美术教研论文范文1
一、陶冶民族文化情愫
艺术来源于生活和民族文化，想要学生培养出艺术气息，需要从民族文化方面着手，在小学的美术课堂教学中，渗透民族文化教育和艺术情感教育是很好的方法。课堂是教师和学生共同学习和交流的场所，课堂教学过程中教师和学生的情感维系着课堂的纽带，当教师能够以丰富的情感投入美术课堂教学中时，学生才能够从课堂中感受到艺术的熏陶、感染，其创造性的思维才可以得到充分发挥，而不仅仅是学生的简单作画或者手工制作。另外，教师可以在与学生的谈话中设境，在美术作品的欣赏过程中设境，激发学生的想象力，鼓励学生大胆表现。
二、教学过程中的文化素养提升
小学生处在幼年，其抽象思维尚未建立，他们理解事物大多是用的形象和图像思维，因此，美术课堂恰恰符合小学生的记忆趋势，适合培养小学生的思维能力和创新意识并进行文化素养的培养。教师应该精心设置别样的美术课堂，充分利用美术的图像感和色彩感，并融入民族文化，使学生更加容易接受并理解授课内容，同时又不乏想象的空间。如此，既可以激发学生民族文化的情趣，也可以积累更多的美术知识和艺术体验。如果能够结合多媒体等数字化信息技术，将图、文、色通过多样性组合构建出理想的美术载体或是作品，可以使得美术课堂更加丰富生动且艺术感和灵活感十足。
三、总结
小学美术的课堂，其重点并不是教授多少的美术专业知识，而是能够培养和激发学生多少的艺术素养、艺术灵感和艺术创新思维。通过美术教学启发小学生的主动学习兴趣；通过加强艺术素质的培养影响学生整体素质的培养；通过对教学目标的分析加强德育方面的发展。教师可以根据小学美术教学实践中学生对某些美术文化的情愫，探索他们的本质需求，面对不同的教学对象，根据每个人自身个性的需求分层次发掘他们的艺术素养，进而实现学生全面提升综合素质的理想。
作者：杨武超 单位：四川省广元市旺苍县鼓城小学
第二篇：小学美术教学校外拓展途径探索
一、小学美术教学的发展现状
（一）目前我国小学美术教学的发展状况和特点
美术是一门特别的学科，它教会学生绘画的能力，培养学生的审美情趣，提高了学生对课堂美术学习的积极性。现阶段小学的美术教学，主要还是在室内进行，老师会带一些物件实体，让学生从不同角度观察，然和画出自己看到的。一些课堂教学，老师也将传统的剪纸引入课堂，增加了课堂趣味外，也培养了学生的动手能力。这些都是值得我们提倡的。将传统的剪纸引入课堂这就体现了我国小学教学的独特性。在美术课上，老师也会采用一些引导性的方法来激发学生的想象力，借鉴国外的小学教学方法，老师们也会采取无纪律的上课方式，座位不固定，学生可以自由交流。但是因为只是表面的借鉴，经常造成课堂混乱，因此这种方法收效甚微。
（二）与国外对比，我国小学美术教学的缺陷
我国的小学教学处于改革阶段，除了上述的可取之处外还存在不同程度的不足。现阶段，我国的小学美术教学受传统的教学影响，仍然注重学生的临摹能力。多数教师的教学方法也是从临摹开始的，这不是说这种方法不好，而是说在初学阶段这是一种不错的方法，但是长期使用这种方法对学生的美术教育并没有好处，想象思维没有，甚至可以说是扼杀了学生的想象思维，这对于现阶段的培养创新性人才来说无疑是一种致命的打击。与国外小学教学相比，我国的小学美术教学通过校外途径学习美术教学的方法并不突出，而且对于这种形式有很多老师和家长是不赞成的。我国小学班制容量相对于国外还是较多，外出学生的安全成为了较大的问题。这也是小学美术教学校外途径无法发展与推广的原因。
二、小学美术教学校外拓展途径的探索
（一）校外美术的特点
校外美术的发展是在时展的情况下产生的。校外美术教学不收教育大纲和教科书的限制，可以使老师和学生共同发挥自己的想象力，老师在教学的过程中也可以加入自己独有的方法，使得校外美术教学更生动有趣。校外教学不是为了培养专业的画家，目的是把它当做开发智力、培养创造意识的一种方法。这种校外美术途径更有利于激发学生的想象力。
（二）小学教学校外拓展途径之校外活动
美术的校外教学是孩子们接触自然的一次机会，也是一次探险的机会，但不能任由学生自己乱跑。在校外活动中，教师的任务不是去教生在课外如何画画，画什么样的画。而是通过对话、看录像、讲故事、玩游戏等等形式，来激发学生的潜在的美术意识和想象力，引导触发学生画画的兴趣，激发他们画画的激情，进而达到美术教学的目标。比如可以通过《美丽的城堡》、《神奇的鸟》等作品，让孩子发挥自己的想象，画自己心中所想的。
（三）小学教学校外拓展途径之命题的“模糊化”
美术教学是思维的自己发挥，不应当用统一的命题来局限孩子的思维，这就是我所说的命题“模糊化”。绘画教学，没有统一的命题，也就没有局限，孩子们可以自由的发挥，画自己想画的东西。没有题材的限制，孩子可以画水彩画、油棒画、黑白画、水粉画、水墨画和版画等等，这些形式的出现表现了孩子丰富的内心世界，往往其中有一些出色的作品，真切的表现了童真童趣，表露出当代儿童良好的文化素养，丰富的想象力。因此在校外美术中用“模糊化”的命题来引导学生，提高他们自身的素养。
三、小结
校外美术的发展凸显了现代美术的发展方向。小学美术教学是教育中一重要的环节，是培养学生审美意识和想象思维的重要阶段。拓展小学美术教学的校外途径是顺应时代的发展，也是素质教育的要求。在陶冶情操、提高形象思维、审美能力有着不可忽视的作用。拓展小学美术教学的校外途径需要老师的努力，也需要国家教育的改革。借鉴国外的小学买美术教学模式，改革我国小学教育中不足之处，最终使小学美术教学的校外途径得到发展。
作者：石友艳 单位：赤峰市元宝山区进修学校附属实验小学
第三篇：小学美术教学个性培养研究
一、个性培养的含义
个性是人的一种综合、系统的心理结构，是共性中凸显的独特部分。个性的特征体现在以下几个方面：第一，个性是社会性和自然性的结合。个性的基础是自然特征，每个人都有与其他人不同的特征，在成长的过程中还会不断形成和强化自己的个性。第二，个性具有一定的稳定性，不是偶尔爆发的心理特征，而是长期的心理现象。第三，个性是可以塑造的。教育和社会都能够改变人的个性，也可以对个性进行塑造和培养。
二、如何在小学美术教学中培养小学生的个性
1.对小学生的创造力和想象力进行培养
在小学阶段培养学生的创造力和想象力，对小学生今后的学习和工作都有很大的促进作用。创造力和想象力是个性中的重要内容，因此教师要着力培养小学生的创造力和想象力。尽管小学生正处于想象力和创造力非常活跃的时期，然而由于受应试观念的影响，当前部分小学生比较缺乏创造力和想象力。在美术教学中，创造力和想象力是重要的艺术表现能力。在小学美术课堂上，教师要有意识地培养学生的想象力和创造力，培养学生的个性。教师不要给学生制定“像”与“不像”的标准，而应该带领小学生观察身边的事物，接触大自然的动植物，让小学生根据自己的想象将这些东西画出来，尽量不要使学生受到成人思维的影响，让学生能自由地发挥想象力和创造力，并利用美术的形式将其表现出来。
2.对小学生的个性化审美倾向进行培养
审美形式是小学美术的一个重要内容，包括质感、色彩和线条等。每个人对这些形式美的感受都是不同的，能够形成艺术美和自然美的整体知觉。然而在小学美术教学中，一些小学生并不能发现这些形式中的美感，这就需要教师对其进行引导，培养小学生的个性化审美倾向，让小学生具备对形式美的欣赏能力和感知能力。不同的学生由于心境、性格和兴趣爱好的不同，会表现出不同的审美倾向。在小学美术课堂上，教师要告诉学生个性化的审美倾向是正常的，每个人都会有自己个性化的审美倾向，无需追求与他人的一致性。在进行审美时，教师不要预先设置审美标准，以免禁锢学生的思想和个性，而要鼓励学生勇于表达自己的审美观点，赞扬学生独具一格的审美眼光，使学生具备审美个性。
3.营造宽松民主的课堂氛围，培养小学生对美术的兴趣
在小学美术教育中，教师要放下架子，积极与学生开展平等的互动，营造温馨、平等、和谐、快乐的课堂氛围。只有在这种课堂氛围中，小学生的个性才不会受到压抑，其才能够充分发挥想象力和创造力，培养独特的个性。只有获得了小学生的信任，教师才能够了解学生的心声，与学生进行平等的交流和沟通。要培养小学生的个性，就要使小学生对美术课充满兴趣。小学生天性活泼，对新鲜事物充满好奇，这是小学生性格的宝贵之处，教师要对其进行合理的引导，激发小学生对美术的兴趣。如，在画向日葵时，教师不仅要拿出向日葵的照片或视频让学生观赏，有条件的还可以拿出向日葵实物，激发小学生的好奇心。教师还可以将科学性的问题融入美术教学，让学生思考“向日葵为什么会向着太阳”，通过问题的方式激发学生的探究欲望，让学生能够积极主动地进行美术学习。
4.培养学生健康的人格
健康的人格是良好个性的基础，在小学美术教学中，教师要注意培养学生健康的人格。小学生往往承受了父母和学校过多的期望，加重了心理负担，这样不利于小学生的健康成长，对其个性造成了一定的压抑。美术教育具有非功利的特点，在美术教育中，教师不仅要使学生掌握基本的美术技巧和知识，还要通过美术对小学生的精神情感、价值取向、文化素养进行培养，塑造小学生健康的人格，提升其精神境界。小学生只有具备了健康的人格，才能形成高尚的情操和良好的审美能力，从而在美术学习的过程中培养自己的个性。
三、结语
美术教育是素质教育重要的组成部分。美术教师不仅要教会小学生美术基本知识和技巧，更要着力培养小学生的个性，使小学生的天性得到舒展，发挥小学生的创造力和想象力，使其形成独立的个性，培养其正确的审美观点、高尚的情操和健康的人格，从而使其成为具有良好个性品质的人才。
作者：徐佳 单位：江苏常州市湖塘桥中心小学
第四篇：小学美术教学情感教育研究
一、情感教育在美术教学中的作用
在我们教学的过程中，老师一定要明白一个道理，教学是教与学结合的一个过程，老师的教一定离不开学生的学习，学生学习一定离不开老师的教导，没有教导学生学习的效果一定不明显。同时，老师教学如果没有学生反馈其漏洞，老师的水平就不会得到一定的提高。近年来网络时代已经影响到了所有人，所以有专家就指出，以后传统的老师教学模式已经没法在社会中立足，这就在一定的程度上意味着学生情感教育将逐渐的消失。这一现象的出现就告诉我们的家长，情感教育将会在以后的在教学过程中变的越来越重要。在传统的课堂中，教师不仅仅是只负责给学生传授知识，更多的是根据自己的经历给学生渗透一定的情感教育。老师去尽可能的去关爱学生，注重学生对课堂的反映情况。在课堂中老师的一句话会对学生产生一定程度的影响。在课堂中老师的言行举止会给学生一生都会带来影响。所以老师在课堂中的情感非常的重要，情感教学对孩子的智力开发，情感的发展，具有一定积极的作用。
二、将情感教育送去美术教学中的策略
1.心灵的沟通情感的交流
小学生的基础知识和学习是非常重要的，同时对这些小学生来说也有着一定的压力。许多的学生由于种种因素的影响，他们有了自己的主见，对于美术课来说，它毕竟不是必修的科目，所以学生并没有意识到它的重要性。对于美术课堂的态度，主要是有老师来决定的，作为一个老师一定要抓住学生的心，首先要让学生从心底要接受你，要想让学生接受你的课堂，就需要在课堂中采取灵活的策略，投入更多的情感，与学生进行心灵的沟通和情感的交流。
2.进行角色的互换，拉近彼此的距离角
传统的教学模式有着一定的优点，它可以在课堂中融入更多的情感教育，但是传统的教学当中也有着一定的弊端，传统的教学课堂上老师永远是主角，我们要改变这种弊端，让学生充当课堂中的主角。不能让学生总觉得上美术课是一种负担，让他们觉得欣赏一个艺术品是一件美好的事情，老师要走到学生当中去感受学生的气氛，尽可能的让学生去放松心情。学生拥有一个良好的情绪，不仅可以让老师更好的发挥，也可以让学生更快的掌握基础知识。
3.相互倾听心声，老师与学生共同进步
教学模式在不断的改革，现代教学理论已经提出来教学就是老师教和学生学的统一。所谓的统一就是让老师与学生进行互动，让彼此之间相互交流最后得到共同的发展。在课堂结束之后，我们老师可以抽出几分钟的时间来与学生进行简单的交流，让学生放松心情，畅所欲言。他们可以随着讨论自己在本次课堂中所了解的知识和所获得的收获，也可以给老师指出课堂中出现的问题，与老师共同讨论下节课该怎么去改进。自己在下节课堂中想要展示自己的什么作品等等，让学生参与到美术课堂的教学设计中，可以提出让老师在课堂中多展现一些自己感兴趣的美术作品，这样学生就可以更加积极的参与到下一节的美术课堂中。老师认真考虑了学生的意见，学生就会觉得课堂中有自己的功劳，就会去更加的尊重老师，和老师有了一定的亲近感。
4.精心的去创作表达自己的情感
精心的去创作出一份作品并不是一定意义上的美术创作，也不是情感教育的目标。美术创作活动没有规定的统一模式。我们可以通过让学生独立创作，或者小组合作的形式组织游戏活动，让我们的学生感受到美术创作活动带来的乐趣，这样就会在一定的程度上激发学生的学习兴趣和创作兴趣，学生在尝试过美术创作后就会锻炼自己用自己喜欢的模式来表达自己的情感，提高自己的审美情趣。
5.合理运用教学资源，合理表达情感
在美术的课堂中，我们要尽可能的借助自然环境资源，和校园与社会生活中的资源。这些资源给学生的美术学习提供了一定的空间，我们小学生的美术教师在对学生进行情感教育的过程中一定要借助好这些原生态的课程资源，在这些资源的基础上进行创新，灵活应用资源，合理的表达自己的情感。
三、小结
在美术课堂中渗透情感教学的手法千变万化，但是我们必须要投入一颗真诚的心，只有我们老师拥有高度的责任感，对学生有一定的负责心，在自己的事业上要有执着的态度，只有心里想着学生，想着美术，想着情感，那么在美术课堂中进行情感教育是一件非常容易的事，我们一定要树立正确的美术教育关，在美术课堂中积极地发展情感教育，合理应用各种各样的教学资源，让美术与情感相结合，不仅让学生学习掌握了美术的基本知识，同时还可以有效提高学生们的整体素质。为他们以后的发展奠定一定的基础，以上是我对小学生美术课程中的情感教学的探究，希望在以后的教学中得到广泛应用。
作者：滕淑辉 单位：赤峰市元宝山区进修学校附属实验小学
第五篇：小学美术教学合作学习探究
一、小学美术教学中合作学习的必要性
现在的小学美术教学中，学习氛围单调、乏味、无聊、毫无乐趣，所以学生没有积极性和主动性。当今社会，大多数学生是独生子女，从小就没有养成团队精神和合作学习的意识。所以，要鼓励学生相互合作、相互交流、相互学习、相互理解。在小学美术教学中培养学生的合作学习意识是十分重要的。一方面，可以提高学生学习的积极性和主动性，还能让学生喜欢合作学习这种教学方式，使学生的学习效率有所提高。另一方面，学生在与别的同学交流、沟通的时候，能让他们学会理解别人，接受不同的学习方式，学习能力得到有效提高。学会换位思考，理解社会角色的转变，培养了学生的合作意识、责任感和团队合作精神。同时，这种合作意识也可运用到生活中，与朋友合作，理解父母。因此，在小学美术教学中开展合作学习是非常重要的。
二、合作学习存在的问题
1.课堂纪律问题
合作学习本来就不是一个人的事，一旦涉及不同的观点和想法，就必然有争吵。所以合作学习与传统教学相比，会给课堂带来更多、更大的噪音。有了吵闹，必然会影响学习，降低学习效率。这是现阶段有些学校面临的问题，需要大家共同努力解决的。这不仅仅是教育工作者的责任，也广大学生的责任。首先，教师应该采取一些措施来解决这个问题，比如，可以先停止所有活动，提醒学生要小声说话，不要大声吵闹，影响他人，也可以利用肢体语言提醒学生自觉遵守课堂纪律是很重要的。
2.师生矛盾问题
师生矛盾由来已久，亟须改善，教师总是命令学生，师生之间的交往地位不平等。教师一直发表自己的意见，学生只能处于被动的地位，被动接受教师的指令，任凭老师的安排和摆布。这种师生关系影响了师生的正常交往。这样的学习氛围不能让学生主动学习，全身心地投入学习中。学生也缺少了学习主动性，制约了学生的个性发展，也影响了学生的心智。因此，在这种情况下，更要强调合作学习，采取可行的办法解决师生矛盾。
三、小学美术教学中改善合作学习效果的有效方法
1.合理分组
为了培养学生的合作精神，教师要对本班级的学生进行合理分组。教师可以让学生自愿分组或依据学生能力分组。老师不要过多地干预学生的分组，只需要加以指导。可以把五六个学生分成一组，但是每个小组不能都是好学生或学困生。小组要以好中差来组合，把几张桌子并在一起学习，这样有利于促进学生合作，也有利于每个小组整体水平的提高。分好小组之后，教师的主要作用就是引导学生有效地合作学习。让学生愉快地进行交流、讨论，各抒己见，听取他人的意见，相互探讨知识，展示自我，从而培养学生与人交往的能力、合作共事的能力。
2.帮助学困生
在刚开始分组的时候，教师应该让学生根据个人意愿和喜好加入自己喜欢的小组。在小组学习的时候，对于落后的学生，应该有耐心，一步步地教。对于学困生应该选择一些简单的学习任务，多给他们一些鼓励和支持，让他们感受到老师的关爱。不应让他们突然接触难度大的学习任务，从而产生失落感和恐惧感。课堂中的合作，对于小学美术合作学习来说，学优生应该帮助学困生解决一些比较难的问题。学困生也可以按照好学生的建议把自己想画的东西画出来。如果学困生对画画并没有天赋或者不会，好学生就要一步步地教，要有耐心。为了让学困生能更好地完成学习任务，好学生应该利用课余时间为学困生提供讲解，也可以给他们提供一些自己的学习资料。好学生的学习方式可能并不完全适用于学困生，但是可以借鉴，可以从中找出适合自己的学习方式。
3.启发协作
对于合作学习这种新型的教学方式，教师应该引导学生快速理解课程内容，启发学生的想象力，还要指导学生不要被传统的美术观念所束缚，要大胆地表现自己内心真实的想法，不要害怕画不好。教师要提醒学生保证绘画作品的原创性”让学生感受到自己的价值。这样就可以使学生的合作能力得到提高。
四、小结
学生通过合作学习学会合作，这样的过程有助于培养学生的合作精神、团队意识和集体观念，有助于培养学生的竞争意识与竞争能力，有助于因材施教，弥补一个教师难以面向众多学生教学的不足，从而真正使每个学生都得到发展。对于小学生来说，这有助于培养学生的合作能力，从而提高学生的学习效率，提高他们的美术成绩。
作者：蔡超 单位：内蒙古自治区呼伦贝尔市海拉尔区铁路第二小学
第六篇：小学美术教学激发学生学习兴趣
一、整合教学内容，激发学习兴趣
艺术源于生活。教师可以在教学过程中与实际生活经验结合，跳出书本框架的局限性，激发学生的学习兴趣，强化教学效果，帮助学生领悟美术的独特魅力。如可以多多挖掘身边的各种艺术元素，对各种可再利用材料进行加工改造，锻炼学生的手工制作能力。报纸、塑料瓶等废弃物品都能变废为宝，成为美术课程中的材料，经过手指魔法，变成一件件艺术品。这样学生能在生活中发现艺术美，并体现节约环保的理念。又或者针对学习内容进行引导。如在“各种各样的鞋”这堂课上，老师首先介绍鞋子的发展进程，再到鞋子的制成材料，使用功能和种类，最后到鞋子未来的发展可行性问题，引导学生进行联想创新、构图、上色并装饰，塑造出比教材甚至生活中更奇特的“鞋”的形象。
二、提高教师修养，形成良好的师生关系
教师是一份伟大且任务艰巨的职业，在教学过程中，教师的一言一行都将影响学生的成长。成功的教学不仅使学生对课程感兴趣，教师的自身修养，良好的师生关系都对教学有重要影响。在课堂中，教师需要以学生为中心，发挥为人师表的主导作用。小学生生活经历少，对这个世界的感官更显得狭窄，教师可以多多关注美术相关书籍，增加阅读量，提升艺术修养，并言传身教，感染学生。营造艺术氛围让学生多接触美术相关书籍和影像。课余时，可以组织学生多参观各类型的艺术展览，开阔学生在美术创造、鉴赏、临摹方面的视野，促进审美能力提升，让学生自由创作，发散思维，创作出更具想象力的作品。美术不同于其他学科，更多的是情操培养，增强学生综合能力。在人生观、世界观及价值观还未形成的小学阶段，学生更需要的是老师的正确引导，这时“亲和力”至关重要。相比犯错时的斥责，适当的关爱、理解和尊重更能拉近师生关系，不但能让学生不再觉得老师高高在上，而且使学生敢于并乐于与老师沟通想法，提出问题并解答问题。还能营造团结氛围，增强班集体的归属感，更好地体现自身价值。
三、创新教学方式，重视评价
（一）设置悬念
美术学习过程体现为探寻并发现客观事物美的过程。传统美术教学方式常常使学生感到枯燥无味，这时如果在课前设置悬念，则能有效激发学生的好奇心和积极思维，使学生获取新技能、新经验和新发现。如采取猜谜形式，老师将本堂课将要学习的景物盖住，让学生通过触摸形式猜测并描绘出来，并分小组讨论，相互交流、各抒己见，互相补充说明，之后展现出实物，让学生对照实物找出细节处的异同，在此基础上老师再讲解画法，让学生进行完善修改，形成更生动有趣的作品。这样的学习更能达到快乐学习的效果。
（二）增加情境表演
许多小学生都有天生的表演欲和模仿欲，并有无限想象力，老师可以根据这些特点进行情境表演式教学。根据课程的不同设置不同情境，配合有趣的音乐，让学生成为主人公，把需要画的东西在大家面前表演出来，再结合色彩、阴影等细节画出来。这样学生不但能展示自己的才华，而且能增强自信心，更能接受各种美术知识。或开展户外游戏写生，让学生更近距离观察景物的形态和特点，激发学生绘画兴趣。
（三）合理评价
人都希望获得他人的认可和肯定，这种肯定会使学习更具积极性。所以如何评价小学生美术作品的优劣对激发学习兴趣至关重要。孩子都有着一双会发现的眼睛，无论作品是粗狂还是精致，生动或抽象，鲜艳或单调，都是他们对世界一个角落的宣泄。老师应放大学生作品的亮点，多多鼓励表扬，挑选优秀作品进行讲评和奖励，既使优秀学生更优秀，又让基础差的学生树立信心，再接再厉。美术教学并不是把所有学生培养成艺术家，教师应当宽容和尊重学生学习能力方面的差异，给学生更大展现平台和学习空间，进行评价时不能采用一个衡量标准，应横纵向比较，结合学生自身情况合理评价，使各个层次学生都能取得进步，提升审美水平。
四、结语
小学生对这个奇妙的世界充满好奇，美术就像一扇窗户，能让他们更直观地了解世界。因此，强调美术独有的魅力，把知识性、趣味性和科学性相结合，并运用合适的教学方式加以体现并持之以恒，能充分激发小学生的美术学习兴趣。
作者：庞欣欣 单位：赤峰市喀喇沁旗锦山镇龙山中心校
第七篇：小美术教学合作学习运用与探究
一、合作学习在小学美术教学中的作用
1.有利于面向全体学生，培养学生的个性
学生都处于相同的年龄阶段，他们交流合作非常容易方便，学生之间可以畅所欲言，他们能够说出自己内心的真正所想，并且学生之间的合作学习可以减少他们学习的焦虑感，有利于培养他们学习的能力，更有利于培养他们的个性。
2.为学生提供了更多交流的机会
美术教学过程中需要多种思想的抨击与融合，而小组合作学习正是为学生提供了更多的交流机会，在课堂上，小学生有更多的机会进行交流讨论，他们每个人都可以充分发挥自己的想象，说出自己的想法，从而与他人的想法进行融会贯通，从而可以取长补短，创造出很多美术思维。
3.有利于培养学生人际交往的能力
在小组合作学习的过程中，小学生学会了接纳他人、宽松他人，他们能够认真思考他人的想法，并
二、加强小学美术教学中合作学习的运用措施
1.科学分组，合理安排座位
老师应该根据每位小学生的不同情况进行科学分组，根据小学生各方面能力的强弱进行分组，这样学生之间就可以形成一种良性的竞争，取长补短充实自我。
2.合理安排合作学习的程序
教师应该对小组合作学习的时间和次数有一个合理的安排，在课堂上，应该分配学生适当的讨论次数，并且合理安排每次讨论的时间，教师应该掌控全局，积极参与到学生的讨论中，及时了解学生讨论以及学习的状况。
3.培养合作精神
老师应该培养小学生的合作精神，培养他们自信、乐观的学习态度，培养他们勤于合作、宽容他人的合作精神，让他们在讨论的过程中能够形成一种和谐互动的合作氛围。
三、总结
总之，在小学美术教学中合作学习的运用，我们要清楚地知道，我们是为了学习而合作，而不是为了合作去学习。
作者：李春平 单位：吉林省东辽县白泉镇第二中心小学
第八篇：信息技术背景下单位小学美术教学研究
一、信息技术对小学美术教学的影响
1.信息技术拓宽了教师教学方式方法。
以往，小学美术教师主要依靠有限的教研活动以及教学刊物汲取教学经验。如今有了信息手段的介入，教师可以从网络中搜集各种教学改革的经验方法，信息来源渠道更加丰富，所获得的知识量也更多，可以为美术教学工作的优化提供参考借鉴。
2.信息技术丰富了美术课堂教学信息。
信息手段引入课堂，可以根据美术教材内容补充与学生学习相关的各种信息，画家的生平资料、代表作品以及实用美术的经典作品等，这些方面的补充有效缓解了小学美术教材信息量不足的弊端，使整个美术课堂更加丰富精彩。
3.信息技术增强了美术教学生动效果。
传统美术教学中，教师对学生的教学活动主要通过讲解来进行，有了信息手段的帮助，教学方式、互动形式更为生动灵活，教师运用多媒体演示，学生也可以走上讲台操作多媒体展示作品、表达观点等。
4.信息技术激发了学生美术学习热情。
小学生好奇心特别强，在美术教学中通过多媒体生动演示一些精美的作品、创作的技法以及学生感兴趣的内容，对学生学习兴趣的激发具有非常重要的作用。研究显示，有95%的学生认为多媒体对提高美术学习兴趣帮助非常明显。
二、将信息技术有效融入小学美术教学之中
信息技术成为了美术教学成效提升的重要推动力，正发挥着更加重要的作用。广大小学美术教师要立足教学实际进行拓展延伸，广泛运用信息手段推动美术教学顺利开展。
1.运用信息手段汲取先进教学经验。
教学工作是一项艺术性、创造性的行为，没有固定模式可以遵循，需要不断汲取新鲜的血液，广泛运用先进的成果，实现教学设计与组织的不断优化。笔者在教学工作中将信息化手段作为提高自身美术教学履职能力的有力助手，坚持上网浏览美术教学网站，与其他教师切磋教学技巧，搜集有关小学美术教学研究的文章，听取各种视频报告讲座，以信息手段为敲门砖置身于网络信息的海洋，广泛搜集汲取美术教学的先进经验、成功模式，并和自身教学工作紧密结合起来，提高了美术教学的掌控能力，教学理念更加创新，教学手段更加新颖，教学模式更加优化。笔者先后从教学网站上搜集了多种教学经验与模式，与自身教学目标任务结合起来，有力促进了教学效率的提升。如师生角色互换教学法对激发学生学习兴趣帮助非常明显，家校联动美术教学法对整合美术教学资源发挥了积极的作用等等，这些方面都是笔者在充分汲取他人经验并融合自身教学实践基础上总结提炼出来的，为教学工作的顺利开展奠定了扎实基础。
2.运用信息手段丰富美术教学内容。
小学美术教学面临教材信息量不足的问题，教师应当想方设法为课堂增加生动的信息，使美术教学对学生吸引力更足。信息生动的介入可以有效实现这样的目标，笔者在教学中充分运用多媒体手段向学生展示丰富的拓展内容，让美术课堂活跃起来。例如在《现代雕塑》一课教学中，笔者事先在教学网站上下载了现代雕塑的多个代表作品，让学生直观形象观察分析从而产生直观感知，否则紧靠教材的几幅插图和教师的简单讲解，学生无法达到形象感知的效果。有了多媒体辅助，不仅展示了大量的作品，而且更为直观形象，效果非常理想。在《美丽的园林》教学中，笔者同样对学生进行了教学信息的补充，向学生播放了苏州园林的美丽景观，播放的旅游推荐片如同将学生带进园林身临其境，从园林的形态之美、色彩之美、设计之美，让学生对园林艺术具有更加直观的认识。图像视频配合教师的简要点拨讲解，可以增强学生学习的兴趣，提高领悟的效果。同样，在《海洋生物》一课教学中，笔者运用多媒体短片向学生展示了海底世界的精彩，海洋中各种生物跃然屏幕之上，体积庞大的鲸、凶猛的鲨鱼、会变色的海底鱼类等等，这样的教学演示能够有效抓住小学生的好奇心理，向他们补充了知识，提高了兴趣，也为接下来的美术学习与创作奠定了良好基础。由此可见，运用信息手段来丰富拓展小学美术教学内容，能够让课堂更加厚实，信息量的增加有效提高了学生学习兴趣，有利于美术教学的顺利开展。
3.运用信息手段实施师生有效互动。
教师与学生在美术课堂上应当成为互动关系，美术教师一定要避免单向灌输的状况，要通过合适的内容、恰当的载体、优化的流程，在师生之间建立起互动的平台。笔者在教学中以多媒体手段为抓手推动师生互动的进行，取得了显著成效。例如在《我设计的未来建筑》一课教学中，笔者鼓励学生大胆想象，从建筑的造型、功能、结构等方面发挥自己的聪明才智，不拘一格进行想象与创作。自己创作的作品要有明确的主题，要有明确的思路。学生在建筑设计中融入了更多的创新思维，有的学生创作的作品中未来建筑是以绿色环保为主题，有太阳能收集功能、雨水收集功能、垃圾无害化处理功能等，整个建筑就是一个能源绿色循环的机器。也有的学生设计的未来建筑能够适应各种环境，能够在不同区域之间移动，其设计主题为流动的家等。学生的艺术创作能力在这样的拓展性艺术创作中得到了全面体现与深化，在学生创作出一幅幅极具个性化色彩的作品之后，笔者引导学生带着自己的作品走上讲台，以多媒体实物投影的方式展示在大家面前，向学生逐一介绍自己作品的主题、设计思路、各部分功能介绍。每一幅作品的介绍就是学生创作理念的阐述，整个课堂变得非常活跃，大家踊跃发言介绍自己的作品，相互切磋交流研讨等等。笔者在学生介绍交流发言的基础上进行点评，重在启发引导学生。多媒体手段的帮助让师生互动更加精彩，整个课堂氛围非常浓厚。
4.运用信息手段培养艺术鉴赏能力。
在小学美术教学中，教师一定要注重拓展学生艺术视野，向他们介绍大量的艺术作品，并借助于多媒体手段进行引导提高鉴赏能力。例如马奈是国外非常有名的画家，其代表作有《吹笛男孩》《左拉像》《奥林匹亚》等，笔者运用多媒体手段投影了这三幅作品让学生进行分析，从色彩的鲜明响亮、笔触的简洁准确、明暗的鲜明对比三个角度进行分析，领悟其作品的艺术特色，特别是表现外观方面的肖像画，在这些艺术手法方面更是取得了显著成就。有了多媒体手段的帮助，学生在笔者引导下对马奈的这三幅作品从不同角度进行了分析，不仅悟出了作品的精美，而且也学到了艺术鉴赏的方法。再比如新印象派画家梵高，他的代表作《向日葵》也是举世闻名的，笔者投影《向日葵》之后，引导学生从线条的跃动、色彩的突起等方面去欣赏这一作品，感悟作品中蕴含的情绪、思维，从这些名家名作的作品演示和欣赏指导中，学生的艺术鉴赏能力能得到了有效提高。
三、总结
综上所述，小学美术教学与信息手段的融合，更多时候应当体现在教学设计的优化、内容的丰富、互动的开展等方面，教师还要利用多媒体手段提高学生艺术素养，使其更好地促进学生全面发展。
作者：曹艳 单位：江苏省阜宁县实验小学
第九篇：小学美术教学流程分析
一、依照规律，按部就班的程序
按照固有的顺序进行教学，是美术教学采用得最为普遍的一种教学方式，顾名思义就是从学生认识事物的最为基本的规律入手，引导学生经历从容易到困难、从简单到繁琐、从外表到内核的认知顺序进行教学。这一教学程序完全尊重学客观的认知规律，能够有效地让学生在相应的思维逻辑中逐步走进事物之中，形成较好的教学效益。例如在教学《手印指印变变变》，教师就引导学生采用顺序式的教学设计:教师首先出示全新的不同指印，并引导学生尝试从不同的方向、角度以及大小形状添加新的形象，掌握指印以及变化的方法。而教学中，教师可以引导学生通过不同方式运用手掌的指头、根部，甚至拳头形状进行刻印，从而形成多彩多样的刻印方法;最后，教师可以引导学生寻找画作中的指印和手印新形象，将手印和脚印进行巧妙而自然地结合，让学生在实践中创造出更加契合认知的新形象。本案例中，教师对教学板块程序的设计，具有鲜明的自然规律，起到了循序渐进的教学效果，虽然内容相同，但学生似乎经历了不同的游戏体验，对于学生想象力和创造力具有较大的促进和提升。
二、设置悬念，先入为主的程序
在小学美术教学中，如果每一节课都按部就班的模式进行教学的话，就会显得模式过于单一，长此以往还会造成学生的厌学情绪，实在得不偿失。再说，也不是所有的内容都适合运用顺序式的教学模式，这就要求教师要善于根据教学内容的不同灵活对教学顺序做出及时地进行调整，让更多的教学设置引入课堂，形成多变的课堂教学格局，以保障学生学习效益的集中提升。在这种情况下，进行倒装的教学模式就能够有效地激活学生内在的学习动力，充分发挥这一模式目标引领的作用。在教学中，教师先行出示学生的半成品或者完全成功的作品，让学生在先睹为快的前提下提升学习的兴趣，这样的设置可以为整节课的教学埋下有效的伏笔，留下有效的悬念，也促进学生建立有效的任务驱动。如在教学《我的地图》一课时，教师并没有按部就班进行教学，而是在课堂教学一开始就首先画出了自己家到学校的“地图”，为学生作出的示范作用，并借机提出了学生的学习目标。接着引导学生回忆自己曾经去过的最有趣的地方，比如动物园、游乐场，并在表述中回想自己曾经经历过的地方和建筑物，从而构建出“我的地图”的轮廓，在此基础上要求学生在绘画中展现自己曾经发生的愉悦经历。在这样的教学板块中，学生的绘画作品越发丰富，具有较强的趣味性，一幅作品成了一次游玩的有效印证，起到了较好的教学效果。
三、随机应变，相应安插的程序
课堂教学是一门艺术，是课堂教学中教师与学生双方思想意识不断交流碰撞的对话过程。而教师与学生都是活生生的人，他们都具有极强的主观能动性，因而教学过程不可能如同教师最初设计的一样一成不变。而一旦发生变化，就可能形成教学流程的更改。因而，在这种情况下教师可以帮助根据课堂教学实施的质态，根据学生的学习情况在原有的教学顺序上作出及时调整，安插相应的教学环节，适当补充相应的教学内容，增设相应的教学环步骤，以促进课堂教学目标的丰富性和多样化，从而达成更为臻美的教学效果。如在教学《三原色三间色》这一课时，当教师引导学生尝试运用红黄蓝三个原色进行调色时，有一位学生建议是否可以用黄和绿两种色彩进行调配。此时，教师并没有因为与自己的教学流程并不符合就断然拒绝，而是引导学生自主尝试，并让其他学生一起观察颜色的变化。当颜色呈现出带黄的绿色时，教师则相机进行引导:三种原色两两调和的时候，如果某一种颜色的量偏大，就会形成偏重于这种颜色的间色来。此时，学生的思维积极性高涨，他们纷纷建议再用黄色和紫色调和，教师依然满足了学生的学习需求……在这个案例中，教师显然并没有预设黄色与紫色、黄色与绿色调和的环节。但在教学环节中，学生思维运转积极有效，他们蹦出了自己的思考和问题，教师如果死板而僵硬地将原有的教学思路奉为圣经，而不敢有丝毫的调整的话，就会严重挫伤学生的学习积极性，学生的求知欲望如果长时间得不到有效满足，就会丧失学生的学习动力，造成严重的后果。而该教师则淡定自若，给予了学生充足的时空，放手让学生自行安排和实践，得到了较好的教学效果。
四、总结
综上所述，小学美术课堂教学流程的设计安排是源于对学生学习状态的尊重与思考，应该根据不同的教学质态进行设计。当然，美术课堂教学的流程也不仅仅局限于此，而要根据不同的态势以及学生的情况，进行具体的设计，才能完全契合学生的认知需要。
作者：朱艳 单位：江苏省扬州市江都区实验小学
第十篇：小学美术教学互动式教学实践
一、互动式教学在小学美术教学中运用的基础
互动式教学在小学美术教学中运用的基础，概括来说，包括以下几个方面。第一，互动式教学是符合素质教育理念的一种教学模式，有利于启发学生的潜力，激发学生的学习激情，也符合新课标倡导的互动、开放、高效的课堂要求。所以，这种教学模式在小学美术教学中使用是一种必然的趋势。第二，互动式教学可以提高课堂教学的有效性。一方面，师生的互动可以让教师更及时地发现学生学习过程中的难点，教师可以及时地给予学生针对性的指导。这种教学模式适合小学美术教学。例如，学生在作画的时候，随时可能会遇到难点，如果教师不加以指导，那么就会导致整幅画作废，这样很容易挫伤学生学习的积极性及热情。第三，互动式教学增加了师生之间沟通交流的机会。一方面，可以缓解课堂学习及教学气氛，学生学习的压力也不会那么大。另一方面，同学之间沟通也非常重要，不仅可以提高学习效率，也可以提高与人沟通的能力。
二、互动式教学在小学美术教学中运用的策略
通过上文的研究可以看出，互动式教学在小学美术教学中具有实践运用的现实价值。值得强调的是在实际教学过程中，教师首先要从意识上重视互动教学策略，关注互动合作交流对学生成长及发展的重要性。其次，要让学生在互动中不断提升自身对美的赏析能力及表达能力。另外，教师在选择教学内容、方法、手段等方面要利于互动式教学模式的实现。具体来说，可以从以下几个方面着手。
1.以学生为本，教师要注重师生之间的互动
小学美术教学必须要充分发挥教师的引导作用，教师一方面要参与到学生学习的过程中，另一方面要让学生走进自己的世界，让学生领会到自己教授的美术知识的内涵及本质。对于小学美术课来说，没有师生之间的互动，可以说是非常失败的。同时，教师要关注学生之间的互动。要引导学生之间正确评价彼此的学习成果，也让学生从中认识到自己学习的不足之处。
2.采用多样化的教学方式，引导师生及学生之间的互动
具体来说，教师可以通过采用多媒体、PPT、电子白板等现代化的教学方式及设备，让学生从不同的角度，以不同的方式达到提升自身美术能力的目的。
3.及时强化互动的成效
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本人在工作中通过学习电脑技术.并把它和实践结合起来，应用到教学中，取得很好的效果。
一、已有教学资谭的再利用和不断创新
大多数美术教师都认为，中学美术每周只有一节课，每个年级都只有一名教师授课，每年只要教材不变，讲授的内容都几乎一样，而在现行教案管理制度下，教案每年都要重新书写，为了应付常规检查，不得不将教案写的象格式文本一样规范。而用电脑备的教案具有可以随时增添、侧除、修改，存储方便、容量大等很多优点。它既能保留原教案的精华，侧除自己认为不满意的部分，又便于教师在教学中学习、借鉴和总结出更为出色的教学手段和教学方式。这样教师就从过去的机械性重复劳动转向以提高教学质量为目标的创造性劳动中来，就可以把更多的时间花在设计教案、查找各类资料上来，节省了大量的时间，大大提高了工作的效率。
二、互联网资谭的开发和利用
1.网上信忠资源的共享。以往教师备课相对封闭，主要依靠教参及自有资料等有限的几本书。虽然也可去有些地方查找资料，但由于工作繁忙，多数教师很少有精力和时间去书店、图书馆找资料。而用电脑书写和管理教案，只要与神奇的因特网连接，我们就可以登陆相关的网站查看同行的教育论文等相关的信息，下载美术教学所需的图文资料，拓展教学空间，丰富教学内容。是新课程提出的打破学科界限。
2.网上交流和教研。虽然现在大力推行素质教育，可由于种种原因，现在“应试教育”的影子还不可能完全消失。美术在中学属于“小学科”，很多学校一般只有二名左右美术教师，势单力薄，学校对非统考学科都不怎么重视.把“小三门”(音体美)简单地划分为一个教研组。学校和主管部门也很少组织和开展这方面的交流活动，美术教师进行交流和研讨的机会很少。在这种情况下，采取网上交流的形式，登陆相关网站共享互联网资源，参加网络学术论坛，利用电子邮件进行业务上的交流。时空将不再是交流的障碍，美术教师交流的机会将大大增多，从而使美术教学可由封闭走向开放。
三、多媒体美术课件的制作
1.图片展示。图片展示是美术教学中重要和常用的教学手段。美术课件在展示欣赏图片时，要注意所选图片要画面清晰、层次分明、色彩饱满、易于存储等。还有图片在课件上要讲究构图和位置，图片在背景上要醒目。
2.图像展示。美术教学中采用动态图像展示，可以使学生从最佳角度对示范过程看的更清楚明白，有利于学生掌握技巧技法和步聚程序。要注意所选图像画面清晰、不抖动，拍摄角度和剪辑制作要合理。
3.背景音乐。在美术课件制作中，为拓展学生想象与联想的空间，营造气氛，烘托主题，加深欣赏的深度，可选用一些适当的背景音乐，使同学们产生共鸣、引发思考、加深认识、陶冶情操、提高艺术修养。
4.文字编排。美术多媒体课件中的文字，主要是教学中的标题、要点、步骤及理论知识等。因此应根据需要选用大小、颇色合适的字体，标题要有层次，颜色要醒目，不同内容要在字体和颜色上有区别，标题和正文字体相统一协调。
四、奖术课件在教学中的目标定位及要求
1.美术课件制作的目标应定位在为教学目标服务，保障教学目标的实现和教学任务的完成，它只是一种辅助教学的手段，否则，再美的课件也失去了意义。
2.美术课件的使用目的，应定位在吸引学生的注意力，调动学生学习的兴趣，提商学生学习的积极性。因此，在课件设计制作时.要充分注意学生的年龄特点。教师应多启发引导，由学生自己来寻找答案，让学生在思考和探索中学习，这样掌握的知识才更加牢固和深刻。
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在美术鉴赏教学中，教师要有意识地以教材为依托，充分利用一切可利用的教学资源，合理运用情境教学法优化、创新课堂，让学生在自主学习中感受到美术与生活息息相关，在思维和想象力发展的过程中获得情感上的共鸣。第一，从教材出发。如，在学习《服装色彩设计》一课时，教师可设置如下情境：让几位学生穿上色彩鲜艳的服装担当时装秀的模特并在同学面前走台。这样不仅为学生营造了愉悦的学习气氛，而且让学生在色彩的强烈冲击下获得与众不同的视觉享受和情感体验。第二，从生活出发。如，在讲解色彩的情感时，教师可充分利用生活中一切可利用的元素，将绿色和生活中一系列事物（如交通指示灯中的绿灯、生命之树常青、陆军军服的颜色多以绿色为主色等）紧密联系起来，让学生展开丰富的联想和想象，进一步感受绿色所蕴含的情感和所象征的意义——生命、和平、保护等。第三，从故事出发。如，在鉴赏抽象画时，教师可给学生讲个小故事：某教师让学生回家画一幅名为《山羊吃草》的抽象画，有位学生没来得及画便交了一张白纸，教师问及原因，他这样说：“山羊吃草，草被吃光后，山羊也离开了。”学生听完后哄堂大笑，这样既营造了愉悦的课堂气氛，又为后续的专业学习做好了铺垫。
二、创新教学模式，充分发挥情境教学的优势
教师要积极革新教学模式，在美术鉴赏教学中不断融入丰富的文化元素，充分发挥情境教学的优势，让学生在提高审美和鉴赏能力的同时，进一步了解各国美术作品中积淀的文化底蕴。第一，在情境中融入趣味性教学元素。如，教师可利用朗朗上口的谜语或口诀创设鉴赏情境，不动声色地吸引学生的注意力；也可将游戏、小品、相声等娱乐活动合理地插入鉴赏教学，使整个教学活动更具生命力和灵动性。第二，在课堂内外有效实施情境教学。如，教师可在课内举办美术知识竞赛、角色扮演、小型辩论会等活动，在提高学生学习积极性的同时，让学生掌握其应具备的美术鉴赏知识；也可在课外设置美术馆参观考察、专题研究和小论文撰写、书法作品收集册制作等教学情境，一方面让学生深入挖掘隐藏在社会生活中的美术资源并使其为课堂教学所用，另一方面让学生在社会实践中领悟美术和生活的紧密联系，获得良好的学习体验。第三，在情境教学中实现多学科的交叉性。如，教师可利用音乐创设鉴赏情境，让学生于或柔美或铿锵的音乐中感知美术作品中蕴含的意境。再如，在鉴赏《掷铁饼者》时，教师可简单创设与体育竞赛有关的情境，将美术和体育完美地结合起来。
三、提升专业素养，全方位转换和调控教学情境
在高中阶段，实施美术鉴赏教学的主要目的并不是要求学生必须具备相当专业的美术作品分析和鉴赏能力，而是为了挖掘学生的艺术潜能，让学生对美术作品的鉴赏常葆激情。要实现这一目的，就要求美术教师在实际教学中必须重视学生的情感发展，利用自身的亲和力和人格魅力感染学生，让学生在美术鉴赏中充分感受到教师的关怀和爱护，从而促使学生对教师及其任教学科产生喜爱之心，并主动参与到美术鉴赏学习中。第一，在初步创设鉴赏情境时，教师事先要考虑到学生在美术鉴赏学习过程中可能会遇到的问题，充分发挥自身的导向性作用，启发学生利用已有的认知结构领悟新的认知框架。学生往往因为教师的一句简单提醒或点拨，就能够“拨开云雾见青天”，茅塞顿开，并顺利找到解决问题的方法。这样获得的学习效果比教师直接告知结果要好得多。第二，在实际的教学过程中，教师如果发现课前设置的鉴赏情境不再适用于当前的教学进程，就应该果断结束该情境，及时转换成适宜的情境。教学情境和教学进程越贴合，学生理解和掌握知识的程度就越高。第三，课后，教师要反复琢磨教学过程中存在的问题，针对学生难以理解的问题，教师要多用情境教学法将抽象的专业知识具体化、复杂问题简单化。
四、结语
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关键词：工业设计;工作室;项目化教学
一、工业设计工作室项目化教学的实施背景
随着新经济的发展，工业设计已逐渐成为提高国家软实力的重要手段。国家从战略高度重视工业设计产业化的发展。我国工业设计教育起步于20世纪80年代初，快速发展于90年代，到今天设计学院已由原来的20余所发展到千余所，每年毕业生超过10万人［1］。在高校里，由于人才培养模式与教学理念滞后、教学内容与社会需求脱节、课程之间缺乏相关性等因素，导致培养的学生普遍实践能力和创新能力不足、知识系统性不强、知识面过窄等。在科技、文化高速发展新经济时代，一个设计师没有系统的知识储备，不足以应对用户对产品的各项需求。工业设计教育需要与时俱进，完善专业课程教学理念、教学内容，并通过项目实践增强学生实际动手能力和创新能力。
二、国内高校设计工作室教学的运行模式
工作室教学是德国包豪斯设计学院首先提出的，是设计学科产学研相结合的人才培养教育模式，工作室由理论和经验丰富的教师负责，既重视教学和科研，又能为企业提供设计服务，是课堂教学的一种必要补充。在我国起步早、影响力大的中央美院设计学院目前教学中实施的是“三段式”结构，在基础部、专业教研室与导师工作室之间三级教学管理基础上形成的培养体制。学生在各工作室既能学到不同特色的专业课程，又能共享其他工作室的开放课程［2］。广州美术学院自2011年6月开始在本科段高年级全面推行“工作室课题制”教学模式改革，同时建立十二个专业方向的工作室。这些工作室以课题制的教学模式，负责三、四年级的专业课、毕业设计和毕业论文的教学［3］。苏州工艺美术职业技术学院在所有专业中全面实施“主题教学法”改，优化“主题+项目”的教学模式，围绕“主题”开展跨界教学，组建大师工作室，着力推进主题教学、项目教学、跨界教学和大师工作室的建设［4］，并在学院与镇湖镇政府合作办学的“苏绣班”中，联合投资设备、联合开发课程、联合实施教学、联合开发项目，在弘扬传统文化、培养苏绣传人方面，找到了结合点［5］。
三、工作室项目化教学特点
工作室项目化教学具有实践性强、学习自主性高、研究的持续性、多学科综合性等优势：1.实践性强。由于主题来源于真实的项目，学生学习目的性明确，教师指导更有针对性。学生参与自始至终，有较强的参与感并熟悉项目流程。2.学生提高学习自主性。学生根据项目的进度及要求，需要按时、准确地完成任务，在完成项目的过程中学生会发现自己知识面的不足与错误，并及时补充与纠正，从而有效地促进学生创造能力的发展，同时对项目真实性的感受有助于激发学习兴趣。3.研究的持续性。因项目具有阶段性与延续性，在教学过程中师生共同实施计划，并及时检验完成度以便做出调整。构成为实现教育目标的认知过程。4.具有多学科的综合性。弥补在传统课堂教学中知识面过于单一的不足，项目化教学中需要多门学科的综合运用，具有学科交叉性和综合性的特点。对于独立学院而言，办学特色就是其核心竞争力，也是赖以生存的基础。借助独立学院在办学体制机制方面的优势，充分利用校内外优质资源，在办学理念和人才培养目标方面形成自己的特色，以不断提高教学水平和就业质量。南京工业大学浦江学院是南京工业大学和泰国正大集团联合创办的独立学院，艺术学院在建院四年多的时间里，不断思考并探索如何依托正大集团的企业背景，建立学术科研与设计实践相辅相成的特色化教学模式，并根据需要，逐步完善工作室建设，将进一步推动项目化教学以丰富教学形式。李亦文教授提出：建立学院与艺术与设计研究院相融合的职业形态教学一体化模式，探索“以工作室为单元”的实践与教学联动机制。专业教师进入各工作室，一方面承担具体的工作项目，另一方面将项目融入具体的实践教学、科研任务和毕业设计指导中。学校教师可以与业界专家共同负责某个项目，教师与企业设计师、工程师共同制定课程教学大纲，教师不仅是传道者，还是项目设计的主持人。同时，企业设计师、工程师也参与教学，适时地进行项目研讨，并提供校外参观、实习的机会。当具体项目开始实施后，企业设计师、工程师既是客户又是指导教师，教师的角色转变为设计师，学生为设计师助理。在工作室中，师生之间的沟通比课堂更高效，从而既保护了学生的创造力，又锻炼了他们务实、有责任心的职业素养，在今后就业中更具优势。目前我院已与“拾榴广告公司”等在毕业设计环节中展开深度合作，设计师与我院教师共同设计展示空间，教师带领学生共同参与设计、制作、安装，企业设计师对存在问题的结构提出修改建议，有助于学生更深层地理解创意到市场化的过程。
四、工作室项目化教学的主要措施
1.优化师资队伍。在现有的师资结构基础上进行补充和调整，以校内专职教师为主，校外导师为辅，实践与科研能力并重，建立一支由学术骨干、青年教师、企业设计师等组成的专兼结合的教学团队。并在教师中通过提高学历、企业进修、校企交流等方式，促进专职教师知识水平、职业素养、实践能力及教学能力的不断提升；其次，行业、企业的专业技术、管理人才加入教学队伍，形成良性互补。2.将社会资源引入学校，搭建项目合作平台。在确立工作室的专业发展方向时，要紧密联系当地的区域产业特色，以提高将设计市场化的可行性，并为各专业长期发展夯实基础，国内比较有特色的院校，如广州美术学院、苏州工艺美术职业技术学院、顺德职业技术学院等院校注重引入政府和行业资源，共建产学研深度合作的实践教学平台。广州美术学院在珠三角地区与地方政府、企业建立长期、广泛的合作关系，形成“政产学研用”的工业设计、服装设计、染织设计、家具设计等教学群体。顺德职业技术学院与天元建筑设计院等多家校外企业合作共建了“艺术设计实践教学基地和校内设计工作室”。我院自成立以来，积极拓展与校外合作业务，在与多家企业建立校企合作的基础上，师生深入了解企业文化，并多次参与部分项目研发，曾受邀参与全市创意设计产业公共服务平台———南京创意设计中心的各项文化创意活动，并有多件作品入选小微设计服务券计划。从创意到市场化迈出重要的一步。3.差异化教学，发挥每个学生的优势。实行“工作室项目化”教学后，在各工作室教师的配备方面，尽量让不同知识背景的教师加入教学团队，每位老师有各自研究专长与实践经验。在项目开展过程中，由项目负责人提出项目整体思路与步骤，根据学生能力与兴趣分组，按步骤完成设计调研、头脑风暴、设计定位、设计深化、设计制作、设计提案、设计展示等环节。老师之间相互配合，确保每个环节的问题都能给予解决，因材施教，知识点不重复，层层递进。今后我院开展的项目化教学模式意向从低年级开始切入项目的初始环节，参与项目中难度小、易上手的基础工作，直至毕业设计，参与部分的难度与完整度不断提高，学生团队在老师的指导下可以独立完成一个完整的中大型项目。经过反复周期性训练，学生基本能够掌握完成设计项目的程序与方法，储备实战经验，以便更好地适应从学生到职业人身份的转变，为社会做出更多的贡献。
五、结语
在全国工业设计进入高速发展的今天，独立学院应根据社会所需，立足于自身条件，提出特色办学思路、积极培养应用型技术人才。根据国内高校目前工作室项目化教学已有的经验与成果，这是一项需要长期坚持并不断完善的教学模式，对提高教学质量、学生学习积极性与就业能力是一种积极有效的新途径。
参考文献：
［1］.RichardWilfredYelle.以项目实践为导向的美国工业设计教育研究及其启示［J］.中国高教研究，2014（2）.
［2］王晓琳.中央美术学院专业工作室的教学模式研究［J］.美术教育，2016（2）.
［3］陈江.“工作室课题制”教学模式的改革与实施─以广州美术学院工业设计学院为例［J］.装饰，2013（3）.
［4］江苏省教育厅官网.
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一、纤维艺术的发展历程
纤维艺术是自20世纪以来引起广泛关注而新崛起的一门艺术，它是以天然的动、植物纤维（棉、毛、丝、麻）或人工合成纤维为材料。用编织、绣塑、缠绕、缝缀、环结等多种制作手段进行创作的艺术。纤维艺术在中国的历史渊源尤为深远，我国自古便有“丝国”的美誉，传统丝织作品，品种繁多，技艺精湛，据《中国工艺美术史》记载，我国最早采用的丝织材料主要是麻葛纤维，这些材料虽然粗糙，但却能编出山形和菱形的斜纹。到汉朝时，中国的地毯编制技术已达到相当高的水平。国外的传统纤维艺术中，15世纪古埃及的亚麻壁毯是迄今发现最早的纤维艺术作品，而西亚的纤维壁毯纺织比较兴旺，叙利亚曾经是壁毯纺织业的中心。一直以来我国的纤维艺术都是沿袭着传统染织艺术的历史，以平面的编织、壁挂为主，直到20世纪80年代“软雕塑”艺术形态的介入，开创了我国纤维艺术的新天地。几乎各种以纤维为材料，传统或现代的、平面或立体的、观赏或实用的，工艺品或艺术品都属于纤维艺术的范畴。它即包括传统的染织品、缂丝、地毯、壁挂，也包括具有现代性的软雕塑、纤维装置，甚至连大地艺术等一些边缘艺术都被归为纤维艺术的行列之中。
二、“软雕塑”艺术语言的兴起
软雕塑又称软艺术，是用线绳、塑料、纸、皮革、布等软性材料为主题的现代艺术，最早可以追溯到20世纪初。1916年，杜尚把一只打字机的套子放在展览会展出，使得观众目瞪口呆，由此产生出了一种新的雕塑品种——软雕塑。到20世纪60年代，软雕塑开始登上历史舞台并日益盛行起来。在美国，雕塑家奥登伯格开始用帆布及合成材料缝制软绵绵的软体作品，如《软的打字机》、《软的抽水马桶》。同一时期，在瑞士洛桑国际壁挂艺术双年展上开始出现了三维立体的纤维编织物，如美国编织艺术家蔡斯勒的《红色的预观》和波兰艺术家阿巴卡诺维奇创作的《红色的阿巴康》。之后的十几届展览中，软雕塑形式的壁挂作品不断出现，并开始有日本艺术家参展。而这一时期的中国还从来没听说过“软雕塑”这一词汇，直到20世纪80年代万曼重回中国。他是保加利亚艺术家，原名MarynVarbanov，现代壁挂艺术的创始人之一，是把“软雕塑”引入中国的第一人。50年代初万曼进入索菲亚美术学院雕塑系，1953年到1958年留学中国学习绘画和美术史之后又学习图案和染织，并在研究生阶段攻读编织艺术。之后被欧洲很多国家邀请举办个人展览，声名远扬。在中国留学的这几年中，他成功的从绘画跨界到编织艺术，一方面是对中国传统的壁毯编织艺术和古老的缂丝技艺所打动，另一方面，被来中国展览的让•吕尔萨的作品所感染，最终确定了其艺术道路。之后便有了，万曼走进中国美术学院，开始创立万曼壁挂艺术研究所，真正把“软雕塑”引入到了中国艺术界，给了面临着传统与现代化抉择的中国纤维艺术教育开辟了新的天地，同时也培养出了一批中国现代纤维艺术家，如谷文达、梁绍基、施惠等，并在1986年把他们带入了国际壁挂的展览上，迈出了中国纤维艺术的第一步。如今他们是国内纤维艺术的第一批实践者，同时也成为了中国纤维艺术领域教育前线的园丁。
三、我国纤维艺术教育现状
在我国艺术设计教育领域，纤维艺术是一个非常年轻的孩子。从上世纪80年代初“软雕塑”艺术语言被引入，到2000年中国工艺美术学会地毯专业委员会正式更名为“纤维艺术专业委员会”后，又经历10多年的发展。在前辈们的不懈努力和中国纤维艺术领域内的第一批教育实践者的带领下，现在许多艺术院校、综合大学的艺术学院都在不同院系都开设了纤维艺术专业或纤维艺术课程，呈现出多元化的教育模式。如清华美院、西安美院、山东工艺美院等院校在装饰艺术专业或装饰艺术系中设立了纤维艺术设计专业并招有纤维艺术研究生。其中清华美院在装饰艺术设计系设有纤维艺术，这是源于他们的前身是工艺美术系，并沿袭了工艺美术的传统技艺。清华大学装饰艺术系的前身为特种工艺系，2000年更名为工艺美术系，现在改名后为装饰艺术系，下设金属艺术、漆艺、纤维艺术、玻璃艺术四个工艺实验室。同时清华美院染织服装艺术系还下设纤维艺术设计教研室，实现了资源共享和综合发展。广州美院装饰艺术设计在材料工艺中含纤维实践课程，并下设研究生方向——当代纤维艺术形态研究。同时广州美院染织艺术专业的前身是中南美专的工艺美术系图案科，其中含纤维造型设计工作室，并设有专业特色课程——纤维艺术设计。天津美院、鲁迅美院、湖北美院在服装或染织艺术设计专业设有纤维艺术设计，并招有纤维艺术方向的研究生，还设有纤维艺术设计教研室，它沿袭了染织发展的历史。中国美院，雕塑系下设纤维与空间艺术工作室，研究软材料造型与创作，成为雕塑的一个发展方向。
四、“软雕塑”的启示
（一）不断开拓、勇于创新
从上述各艺术院校对纤维艺术教育发展的多元化来看，“软雕塑”艺术语言的介入为中国纤维艺术教育开创了新天地，并不断发展着、壮大着。这种多元的教育不仅为我国纤维艺术教育的发展培养出了一批又一批具备专业素质和多元艺术设计理念的年轻纤维艺术家，同时也使我国的纤维艺术融入到了世界纤维的大舞台。在国内外各种纤维艺术展览和学术活动中不断有“软雕塑”作品出现在人们的视野范围内。在国内近几届全国美展和国际纤维艺术展中“软雕塑”这种艺术形式更是蓬勃发展。如第一届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展中，“软雕塑”作品只有六七件，到2010年第六届“从洛桑到北京”国际纤维艺术双年展，“软雕塑”形式的纤维艺术作品达到几十件。经过十年的发展，我们看到每一届都有令人耳目一新，为之振奋的作品。其艺术表现形式，手法更是多变，而参与展览的绝大多数都是国内各大美术专业院校的师生。另一方面纤维艺术教育的书籍也如雨后春笋般的蓬勃发展着，如张怡庄、蓝素明主编的《纤维艺术史》，林乐成、王凯编著的《纤维艺术》，田青、贾京生编著的《第三届亚洲纤维艺术作品及论文》，还有一些纤维编织技法和纤维艺术展览作品的书籍等，也能看出纤维艺术教育的发展比历史上任何一个时期都活跃。通过“软雕塑”独特的艺术表现形式，让我们看到了现代纤维艺术的另一面，无论是装饰还是服装染织，还是雕塑，大家都可以自由的、随心所欲的用各种表现方式、尝试各种材料、摒弃各种条条框框。“软雕塑”艺术语言在纤维艺术中的不断壮大使得以壁挂、地毯为主要形式的传统纤维，不仅仅具有实用功能，还融入了更多的精神内涵。这些事实足以证明“软雕塑”这种艺术形式已被中国纤维艺术教育所接纳并不断发扬。#p#分页标题#e#
（二）拓宽对象，传承发展
虽然现在很多重点美术院校和综合类大学的艺术学院中纤维艺术教育已经被纳入正轨，人才济济，但在一些特殊教育、职业教育甚至是成人教育领域内纤维艺术的发展并不乐观。2003年由中国文学艺术界联合会、北京市人民政府、中国美术家协会联合主办的首届“中国北京国际美术双年展”在北京中国美术馆隆重举行。一件粗犷厚重、气势磅礴的软雕塑作品获得了金奖，这件大型纤维雕塑作品叫《中华根》，这座长19.99米，高4米，厚1.5米的，重约3吨的巨型作品，是由当时在山东特殊教育中专任教的郭振宇老师和两批聋哑学生历时4年的反复修整和辛苦劳动才完成的。作品形成根盘根、枝连枝，盘根错节的硕大整体，展现出中华民族繁衍发展，生存抗争，自强不息的精神和强大的民族生命力和凝聚力。可以说这件作品是纤维艺术教育在特殊教育领域内的开山之作。今天作为特殊教育艺术专业方向的年轻教师，审视10年间，特殊教育领域内，纤维艺术教育教学的发展状况，还有很多担忧。一是，纤维艺术教育还没有在特殊教育和职业教育中普及。由于纤维艺术还是一个较新的艺术门类，所以近10年他的教育成果主要体现在高等艺术院校教育教学中，并形成比较完善的教育教学体系。而残疾人的纤维艺术教育似乎在《中华根》之后便销声匿迹了，这不得不让我们担心。在为数不多的全国高等特殊教育院校中，纤维艺术课程有的刚刚开设，有的还正在筹备当中。呈现出的教学成果似乎也没有像《中华根》那样的力作了。二是，师资力量缺乏，实验室不够完善。我国的纤维艺术教育是近一二十年才发展壮大的，而第一批纤维艺术家和教育工作者也是在20世纪八九十年代培养的，虽然他们一直奋战在我国纤维艺术教育的第一线，培养了一批又一批的纤维艺术人才，但和其他历史悠久的艺术门类相比其毕业生人数相当有限，毕业后能从事纤维艺术教育的优秀人才更是少之又少。所以纤维艺术教育人数的多少直接限制了纤维艺术教育在全国各大专院校和特殊教育学校中的普及率。在全国的各大专院校中只有专业的美术院校和一些实力较强的综合大学的艺术学院设有纤维艺术实验室，其他一些高职、高专和特殊教育领域内实验室建设相当缺乏。虽然在1999年山东特教学校便率先成立了“聋人艺术教育研究室”，开始对聋人艺术教育进行系统深入研究，为全国特殊教育教学科研填补了空白。但10年过去了，由于纤维艺术教育在很大程度上还没有得到普及，所以实验室不完善，实验设备短缺，专业教师缺乏等现象仍然困扰着特殊学院的纤维艺术教育。
美术教研论文范文6
四川省泸州市龙马潭区在实施“精品教育强区”战略中，全域强力推进中小学实验教学“三开”“三开放”，努力实现教育公平和教育均衡发展，从实验教学的管理体制、实验室的标准化建设、教师队伍建设及运行机制等方面进行了一些探索和尝试，实验教学管理取得显著成效。
关键词:
实验教学;管理;教学
四川盆地南部闪耀着一颗璀璨的明珠———四川省泸州市龙马潭区。该区位于长江、沱江交汇处，幅员面积仅333平方公里的土地上，辖12个乡镇街，滋养着36.13万人口;经济繁荣，教育高速发展，中小学校29所(公办学校24所，民办学校5所)，中小学生40400人。近年来，龙马潭区实施“精品教育强区”战略，教学工作立足素质教育，坚持科学发展，紧密围绕省、市教育工作中心和工作重点，以“均衡+特色”旗帜引领，全域强力推进中小学实验教学“三开”(开齐、开足、开好)和“三开放”(开放图书室、开放体育器材室、开放计算机室)，努力实现教育公平和教育均衡发展，从实验教学的管理体制、实验室的标准化建设、教师队伍建设及运行机制等方面进行了一些探索和尝试，强化实验教学管理、研究和教学，工作取得显著成效。
一、管理精细化
(一)健全“三四五”管理模式
制度化、规范化、科学化的管理是实验教学“三开”和“三开放”工作的保障。“管理出效益、管理出水平”，工作做到“精、细、实”，各种资源才能发挥最大功效。龙马潭区建立的“三督查、四联动、五统一”管理机制推动了实验教学工作的常态化开展。
(1)“五统一”细化管理
针对实验教学工作，龙马潭区教育局督导室、技装站、教研室的同志定期和不定期地分片到各学校实地指导、全面检查实验教学工作。实验教学实施“五统一”管理，即统一实验流程、统一实验教学日志检查形式、统一教育技术装备办公室工作细则、统一实验操作考试监考教师职责、统一制作中小学实验园地(公示牌)，确保实验教学工作有序开展。
(2)“四级联动”管理模式
龙马潭区教育局成立了督导室、技装站、教研室、学校“四级联动”管理模式。成立了“龙马潭区实验教学工作领导小组”，确保全区实验教学的强力推进。督导室主抓实验教学的评估导向与考核细则;技装站负责实验教学具体工作;教研室针对课程业务工作进行过程性跟踪与指导。各学校教导处、技装室组织实验教学的实施。
(3)“三级督查”落实到位
各学校实施了实验教学的“三级督查”管理制度。一级督查:实验管理员。实验管理员作为实验教学的一级督查人员，必须对各实验教师的实验教学时间、教学进度、教学完成班级进行认真督查，并在实验公示栏中进行分级评价公示。二级督查:教导处。教导处作为学校教学工作的直接管理部门，主要通过以下途径对各科实验教学的开展情况进行督查。一听，随堂推门听课;二查，检查实验教案、实验报告的填写与批改、实验通知单的填写和日志的记录、实验教学效果;三问，开展学生实验问卷调查等。三级督查:技装办公室。学校技装室除了承担仪器设备的建、管、配，仪器的统计上报与增订，设施设备的维护与保养检查工作外，更重要的是对实验效果进行进一步督查。即在前两级督查的基础上，抽样每位实验教师任教班级的4名学生进行现场实验操作，检查学生对实验的熟练程度来督查实验教师工作，让实验工作真正落到实处。
(二)健全长效机制
(1)健全规章制度
完善的管理机制是根本保证。我们坚持边实践、边反思、边总结，长期着力于构建实验教学管理制度体系。各学校也紧密结合自身实际，纷纷建章立制，规范管理。相继制定和完善了《龙马潭区关于实施“实验教学、功能室管理工作专项考核”意见》《小学科学实验操作检测实施方案》《实验室管理制度》《实验室使用制度》《实验三开询问制度》《实验三开督查制度》《图书室全面开放制度》《危险物品管理制度》等多项规章制度。各单位都逐步健全了各功能室管理、实验教学常规管理、教学应用等管理制度，有效避免了工作的随意性和盲目性，推进了实验教学管理工作规范化、科学化的发展进程。
(2)建立专项工作制
充分发挥学校资源的使用效益，服务于教育教学工作。全域推进实验教学“三开”和“三开放”，努力实现教育公平和教育均衡发展。全区中小学实验教学按照国家课标、教材要求开齐、开足、开好各个演示实验、分组实验，演示实验和分组实验开出率均达100%。全区全天候开放图书室、体育器材室、计算机室。实行学校藏书室、楼道书吧、班级书柜“三级阅读”管理机制，各校每学期定时开展丰富多样的读书活动，促进书香校园文化建设。体育器材室是“超市式”开放，学生可自主选择活动器材，自由开展体育运动。
(3)活化激励机制
首先明确规定实验教学工作纳入奖励性绩效工资考核范围，教师的演示实验和分组实验开出率与绩效工资挂钩，在绩效考核中提高小学科学、初中理化生等学科的工作量系数。其次，在职称评聘、岗位聘任、工作考核、选先评优等各个方面，给从事实验教学特别是实验教学创新研究的教师开辟“绿色通道”，专门划拨一定的名额给实验学科的教师或为其增加一定的分值。其三是在评价激励机制上实行创新性的分级评价。各校通过增设实验学科教学情况公示园地，根据教师实验教学完成效果进行优、良、合格、不合格四个等级的评价，有效提升了实验教学的质量。
二、教育技术装备标准化
(一)装备标准化
龙马潭区以“义教均衡县”迎省检(2015年12月25日顺利通过省义教均衡督导团检查评估)为契机，加大办学基本条件经费投入，推进教育技术装备标准化建设。近两年用于教育技术装备标准化建设的经费达3886余万元，其中实验教学“三开”标准化建设投入770万元，“三开放”投入1656万元，“班班通”及教育信息化投入2157万元。目前，全区普通中小学实现了实验教学装备标准化建设，片区学校、中心校以上的中小学和4所村小全部建立起标准化的科学实验室、仪器保管室。按照《四川省中小学教育技术装备标准》基本要求配齐、配足了小学科学、初中理科实验仪器，体音美器材，计算机、图书等各类仪器、器材、设备设施。
(二)功能室达标
实验、图书、艺体卫劳等各类功能用房场馆数量、面积达标，卫生整洁、布局合理、陈设规范，仪器设备设施存放符合要求。对实验室的财物进行了对应管理，确定了专人用规范账册，按部颁目标将仪器记账，各种实验器材的借用，都能及时做好借用、归还记录。所有仪器都定橱定柜存放，并将仪器用卡片编号，挂在橱上。并按上轻下重、里高外低、水平式或垂直式进行存放。不仅做到定橱定位，还做到科学、整齐、美观、大方。各功能室文化建设丰富多样，富有针对性，育人氛围浓厚。目前，全区已建成标准化实验室130间、图书阅览室52间、音体美功能室126间;拥有图书848538册、计算机3028台，保障了实验教学活动的正常开展。
(三)信息化建设加快
2015年，引进了教育技术装备管理系统。目前各学校教学仪器设备正在进行数据入库，将实现装备信息化管理，推动教学仪器设备管理与实验教学相融合。2015年11月，引进了“三维虚拟仿真实验教学软件”，初高中理化生、地理、小学科学等学科还可以进行数字化实验教学。这在西部地区还是首例。
三、队伍建设专业化
(1)配备专职教师
区教育局规定凡是完全小学(一至六年级齐备的小学)以上的学校，必须设置专职实验教学教师。
(2)开展教师培训
采取校本培训、外出学习、结对帮扶、名师引领、网络研修等多种形式加强实验教师培训。坚持每期举办一场全区性实验教师实验操作技能竞赛。
(3)搭建展示平台
龙马潭区每年都组织实验操作技能竞赛、优质课竞赛、教学设计、自制教具和教学论文评比等竞赛活动，搭建平台展示教师队伍的风采。积极开展探讨性的实验教学研究，举行实验教学公开课、研究课和优秀实验教学教案评比活动，总结交流心得体会。
(4)加强教学研究
技装站承担的部级课题《围绕服务于中小学实验教学开展技术装备管理专题工作研究》的子课题《抓好“校校交流”活动，推进学校实验教学“三开”工作的研究》，将教育装备管理应用工作提升到理论研究，并在省级会上交流发言。实行跨区域联合开展实验学科教学研究“校校交流”活动，在多年的探索中形成了“观摩—研讨—评价—质疑—总结”五环节教研模式。定期开展的教研活动，为校际间的观摩、检查、交流、学习提供了制度保障，推动了区域学校教学水平、管理水平、师资队伍的均衡发展。
(5)加强对实验教学和过程研究探讨
如胡市中心校市级科研课题《小学科学教学与农村现实生活相融性研究》突破课程时间和空间的限制，将农村孩子的科学学习生活进行拓展。目前，全区有4个学校被选入部级科研课题《欠发达地区教育现代化实施途径与模式研究》参研学校，正在进行实验研究。
四、成效显著
(一)培养了一批实验教学能手
教师们精心设计课堂，对器材准备、实验操作的每一个环节都细心安排、反复演练。在这一过程中不但挖掘了教师的潜能，而且增强了教师的技能。在各级举办的实验教学竞赛活动中发现和培养了大批青年教师，他们的教具制作、实验操作、课堂教学、课件制作等专业技能得到了空前的提高。两年来，144件作品获得省、市等级奖，5件作品获得国家等级奖，其中4个项目的“机器人”作品获得省级奖。全区12所学校成功创建为市级“现代教育示范校”、“实验教学示范校”。
(二)提高了学生的创新能力
在实验教学中，培养了学生的创新精神和实践能力。尤其是每届创新大赛中广泛开展小论文、小制作、小发明的“三小”活动，充分挖掘学生的创造潜能，学生的“三小”作品屡获佳绩。
(三)接受全国中小学实验教学交流研讨会现场参观
2015年9月23日，全国中小学实验教学交流研讨会在四川省泸州市举行。位于龙马潭区的泸州十八中作为其中的一个参观点接受了检阅。教育部基教二司副司长马嘉宾、基教二司技术装备处处长乔玉全在省教厅副厅长何浩的陪同下，现场参观了十八中实验教学“三开”和“三开放”开展情况。来自全国各省、市(州)、县(区)代表等300余人参观考察。马嘉宾、乔玉全一行听取了十八中实验教学“三开”“三开放”工作经验介绍，观摩了实验课、美术课、舞蹈课、体育课现场，参观了师生的科技、书画作品展，深入了解学校图书室、实验室、音乐室、美术室等功能用房的开放情况。学校内涵丰富的校园文化，健身操、舞蹈、手工、书法、科技小制作小发明等办学特色给参观人员留下了深刻印象。泸州市实验教学经验获高度肯定。2014年5月16日，我区十八中还成功承办了全市中小学实验教学“三开”“三开放”工作现场会。
五、未来展望
美术教研论文范文7
近年来，伴随着我国教学改革的发展，大学美术教育的改革也被提上议程，现已成为我国教育教学改革的重点内容之一。在大学美学教育的改革过程中，必须充分重视社会发展因素和时代变化因素。进入二十一世纪以来，我国信息化水平日益提高，不但表现在工农业生产和社会服务上，也渗透于普通大众的日常生活。因此，在大学美术教育的改革和研究过程中，必须充分重视信息化大环境，并不断在教学实践中推动大学美术教学的信息化改革。
关键词：
信息化环境；大学美术；教学特点；价值；措施
本文探究分析了在信息化环境下，大学美术的教学特点，并提出了几点将信息化技术应用于大学美术教育教学中的方法和措施，希望给有关人员提供参考和借鉴。
一、信息化环境下大学美术教育的特点
改革开放以来，受经济发展和科技进步等因素的中和影响，我国经济社会的信息化水平不断提高。在社会性信息化的大背景下，大学教育也受到了影响，在教育教学方法上不断显露信息化特征。本文归纳总结了信息化环境下，大学美术教育的突出特点，详情如下。
1.多元化
多元化是信息化环境下大学美术教学的突出特征之一。互联网技术的发展，在区域甚至是全球范围内实现了资源共享。大学美术教学工作者足不出户，就能够利用互联网收集和筛选先进有益的教学资源，使学生们接触到的教学资源更加丰富。教学资源的丰富，能够在某种程度上扩宽学生的学习和发展方向，实现百花齐放，从而促进了大学美术教育的多元化发展。
2.自主性
在信息化环境下，大学美术教育教学的自主性更强。上文提到，受到网络资源共享的影响，大学美术的教学资源会更加丰富，教学内容、教学方法、发展方向也更加多元。除了能够在课堂上跟着老师学习，学生也可以利用网络资源，开展自主学习。学生们可以根据自己的兴趣和爱好，选择自己喜欢的教学内容进行研究，在自主学习中掌握知识，促进了自主学习习惯的养成，有利于学生的整体培养。
3.交流性
在信息化环境下，大学美术教育教学的交流性增强。伴随着信息化水平的提高，世界各地的交流联系变得更加便捷，交流活动不再受到时间和空间的限制。利用互联网，可以实现师生间交流、校际交流以及国内外学校的交流。交流的主要方式有网上教研、教学资料共享、网络课程等。
二、分析信息技术应用于大学美术教育的价值
信息技术特别是互联网技术的发展，实现了网络资源的共享，也在一定程度上大学美术的教学方法和学生的学习方法。网络交流突破了时间和空间的界限，促进了世界各地的交流与合作，也在一定程度上促进了美学教育的发展。信息技术的不断更新和完善，也促进了教学工具、教学方法的改革，能够利用多种手段来吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习能力的提高。大学美术教育教学的改革，离不开信息技术。对此，有关人员一定要高度重视，并结合教育教学实践和先进经验，充分发挥信息技术在大学美术教育中的重要作用。信息化技术的进步，刺激了远程教育、多媒体教学等新型教学方式的衍生和发展，也丰富了现阶段大学美术的教学方法。此外，大学美术的信息化教学，也为更多的学生提供了良好的资源贡献条件，促进了自主学习的发展，对传统的填鸭式教学发起了猛烈的冲击。
三、探究信息技术应用于大学美术教育的有效措施
1.完善信息化设施
首先，应该建立健全完善的大学美术信息化教学措施。学校应该加大资金投入，对美术课程的教学设施进行信息化调整，主要的实施方法有兴建多媒体网络教室、规划区域教学网络等。利用多媒体网络，将不同的教室联系起来，实现资源的共享。除此之外，授课教师也能够利用多媒体教学系统，及时、了解每一位听课学生的实际需求，及时解答学生的疑惑和不解，促进师生间的交流学习。既提高了课堂教学的实际效果，让学生收获到了更多的知识；也缓解美术教师上大课的压力，减轻了教师的实际工作强度。本文认为，学校建立的多媒体授课教室应该具备以下功能，分别是广播功能、转播功能、监视功能、私信功能等。广播功能是指授课教师可以将屏幕上的内容呈现到每一位学生的屏幕上，避免大屏幕授课的简单杂乱；转播功能是教师可以利用多媒体设备，将某一位学生的屏幕内容呈现在其他学生的屏幕上，这一功能主要是适用于示范教学、提问等；监视功能是指教师的主机能够监控所有学生的电脑运行情况，防止学生用电脑做与教学无关的事；私信功能是指教师能够接收到从学生电脑中发出的私信，主要适用于答疑环节、或者是学生向老师提出建议等。
2.收集资源
教师可以利用互联网来收集各种积极有益的教学资源，来丰富教学内容。同时，也应该建立校内的教学资源共享系统，将收集到的资源存储在专门的数据库内。在授课过程中，教学可以随时访问资源数据库，调取信息资源，丰富教学资源，提高实际的教学效果。学生也可以利用数据库来查询自己所需的资料，用于学习研究、写论文等。
3.实践能力
大学美术教学的信息化发展，也可以提高学生的实践能力。以信息技术为媒介。联系美术教学和其他学科，促进学生综合能力的提高。如美术教师可以知道学生利用计算机软件进行绘画，为将来从事艺术设计的学生丰富实践能力。
四、结语
大学美术课程改革是社会发展的需求，也是促进学生全面发展的需求。在信息化的大背景下，大学美术教育工作者应该不断突破固有的教育理念和教学方法，提高信息技术在大学美术教育教学中的参与度；充分合理的利用信息化技术，不断提高大学美术的教学水平，促进我国美学教育的整体发展。
作者：杨梦玲 单位：湖北科技学院
参考文献：
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美术教研论文范文8
关键词：协同创新;项目课程;文化产业;研究性教学
一、项目基本情况介绍
在武汉召开的第十届（武汉）国际园博会筹备工作中，学校承担武汉民俗文化衍生品设计任务，将大型创意项目引入到专业教学，打破课程界限、专业界限、学校界限、行业界限，跨界合作与创新。2015国际园博会由国家住房和城乡建设部与湖北省人民政府共同主办，委托武汉市政府与武汉市园林局承办，由武汉园林绿化建设发展有限公司负责具体运营。在整个设计项目中，参与协同的有武汉职业技术学院艺术设计学院、湖北工业大学艺术设计学院、湖北美术学院等多所高校，也有武汉职业技术学院艺术设计研究所、武汉国际园博会组委会、武汉园林发展有限公司、特许商品生产商等多个组织单位。在园博会创新平台上，政府提供政策与规划，高校提供技术与创意，企业提供生产与市场，科研院所提供开发与设计，各方资源汇集为共同目标而努力。
二、园博会项目课程的实施
（一）合理的任务安排与人员调度：在政府主导的园博会项目中，校方组织专业教师成立园博设计小组，一方面研究项目要求，将园博园武汉民俗文化创意设计项目分解，及时合理导入专业教学，另一方面设立专人负责沟通，协调矛盾。在实践中确立多种协同方式：一是聘请园博项目部专家、民俗专家对师生进行园博知识和民俗文化培训；二是邀请特许商品策划部领导和设计师来校参与项目执行指导；三是将项目导入到相关创意设计专业，利用课程教学产生批量化的创意作品；四是调用相关专业资源，优势互补，配合核心项目的完成，例如调用环艺工作室力量完成民俗产品建模和特许商品店铺渲染工作，调用摄影工作室力量完成产品拍摄和后期修图工作；五是与专业设计师配合，在校师生多方力量组成攻坚项目组，解决关键性设计任务。整个过程涉及到校内校外多个组织部门的协同，例如学校与园博组委会的协同、学校与企业的协同、学校与学校的协同、教师与学生的协同、专业与专业的协同、研究所与专业教研室的协同等。
（二）创造性的教学内容：为了满足项目设计与课程教学的双重需求，民俗专家、专业设计师和项目组教师一起研究并创新教学内容，序化武汉地域文化设计内容，并整理形成11大类50多小类的武汉民俗文化设计的教学资料库。在文化的体验认知阶段讲授，并引导学生深入研究。这些经历岁月洗礼沉淀下来的元素，不仅具有强烈的文化属性和丰富的文化内涵，更是具有强烈设计价值的题材，学生对其产生浓厚的兴趣。例如武汉地名非常有特色，以数字为线索串起“一元路”、“二曜路”、“三阳路”、“四唯路”、“五福路”、“六合路”、“七里庙”、“八铺街”、“九通路”、“十里铺”、“百步亭”、“千家街”、“万松园”等。在《武汉特色地名明信片设计》中则利用武汉地名的数理逻辑美与文化内涵有机结合，设计出呈现独特形式美的作品。再者以历史故事、神话传说为名串起“琴断口”、“卓刀泉”、“舵落口”、“升官渡”、“集家嘴”、“阅马场”、“取水楼”、“积玉桥”等特色地名，作品《武汉地名传说扇面设计》中，每一个扇面都包含着一个历史典故，一段美丽的传说，一个曲折动人的故事。
（三）项目相关的教学奖励
设计作品。40多件完整作品集结成册并刊行，获园博会领导和特许商品生产商的高度评价。作品参加东加西海报设计大赛获金奖1个，参加第五届全国旅游品大赛获银奖1个，参加湖北省大学生创意大赛获金奖银奖各1个，参加第五届湖北省美术与设计大展银奖2个。课程建设。完成校级《传统文化元素设计》精品资源课程的申报与建设工作，获得优质课程称号。教研成果。申请2个省级相关科研项目，发表4篇论文；课程建设的重要保障性项目《“法自然尊传统博学识”理念引领的高职艺术设计教育课程体系建设与实践》获2017湖北省教学成果一等奖，2018年教育部全国教学成果二等奖。
三、基于项目协同的教学体系创新
项目协同中，各级创新主体间打破壁垒，创新要素重新组合，最大限度地合作[1]，推动项目圆满完成。以此为基础，开发了《传统文化元素设计》课程，初步构建了文创设计课程的新体系，并在提出文创产业下项目教学的相关理论。
（一）《传统文化元素设计》课程开发课程背景。除了园博会这样大型会展活动外，湖北地区的文化旅游业、本土农业品牌推广、湖北（武汉）城市建设、传统老字号的传承发展等方面，需要大量具有地域文化特色的设计作品，需要大量能够创造这些作品的设计专才。国际园博会本身是文化产业的一部分，高校利用自身资源承担技术服务的同时，进行课程开发与人才培养模式的创新，对于培养湖北设计人才，服务地方经济发展，打造湖北文化产业竞争的战略性优势，具有重要意义。课程目标。该课程以湖北地域文化元素应用设计为目标，通过网络资料收集、实地考察、符号分析、设计创意等手段培养学生对地域文化元素的体验、认知、理解和再设计的能力，增强作品的设计原创力。教学设计。在宏观思路上，以地域文化为源泉，以艺术创意为动力，以产业服务为目标，提升设计教育的产业服务能力[2]。为了便于教学实施，遵循感知、体验、理解和创造的艺术设计学习规律的基础上，将整个教学过程划分为项目导入、设计考察、元素提炼、视觉设计和衍生品制作与展示阶段5个阶段（如图1）所示。项目导入阶段，确立项目目标、项目实施步骤方法、各分阶段的设计要求，并以案例的形式展示最后要达到的目标；设计考察阶段，要求学生展开多种调查形式，以实地调查为主，网络调查为辅，用心观察体验，用笔绘制记录；元素提炼阶段，对所选主题进行内容的整理和序化，提炼典型符号，运用头脑风暴法进行创意设计。视觉设计阶段，运用拟人、图示化、简化、添加、同构、空间等方法进行视觉处理，注重形式美感与视觉效果。衍生品制作与展示阶段，应用场景设计，成品制作与展示。
（二）文创设计课程体系的初步构建
文创设计相关课程开设的背景与原因。一是因为在文化产业背景下，文化要素作为重要的生产性要素进入生产领域，创意要素作为智力资源，成为生产的重要催化剂，是文化产业发展的活力和源泉。二是因为设计产品往往是功能与审美的完整结合体，产品设计中的审美不仅仅是肤浅的形式刺激，更多的应该展现人性的关怀和文化的慰籍。三是因为中国国力增强，民族自信，需要与之对应的文化实力彰显，同时教育法第7条更规定，教育应当继承和弘扬中华民族优秀的历史文化传统，吸收人类文明发展的一切优秀成果[3]。文创设计教学目标可以分解为素质目标、知识目标和能力目标三个层次的目标，三者之间层层递进。知识目标是基础，主要是让学生了解传统文化元素内容，掌握现代文创设计的相关知识；能力目标是核心，主要是通过创意思维的引导和典型技巧的训练，让学生掌握传统文化元素在现代设计中的转换应用能力；素质目标是方向，主要是在对传统文化元素体验、认知和理解的基础上，对文化内涵的自觉把握和文化调性的由衷喜爱，并在作品中自然流露。制订文创设计课程教学的系统化方案。依据人才培养中课程的性质和地位不同，将课程分为造型基础课程、文化元素设计课程、文创应用设计课程、文化辅助课程等四类课程。造型基础课程，解决基本造型和形式审美问题，对色彩、明暗、线条、空间等图式语言予以训练；文化元素设计课程，是从绘画到设计、从形式到意义的过渡性课程，培养对传统文化元素进行认知、体验、研究和设计转换的能力；文创应用设计课程，依据市场的需求，结合媒介特征，运用艺术化表现形式，在品牌、产品、新媒体等媒介中进行设计应用；文化选修课程，利用文化选修课、文化讲座和文化社团等自主选择方式，让受教育者选择自己感兴趣的议题、方式与时间进行深入探讨，达到对文化某个方面较深层次的理解与认同，为专业课程中的创意设计做好资源性储备[4]。
四、基于项目协同的基础理论创新
（一）简要阐明文创产业背景下学校参与协同创新的基础与动力
智慧资源是学校参与协同创新的基础。在文创产业背景下，创意性要素被作为重要的生产要素进入生产领域，是文创企业非常重视的核心资源。创意产业中，人的创造力是最活跃的因素，校园里面大都是20多岁思维活跃的年轻人，再加上专业的教学研究人员、优越的设计实验条件、科学的创意激发手段以及不同文化背景间的相互碰撞，都有利于优秀创意的产生，而这种规模化的创意资源也正是文创企业梦寐以求的智慧资源[5]。对教育创新的渴望是校方主动调整自身资源参与协同的动力。在知识经济时代，国家科技水平和创新能力是国民经济增长和国际竞争力的决定性因素，整个社会对创新知识和创新人才的渴求达到前所未有的高度，而高校是获取创新知识和培养创新人才的专门机构，所以高校的竞争必然集中于教育的创新。截至2017年5月31日，教育部官方网站数据表明，全国高等学校共计2914所[6]，教育创新已是高校在激烈竞争中立于不败之地的必然选择。
（二）初步提出以研究性教学为基础，建立文创设计课程生态循环圈的理论
研究性教学，一般是指综合性研究型大学为培养创新人才所采取的一种现代化的开放性教学方式，同时也适用于高职项目教学领域，特别是在新兴应用领域的创新性技术应用型人才培养上。在文创产业飞速发展、教学材料匮乏的情况下，把大型创意项目引入课堂，教师将设计、研究和教学同时进行，教研做一体化，实行研究性教学，将基于项目任务的学习、研究、设计贯穿于整个教学过程，采取多种途径和方法，有意识地去启发、引导学生应用研究型思维和探究性学习去获取知识、解决问题。如图2所示，以研究性教学为基础建立文创设计课程的生态循环圈，是将文化引入专业，把项目带入课堂，用设计成果回馈社会，以科研带动教学和服务，在课程中实现教学、科研和服务的一体化，各要素间紧密联系，互为动力，形成可持续的良性循坏。“文化进专业”，是为适应文化产业发展需求，用文化来引领专业建设，全面培养艺术设计学生的文化素质、知识和能力，为专业发展开辟新的路径。“项目入课堂”，是指在面对新领域新需求，没有现成教学材料的情况下，将实际项目引入课堂，边学边做，边设计边研究，边教学边服务，在实践中积累资料，在积累中蜕变。“教学变科研”，是指在“项目入课堂”基础上，教师将设计、研究和教学同时进行，实现教研做一体化，学生将学习、研究和设计同时进行，实现学研做一体化，用科研带动教学和服务，形成成果并用于指导新实践。
五、结论
综上，通过对大型创意设计项目（工作任务）引入专业教学的实践进行研究，探索了文创设计专业教学的有效途径和方法，为文创设计专业教学课程体系的建立和完善，提供了原创性的经验和初步的理论思考。
参考文献
[1]陈劲.协同创新[M].杭州：浙江大学出版社，2012：17-18.
[2]罗瑞兰.以“文化•创意•服务”为导向的高职艺术设计专业课程改革研究[J].武汉职业技术学院学报，2015.80（6）：79-82.
[3]全国人大.中华人民共和国教育法（最新修正版）[M].北京：法律出版社，2016：11-12.
[4]罗瑞兰段林杰.创意产业背景下设计教学内容的文化性选择[J].设计，2014.207（11）：189-190.
[5]罗瑞兰.以“文化•创意•服务”为导向的高职艺术设计专业课程改革研究[J].武汉职业技术学院学报，2015.80（6）：79-82.
