,历经艰难和努力,从而得到想要的结果与成就,并从中获得快乐,意识到合作的重要性。

1.3加强人际交往与沟通

计划生育政策在我国的实施,使得当前的小学生多为独生子女,学生也因此具有比较强烈的自我为中心感,不熟悉甚至排斥合作。然而,合作学习模式在小学美术教学中的应用,可以加强小学生之间的人际交往与沟通,帮助他们学会与其他人相处,实现小学生之间的合作。另外,针对难度系数比较大的美术学习任务,学生们还可以通过合作,进行相互探讨,从而借助集体的力量完成任务。

1.4提高独立性

在小学美术教学中应用合作学习模式,可以帮助塑造小学生的独立品质。实际上,小学生通过合作学习的方式实现知识的收获,本身就可以称之为一种独立的表现,而合作学习模式则有利于将这种独立延伸到学生学习与生活等其他领域,全方面提高小学生的独立性。

2合作学习模式在小学美术教学中的应用建议

2.1合理分配学习小组

在实施合作学习之前,美术教师应该根据学习能力和学习成绩对小学生进行合理的分配,尤其要关注学习能力比较差的学生,将其与能力较强的学生进行穿插,充分发挥好学生的带动作用,在提高成绩相对较差的学生的同时,实现自身能力的提高；另外,将学习能力较为平均的学生分配到同一小组,使其在共同学习的过程中,认识到彼此的优缺点,进而实现自我完善。

2.2落实合作学习模式

由于传统教育观念的影响,小学美术教师并没有充分认识到合作学习在教学过程中的重要性,没有给予合作学习模式以足够的重视,使得我国的小学美术教育在过去多年里并未取得令人满意的成果；再加上市场的复杂性,使得美术补习班的质量参差不齐,学生家长因此难以做出正确的选择,从而对小学生的美术学习造成影响。因此,应该对合作学习的重要性给予充分的认识和重视,并将其落实在教学内容和教学方法等各个方面。

2.3重视整体构思,优化教学过程

美术总结范文3

1.1树立信心,激发兴趣

合作学习模式往往具有自由性较强的特点,这一特点使得小学生可以自行进行合作学习,学生可以借此摆脱在课堂上受到的束缚和压抑,从而提高小学生的学习兴趣。与此同时,小学生可以在合作学习的过程中通过自身的努力获得一定的成绩,进而树立学习的信心。比如,为了完成某项学习任务,学生们通过集体协作,历经艰难和努力,从而得到想要的结果与成就,并从中获得快乐,意识到合作的重要性。

1.2加强人际交往与沟通

计划生育政策在我国的实施,使得当前的小学生多为独生子女,学生也因此具有比较强烈的自我为中心感,不熟悉甚至排斥合作。然而,合作学习模式在小学美术教学中的应用,可以加强小学生之间的人际交往与沟通,帮助他们学会与其他人相处,实现小学生之间的合作。另外,针对难度系数比较大的美术学习任务,学生们还可以通过合作,进行相互探讨,从而借助集体的力量完成任务。

1.3提高独立性

在小学美术教学中应用合作学习模式,可以帮助塑造小学生的独立品质。实际上,小学生通过合作学习的方式实现知识的收获,本身就可以称之为一种独立的表现,而合作学习模式则有利于将这种独立延伸到学生学习与生活等其他领域,全方面提高小学生的独立性。

2合作学习模式在小学美术教学中的应用建议

2.1合理分配学习小组

在实施合作学习之前,美术教师应该根据学习能力和学习成绩对小学生进行合理的分配,尤其要关注学习能力比较差的学生,将其与能力较强的学生进行穿插,充分发挥好学生的带动作用,在提高成绩相对较差的学生的同时,实现自身能力的提高；另外,将学习能力较为平均的学生分配到同一小组,使其在共同学习的过程中,认识到彼此的优缺点,进而实现自我完善。

2.2落实合作学习模式

由于传统教育观念的影响,小学美术教师并没有充分认识到合作学习在教学过程中的重要性,没有给予合作学习模式以足够的重视,使得我国的小学美术教育在过去多年里并未取得令人满意的成果；再加上市场的复杂性,使得美术补习班的质量参差不齐,学生家长因此难以做出正确的选择,从而对小学生的美术学习造成影响。因此,应该对合作学习的重要性给予充分的认识和重视,并将其落实在教学内容和教学方法等各个方面。

2.3重视整体构思,优化教学过程

首先,选择正确的合作形式。针对美术教学的合作主要包括两种形式:关于美术知识和技能的学习；关于美术作品的合作创作。为此,美术教师需要对不同的小组合作形式进行运用,并结合分组的基本要求——必要性和挑战性,正确为学生选择合作形式,并通过合理把握合作内容和时间,实现学习效率的最大化。其次,优化合作学习的过程。众所周知,学生才是美术教育的主体,而实施美术教学的目的则是为了帮助学生感悟美、欣赏美,并借助美术的形式对“美”进行表达,从而使更多人感受到生活和艺术的美,发现并体验美术的文化价值,进而实现其思想的提升和升华。因此,美术教学过程的重要性不言而喻,而教师对课堂的把握程度则对学生的学习效率有着直接的影响。为优化美术合作教学过程,教师应该对相关知识进行细致的讲解,激发学生对美的渴望和感受,提高学生的审美能力；通过对课堂时间的正确、合理的把握,引导学生在讨论中产生思想的火花,进而塑造自身的美学理念,提高创造能力和表达能力；与此同时,教师应该对小组合作学习的过程进行把握,管理好班级所有小组,并通过深入观察,发现各个小组的优缺点和共同盲点,因材施教,尽可能地实现每个小组的成长与进步。最后,重视合作小组的总结与评定。作为合作学习极为重要的一个环节,小组的评定和总结直接关系到下一次合作学习的质量和效率,甚至影响整个教学过程。因此,应该重视小组合作的总结和评定,尽力做好相关工作。具体地,在进行小组合作学习成果的评定时,需要坚持全面和客观的原则,不仅要总结整个合作过程,还需要对整个小组及其小组成员进行总结,做好不同学习能力学生的总结,并且保证总结和评定的多角度性和多方面性。

3结语

美术总结范文4

1.课程内容上

从2002年起实行多学科综合，在美术教学中将文化课知识作为研究的重点。由于普通高中的学生知识面窄，课外阅读量不够，把美术知识与历史、地理知识结合不但能整合美术资源，还能激发学生的学习兴趣。如高一美术欣赏课中有民族服饰、民居等内容，把这部分内容整合历史、地理知识，把傣族、苗族、回族等民族的聚居地生活习惯，美术文化特色进行单元学习，学生们不但能将文化课的知识进行拓展，而且寓教于学，起到了激发学生兴趣、开发课程资源的目的。

2.课程形式上

经过多年的总结与研究，普通高中的学生在课堂上的积极性与主动性较差，学生在课堂上的时间无法保证多个教学环节的完成，因此寻找一种可行的课堂模式成了课程开发的重中之重。经过近十年的探索，结合学校的教学科研开发“三学一验”的教学模式。“三学一验”教学模式为自学、导学、研学、检验四个环节，其中自学由学生在课前进行，导学、研学、检验在课上完成。这一教学模式在学校的课程改革中应运而生，结合学校学生的实际特点，经过四年的实践和完善，已经形成了一套完整的教学模式。这一教学模式的应用极大地调动了学生的积极性和创造性，把沉闷的课堂变成了主动学习的阵地。在美术教学中如何更好地结合学科实际成为研究和运用这一教学模式的关键。

(1)课前自学。在教学进行之前把课程系统单元整合，请学生按单元系统自学。例如雕塑艺术部分，在课前把需要自学的要点制成自学提纲，并下发给学生。请学生在课前自行完成提纲，在完成自学提纲的前提下还布置了若干思考题，布置的思考题不能过多地限制学生的学习思路。

(2)课上的导学。五十八中的学习模式是分组制。班级的各小组已相对完善，组长负责制，并且在班级的座次也安排的很合理，这就解决了课堂的许多问题，以小组为单位的导学完成得很顺利。再以雕塑艺术部分的“外国雕塑撷英”一课为例，按教材体系把教材内容按时间和区域在自学提纲中分成六部分，小组自由选择，可以多选。

(3)研学环节最精彩。在课上各小组展示课件，展示准备的作品，介绍雕塑家，总结本组提纲的雕塑艺术特色等。如发言中有问题和不足，本组成员一同完成，也可其他组补充。这样一来，生动的课堂就出现在教师面前了，更惊喜的是学生的自我总结更让我们对学生有了新的认识:以往他们没有如此优秀并不是他们自身的原因，而是没给他们充分展示的机会与舞台。总结评价的方面有很多，如积极性、灵活性、动手能力、合作性、独立性等，总结评价的方式也可多样，如语言、文字、数据、教师评价、学生自评、学生间互评等。这让课堂变的更加鲜活，生动。

(4)检验环节可以课上完成，也可以作为家庭作业，还可以变为展示内容后面的单元进行展示，这就解决了以往课堂教学无法检验的弊端。在课堂上期待已久的学生们的热情目光，感受到了他们释放的深藏已久的学习热情，创造性与主动性就是这样被调动起来的，这也成为教学中一个特色。在这段教学中体会到美术学科教学一直以来处于高中教学的薄弱环节，学生动手能力较差，积极性不高，师生互动少，这些都成为教学的屏障。自五十八中的“三学一验”教学模式运用以来，更加明确了美术课程改革的目标，真正改变了美术课堂的那种生、死、硬的印象，作新型的美术教师，为学生营造全新的美术课堂，让学生积极参与，动手动脑，找到符合学校美术教学的新路。本次高中美术课程改革同以前相比发生了很大变化，一是教学课时数增加了，由过去的36课时增加到54课时。二是教材内容发生了根本性的变化，由过去单一的美术鉴赏变为五个系列、九个模块，增加了绘画、雕塑、设计、工艺、书法、篆刻和现代媒体艺术等内容。并且实行学分管理，每个学生必须修习美术课程54学时，才能获得规定的3个基本学分。单就增加的八个模块而言，对教师的知识结构、学识修养提出了极大挑战。面对巨大的挑战，通过积极参加并组织市、区培训，不断明确理念，理清思路，读懂课标，学习意见，深刻认识到:课改是一个平台，是一个能促进师生交流、师师交流、探讨、实验的平台。课改也是一个舞台:是一个能促使师生充分施展自己特长，发挥各自资源优势，探讨各种教学形式，呈现“异彩纷呈”教学效果的舞台。思想是行动的先导。教师要实现专业化发展，教育观念、教育思想必先实现专业化，这是教师实现专业化发展的前提。没有先进的教育理念指导教师的教育教学，教师的发展是不可能专业化的，只能是“教书匠”。因此采取多种教学方式目的就在于促进教师与学生间教学地位的改变，这也是课程开发的又一大特色。

二、美术素质教学资源的开发

美术总结范文5

关键词：儿童绘本;小学教育;美术教学;应用

小学美术教学是培养学生美术能力和美术素养的关键时期，所以教师要结合小学生的实际情况，以及结合美术教学的内容，创新出与之相应的教学方式，才能达到美术教学的真正目的。基于此，本文主要就儿童绘本在小学美术教学中的应用，展开了详细的分析和研究，希望可以为小学美术教学提供良好的帮助。

一、游戏元素结合儿童绘本，激发学生学习的兴趣

兴趣是最好的老师，更是推动学生自主学习的动力，所以在小学美术教学中，教师应该将激发学生的美术学习兴趣作为教学的首要目标，以此使学生在兴趣的带动下，更好地投入美术学习中，进而达到提高美术教学质量和效率的目的。基于此，教师可以采用游戏元素结合儿童绘本的新型教学方式，用以激发学生的学习兴趣和积极性。首先，教师要保证游戏元素符合小学生的兴趣爱好，保证学生能够自主、积极地融入美术教学游戏之中，以此才能提高游戏化教学的效果。其次，游戏形式还要与儿童绘本的内容相匹配，以便学生在体验游戏的过程中，既能掌握美术知识又能体会到学习的乐趣，所以教师在设计美术教学游戏时，务必要以儿童绘本和美术教学内容为基石，尽可能保障教学游戏、儿童绘本和美术教学内容三者合为一体，从而达到提高小学美术教学质量及效率的目的。例如，教师在开展“难忘的幼儿园”教学活动时，根据教学的内容，先为学生挑选相应的儿童绘本，然后设计出合适的游戏活动。以《第一天上幼儿园》绘本为例，教师引导学生回忆自己第一次进入幼儿园时的情境，有的学生说“幼儿园中经常做游戏”，有的学生则说“幼儿园中有很多小朋友”。此时，教师就可以选择一种或者多种幼儿园中的游戏，像是“手指游戏”“构建游戏”等，让学生再次体验幼儿园时的美好时光。当游戏结束后，教师需要让学生用绘画的形式，展示出自己在幼儿园时的情境，有的学生画出教师上课时的场景，有的学生画出做游戏时的场景。通过结合儿童绘本的内容，组织学生进行游戏活动，不仅成功地激发了学生的学习兴趣，还提高了美术教学的质量和效率。

二、生活元素结合儿童绘本，提升学生的理解能力

小学生身心发育尚未成熟，所以对事物的认知能力和理解能力较为缺失，为此小学美术教学中，教师应该采用生活化教学方式，用以提高学生的理解能力。但是在实际的教学中，需要注意以下几个方面：第一，生活元素不仅要与儿童绘本内容相符，还要与美术教学内容形成配合之势，才能有效地发挥出生活化教学方式的效果。第二，生活化的教学方式，必须注重学生的体验感，这就要求教师选择的生活元素，必须是学生的实际经历，一来凸显学生的主体学习地位，二来提升学生的理解能力。第三，生活化的教学方式中，教师应该科学转变教学身份，主要是从课堂“主宰者”的身份，转变为“引导者”的身份，并且在对学生进行引导时，还要注重引导的方式和引导的时机。如此一来，学生在美术学习中，就会获得较大的自由和空间，也就能够提高生活化教学方式的成效。例如，教师在开展“圆圆的世界”教学活动时，就可以在教学中，合理融入小学生的实际生活体验，以便达到提高学生理解能力的目的。如，教师采用语言引导方式，将学生引至实际生活中，像是“同学们有没有发现，我们生活中存在很多的图形，请同学们仔细寻找，说出哪些事物和圆形有关”。在教师的引导下，有的学生说“钟表是圆形的”，有的学生说“汽车的轮子是圆形的”，有的学生说“太阳是圆形的”等。根据学生的回答，教师需要继续引导，以便帮助学生理解圆形的特点，以及圆形所具有的美感，同时，教师还要为学生提供与美术教学内容相符的儿童绘本，鼓励学生认真识读并与自己对圆形的认识结合在一起，从而帮助学生更为全面、正确的了解圆形的特点。通过采用生活化的教学方式，成功的将生活元素、儿童绘本、美术教学，三者融为一体，从而达到了提高学生理解能力与提升美术教学质量的目的。

三、实践活动结合儿童绘本，培养学生的美术素养

实践活动在小学美术教学中的应用，不仅可以提高学生的实践能力，还能够起到培养学生美术素养的效果。主要是由于学生在亲身体验的过程中，可以更加真实和全面地感知事物，进而体会到事物所具有的美感，以此达到培养学生美术素养及审美判断能力的目的。此外，实践活动要具有良好的体验感和参与感，可以为学生营造出高质量的审美判断环境。例如，教师在开展“漂亮的房间”教学活动时，先为学生设计出相应的实践活动，像是“根据自己的审美意识，装扮自己的房间，然后运用手机和照相机拍摄下照片，并且上传到指定网络”。而后，为学生提供一些和本节课教学内容相关的儿童绘本，一来提高学生对“漂亮的房间”教学内容的理念，二来为学生开展美术实践活动提供更为丰富的思路。当学生得知实践活动内容后，便会结合儿童绘本中的内容积极地投入到实践中，有的学生为自己的房间增添装饰品，有的学生对房间进行了全面的大扫除。总而言之，每个学生都能根据自己的审美意识，完成教师设置的实践活动，从而既实现了提高美术教学质量的目的，又达到了培养学生审美判断能力的目的。

四、将小组合作学习模式作为儿童绘本的载体

小组合作学习是当前各学科和各学段应用十分广泛并且教学效果极为显著的科学教学方式，不仅有助于提升教学的质量和效率，还有利于培养学生的合作意识及能力。同时，学生在小组合作学习模式下，能够畅所欲言，积极地发表自己的建议和想法，不但可以提升学生的学习主动性，还能够有效地扩展学生的思维广度和深度。基于小组合作学习模式的诸多优势，小学美术教学中可以将小组合作学生模式作为绘本应用教学的载体，一来使学生可以围绕绘本，更好的认识、理解和掌握美术知识，二来锻炼学生的自主学习、自主探究的能力，为学生后期的成长奠定基石。因此，小学美术教师必须结合学生的真实情况，如学生的性格特点、学习特点、思维特点等，将儿童绘本合理融入小组合作学习模式中，以此提升绘本应用教学的科学性和有效性。首先，小组合作学习模式下，必然会涉及学生分组的问题，这也是小组合作学习模式的重要环节，主要是由于科学性的分组，能够使小组合作学习模式发挥出事半功倍的效果。这就要求教师在分组时，要将学生自身的情况作为出发点，尤其是学优生和学困生的分组问题，条件可行的情况下，尽量将学优生和学困生分在同一个组别，以此促使学生之间形成良好的“帮带效果”，进而提升小组合作学习的效果。其次，小组合作学习模式下，应重点激发学生的自主学习能力，所以教师不要对学生的学习过程做出过多的干涉，而是要以一个“引导者”的身份，纵观全局在合适的时机对学生做出科学引导。例如，苏少版一年级上册中的《走进大自然》教学章节中，教师就可以运用多媒体功能，向学生展示丰富的关于大自然的儿童绘本，如《你冬眠了吗？》《神秘大森林》《海洋真奇妙》《雨从哪儿来？》等，然后教师要向学生表明本节课的学习目标，“同学们，这节课请根据绘本内容，认识和理解大自然的美丽，接下来同学们要以小组合作学习的模式开展学习，希望每位同学都能积极地发表自己的想法”。随后，教师就要结合小学生的实际情况，进行科学化和合理化的分组，如将语言表达能力强和语言表达能力差的学生分为一组，又如将思维活跃的学生和不爱动脑的学生分为一组。如此一来，学生之间将可以形成有效的互补模式和帮带模式，从而达到提升教学质量和提高思维能力的效果。以《雨从哪儿来？》绘本为例，有的学生认为“雨就是从天上来的”，有的学生则说“雨是从云里来的”，有的学生说“雨是从海洋里来的”等，经过学生激烈的讨论，不仅对大自然有了更多的了解和认知，还可以养成爱思考爱探索的精神品质。接下来，教师就可以结合绘本的内容，以及结合本节课的教学内容，向学生描绘雨水形成的真正原因，从而使学生能够感受到大自然的奥妙和魅力。通过采用将小组合作学习模式作为儿童绘本应用的载体，为美术课堂教学增添了活跃的氛围，并且成功地锻炼了学生的思维能力和自主学习能力，进而有效地提升了儿童绘本应用美术教学的有效性。

五、结合儿童绘本推行分层次教学方式，兼顾每一个学生

小学生身心发育成长的水平不一样，所以在学习方面也会表现出巨大的不同，此现象可以称之为学生的个体差异性，如果教师在开展教学活动时，单纯地采用统一性的教学方式和教学目标，必然会造成学生两极分化严重的问题，继而影响整体教学的效果。基于此，小学美术教学中儿童绘本的应用，需要尊重学生的个体差异性，而采用分层次教学形式，以便使每个学生都能获取最为合适的教学体验，进而达到提高绘本应用教学的质量和效率。但是在具体应用分层次教学方式时，教师应该做好以下几点：第一，结合绘本和教学的内容，合理地划分教学层次，适当地调整教学的难度和强度，一来避免难度较大影响到学生的积极性，二来提高儿童绘本应用的有效性。第二，结合小学的实际情况，科学地划分教学层次，用以兼顾每一个学生的学习状态。例如，教师在开展《玩泥巴》教学活动时，就可以先为学生寻找与之相关的绘本，然后根据学生动手能力的强弱，将学生划分为若干个层次，并分别为学生制定出学习的目标。如，针对动手能力强的学生，教师可以适当提升教学的难度和强度，像是根据儿童绘本中出现的内容，让学生运用泥巴制作出相关的场景，此过程相比简单的泥巴制作要难得多，不仅可以达到提升教学质量的效果，还可以起到培养学生创造力的目的。又如，针对动手能力弱的学生，教师应该适当地降低教学的难度，并且将教学目标放在培养学生动手兴趣上，用以为学生后期的学习奠定基础，像是让学生结合绘本制作简单的泥巴作品，“简单的图形”“简单的小动物”等。此外，在分层次教学活动中，教师还要对学生的学习，进行分层次评价，尤其在对动手能力弱的学生做评价时，要着重表扬、鼓励和赞赏，以便帮助学生建立学习的自信心。通过分层次教学的方式，不仅将儿童绘本用于美术教学的效果提升到一个新的高度，还成功地提升了美术教学的人性化、科学性与系统性。

六、儿童绘本的应用要重视评价和引导

小学生在理解能力、认知能力和接受能力等方面存在一定的薄弱性，如果小学美术教学中只是单纯的为学生提供绘本，并由学生自主进行绘本识读，就会形成学生只关注绘本内容，不重视绘本内容与美术知识的联系，所以教师必须充分发挥出引导作用，以此才能有效保障儿童绘本在美术教学中的应用成效。基于此，教师在应用儿童绘本开展美术教学活动中，需要结合学生的实际学习表现，进行客观、具体和针对性的评价及总结，一来帮助学生将绘本和美术知识建立联系，二来提高学生对美术知识的理解和掌握。首先，注重绘本教学的评价总结时机，这就要求教师必须密切关注学生的学习动态，以便在合适的时机通过评价总结对学生给予正确引导，继而形成事半功倍的绘本教学效果。其次，重视绘本教学评价和总结的方式，要求教师在评价和总结过程中，采用学生容易接受和心甘情愿接受的方法，避免采取批评、指责的评价总结方式。例如，在开展《走进大自然》美术教学活动中，教师运用多媒体功能为学生展示丰富的绘本内容，并倡导学生以小组合作的模式实施交流与分享，在此过程中教师需要密切地观察学生的小组合作学习动态，以便寻找合适的时机进行教学评价和总结。以绘本《海洋真奇妙》为例，学生在合作学习中不仅能够大胆的分享和提出自己的观点，还能够以绘本内容为基础了解大自然的魅力和神奇，并对大自然产生浓厚的向往之情和敬畏之情，此时教师要对学生的表现进行评价，赞赏其是一个善于发现和敢于分享表达的学生，并鼓励全班学生向其学习和看齐。同时，教师还要做好绘本教学总结工作，用以提高绘本在美术教学中的应用成效，如同学们在本节课中表现得都很棒，那么请在余下的时间里，运用自己手中的画笔，结合绘本《海洋真奇妙》的内容，绘画出大自然的魅力和神奇。通过对学生绘本学习的有效评价和总结，不仅可以强化学生绘本学习的信心和积极性，还有助于提升儿童绘本在小学美术教学中应用的实效性。

七、结束语

综上所述，小学美术教学中教师将儿童绘本，合理地融入各种教学方式中，而形成了适合于当前小学生的新型教学模式，不仅有效地提高了美术教学的效果，还激发了学生的学习兴趣、理解能力和学科素养。因此，教师需要坚持不断创新的思想，以便为小学生营造出更加丰富、生动和高效的儿童绘本教学模式。

参考文献：

[1]任亚楠.寻求儿童绘本与美术教育融合的最佳生长点[J].美术教育研究，2021(05):132-133.

美术总结范文6

关键词：微课；美术教学；教育教学

一、引言

信息技术的快速发展影响并变革着人们的生活观念与方式。微课作为集语音、视频、文字于一体的数字化教学资源和工具，正在潜移默化地影响各个学科的教学。在美术学科教学中运用微课，能够有效激发学生的学习动机，培养学生对美术学习的兴趣，同时也能改变传统的教学方式，突出美术课堂教学的重难点，使学生在使用教学资源时更加方便快捷，途径也可以多样化。教师利用现代微课进行教学，对美术教学有很大的促进作用。

二、当前美术课堂的现状

美术教育是通过美术教学，培养和提高学生发现美和创造美的教育。美育是全面发展教育中必不可缺的一部分。通过美育可以促进学生的德智体全面发展，健全和完善学生的人格，提升学生的综合素质。培养学生德、智、体、美等全面发展是当今新课改的重要指标，美术教育作为重要的环节越来越受到各高校的重视，但随着社会的快速发展，美术课堂也呈现出诸多问题，主要体现在以下几个方面。

1.思想认识不够高

人们对美术教育的不重视主要表现在美术课堂在一周课堂中所占的比例，与其他课程相比课程少、课时少。这对于培养学生的创造性思维和动手实践能力都有一定的局限性，因为课时少，学生对美术作品完成率和质量都不高，长期下来会影响学生对美术的学习兴趣。

2.美术评价体系不完善

教师的评价体系也存在不完善的情况。美术教学常常处于只要教师按部就班的教就行，无论课堂的教学质量，教师是否敬业。

3.美术教具不健全

美术课堂中需要锻炼学生的动手实践能力和创造性思维能力，因此，教学中需要大量的美术工具，纸张以及水彩、彩铅等。这会给学生，特别是有经济负担的家庭带来一定的困扰，这无形中影响了美术课程的教学质量。微课作为信息时代快速发展的产物，它潜移默化的影响着美术教学。因此，美术课堂需要结合微课的教学方式，为学生打造一个有针对性、传播性、便捷性的课堂。在教学中以碎片化的方式将内容呈现给学生，更能直观突出教学重难点，有效激发学生对美术学习的兴趣，改变传统的教学方式，使得学生运用资源方便快捷，真正提高了课堂的教学效率。微课对教学质量的提高，来自于学生对课堂知识的深入理解。微课的内容来源于生活，使得课堂更有实际操作的意义。美术课堂是充满想象力、自由的课堂，利用微课将课堂还给学生，给予了学生足够的时间去创作。

三、初中美术教学资源开发策略

1.目的明目的明确

相对于传统的课堂教学，微课是一种新型的教学资源。它的特点是短小而精悍，容易使学生集中注意力，直观地呈现重难点。同时微课的资源可供学生随时随地的重复使用，学生可以根据自己的实际情况合理利用微课来强化学习效果，便于学生进行自主学习。微课一般是一个教学知识点，但可以使用不同的教学方法，融合到不同的课程当中，弥补了传统教学模式的不足。在美术学科教学中，大多数知识点和作品无法用传统意义上的固定答案来评价和衡量，每个学生展示的作品都有不同的特点，因此不能用正确和错误来评判。微课主要是为了解决在某一课程学习中的知识点（如教学重点、难点、疑点内容）。因此在美术教学中，应该对微课有一个客观准确的定位，使微课的目的明确。利用微课呈现一些简单的画图步骤、手工制作、欣赏等相对比较合适，而对一些复杂的教学内容如课堂练习及提高、作业评价等就不太合适。因此微课教学是多媒体辅助教学的一种途径，重点应该放在如何使教学效果最大化上。它只是一种工具和手段，并非最终目的。

2.方法得当

在美术教学中，除了传授知识点以外，更应注重的是培养学生的想象力和创造思维能力，提升学生的动手操作技能和审美情操。微课的教学设计不仅要合理、可操作性强、还要体现内容和方法的得当，充分体现教师的教学机智。因为微课不只是微视频的呈现，而是一门完整的课程，是一套完整的教学设计和教学内容。相比于传统的美术课堂，微课的设计要从学生的实际情况出发，对知识内容和时长进行合理的编辑和分配，真正把课堂交给学生。微课虽短，但它集中体现了一堂课的精髓，也体现了教师教学思想和教学特点、授课技巧和策略。为了使微课符合广大教师和学生的需求，在设计制作时，要充分考虑到学生接受和反馈的能力，使美术课堂更加智能化。

3.开发合理

初中美术学科内容丰富，涉及范围广，既包含基础理论知识的学习，也包含手工及动手实际操作类技能，还有鉴赏类审美感、综合能力的培养。如果仅通过微课的方式，很难将所有的内容整合在一起。在当前的美术课堂中，教师对微课的设计理念缺乏一定的认识，对于微课的制作、流程、方法不够熟悉，加上微课设计、录制制作、编辑剪裁、转码上传等，除了需要一定的软、硬件设备，还需要多人合作，互相改进，并且能够熟练地操作各种相关的软件。微课看似简单，但从实际设计到操作上都有很高的要求。微课不是资源的简单聚合，而是注重资源的整合性[1]。中小学美术微课设计及平台开发建设是一项长期的工作。

四、初中美术微课的设计原则

1.激发学习激发学习兴趣

初中美术教学内容具有很强的直观性，能给学生带来很强烈的视觉感官冲击[2]。在初中美术教学中，教师可以借助微课的特点直观展示课堂内容，利用微课短而精、可以随时随地学习的特点，将经典或者具有代表性的美术作品生动地展示给学生。微课通过生动的视觉表达，引导学生深入挖掘和感受美术作品的美，提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，培养学生对美术的兴趣，充分激发学生的学习动机，让学生全身心投入到课堂，提高自身的美术水平。将微课运用于初中美术教学首先要了解学生的兴趣，探寻他们的关注点。学生只有全身心投入，才能激发学生的学习兴趣，从而形成自主学习的意识。微课相较于传统的美术课堂而言，是一种新型的教学模式。美术教师为学生精心打造视频教学资源，在形式上丰富多样，在内容上丰富多彩，一改以往教学过程中的死板、乏味、枯燥，丰富了课堂情景和学生的学习生活，让学生能够完全沉浸在轻松愉悦的学习氛围中，从而改善美术课堂的学习效果。

2.解决学习疑惑

课堂就是给学生解决问题的一个场所。微课视频能够聚集本节内容中的重难点，以短而精的视频展示给学生，便于学生灵活运用。微课的出发点要从真实解决学生的疑惑和困难出发，帮助美术课堂解决传统课堂单一的学习模式。教师的教学艺术和水平要适时的呈现，这个关键点在于用什么样的方式、在什么样的时机、对待什么类型的学生[3]。

3.提高学习效率性

利用微课合理分配教学时间，可以提高美术课堂的教学效率。在传统的美术课堂中教师对于美术的知识点和实践动手操作技巧往往要当堂讲解、示范，反复演示，帮助学生理解和动手操作，会占用大部分的教学时间。学生自己动手实践和操作的时间减少，课堂效果和效率都不高，微课的出现打破了这种禁锢式的教学模式。教师在美术课堂上可以反复地播放与本堂课内容相关的示范视频，同时加上字幕、简短的视频不仅可以直观地展示重难点，而且可以展示课堂中相关内容的美术技巧和细节，从而加深学生对难点的理解，及时进行美术实践。在微课教学中，教师还能对学生进行针对性的辅导，及时巩固所讲授的知识点，从而提高美术课堂的教学效率。

4.增加学习互动性

建构主义认为，学习者与周围环境的交互作用，对于学习内容起着关键性的作用[4]。微课的互动性要很好的体现出来，需要进行精心的教学设计。美术微课设计要包含师生间的互动、生生间的互动、学生和教学媒体的互动三种形式。师生间的互动可以选用“问题倒学”的策略展现出来，以恰当的提问、启发式的语言引领学生理解所讲解的知识，使学生进入深层学习的状态；也可以是教师精心设计练习，学生思考后教师及时反馈[5]。互动在美术微课的设计中十分重要。这是因为美术课堂中有大量需要学生动手实践的内容，这种实践离不开大量的互动，练习和检测不仅有助于学生自我检查学习目标是否达成，更能起到强化知识点的作用。

5.增强美术表现

美术学科的核心素养是：图像识图、美术表现、审美态度、创新能力以及文化理解五个方面，而最终的展现效果是学生的表现力。在课堂中衡量表现力没有具体的依据和方法，而微课刚好弥补了其中的不足，学生可以摆脱禁锢式的画笔和纸，利用网上的教具进行思维发散，大胆构思课堂中所要完成的作品。

五、教学设计

微课虽然短小，但是它具有相对完整的教学结构。在美术微课的设计制作中，大致形成了“导-授-练-评-总-思”的六结构设计法。

1.导入

桑代克（Thorndike）的准备律告诉我们，只有当一个学习者作好了学习准备，学习才能发生[6]。教师要善于运用先行组织策略，帮助学生在学习新旧知识之间搭建桥梁，为学生学习新知识做好一个准备和铺垫。微课的导入十分重要，教师要快速有效地抓住学生的心理特征，巧妙地将学生带入课堂主题中去，同时也要激活学生以后的知识体验。微课的导入方法有很多种，比如：游戏导入、情景导入、问题导入等。不管采用何种导入方式，都要紧密地和教学内容联系起来并力求做到新颖独特，激发学生的潜在动机。例如：在设计《中国山水画》的微课时，可以采用情景导入，教师可为学生播放《高山流水》引导学生自主思考，学生一边听一边思考这段音乐能联想到什么，呈现了一幅怎样的画面，将学生带到情境中去，进行大胆联想。

2.新授

课堂知识点的讲解离不开系统规则的教学。美术教学中使用微课可以更好地契合学生的认知发展特点，全面满足学生的视觉需要，从而提高学生的学习动机和兴趣[7]。其次在解释教学内容中的重难点时要在一定的情境中体现出来，要有代入感，这样不会让学生觉得难以发挥想象力，要尽量避免没有先前学习的知识的呈现。最后，要善于运用图片、动画、视频、颜色等多模态的元素辅助呈现重、难点。例如：在讲解《中国民间艺术》一课时，可以将学生分成六个小组，分别为年画组、玩具组、剪纸组、编制组、绣品组、地方美术组，由他们的讲解员带领学生参观年华展厅，并结合自己版面上的材料加以介绍。

3.练习

经过重难点的讲解阶段，学生往往停留在对知识的表面认识，还未经过亲自动手实践，因此“练”极为重要。美术微课中要把动手操作时间交给学生。微课可以提高教学效率，这样学生动手的时间就更为充足。练习一方面可以巩固新授的知识，学生通过动手实践可以逐渐形成技能，另一方面可以增加学生的互动性，激发他们的思维能力，避免微课开发的“浅阅读”问题。

4.评价

教师评价要采取多元化的评价方式，如表1所示。评价主要分为四大模块，分别为自我评定、小组评定、同桌互评以及教师总结性评价和建议。其中，在自我评定模块中，主要分为两个方面，一是课堂素质评价，二是作业展示评价。学生必须遵守学习纪律、按时上下课，按要求参与小组协作讨论上交自己的作品。在学生自主学习、积极思考和成果展示方面，学生可以根据自己课堂中的表现情况，对自身进行评价。在作业展示评价中，学生可对自己的作品有一个全面的认识，根据自己运用的表达形式、颜色、形状、手法等，对本堂课进行一个总结性的评价。小组评价，每个学生可以根据自己的见解发表意见，进行等级评判，也可以通过投票的方式，选出自己认为好的作品，并给出评价意见。同桌互评也是同学之间交流的过程，最后取得的学习效果不仅是一个实在的作品，也是学生之间不断学习的过程。教师评价最为重要，教师在课堂上要关注每一个学生，做出客观的评价。

5.总结

微课在结束前要有一个简短的总结性评价，可以是本节课所学内容的总结扩展，也可以是下节教学内容的预告。总结不仅仅是对前述内容的重复叙述，而应起到一个承上启下的作用。美术微课的总结也可利用思维导图串联知识点，采用展示互评的方式使全体学生都可参与。

6.反思

教学反思，是指教师对教育教学实践的重新认识、思考，并以此来总结教学经验，进一步提高自己的教学水平。教学反思在一堂课中有着举足轻重的作用，要从本堂课的精彩之处、不足之处、教学机智、学生创新、教学设计等方面进行反思。

六、结语

微课的出现顺应了从“以教师为中心”向“以学生为中心”转变的教育变革的趋势。微课的介入，不仅增加了学生的学习兴趣，也培养了学生独立思考的能力。微课的设计要紧贴课堂的情景化、内容的形象化、设计的趣味化，使学生能够直接感受美术的直观性。随着教育技术的不断发展和进步，新的技术必然可以使微课的设计更加方便快捷、有针对性。同时教师也要将技术、理念与学科特点有机结合，设计开发出真正助学、促进学生自主学习的优质微课。微课作为一种辅助的教学手段，教师在课堂上利用微课时，不仅要关注微课的设计和制作，还要在恰当的时机和地点使用，以便能够发挥微课最大的优势。

参考文献：

[1]吴军其,张纯,刘治强.微课件的交互学习策略研究[J].软件导刊(教育技术),2012,11(05):5-7.

[2]郑芳.微课对中学美术教育的影响和作用研究[J].美术教育研究,2019(16):144-145.

[3]金文伟.关注教育新动向解决教学之疑惑[J].新课程研究(上旬刊),2014(05):22.

[4]何克抗.建构主义——革新传统教学的理论基础(三)[J].学科教育,1998(05):24-27.

[5]刘升,盛庆全.英语语法微课的教学设计[J].教学与管理,2018(12):106-108.

[6]陈琦，刘儒德.当代教育心理学[M].北京：北京师范大学出版社,2007.

美术总结范文7

1体现课与课、学科与学科的关联性

就现在的苏少版美术教材而言，在课与课之间的教学上也存在着紧密的衔接性和递进性，所以不能孤立地看待一节课。美术教学也不仅仅是对学生美术技能的培养，还要体现它和其他学科之间的渗透和融合，美术本身就不是一个单一孤立的学科，它应该将学生的知识整合起来，与相关的学科如音乐、语文、历史等学科结合起来，这样才能充分体现课堂教学的多元化，才能培养学生的综合思维能力和综合解决问题的能力，使学生能够全面发展，将发展学生的核心素养落到实处。在实际教学中，如何体现关联性呢？可以采取以下突破口：

1.1主题系列性学习。构建适合学生思维发展的课程内容，突出学生思维的递进性，充分发挥课程的选择性，采用更加灵活的教学管理方式，实现主题式教学。例如：七年级下册的造型.表现领域的课程，从《关注你我他》（人物肖像画）到《在临摹中感受》（临摹动态人物）再到《动感生活》（动态人物的写生创作），构成了整个人物画主题单元。《关注你我他》关注了人物面部五官、容貌和神态的表现；《在临摹中感受》是以临摹的形式掌握人体各部位的比例；《动感生活》则是在前两节课的基础上，学会表现动态的人物，侧重点各不相同，但都是在主题情景中尝试人物表现，以“情”为引线串联所有过程，将教学活动统一在共同的主题单元下创设人文情境，从而更加注重学生自我的感受，激发学生的学习兴趣。在教学过程中将这三节课作为一个整体去设计课程，就可以很清晰地发现每节课不同的教学重点，以及它们之间的内在联系，就可以帮助教师采用更合理更适应学生思维发展的教学措施进行教学，提高学生的图像识读、美术表现和创意实践的学科素养。

1.2探究性学习。不同学科有各自独立的不同的内容，但它们的内容又存在着交叉现象，这也为美术综合教学提供了丰富的教学资源。因此，我们可以开展探究性美术学习活动，形成“一科多知，多科渗透”的学习方法。发挥学生主体性作用，组织学生亲自体验和搜集相关的学习资料；指导学生在美术活动中探索，主动获取知识，促进学生自主性的发展；引导学生在探究中学会发现问题，学会解决问题，在探究活动中获得更多的知识，实现学生能力素养的提升。例如在七年级上册《仕女.簪花》这一课中，在课前准备中组织学生从不同学科去研究唐代仕女文化：收集能体现唐代女性审美的诗词歌赋（结合文学），了解古代饰品的材质和工艺技术（结合劳技、物理），观看舞蹈《丽人行》总结出唐代女子的妆容和服饰特点（结合音乐），最后组织学生回到美术学科上，用自己探究所得设计一件精美的古饰，将学生们的作品集合成册并赋名为《簪花集》。通过这些探究活动，不仅理解了唐代的服、妆、饰，更让学生深刻感受到唐朝盛世的审美情怀，也是对学生审美判断和文化理解素养的有效培养。

2充分运用问题情境教学

问题情境是包含问题的现实情境，它能激励学生有目的地选择知识和技能，综合运用跨学科的观念、思维方法和探究能力去发现、提出和解决问题，运用问题情境是学科核心素养本位下的美术教学活动的起点和关键。有句老话“小疑则小进，大疑则大进”。在课堂上，设置疑问可以促进学生在学习过程中积极思考，主动探究学习中遇到的问题。运用问题情境，既可以引起学生的兴趣，也能够点燃学生智慧的火花。在七年级上册《花的变化》一课，教学的重点是设计花卉图案，但在课堂上我并没有直接告诉大家我们的目的，以及图案的是什么，而是先欣赏大自然中各种各样不同的花朵，感受花的美好与芬芳，让学生明白人与花的密切关系，学生自己就会发现自古以来人们为了表达对花的喜爱，选择用花的图案去装饰美化我们的生活。用花卉的照片和花卉的图案进行对比欣赏，问“有什么不同呢？”，让学生自己发现花卉图案是对花的真实形象进行变化和改造的。再展示一朵花的六种不同图案，问“这是什么花？为什么不同的图案进行了变化却还被大家认出来了呢？”引导学生发现图案无论怎么变化都要遵循花本身真实的形态特点。进一步提问“这六个图案美在哪里呢？”让学生表达各自的观点，自己通过观察和思考，发现简化、夸张、添加、组合、重复、分解这些设计方法。在层层解疑中，学生懂得了花卉图案设计，提高了美术表现、审美判断、创意实践等美术素养。教学中将美术的知识技能以问题解决的方式去学习，才能形成素养。引导学生去发现问题，明确任务，以自主探究的方式获取知识技能，并运用来解决问题、完成任务，学生在日积月累的反复积淀下，就会形成素养。

3体验“像美术家一样创作”的过程

课标修订中首次提出了“像美术家一样创作”，体现了对艺术活动实践性的重视，美术学科核心素养提出像美术家一样鉴赏和思考，也要像美术家一样表现和创作，这说明强调了学生手上的实践，而不仅仅只是纸上谈兵，实践出真知是我们美术学科的根本特性之一，所以我们在教学课堂上必须充分体现出艺术活动的实践性。提倡“像美术家一样创作”注重了美术学科教学的过程与方法，以体验和实践的方式获得能力，以全面发展学生的核心素养为目标。在八年级上册《盛世.汴梁》这一课，我准备了《清明上河图》1：1复刻的真画展现给学生观赏，让学生直观感受到我国古代最长的风俗画作品所带来的震撼，带领学生跟随画家游览古城汴梁，对画面内容进行探究和分析，让学生看到作品对北宋汴梁盛世的真实记录，也了解到北宋时期的历史政治经济等社会情况，感受到作品宝贵的历史价值。课后，一位听课老师真诚地说：“感觉你这节课帮了语文老师、历史老师，就是没帮到咱们美术老师啊。”于是，在反思中发现无论是欣赏课还是综合课，脱离美术学科的实践活动，就会陷入纸上谈兵的僵局。所以，在这一课的教学活动安排上，我将《清明上河图》的艺术表现手法重点提出来，让学生用软笔进行局部临摹，再将每位同学的作品组合在一起，形成一幅长长的画卷，不仅让学生体验了中国画线造型的表现语言，也感受到了合作创造作品的乐趣。核心素养本位推行的教学方式不仅仅是教授学生知识和技能，还要让学生动起手来，针对不同年龄层的学生设计有效地实践活动，只有在实践中才能培养学生的创造能力，让学生体验“像美术家一样创作”的过程，在创作自己作品的过程中，逐渐提升五大美术核心素养。给予学生实践的机会，往往也会获得令人惊喜的反馈。

4发挥过程性评价的激励作用

美术总结范文8

高中有效性美术教学方案即计划，是进行有效教学的前提，使教学质量的保证。在方案定制与实施的过程中，教师应根据教学实践迫切需要解决的问题或者自己的兴趣爱好选择课题，在搜集、参阅资料的过程中会不断对自己的课题有新的认识和想法，因此可以根据情况对初定的课题做出适当的调整，使选题更符合研究实际与教学需要。在制定教学研究计划中，教师需要考虑以下几个方面：

1.教学方案针对不同层次的学生

要确定自己教案面对的学生群体，如学生这一参与主体以及其他客观条件等，如果涉及的学生群体总数过多，可以采取层次化教学的方法，进行随机抽样、类型抽样研究，制定不同的教学方案。

2.选择研究的方法

主要包括两个方面，即研究过程的方法与结果的检测方法。常用的研究方法有调查法、观察法、个案研究法、教育实验研究法、教育测量法等，而研究结果又涉及到各种评估方法。一线的美术教师可以组织到一起，定期进行教学研讨。

3.确定方案的具体内容

美术知识比较杂乱，在搜集和参阅材料，不断了解研究教案的内容时，可以根据新的认识对研究方案做稍微调整，使方案更加科学、合理；对教学内容进行分类，制定每一部分切实、可行的计划。

4.确定方案设计的变量

变量包括自变量、因变量以及其他不可控的干扰因素等。比如高中课程时间少，美术课题组人员较少属于不可控因素，美术教师需要清楚方案设计的变量中哪些是可控的因素，控制的具体条件，还有存在那些不可控的因素以及由此造成的误差等，尽量使变量造成的误差控制在最小范围内，确保有效性美术教学方案的科学和准确性。

二、设计科学、周密、合理的有效性美术教学方案

一般情况下，教师的教学研究都是从简便的、周期较短的、与教学实践结合密切的工作做起。广大一线的人民教师，在长期教学经验的积累下只要注意用心观察、不断积累资料并进行归纳总结。具体的教学方案有很多，我简单举几个例子。

1.课程目标细化分解

通过课前的预习能初步了解美术鉴赏的概念；学生通过自主学习与分组讨论，了解美术作品的类别和种类划分；学生通过学习能总结出美术鉴赏的一般方法和意义；学生通过本节课的学习，可以对一件艺术作品有自己独特的见解；通过课下的交流，用“审美的眼睛”进行描述、分析和评价。

2.提高课堂教学效率

笔者认为针对高中美术鉴赏课，主要是采取学生分组合作的方式，挑选大家都不懂的问题，然后分开讨论，最后再互相分享经验。事实也证明，这种方法的确实有效，可以最大限度地利用课堂教学的时间，提高课堂效益。但是需要具有很强的课堂掌控力，不能白白浪费了课堂时间。经过在课堂教学中的实践摸索和与同行们教研的交流学习，不断尝试各种方法，也可以来个基于标准的教学。

3.把握好教学过程

我们可以将教学过程设成一个标准的、统一的模式，各个环节紧紧相扣，对要学习的美术知识互相补充，而且根据每节课的具体内容每个环节上又可以设计不同的活动内容，有不同的发挥。

三、总结