民族舞蹈文化传承的民间舞蹈教学

民族舞蹈文化传承的民间舞蹈教学

摘要:民间舞蹈是民族文化的一部分,当代民间舞蹈教学应该重视民族文化的渗透,促进优秀民族文化的有效传承。民族舞蹈文化包含物质和精神层面,对舞蹈整体发展具有核心引导意义,民间舞蹈教师应将民族舞蹈文化与现代创新理念有效融合,保证民族舞蹈文化资源的充分利用,并促进我国民间舞蹈能够更长远的发展。

关键词:民族舞蹈文化;传承;民间舞蹈教学

近年来,我国更加重视传统文化的保存和有效传承,民族舞蹈文化是历史发展留下的精粹内容,体现了民族精神和核心文化。民间舞蹈教师需要突破传统的教学方式,在教学中积极融合民族舞蹈文化内容,能够激发学生学习积极性,让学生深入了解到民族舞蹈文化内涵,有助于提升学生舞蹈表现力,提高教学质量。

一、民族舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性及教学意义

(一)民族舞蹈文化对民间舞蹈学习的重要性

民间舞蹈的学习不只是舞蹈动作的练习,要想提高人才舞蹈综合素养水平,需要对民族舞蹈文化有一个充分地掌握,才能更好地学习和理解民间舞蹈。民族舞蹈贯穿历史具有十分丰富的文化内容,在时代变迁中呈现出多元化的形式,对民间舞蹈的学习具有促进作用。民族舞蹈文化伴随着民间舞蹈而形成,在社会发展中不断发挥着文化独有的韵味,与人类的发展密切相关,逐渐呈现出更符合时代环境的舞蹈。通过深化了解民族舞蹈文化可以促进我国优秀文化的传承,通过学习舞蹈文化,能够更好地理解舞蹈动作的寓意,从而提升自身的舞蹈素养。因此,民族舞蹈文化在民间舞蹈学习过程中尤为重要,民族舞蹈文化渗透在舞蹈表演中能够提升表现力,让观赏者能够更深入地接触到文化的感染力,不仅能够提升舞者的技能,还能达到文化传承的目的。民间舞蹈学习过程中,通过学习掌握民族舞蹈文化内涵,可以丰富对舞蹈作品的理解,从根本上提升学生的感知能力,在传统文化基础上融合当代元素,进而提升民间舞蹈的艺术观赏价值。

(二)民族舞蹈文化在民间舞蹈教学中的意义

1.加强学生对民族舞蹈文化的认知

民间舞蹈教师将民族舞蹈文化融入课堂,可帮助学生对舞蹈有更深入的了解,进而提高舞蹈表演技巧和表现力。在进行民间舞蹈学习中,让学生自行搜索相关的民族舞蹈发源背景、历史发展等,促进学生对舞蹈文化充分地认知,这样才能更好地理解舞蹈动作,在练习舞蹈的同时获得更多灵感,将情感表现在舞蹈中。民间舞蹈教学中强调文化教育的重要性,通过向学生展示更多文化资源,激发学生学习热情,根据对舞蹈文化的理解更热情地投入到舞蹈的学习后,可以提高学生的学习效率。舞蹈教师利用媒体技术向学生播放民族舞蹈影像资料,组织学生之间进行观后感的讨论,引导学生更多地了解舞蹈内涵文化,让学生学习到舞蹈动作的精髓,为学生营造良好的学习环境[1]。

2.实现舞蹈文化相结合

民间舞蹈的学习不只是对动作理论的掌握,还应该重视民族文化的存在,达到舞蹈教学因材施教的基本目的。民间舞蹈教师要强化民族舞蹈文化的渗透,在教学过程中选择与教学内容相关的文化知识,有效地提高教学效果,让学生在了解传统文化的同时,提高舞蹈表现能力,这也是当今舞蹈教学的更大意义。民间舞蹈要想提高教学质量,要创新突破传统的教学模式和内容,积极将民族舞蹈文化融入其中,让学生能够看到舞蹈的深层含义,为舞蹈增加灵魂,才能提升学生民间舞蹈整体修养能力。

二、当前我国民间舞蹈教学中存在的问题

(一)教师传统教学观念的束缚

目前我国民间舞蹈教师在教学指导中比较重视学生学习成绩,教学理念受应试教育影响比较守旧,不利于教学效果的有效提升。民间舞蹈教师教学忽视学生的主体性,一味的重视学生学习的最终成果,学生很难真正地理解舞蹈内涵韵味,在舞蹈表演中也无法将舞蹈展现的活灵活现。舞蹈教学的教育目标受传统观念限制,针对学生的教学指导只是单纯的要求舞蹈动作的熟练,大多数学生对民间舞蹈的文化背景了解的不够全面,课下教师也没有引导学生深入学习舞蹈历史背景,不利于学生综合素养的提升。教师对于学生的评价内容也比较传统、单一,对于学生能力的衡量标准缺乏多元化,无法激发学生的学习热情,长此以往学生对民间舞蹈学习的信心和积极性都会下降。

(二)教师的民族民间舞专业水平较低

舞蹈教师是传播文化和知识的引导者,对于民间舞蹈学习的学生而言具有重要作用,但是目前很多民族民间舞蹈教师自身专业水平偏低,严重影响到学生的学习效果。民间舞蹈的学习需要具有专业能力的教师引导,才能让学生更深入的接触到民族文化,对舞蹈动作有更清晰的了解。若教师自身专业素养和能力不够高,就无法为学生构建健康、有效的学习环境,会影响到学生综合素质的发展。目前部分民族民间舞蹈教师理念传统,教学内容和方法都无法满足当代学生学习需求。另外,部分教师对于先进教学方法和理念的学习速度较慢,也使得学校舞蹈教师的综合能力参差不齐。而学校具有新理念的舞蹈教师又缺乏教学经验,在教学活动中无法发挥教育的更大作用,这些情况都限制了教学质量的有效提升。

(三)忽略了学生的个性特点

民间舞蹈教学的重点是要了解每个学生的个性特点,进而对学生实施更有针对性的教学指导,能够提升教学效率,满足学生学习要求。然而,目前学校在进行舞蹈教学时,往往会忽视学生的个性化特征,运用固定模式对学生进行知识的传授,学生很难提高学习兴趣,教学效果并不理想。通常在进行民间舞蹈教学时,教师不会根据学生的年龄、舞蹈基础等进行分组,学生的舞蹈学习情况良莠不齐,很难让每个学生提高对民间舞学习的热情,导致学生对民族文化的学习和掌握程度也各不相同,不利于学生综合舞蹈素养的提升。在民间舞蹈教学中忽视学生个性特征和学习情况,一刀切式的为学生灌输教学内容,使得基础较差的学生无法跟上教学进度,长期以往学生会失去对舞蹈学习的信心。舞蹈教师在教学中缺乏针对性的教学引导,使得学生不能有效理解民族舞蹈文化,进而在舞蹈练习和表演中体现不出舞蹈的真正内涵,缺乏情感表达的舞蹈显得十分生硬,不利于学生长远发展。

三、基于民族舞蹈文化传承的民间舞蹈教学策略

(一)发现民族舞蹈背后所蕴含的文化底蕴

民间舞蹈教师需要更深入的认知到民族舞蹈的文化底蕴,丰富自身的文化内涵才能提升教学能力。将传统民族舞蹈文化融入到教学当中,有利于改善教学效果。舞蹈文化随着时展而变化,通常包含物质文化和精神文化两个层面,教师应积极学习文化内容,只有具备丰厚的文化底蕴才能引导学生更好地理解舞蹈内涵。民间舞蹈教师可利用现代网络技术搜索更多相关舞蹈文化内容,做好授课前的研究准备工作,对民族舞蹈文化特征有所掌握,明确舞蹈动作中所蕴藏的文化韵味,经过了解舞蹈历史背景,掌握舞蹈的核心精神和主旨,进而将文化贯穿于课堂教学中。教师将丰富的民族舞蹈文化内容呈现在课堂上,可以改善课堂氛围,学生更愿意去听讲,深入了解民族文化可以帮助学生提升舞蹈学习效果。同时,教师可以在课堂上展示一些图片或视频,激发学生的学习兴趣。民间舞蹈教师可以让学生查询所学习的舞蹈的民族文化,掌握民族舞蹈文化历史发展,让学生在搜集资料的过程中对民族舞蹈有一个更深入的了解,有助于提高课堂学习质量。教师可组织学生进行互动交流,让学生将对民族舞蹈文化的理解分享出来,同学之间相互分享和探讨,能够活跃课堂氛围,同时也能更多的了解舞蹈文化内容,实现文化传承的目的。民间舞蹈教师可制作相关的民族舞蹈视频课件,让学生通过欣赏视频了解不同民族舞蹈的表现形式,能够对舞蹈文化有一个清晰认知,在进行舞蹈训练中能够更加理解舞蹈动作,提升自身的舞蹈表现能力。因此,民间舞蹈教师深入掌握民族舞蹈文化,在课堂中积极发挥舞蹈文化的辅助教学作用,能够引导学生更深刻地理解舞蹈,增进学生对民族文化的理解,逐渐形成文化传承意识,有助于改善教学效果。

(二)剖析民族舞蹈的动作

民间舞蹈教师在教学过程中,通过详细剖析民族舞蹈动作,可以让学生更容易明白舞蹈动作的文化内涵,进而更好地进行舞蹈练习。民族舞蹈的精髓来自于地方民族的文化风俗,经过对民风习俗的了解进行舞蹈编排和加工,形成了具有各种艺术元素的民族舞蹈。在民间舞蹈实际教学中,教师要将舞蹈动作进行科学有效的剖析,包括舞蹈的节奏、表情处理、肢体形态等,让学生能够更详细的去认知舞蹈文化,亲身感受舞蹈背后的内涵表达。针对不同的民族舞蹈,教师要注意“动静结合”,掌握好舞蹈的节奏,针对性的做出动作分析和指导,不同文化背景下产生的民族舞蹈文化各不相同,比如蒙古舞主要体现出的内容是狂野和奔放,教师应灵活运用舞蹈文化进行教学指导,还要给学生更多自我发挥的空间,提高学生学习效率。

(三)重视舞蹈服饰的融入

舞蹈服饰通常能够更直观的反映出舞蹈的种类和文化,在民间舞蹈教学中可充分利用舞蹈服饰增添舞蹈的民族文化韵味,让舞蹈者和观赏者更直接的感知民族文化感染力。舞蹈服饰可以反映时代和民族历史的变迁,从服饰中可以学习到更多舞蹈要点和特征,服饰具有视觉传达的效果,更能凸显民族文化和舞蹈内涵,代表着不同民族的风俗习惯。因此,在民间舞蹈教学中可有效结合服饰的运用,让学生感受民族舞蹈的精髓,舞者穿上民族服饰可以更好地理解舞蹈动作和节奏,可以增加舞蹈的观赏性,同时也能激发学生的学习积极性,提高学生的民族舞蹈综合能力。

(四)开展案例教学

民间舞蹈教师在开展教学活动时,要充分利用每一次课堂,精心准备教学案例内容,提高教学效率。案例教学法可以更具针对性地实施教学指导,能够改善课堂教学效果,民间舞蹈教师应根据教学需求细心编选教学案例,要以学生的综合情况选择更容易被学生接受的课程内容,尽可能多的在案例中展现民族文化相关内容。民间舞蹈教师可让学生参与到案例的编选当中,在这个过程中既能锻炼学生的资料搜集能力,又能让学生了解更丰富的舞蹈文化,在课堂上更愿意配合教师进行有效学习。在案例中可选择经典的民族文化特色舞蹈,让学生在学习过程中提高注意力,了解民族舞蹈精神和文化。

(五)加强民族民间舞蹈的创新与发展

民族舞蹈是历史长河沉淀下来的艺术,随着社会时代变迁而有所变化和发展,我国民间舞蹈要不断发挥创新探索精神,促进民族舞蹈之魂生生不息。民族民间舞蹈需要我们不断传承和延续,并在传统文化基础上重视创新,以满足当代社会发展需求,我们应该将传统经典元素与当念相融合,创造出更具有特色的民间舞蹈作品。民间舞蹈教师不仅需要为学生传承传统文化精神内涵,还要不断挖掘舞蹈的现展价值,将新鲜血液融合在民族舞蹈创作中,以促进民族舞更久远的发展。民间舞蹈教学工作者要重视舞蹈创新意识的引导,在舞蹈文化的变迁发展中,积极创新思维理念推动舞蹈的创新发展,鼓励优秀的舞蹈学习者创造出更多有价值的民族舞蹈作品。

(六)做到因材施教

由于学生的能力素养各不相同,教师要改善传统单一的教学方式,因材施教。民间舞蹈教师应根据学生的基本功、领悟能力等,制定相应的教学内容和方法,做到因材施教才能达到教学的真正目的,保证每位学生都能够得到更有针对性的指导,激发学生自身更多潜能的发挥。民间舞蹈教师通过详细了解学生的情况并进行教学,能够增强学生的学习积极性,进而提高学生的舞蹈自信,能够让学生在学习中获得更多灵感,感受到民族舞蹈文化魅力所在。通过因材施教的教学方式,能够提升学生的艺术素养,帮助每位学生建立舞蹈学习的信心,拉近师生关系的同时,可有效提升教学效果。民间舞蹈教师要积极引导学生了解民族舞蹈文化内涵,让每位学生增加对舞蹈文化的热爱,进而促进舞蹈文化的良好传承,实现教学真正目的。综上所述,在新时代背景下,素质教育推动了传统教学理念的改革,民间舞蹈教学更应注重民族文化的传承价值,将民族舞蹈文化贯穿在教学中,为学生提供更优良的学习环境,保证学生能够掌握民族文化精神内涵,有利于民族舞蹈文化的有效传承和发展。

参考文献:

[1]王小林.民族民间舞蹈文化在民族民间舞蹈教学中的作用[J].艺术科技,2019,(07).

[2]肖双婧.民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学策略分析[J].戏剧之家,2019,(12).

[3]刘春娟.民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学策略[J].戏剧之家,2019,(08).

[4]林燕妮.简析民族舞蹈文化的传承与民间舞蹈的教学策略分析[J].黄河之声,2018,(17).

作者:李响 单位:辽宁科技大学艺术学院