美术培训范文1
一、美育的涵义 美育又称审美教育，是关系到人们按照美的规律进行审美创造、组织生活并实现自身的美化问题。 对于美育，不仅学生不重视，一些教师、领导也把它置于脑后，认为学校美育可有可无，还不如把教学时间集中在智力的开发上。这些片面的认识，既影响了学校美育的实施，更阻碍着青年学生的全面发展，这是我们还没有充分认识到美育的功能及其重要性。针对这种现象，结合目前我国经济文化发展的需要，必须改变这种不正确的认识，使学校美育得到重视。 二、美术教学中如何加强美育 美育的基本特征就是具有示之以形的形象性、动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性，它不等同于学校的美术教育，但是美术教学在美育方面确实有其它学科不可替代的特殊作用。 第一，如何欣赏美。 在学校美术课教学中，结合教材的内容教学生如何欣赏美。以此培养学生的审美能力，丰富学生的精神生活，陶冶学生的情操。进而激发他们对美的热爱和追求，使他们轻松愉快，朝气蓬勃地学习。并能善于在社会生活中发现美、表现美和创造美，基于对美好生活的向望、对祖国大好河山的热爱而奋发学习。 第二，正确引导学生欣赏各种艺术作品。 因为美的形象和美的作品所激起的情绪体验，并不都是健康的、高尚的、有益的、对身心成长有利的。例如：古罗马时期的爱与美之神《维纳斯》雕象和意大利文艺复兴时期达•芬奇的油画《蒙娜丽莎》，有些人感受到她具有宁静、柔和、温顺、健康的女性形体美……而有些人则从他们优美的躯体和造型中下意识地寻求刺激和不健康的消极意识。这就说明了美的作品和形象的情绪体验不只是积极的，而也有可能是消极的，有时也会因一念之差而使某些思想不健康的人误入歧途。 由于青年学生正处于身心成长和知识发展阶段，明辩真伪、是非的能力较差，所以在审美活动中，自觉或不自觉地坚持某种审美观点，而他们的观点也有可能是正确的或不正确的，有高尚的，也有可能是低级的。因此，在引导学生欣赏各种形态的美时，要帮助和激发他们树立正确的审美观，使他们懂得什么是美丑、善恶、高尚和庸俗，并能够对现实生活和艺术作品作出正确的判断。 第三，从社会生活和大自然的美中发现美。 要善于从平凡的形体中发现美、表现美和创造美。只有培养学生敏锐的观察力，才能从复杂多变的自然物体中搜寻到美的所在，才能更好的表现出美的物体和美的形象。带领学生经常在大自然中去写生或欣赏起伏的山恋、婉蜒的小路、各种景色千奇万状，使学生从自然景观和人文景观中吸收大自然的精华，开阔视野、增加知识、陶冶性情，使学生真正体会到美的所在、美的愉悦，获得更多更好的美术知识。这样就自觉地调动了学生学习的主动性，使学生的学习变得轻松愉快。 第四，正确识别“真善美”与“假恶丑”。 识别什么是美的？什么是不美的。“美是什么”这个问题，自从柏拉图在两千多年前提出后，各个美学家都作出了自己特有的回答，但始终没有一个结论和标准。而人们爱好美、追求美，由于时代、阶级、历史等原因，何以为美，何以为丑，总有不同的认识和理解，有的则恰恰颠倒美丑。在日常生活中审美活动大都自然而然，在不知不觉中进行着。但由于人们的审美水平和观点不同，其效果大不相同。一般的说美好的事物给人有一种很强的感染力，吸引人们接近他、感受它，给人以愉快的审美享受。一片山水、一树红花、一支乐曲、一幅绘画……都会以无尽的情趣吸引着人们。 总之，美育与育人是不可分割的，是在不断的潜移默化中熏陶和感染人的心灵的。因此除了要有计划地培养和训练学生，提高艺术素质之外，还要有目的、有意识地引导学生树立正确的审美观，使他们有能够明辨是非、好恶、美丑的能力。 在学习生活中不断地吸收一些前人或生活中美的精华，并学会怎样发现美、鉴赏美、表现美。要培养出有理想、有道德、有文化、守纪律的新一代公民，要提高全民思想道德素质和文化素质，就要利用教育这一重要阵地，把学生培养成为德才兼备的有用人才，才能达到真正的美育目的。
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美术课不只是向学生传授美术知识技能，更重要的是培养学生对美术的兴趣、审美趣味、创新能力和个性品质。俗话说“：观千剑而知其器”，欣赏是让学生对千姿百态的事物有最好的感知，是专门引导学生开展审美活动的课程，对提高学生审美能力、陶冶学生情操、健全学生人格起着重要的作用。笔者针对小学美术欣赏教学谈几点自己的看法和体会。
一、鼓励学生用自己的“眼睛”欣赏作品
在美术欣赏教学中，常会看到这样的现象：随着课件的展示，老师从时代背景、画家生平、作品的形式等角度全面分析作品。学生只有听与看的权利，不敢对作品有丝毫微词。新课程教育理念提倡自主、合作、探究性学习，美术欣赏课特别需要营造开放型的课堂教学。我们的学生来自不同背景的家庭，因为各自的生活经历和思想个性不同，所以每个学生对作品的感悟也是不同的。因此，教师要调整课堂教学模式，给学生营造一个宽松自然的课堂教学氛围，绝不能板着面孔把美术欣赏教学变成道德训诫，要让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。开始时教师应避免对欣赏作品结论的评价倾向，多提供学生畅所欲言的时间和机会，创设个性化的讨论氛围，着重引导学生以自己的情感来对待大师的优秀作品，鼓励学生研究美、探索美。善于结合艺术品产生的不同国度、历史背景、文化环境、人文精神等，采用联系、比较的方法鼓励学生各抒己见，交流心得。在欣赏《美丽的园林》时，我让学生欣赏五彩缤纷的自然景观，学生感受到了自然景观的宏伟、壮观和神奇，恍若人间仙境，让学生们心旷神怡，进而对神秘的自然界产生浓厚的兴趣，总想在自己的画面中表现这变幻莫测的自然景色，这样就激发了学生的创作欲望，在引导学生观察事物特性的同时，提高了学生的美术技能。
二、在欣赏中培养学生的艺术再创造力美术欣赏课不仅要教会孩子如何欣赏一幅艺术作品，了解艺术家的创作手法和艺术主张，还需要通过自己的创作来巩固和运用，这样才能够真正地学有所用。在欣赏教学中，教师应充分认识学生的潜质和对美术作品的分析能力。学生对生活、对艺术都有着自己独特的感受，这些感受正是课堂教学中的有待开发的宝贵资源。艺术欣赏过程是一个积极主动的创造过程，是人们对艺术作品进行审美再创造、从中获得审美愉悦的过程。真正的艺术欣赏是激发艺术再创造的源泉，小学生同样可通过参与艺术欣赏活动，激发和表现丰富的创造性。
现代教育技术，通过利用多媒体中图片、声音、影视、动画等功能，为美术欣赏教学开辟了崭新的途径，给学生以多种感官刺激和心理体验，充分唤起了学生的学习兴趣。兴趣是最好的老师，小学生的单纯、真诚，能随感而发地表达自己的情感，对画画非常喜欢。这些因素，正是培养学生欣赏兴趣的好时机，更是激发艺术再创造的源泉。
三、在临摹中深化学生的欣赏体验美术欣赏教学可分为专题欣赏和随堂欣赏。在绘画欣赏中，教师应充分调动学生的眼、脑、手全方位地体验作品。欣赏课如果不让学生动手效果就不会太好。
临摹是学习美术快速入门的方法和途径，学生通过临摹欣赏的作品，丰富审美经验，增强对美术作品表现方法和绘画意图的体验，从中发出自己的感想，创造出属于自己的艺术新形象。如欣赏凡•高的《星月夜》时，我采用了比较—临摹—创作相结合的欣赏方法，变换作品的线条色彩、构图临摹，这种创造性临摹的欣赏方法，让学生直接与作品对话，不但能从中尝到新的表现技巧，而且能获得鲜明、深刻的美感体验。
四、在欣赏中让学生成为学习的主人美术教学，是形象思维的教学，它对挖掘、培养学生的发散思维、形象思维有着其自身的特殊作用。美术欣赏既是一种艺术享受，又能让学生产生多种多样的遐想，每个人的想象又各不相同。
如何让学生成为欣赏的主人？只有让学生活动自由地开展，他们的聪明才智才能充分地体现出来。首先，在备课时，明确学习要靠学生自己来完成的观念。其次，根据欣赏内容设计、组织学生参与学习。如《卡通大亮相》一课的学习中，组织学生欣赏、讨论、质疑、思考，并让学生以小组为单位玩卡通玩具，理解卡通画的含义及夸张、变形、拟人等手法，明确卡通画是一门给人带来快乐的艺术。
在轻松的气氛中，向学生介绍了美国迪士尼公司拍摄的动画片白雪公主、唐老鸭、米老鼠，中国的孙悟空、沉香、蓝猫，日本的皮卡丘、灌篮高手、美少女，韩国的流氓兔、法国的蓝精灵等等。然后让学生自己来创作一个可爱有趣的卡通形象，收到了事半功倍的效果。在学习《快乐的节日》时，我让学生欣赏我国各族人民庆祝节日的方式，培养学生热爱祖国，热爱民族，热爱生活，增强学生的民族自豪感，教育学生的团结意识，激发他们对美好生活的向往和憧憬。五、在欣赏中充分发挥学生的个性在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的个性，鼓励学生从不同角度欣赏和感受，让每位学生都能轻松地讲出自己的感受、观点。
如在《中国画欣赏》一课中，有的学生认为水墨画没色彩少创意，还不如自己的想象画，有的学生认为很有水准。在争论中逐渐加深对画的认识，了解中国古代山水画的写意特征。在美术欣赏教学中，教师要给学生营造良好的课堂氛围，调动学生的乐学精神，让其进行创造性的欣赏，让其学到欣赏的方法，使其欣赏能力得到锻炼，审美素质得到提升。
美术培训范文3
美育又称审美教育，是运用艺术美、自然美和社会生活美培养受教育者正确的审美观点和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美术课程是学校进行美育的主要途径，通过美术教学陶冶学生的情操，提高审美能力。美术课作为对学生进行审美教育的主要手段和途径在中学教育中有极其重要的作用。 审美教育对人们的潜移默化的作用历来被许多有识之士所认识。 我国著名的艺术教育家丰子恺先生曾这样说过：“能用作画一般的心来处理生活、对付人世，则生活美化、人世和平。”此为艺术的最大效用。众所周知，美的事物在生活中处处都有，但各人对美的内涵的认识却大相径庭。 要增加审美素养，就必须接受美的教育和熏陶，不断积累和升华对美的体验。中学生的心理和生理正处于发育阶段，通过美术课对他们进行系统地美术知识教育和技能训练，对于提高他们的审美修养、审美感受能力具有极其重要的意义。 由于美术是直观形象的视觉艺术，它的鲜明生动的造型、富有情趣的色彩和直观感人的艺术特征，较适合青少年身心发展的特点，因而它更能引起学生的兴趣，起到潜移默化的教育作用。 一、创造性思维的培养作为美术教师，我们并不是要中学生现在就有什么重大的发明创造，但要他们学会创造性的思维，培养他们的审美兴趣，培养他们敢于探索、敢于创新的能力。 我们在教学中要以学生的发展为本，开放教学内容，改变学生的学习方式，使学生在参与中发展自我，尊重学生的独特个性，从而最终达到培养学生审美兴趣的目的。 二、抓住培养学生能力的关键时期 初中阶段的学生是培养审美能力的关键时期，因为这一时期的学生正处于审美意识的形成期，他们的审美范围日益扩大，审美评价也逐渐形成，审美感受日益增强。 因此，应着重培养他们的审美理解力和审美趣味。同时，要明确美术欣赏在学生审美能力发展中的作用，美术欣赏可以开阔眼界，扩大知识领域，提高精神境界；美术欣赏是提高艺术素养和审美能力最重要的途径。培养学生的审美能力，首先要培养学生的审美感知力，要引导学生亲自体验和感受，让他们接触大量的美术作品，扩大其知识领域，当学生通过对大自然、美术作品和艺术实践有意接触体验，并从中感到惬意和兴趣时，其敏锐的审美感知力便随之逐渐得到提高。通过欣赏美术作品，提高其对美术作品的形式、内容及意义的理解，并通过对不同作品的对照、比较，加深对其的理解，从而培养学生的审美理解力。培养学生的审美能力，应改进传统的课堂教学方法，以丰富多彩的课堂教学形式来激发学生的审美情趣，如互动式、主动、探索、合作式等。 在培养学生审美能力的过程中，教师应当引导学生展开想象、进行比较、开展讨论，让学生来体验、思考、鉴别、判断，从而提高他们的审美情趣，培养审美能力。 另外，中学美术课通过审美教育帮助学生形成良好的思想品德，并促进其智力的发展。提高他们对真、善、美的辨别能力，陶冶其道德情操，这无疑对学生良好的思想品德的形成具有积极意义和作用。 由此可见，审美能力的培养能使人心理健康、乐观向上，有助于良好的道德品质的形成。除此之外，中学美术课通过审美教育对智力发展也起着促进作用。美术课通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言培养了学生的观察、记忆、想象和创造能力，而这些能力正是智力的主要因素。中学美术课通过对学生进行美术知识教育和美术技能训练，有益于学生将来的社会工作。 总之，美术课是普通中学的一门基础文化课，是中学基础教育的重要组成部分。提高学生的审美能力是初中美术教学的重要任务。通过美术教育，培养学生的审美能力、艺术的创造能力，形成正确的人生观，乃至将来步入社会参加工作，都有着至关重要的作用。
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一般情况下，合法的教育机构应该具备三证：教育部门颁发的《办学许可证》、物价部门颁发的《收费许可证》及工商部门颁发的《营业执照》。不幸的是，98%以上的培训班都处在无照经营的状态当中，也以少数的一些培训班打擦边球，以公司或工作室的名誉来进行招生及培训。究其原因，美术高考有很大的季节性，集中培训时间每年也就三五个月，加之教育，工商，公安部门未能协同打击，为培训班开展游击战提供了广阔空间。只有少数规模做大了的培训班，集训期学员两百人以上，为了拥有相对比较固定的教学场所，不得已才去申报三证。拥有三证的培训班，从学生的管理及教学上来看相对比较完善。而学员在30人以下的培训班，很多连用一张A4纸打印的管理制度都没有,其管理水平及管理效果可想而知。这应该是贵州省美术设计类生源质量相较于其他省份较差的原因之一。
二、教学人员的技能及师德良莠不齐
俗话说“名师出高徒”，“师傅一桶水，徒弟一碗水”，教学人员的专业技能，对学生水平有直接关系。为了方便表述，本文将培训班的教学人员分为：教授型教师、少壮派教师、艺术家教师、高中美术教师和业余教师几个大类。教授型教师，特点是大学教授，或副教授，担任培训班的校长及主讲教师；学员的专业基本功相对较强、培训班的规模不大、学费高、基本没有管理、录取率不高，办学时间长，师德很高。教授型教师的优势是长期的教学经验、扎实的技术功底、以及在美术高考改卷中的话语权使得光环魅力无限，教学方法、教学效果及生源数量相对比较稳定，在教学过程中以教给学生的艺术基本功而不以应试为目的，所以录取率一般，但是学员一旦进入大学，学员的优势，一下子就能显现出来。劣势也比较明显，教授在大学中都有着他们自己的教学及创作任务，能分给学生的时间和精力肯定有限，在白热化，职业化的竞争中，他们主观上为了自身的名誉，也不愿意培训班过于发展壮大，所以一般维持在20-50人的规模。学费较高，一般2000-3000元每月。少壮派教师，特点是专业能力较强的刚毕业的大学生、或在校大学生担任主讲教师；学员的应试能力非常强，只要经过2到3年的发展，他们的规模都能在50名学员以上，是培训班的中坚力量，学费高，有管理及激励学生学习的方法，录取率高。在“考起大学才是硬道理”的快餐文化中，“学生的成绩就是他们的生命线”，少壮派教师以满腔的热血和全部的精力投入到专业教学当中，他们研究各个学校的考题，以及各种能够快速提高考试分数的方法与技巧。而且他们与学生的年龄差距不大，心理上易于与学员沟通。所以学生的画面效果及考试能力在短期内会得到明显提升。学费方面的特点是在开办培训班的前期，学费较低，一般为500到1000元每个月，而当他们名声大起来，规模变大之后，学费会大幅度提升，有的甚至会超过教授型教师的学费。培训班的名声就是他们生存的根本，为了培训班的招生名誉，少壮派教师的师德也不错。艺术家教师，特点是创作能力较强，一般由一名到三名艺术家组成，学员数量少，录取率低，学费低，办学时间短。这个群体的教师，艺术创作能力较强，一般是35岁到50岁之间，在经济上和名声上还未成功的职业艺术家，艺术气息浓厚，按照自己对艺术的理解来进行教学。调查中发现，一开始他们带了三五个喜欢画画的学生，在高考中好像基本都考起大学了（含三本及大专），在未扩招的年代里，这是很成功的战例，在巨大的利润空间下，他们投入到美术高考的培训潮流中，结果基本都因为艺术家性格上的某些特点、没有管理，学员具备一定的专业能力，但缺乏考试能力，所以，录取率较低。一般3年以后。又恢复到在自己的工作室中带三五个学生的状态。这个是教师群体的师德有待考量，比如教师与学生，发生恋爱关系或性关系的案例，时有发生。高中美术教师，特点是只以自己所在高中的高一高二学生基础培训为主，生源数量稳定，学费低、培训班办学时间长。高中美术教师，占着其天时地理人和的诸多优势，生源以自己学校的美术爱好者为主，因其是中学第一线的教师，在学校里，有着沉重的教学任务，所以他不可能有，太多的时间和精力用在美术高考的培训的集训上，平时收着较低的学费，用业余时间做最基本的基础培训。高二结束后，学生就背上行囊，家中经济条件好的，到北京、杭州、广州、重庆进行专业培训，经济条件一般的，也会选择到少壮派教师的培训班参加集训。只有数量极少的，家中经济条件极差的，才会选择跟原来的老师继续学习。业余教师，特点是，年龄两极分化严重，学员数量少、录取率低、学费低，培训班寿命也是两极分化严重。这个群体的教师，年龄较长的，一般是美术爱好者，画了三五十年的画，有不少的收藏，不懂教学，因学员数量少，也无需太多的管理，凭着几十年的人脉积累，倒也有十来个个学员跟着他画画，培训班寿命很长。年龄较小的，一般是刚毕业的大学生或美术爱好者，家中经济条件不错，对艺术有狂热的爱好，是一位或某几位大艺术家的狂热粉丝，租个房子就开办培训班，开口闭口学师，临摹大师的作品，梦想成为大师，培训班的办学时间，当然可想而知。
三、解构了的单一教学，向技术化、职业化方向畸形发展
扩招前美术考前培训班教学的培训方式是：以美院附中，或大学开办的正规教学为主流，民间散落的少量美术考前培训为辅的方式。但扩招后，附中培训模式面临着：扩建、资金、教师数量匮乏等一系列问题，与日益增长的美术考前培训需求形成主要矛盾，民间美术考前培训，在这样的市场前提条件下，也就如雨后春笋，大量出现、发展及壮大。原有大学招生模式是凭作品报名，通过初试复试方式来进行人才选拔。但这样的方式，招生成本过高，效率过低，非常不适合大规模的考试要求，所以中国所有的大学招生，被迫走向了“极简主义”的道路，原有的写生方式，被改成了默写或画照片，以节约模特费、静物费及静物的购买、保存及摆放的人工成本。在高考指挥棒的挥动下，近十年来，不管是贵州的美术专业联考，还是各大高校在省外设立的校考，都遵循这样的模式。贵州的美术考前培训也向技术化、职业化及教学的多样化的方向迅速发展。遵循传统的教学模式，以教授型教学的培训班为代表，因为是教授上课。所以基本能遵循艺术教学的规律，让学员逐步从静物、人物，风景的临摹、写生中逐步地进行艺术基本功训练。相对来说，这一部分学员，基本功相对扎实，进入大学后也能较快地适应大学的教学。技术化、职业化的教学模式，以少壮派培训班的教学为代表。由于国家没有明确的教学大纲和课程标准，所以他们在教学上，完全自主安排。在缺乏课程规划的情况下，教学目标完全针对高考，服从高考指挥棒的指向。他们研究各大美院及其他高校考试的试题、高分试卷，及快速提高画面效果的速成法。传统教学法，在它们的解构、重组下，变成了“中国特色”的教育方法。比如在素描的教学过程中，他们可以完全忽略石膏几何形体的写生及临摹，学员从学拿铅笔开始，就直接学习考试的内容----头像临摹，并且，把学习及考试进行了全新的编码，比如贵阳XX美术高考培训班的素描秘籍就这样写到：高分卷的评分标准：紧抓构图、结构、黑白灰。第一，抓构图（5-10分钟）上下左右安排好、三庭五眼要标准，眼睛位置最重要。第二，抓结构（20-30分钟）卡准骨点及转折，三条线：眉弓底线、鼻底想和下巴底线……第三，抓黑白灰（50-60分钟）画好明暗两个系统。暗部，用6B铅笔打底，2B、3B铅笔反复画。亮部用H或HB铅笔反复画……第四，……如此“精细”的编码，特别是对于美术这样一个讲究感觉的学科，对于学科的理论建构，应该说进了一步。但对于当下多数的美术考生而言这样的教学方法除了教会学生会背头像外其他没有太多好处。有一位考生，考的是川美的校考，头像写生，他站在正面的位置上，却“写生”出了完美的侧面头像，结果，这位学员经过3个月的“背诵”学习，考起了川美。在色彩教学过程中的编码，更是到了“增之一分则太长，减之一分则太短”的地步。比如说画一个苹果，老师会先教你画一个上大下小的苹果外形，然后将这个苹果分成8个部分，每一部分，都对应着老师调好的色彩，学员只需要将这8个色彩填到相应的位置。用这样的方法进行训练的学员，只需要3个小时的时间学习，就可以画出一个个完美的苹果，从单个苹果的效果上来看，不少超过老师画的效果，甚至达到范画的水平。换句话说，学生学的不是“美术”，而是填空。老师调好的颜色，价格当然很贵，在考试前，一个32格装满颜料的颜料盒，300元1盒。而同等体量的颜料。绝不超过20元。努力学习了这样精准编码的学员，可以仅通过2到3个月的专业学习。完全可以考起专业美院或重点大学。但是这样的教学，“缺失了附中对学生感受能力、观察能力、想象能力、记忆能力、表现能力、创造能力的综合培养。”
四、结语
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在高校里，应用艺术专业与社会发展有着千丝万缕的关联，所以在出现之初就能得到快速的认可，成为比较受关注的专业，成为学生和家长们追求的目标。因此在我国高校里，应用艺术类专业发展迅速，我国公办高校就有艺术学院近800所，而民办高校几乎有资源和师资的学校都开设了应用艺术类专业，独立学院有近85%的设置了艺术系或应用艺术专业，设置纯艺术类专业的高校数量还是保持在60所左右。从这些数据我们可以看出来，应用艺术得到了高校的重视，在短时间内走上了快速成长和发展的道路，为我国社会文化的发展做出了贡献。我国扩招以来，美术类应用艺术专业可以说得到了充分地发展，为社会培养了大量的应用艺术实践人才，为社会的发展做出了应有的贡献；但是还存在以下的问题，我们来简单地剖析一下。应用美术类专业有纯艺术美术专业基础上发展起来的，要求学生有一定的美术艺术基础，有审美情趣，这样才能为应用美术类专业的学习提供更好的理论基础。但是在实际过程中，存在教学过程过于校园化，让这类美术专业与社会生产与实践联系得太少，学生只会“纸上谈兵”，没有应用能力的培养。过于理论化和校园化的培养方式容易让应用艺术失去其本身的价值，学生在走向社会的时候，会感觉到茫然，找不到感觉，这是应用美术类专业的失败。过于校园化的培养方式容易让应用艺术失去其本身的价值，并且容易被简单地教学方式弱化专业特性，不利于人才培养目标的实现。
应用美术类专业走向纯专业发展的倾向在我国的高校中不少见，造成这种现象的一个重要原因是教学设置上的问题，也有教师的原因；这种一致向纯专业看齐的教学方式在我国的高校里已经是一种常见的应用美术教学方式，充分地反映了应用美术类专业的师资力量及实践环节的薄弱和欠缺，还在沿袭着纯美术类专业的教学方法。应用美术类专业与其他专业的交叉学习在日常教学中有些环节因为各种原因被忽略或者得不到重视，导致应用美术类专业向纯美术专业看齐，过多的理论知识占了大量的课时，弱化了学生的动手能力和创造能力。应用艺术的交叉性是最大的特点，这种交叉性体现在对于多个学科的融合应用，如果向纯艺术方向发展，就会把这种特性弱化，让应用美术的价值和优势无法得到体现。应用美术专业教学过程中，忽视学生个性和创新培养已经成为一种必须要改掉的教学习惯了。教学过程中无视学生的个性发展，没有引导学生如何结合自己的个性特点去创新发展，这样让应用艺术的价值空间缩小了，特别是学生在面对社会竞争的时候，没有办法或者是没有准备去展示自己的思维和创造能力就被淘汰了。
应用艺术的一个最大的特点就是创新，这种创新是基于学生个性化的培养基础之上的，所以应用美术类专业的教学对于这一点的忽视或者是不重视会直接影响学生未来的发展空间，影响学生的创新能力。这一点在我国的高校培养体系中是一直存在的，特别是扩招后，学生数量的激增，让学校短时间内没有办法解决因为教学资源短缺带来的一系列问题，从而造成应用美术类专业重理论轻实践的现象，影响了学生创新思维的形成和发展。应用艺术的审美与社会文化和地域文化都有关，这一点是应用艺术的特性决定的。所以在应用艺术的教学过程中应该注意对学生审美情趣的培养，而不是单纯专业知识和技能的培养。应用美术艺术与人们的生活和工作息息相关，事实上在生活中，应用美术艺术如何应用就看设计者的审美情趣与社会文化和生活文化结合的如何。高校培养出来的应用美术专业类人才在校园化的学习氛围中会被一种思想误导，就是追求美感，而这种美感有太多理想化的成分，这对于审美能力和审美情趣的提高有一定的帮助，但是应用美术的特点决定了审美要与应用结合，这一点在目前我国高校人才培养中还是少了一些引导，造成审美观念不能入乡随俗，出现类似于“曲高和寡”的现象，这种追求艺术效果而忽视了应用的现象在我国高校教学中也比较常见。
我们在上面谈了一些关于应用艺术中的美术类专业在实际高校教学过程中存在的问题，下面我们针对这些问题进行简单地分析，简单地谈一下高校美术类专业培养方法。艺术的价值就在于其独特的美来诠释，应用美术类专业的需要培养学生的专业素质和审美情趣。在实践教学中，我们发现，学生的审美情趣与学生的个性有关，并且随着专业素质的不断提升，审美能力也不断地提升。在应用艺术教学中的审美就如同其专业课程的设置一样，要有引导学生去广泛去接触相关交叉学科的知识，全面地了解应用美术在不同领域里的作用和价值，不断地提升审美能力。所以，我个人觉得，既然应用艺术是交叉点不同学科的内容，那么应用美术类专业的审美也一样，不能仅限于美术艺术这个审美的范畴里，应该根据专业的培养目标，不断掌握和学习更多的知识，培养学生的综合审美能力。只有这样才能让学生的审美观念不断地成熟起来，会从多个应用角度去考虑应用美术的实际应用价值，从不同的角度满足不同审美观念人们的需求，从而能把应用艺术的社会价值观在生产实践中得到落实，做好创新应用。
应用艺术的创新在创新思维和创造能力。在我们的日常生活中，我们可以看到许多有创意的广告、独特设计的服装、独特的家居装饰等等，这些都需要有创新思维和创造能力。在应用美术类专业的教学过程中，我们要注意培养学生捕捉应用美术在作品实现中的灵感，捕捉细节，激发创新思维，培养创造力。高校应用美术类学生创新能力的培养还在于教师应该不断地进行教学科研的创新研究，充分地利用教学资源和教学设施实现教学方法的科学研究，把教学看成与自己科研任务一样重要的事情来做；教师在课上与课下多与学生交流，引导学生参与到教学研究中来，听取学生的意见和想法，与学生共同分享实际应用的案例，让学生理解应用美术类专业的社会价值，激发学生的创新热情。学校现有的教学资源和实践条件不能白白浪费，教师要抓住这些资源，合理地调配教学任务，提高手生的动手应用能力，正确引导学生的创新思维。实践教学与理论结合是应用美术艺术教学中的一个重要环节，理论与实践怎么样才能实现无缝对接，让理论教学不再显得无用或者单薄，让实践教学体现出专业的价值所在。从我个人的教学过程中，我觉得理论教学与实践教学的融合是一种有效的培养途径，但是有一个最为关键的点在于理论教学与实践教学如何结合，切入点怎么去找，这是提高实践教学教学效果的一个重要因素。有过社会实践的教师会把教学理论知识点和教学实践环节紧密地结合起来，实现理论与实践的交叉。#p#分页标题#e#
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一般情况下，合法的教育机构应该具备三证：教育部门颁发的《办学许可证》、物价部门颁发的《收费许可证》及工商部门颁发的《营业执照》。不幸的是，98%以上的培训班都处在无照经营的状态当中，也以少数的一些培训班打擦边球，以公司或工作室的名誉来进行招生及培训。究其原因，美术高考有很大的季节性，集中培训时间每年也就三五个月，加之教育，工商，公安部门未能协同打击，为培训班开展游击战提供了广阔空间。只有少数规模做大了的培训班，集训期学员两百人以上，为了拥有相对比较固定的教学场所，不得已才去申报三证。拥有三证的培训班，从学生的管理及教学上来看相对比较完善。而学员在30人以下的培训班，很多连用一张A4纸打印的管理制度都没有,其管理水平及管理效果可想而知。这应该是贵州省美术设计类生源质量相较于其他省份较差的原因之一。
二、教学人员的技能及师德良莠不齐
俗话说“名师出高徒”，“师傅一桶水，徒弟一碗水”，教学人员的专业技能，对学生水平有直接关系。为了方便表述，本文将培训班的教学人员分为：教授型教师、少壮派教师、艺术家教师、高中美术教师和业余教师几个大类。教授型教师，特点是大学教授，或副教授，担任培训班的校长及主讲教师；学员的专业基本功相对较强、培训班的规模不大、学费高、基本没有管理、录取率不高，办学时间长，师德很高。教授型教师的优势是长期的教学经验、扎实的技术功底、以及在美术高考改卷中的话语权使得光环魅力无限，教学方法、教学效果及生源数量相对比较稳定，在教学过程中以教给学生的艺术基本功而不以应试为目的，所以录取率一般，但是学员一旦进入大学，学员的优势，一下子就能显现出来。劣势也比较明显，教授在大学中都有着他们自己的教学及创作任务，能分给学生的时间和精力肯定有限，在白热化，职业化的竞争中，他们主观上为了自身的名誉，也不愿意培训班过于发展壮大，所以一般维持在20-50人的规模。学费较高，一般2000-3000元每月。少壮派教师，特点是专业能力较强的刚毕业的大学生、或在校大学生担任主讲教师；学员的应试能力非常强，只要经过2到3年的发展，他们的规模都能在50名学员以上，是培训班的中坚力量，学费高，有管理及激励学生学习的方法，录取率高。在“考起大学才是硬道理”的快餐文化中，“学生的成绩就是他们的生命线”，少壮派教师以满腔的热血和全部的精力投入到专业教学当中，他们研究各个学校的考题，以及各种能够快速提高考试分数的方法与技巧。而且他们与学生的年龄差距不大，心理上易于与学员沟通。所以学生的画面效果及考试能力在短期内会得到明显提升。学费方面的特点是在开办培训班的前期，学费较低，一般为500到1000元每个月，而当他们名声大起来，规模变大之后，学费会大幅度提升，有的甚至会超过教授型教师的学费。培训班的名声就是他们生存的根本，为了培训班的招生名誉，少壮派教师的师德也不错。艺术家教师，特点是创作能力较强，一般由一名到三名艺术家组成，学员数量少，录取率低，学费低，办学时间短。这个群体的教师，艺术创作能力较强，一般是35岁到50岁之间，在经济上和名声上还未成功的职业艺术家，艺术气息浓厚，按照自己对艺术的理解来进行教学。调查中发现，一开始他们带了三五个喜欢画画的学生，在高考中好像基本都考起大学了（含三本及大专），在未扩招的年代里，这是很成功的战例，在巨大的利润空间下，他们投入到美术高考的培训潮流中，结果基本都因为艺术家性格上的某些特点、没有管理，学员具备一定的专业能力，但缺乏考试能力，所以，录取率较低。一般3年以后。又恢复到在自己的工作室中带三五个学生的状态。这个是教师群体的师德有待考量，比如教师与学生，发生恋爱关系或性关系的案例，时有发生。高中美术教师，特点是只以自己所在高中的高一高二学生基础培训为主，生源数量稳定，学费低、培训班办学时间长。高中美术教师，占着其天时地理人和的诸多优势，生源以自己学校的美术爱好者为主，因其是中学第一线的教师，在学校里，有着沉重的教学任务，所以他不可能有，太多的时间和精力用在美术高考的培训的集训上，平时收着较低的学费，用业余时间做最基本的基础培训。高二结束后，学生就背上行囊，家中经济条件好的，到北京、杭州、广州、重庆进行专业培训，经济条件一般的，也会选择到少壮派教师的培训班参加集训。只有数量极少的，家中经济条件极差的，才会选择跟原来的老师继续学习。业余教师，特点是，年龄两极分化严重，学员数量少、录取率低、学费低，培训班寿命也是两极分化严重。这个群体的教师，年龄较长的，一般是美术爱好者，画了三五十年的画，有不少的收藏，不懂教学，因学员数量少，也无需太多的管理，凭着几十年的人脉积累，倒也有十来个个学员跟着他画画，培训班寿命很长。年龄较小的，一般是刚毕业的大学生或美术爱好者，家中经济条件不错，对艺术有狂热的爱好，是一位或某几位大艺术家的狂热粉丝，租个房子就开办培训班，开口闭口学师，临摹大师的作品，梦想成为大师，培训班的办学时间，当然可想而知。
三、解构了的单一教学，向技术化、职业化方向畸形发展
扩招前美术考前培训班教学的培训方式是：以美院附中，或大学开办的正规教学为主流，民间散落的少量美术考前培训为辅的方式。但扩招后，附中培训模式面临着：扩建、资金、教师数量匮乏等一系列问题，与日益增长的美术考前培训需求形成主要矛盾，民间美术考前培训，在这样的市场前提条件下，也就如雨后春笋，大量出现、发展及壮大。原有大学招生模式是凭作品报名，通过初试复试方式来进行人才选拔。但这样的方式，招生成本过高，效率过低，非常不适合大规模的考试要求，所以中国所有的大学招生，被迫走向了“极简主义”的道路，原有的写生方式，被改成了默写或画照片，以节约模特费、静物费及静物的购买、保存及摆放的人工成本。在高考指挥棒的挥动下，近十年来，不管是贵州的美术专业联考，还是各大高校在省外设立的校考，都遵循这样的模式。贵州的美术考前培训也向技术化、职业化及教学的多样化的方向迅速发展。遵循传统的教学模式，以教授型教学的培训班为代表，因为是教授上课。所以基本能遵循艺术教学的规律，让学员逐步从静物、人物，风景的临摹、写生中逐步地进行艺术基本功训练。相对来说，这一部分学员，基本功相对扎实，进入大学后也能较快地适应大学的教学。技术化、职业化的教学模式，以少壮派培训班的教学为代表。由于国家没有明确的教学大纲和课程标准，所以他们在教学上，完全自主安排。在缺乏课程规划的情况下，教学目标完全针对高考，服从高考指挥棒的指向。他们研究各大美院及其他高校考试的试题、高分试卷，及快速提高画面效果的速成法。传统教学法，在它们的解构、重组下，变成了“中国特色”的教育方法。比如在素描的教学过程中，他们可以完全忽略石膏几何形体的写生及临摹，学员从学拿铅笔开始，就直接学习考试的内容----头像临摹，并且，把学习及考试进行了全新的编码，比如贵阳XX美术高考培训班的素描秘籍就这样写到：高分卷的评分标准：紧抓构图、结构、黑白灰。第一，抓构图（5-10分钟）上下左右安排好、三庭五眼要标准，眼睛位置最重要。第二，抓结构（20-30分钟）卡准骨点及转折，三条线：眉弓底线、鼻底想和下巴底线……第三，抓黑白灰（50-60分钟）画好明暗两个系统。暗部，用6B铅笔打底，2B、3B铅笔反复画。亮部用H或HB铅笔反复画……第四，……如此“精细”的编码，特别是对于美术这样一个讲究感觉的学科，对于学科的理论建构，应该说进了一步。但对于当下多数的美术考生而言这样的教学方法除了教会学生会背头像外其他没有太多好处。有一位考生，考的是川美的校考，头像写生，他站在正面的位置上，却“写生”出了完美的侧面头像，结果，这位学员经过3个月的“背诵”学习，考起了川美。在色彩教学过程中的编码，更是到了“增之一分则太长，减之一分则太短”的地步。比如说画一个苹果，老师会先教你画一个上大下小的苹果外形，然后将这个苹果分成8个部分，每一部分，都对应着老师调好的色彩，学员只需要将这8个色彩填到相应的位置。用这样的方法进行训练的学员，只需要3个小时的时间学习，就可以画出一个个完美的苹果，从单个苹果的效果上来看，不少超过老师画的效果，甚至达到范画的水平。换句话说，学生学的不是“美术”，而是填空。老师调好的颜色，价格当然很贵，在考试前，一个32格装满颜料的颜料盒，300元1盒。而同等体量的颜料。绝不超过20元。努力学习了这样精准编码的学员，可以仅通过2到3个月的专业学习。完全可以考起专业美院或重点大学。但是这样的教学，“缺失了附中对学生感受能力、观察能力、想象能力、记忆能力、表现能力、创造能力的综合培养。”
四、结语
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研究表明，小学阶段的孩子普遍喜欢涂涂画画、拼拼贴贴，他们对世界充满了好奇，总是尝试着根据自己的想象去进行各种创造性的活动。少儿美术培训能够很好地满足小学生的这种自我表现愿望，将他们的天性进一步解放出来。如在一次培训课中，教师给学生展示了“0”这一图形，要求学生充分发挥想象，之后根据自己所想将这一图形形象地表达出来。可喜的是学生的作品多种多样，有面包圈、眼镜片、肚脐眼、眼泪、棋子、月亮、车轮这样的培训过程使学生的情感与智慧得到了平衡发展，促使学生将被动学习变为主动学习，不但帮助小学教师调节了课程中的枯燥与乏味，而且有效提高了学生的学习兴趣，可谓一举两得。
二、美术培训有利于提高学生发现美、表现美的能力
正所谓“爱美之心，人皆有之。”但人的审美能力并不是天生的，而是后天培养起来的。在传统的小学教育中对学生的美育教育非常有限，这就在很大程度上影响了学生对美的发现与理解。鉴于这一点，让学生适当地接受一些美术培训就显得尤为重要。在美术培训活动中，可以让学生适当地参加一些美术实践活动，进一步促进学生对美的感受力、理解力和表现力。这是因为美术培训中引导学生欣赏的美是更加集中，更加典型的美，是一种艺术的美。在这一过程中，学生可以进一步加深自己对美的理解，提高自身对美的表现力，从而不断地去发现美、探求美和表现美，为学校的美育工作提供了很大的帮助与支持。
三、美术培训有利于发展学生的智力
众所周知，人的大脑信息80%来源于视觉。对于小学阶段的学生而言，观察是他们认识世界的重要途径，可以说他们的观察能力决定着自身的知识水平。在教学过程中，我们也发现，差生的普遍特点就是观察能力薄弱，由此导致其缺乏应有的求知欲。而在少儿美术培训过程中却非常重视观察能力的培养，这主要是因为小学生总会习惯性地依靠表象作画，而表象取决于感知，感知又离不开观察、记忆和想象。在这样的学习过程中学生可以通过认真观察将事物完美地表现出来并牢记于心，然后再通过回忆再现将事物及其周围的其他方面完整地呈现出来，这样不仅培养了学生的想象力和创造力，还让学生懂得了发现美的过程就是创造美的过程。相信如果长期坚持下去，一定会有助于学生思维的发展，进而开发他们的智力，为日后的学习提供助力。
四、美术培训有利于学生形成良好的个性心理品质
所谓个性心理品质，是指学生比较稳定的心理特征，是兴趣、爱好、能力、气质和性格的总和。它是一个人在自身生理素质的基础上，在一定的条件下，通过实践活动而形成和发展起来的。少儿美术培训从一定的方面来说，完全具备帮助学生形成和发展良好的个性心理品质的特殊作用。首先，美术培训对于学生来说，主要强调感受美和审美情绪的体验。无论教学生绘画还是手工，都离不开激发学生审美的情绪需要和愉快的情绪体验。因此，适当地参加一些美术培训，能有效地促进学生社会情感的发展，有益于他们接受良好的情感教育，积累愉快学习的体验，能够有效地帮助学生形成积极的个性特征。其次，通过美术培训活动可进一步引导学生建立良好的社会人际关系，培养他们的交往能力，使之富于同情心，善于和勇于帮助同伴解决困难，摆脱困境，并为同伴的进步和成就而感到愉快。这些个性心理品质的形成，有利于学生的全面发展，同时也为小学阶段的素质教育做出了有力的补充。
五、美术培训有利于学生对其他学科的学习
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一、培养幼儿创造力有效的指导策略
1.营造有利于创造力发展的适宜环境如我组织的美术活动“青蛙音乐会”，为了让幼儿更好地创作，事先让幼儿收集各种图片，通过饲养观察实物，听自创音乐《小青蛙》，做手指游戏，渗透看、听、说、做多种感官，让幼儿在功夫外创作。
2.提供有利于创造的物质环境物质环境是培养创造力的基础，教师应为幼儿提供足够的空间，准备丰富的创作材料。
二、实施创造性的指导方法
1.以游戏形式激发创造欲望根据幼儿好玩好动的特点，应力求绘画活动游戏化，我将幼儿最喜欢的游戏融入美术活动中。这样不仅大大地激发了幼儿的创作热情，而且使幼儿陶醉在游戏当中，他们玩得是那样的开心。
2.以多样化途径激发创造欲望根据幼儿发展特点的目标，从已有过的经验、体验来获取，所选择的内容应贴近生活、生动有趣、有想象的空间和选择的余地。例如：《快乐的一天》《春游》，只要是发生在幼儿身边的，让幼儿产生兴趣的，都可以用来表示，生活想象画反映着幼儿身边的点滴小故事，能让教师透过画来了解孩子内心思想并及时给予支持、鼓励。
三、培养创造性思维
“看”是幼儿认识世界的重要途径，美术活动中观察是极其重要的，通过观察物象、再现物象、添画、装饰、想象、涂色，使幼儿的想象力、创造力得到进一步的发展。让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，边闻边想象，刺激孩子的嗅觉系统，然后通过交流，用各种色彩表达自己的感受。
“听”放一段音乐，让孩子们仔细倾听，刺激他们的听觉系统，让孩子们用手上的绘画工具表示听到音乐后的感受，这些尝试将取得很好的效果，会充分调动孩子们的好奇心、积极性、探索欲望，培养了他们的想象力。
