多元化下高校钢琴教学优化模式探析

多元化下高校钢琴教学优化模式探析

摘要:新时代的钢琴演奏艺术教学应当融入不同地域、不同民族的优秀文化理念与艺术表现形式,吸收借鉴可利用的跨文化音乐教育资源,建设具备多元文化特色的全新钢琴教学模式,通过丰富课程内容、调整教学指导方式使得音乐专业学生群体能够更为全面深入地理解钢琴艺术的思想内涵与独特魅力,达成音乐教育现代化的核心发展目标。本文主要介绍了在我国社会文化走向多元化发展的时代背景下调整优化高校钢琴教学模式的必要性,深入分析了我国高校现行的钢琴教育制度存在的关键性问题,并总结列举了多种在文化多元化发展背景下优化革新高校钢琴教育模式的可行策略与改革途径。

关键词:音乐教育;社会文化背景;教学优化模式

现代社会科学技术的蓬勃发展促进了信息交流速度的大幅度提升,跨国家和跨种族的文化交流日益频繁,新世纪以来我国社会文化主要呈多元化、分散化发展趋势,在多元化文化发展背景之下,高校音乐教育应秉承与时俱进的思想理念,重新创设融汇各国音乐文化精华,形成钢琴教育模式与开放性的多元化音乐人才培育机制。我国现代钢琴教育应调整教学重点与基本教学内容,选择与时展方向与社会文化潮流相一致的能力培育目标与思想指导方向,拓展学生的音乐文化视野,保证学生能够在学习活动中了解更多的国际化钢琴艺术知识,为学生职业生涯的发展奠定坚实的文化素养与专业技能基础。

一、社会文化多元化发展背景下重构高校钢琴教学体系的必要性与可行性分析

社会主义现代化建设促进了新世纪以来社会文化的多元化发展,来源不同、思想取向各异的各类文化在现今社会呈紧密融合的发展态势,高校音乐教育必须秉持去粗取精的正确态度,主动吸纳对本国音乐文化发展具备一定促进作用的艺术理念与音乐元素,根据社会文化发展状况,发掘利用潜在的音乐文化教育资源,主动改革音乐教育体系,引领当代艺术文化产业的进步与进一步发展。只有立足于多元化社会文化,培育音乐专业学生群体的文化理解力与综合性艺术鉴赏能力,才能为现在及未来音乐文化产业的发展提供高素质的音乐艺术人才。我们必须意识到只有实施从不同方面贯彻多元文化理念的钢琴艺术教育,才能促进学生的专业演奏能力的发展与音乐素养的提升,加深学生对钢琴艺术理念的把握与认识。现代化的钢琴艺术教育应当帮助学生克服因客观文化传统不同而形成的思考路径差异,使学生能够毫无障碍的理解其他民族的音乐文化。任课教师必须意识到扩充钢琴教育课程体系主要内容与教学范围的必要性,采用分层次的考核评估体系,准确测评学生的学习效果,找到培育学生艺术理解力与文化鉴赏能力的捷径。音乐教育工作者应当将促进不同文化之间达成相互理解与和谐共存设置为实施钢琴教育的根本目标,在钢琴课堂教学活动中大力弘扬、宣传多元音乐文化,使音乐专业学生群体就怎样理解具备不同文化理念的钢琴作品达成一致共识,使学生理解来自其他文化的音乐传统与钢琴演奏经验。教师应选择适当机会面向全体学生开展一定的文化教育活动,通过开展多元化的钢琴教学与艺术鉴赏训练使音乐专业学生群体站在更高的角度理解各国钢琴艺术发展的文化背景与历史渊源。接受多元文化教育的音乐专业学生群体能够从他国音乐文化传统中吸收有益成分,养成较强的艺术创新能力与全局性的艺术文化视野,学生能够在内容丰富的课堂教学活动中获得更多的有效学习经验,正确地理解钢琴作品中隐藏的文化内涵。

二、现阶段我国高校钢琴教学体系的主要缺陷与潜在问题分析

(一)任课教师在教学过程中不重视向学生介绍钢琴作品的文化背景。多数音乐专业学生的文化素养不足,在未能获得音乐教师明确指导时无法理解不同文化背景的音乐家在钢琴作品中所表达的文化主题与思想内涵,难以从细节入手掌握音乐作品中的文化内容与其所表达的时展精神,因此整个课堂教学效果不佳,学生基本无法体会到不同时代的杰出钢琴作品的艺术感染力。多数音乐教师未能清楚意识到根据不同文化差异对课堂教学方式进行结构性调整与优化的必要意义,音乐专业学生群体的艺术感知能力始终得不到教师有计划的训练和培养,音乐教师在课上一味地要求学生进行机械性的演奏技巧练习,对各类钢琴作品的历史背景与文化渊源没有任何介绍,学生对思想意蕴较为深厚的钢琴艺术作品的理解仅仅流于形式层面,未经过专业训练的学生没有能力从多元文化角度去发掘钢琴音乐作品的文化价值与艺术审美价值,部分音乐教师习惯于从单一的角度平铺直叙地讲解钢琴曲目与乐谱,并强制性地要求学生进行反复练习,学生没有根据音乐作品的社会文化背景进行自主思考探究的机会,现代高校音乐教育与社会多元文化始终未能找到恰当的结合点,高校钢琴教学模式现代化的目标难以顺利达成。

(二)钢琴教学课程体系内容较为匮乏,学生的音乐文化视野受到限制。我国高校钢琴教学课程体系未能随着新世纪社会文化艺术发展潮流的变化而进行有计划、有方向的调整,仍然保留了传统的较为单调狭隘的钢琴艺术作品的理念,现有的课程内容中缺少能够向学生展现不同地域、不同时代钢琴艺术发展程度与基本表现形态的艺术作品,学生难以从单一的课程体系中感受到各个风格流派钢琴演奏艺术的特色与魅力所在,因此无法养成融汇不同音乐艺术传统的钢琴创作理念与钢琴作品整体性掌握能力。音乐专业学生群体仅仅学习来自同一类型和风格的钢琴作品将无法切身体会并理解钢琴艺术的发展性与艺术内涵,钢琴课程的内容丰富度与艺术文化广度不足,严重影响了音乐专业学生群体艺术理解能力和人文修养的形成与稳定发展。接触不到不同类型钢琴艺术作品的学生无法具备宽广的艺术文化事业与学科知识面,不可能认识到钢琴艺术作品中隐含的文化精神。由于课堂教学内容过于匮乏,学习价值较低,音乐专业学生群体的潜在学习需求得不到满足,学生对现阶段国际钢琴艺术发展状况的认知较少,高校音乐教育难以培育出具备艺术创造力与多元文化视野的国际化优秀音乐人才。

(三)现有的教学评价体系阻碍了学生个人音乐素质与文化理解力的发展。目前我国高校钢琴教育体系中的教学评价标准给音乐专业学生群体造成了过重的负担,能力考核标准过于陈旧,任课教师错误地将学生对基础性演奏技巧的掌握程度以及对理论知识的记忆效果设置为评估学生学习效果的主要标准,在音乐教师的要求下学生往往只能按照同一风格与形式演奏结构相似的钢琴作品,学生自由展现自身学习能力与艺术创作能力的空间不足,因此无法形成个人独有的艺术演奏风格。多数任课教师所秉承的教学评价标准对音乐专业学生群体的艺术鉴赏能力与音乐思想理解力的测量评估并不准确,仍然沿用了过去的文化价值标准,未能根据钢琴文化的内在客观差异性调整教学评价方法以及学科技能考核形式,教师未能通过课堂艺术实践、课下自主创作等多种渠道评估分析音乐专业学生群体的综合素质与学习效果,学生很难从不同的角度感受,难以理解各种钢琴作品的艺术底蕴与演奏风格,只能按照任课教师展示的思路去思考学习中发现的问题,学生无法从课堂教学内容中发现值得借鉴的文化因素。

三、立足多元文化发展背景优化调节高校钢琴教学体系的可行途径研究

(一)重点强化音乐文化素养培育力度,使学生了解钢琴作品文化背景。为提高国际化音乐专业人才培育效率,任课教师不仅应该在教学活动中详细讲解钢琴演奏艺术的细节与相关知识点,还应为音乐专业学生群体讲授世界其他民族和国家的音乐文化传统以及有关理论知识,保证高校音乐专业学生群体能够从正确的方向全面完整地理解经典钢琴作品中所包含的各种艺术元素的社会文化属性与思想性。任课教师必须根据学生的学科素养水平与艺术审美能力的发展状况,选择具备更高效率的钢琴作品讲解方式,适当地为学生介绍钢琴作品创作者的个人成就与所处的历史文化背景,使音乐专业学生群体能够深入地理解课程体系中各类钢琴作品所表达的艺术文化主题与时代意识,任课教师还可使用多媒体教具在课堂上播放与教学内容有关的配套影视材料和钢琴演奏视频,使得学生直观地认识到钢琴艺术的魅力以及不同文化音乐传统的特色,巩固深化学生对钢琴作品的理解和认识,鼓励学生欣赏和接纳其他国家和民族独有的音乐文化,破除音乐专业学生群体普遍持有的同一性陈旧思想观念,让学生清楚意识到人类音乐艺术的多样性。音乐专业学生群体只有在具备丰富的音乐文化知识积累的情况下才能通过不同途径领悟和体会钢琴艺术作品的情感内涵与艺术境界,加强文化素养培育能够提高音乐专业学生群体对钢琴作品的理解力与音乐文化元素辨别能力,有助于提高音乐专业学生的综合素养,学生能够形成多元的文化价值观念,能够判断钢琴作品的艺术价值,并且有科学的艺术鉴赏方法。

(二)有所侧重地拓展钢琴课程教学内容,逐步扩大课堂教学范围。任课教师必须保证音乐专业学生群体能够在钢琴课堂教学活动中接触到来自不同国家的具备较高学习价值的钢琴作品,根据阶段性的能力培育目标与学生的真实学习能力选择难度适当的教学内容,使学生在学习活动中不断接触风格各异的新作品,主动在现有的钢琴课程体系中融入多样化的音乐文化传统与思想理念。任课教师不仅应当在课堂上享受欧洲古典主义时期的各种经典作品,还应在课程体系中引入具备一定指导价值与借鉴意义的现代钢琴艺术作品,以此塑造音乐专业学生群体多元化的艺术审美观念与钢琴作品鉴赏标准,让学生能够准确地把握钢琴史上各个流派的具体演奏风格,形成较为成熟的艺术理论,扩展音乐专业学生群体对国际钢琴艺术作品的涉猎范围与学习深度,使音乐专业学生在课上学习中吸收近现代钢琴演奏艺术发展所创造的可借鉴艺术理念与文化资源,保证音乐专业学生群体养成发展性的音乐创新意识,紧跟现阶段钢琴艺术发展的潮流。

(三)建立符合多元文化价值观的课堂教学评价体系与能力考核标准。任课教师需要根据学生的文化背景与持有的文化艺术理念选择较为适宜的能力培育方向与考核标准,不仅要重视基础知识与基本技能水平层面的考核测评,还应在学习态度、艺术价值观、职业理想等不同领域对学生的个体发展状况进行综合测验与评定。教师应当赋予学生自由制定课上学习效果考核计划、命题以及考核时间的权利,学生可自行选择自己感兴趣的钢琴作品,或者选择较为擅长的演奏形式,这一全新的能力考核模式能够使师生及时获得教学评价所产生的反馈信息,教师可根据演奏作品的文化特性与学生对作品内涵的理解程度灵活调整具体的评分标准,并在评估学生的平均能力水平后制定等级量表。教师应激励并诱导学生发表个人见解,发挥自身艺术创造能力,在考试活动中充分表达自我。新时代的高校钢琴教学评价制度必须建立在尊重客观文化差异的基础之上,考核内容与考核形式必须随着社会背景的不断变化进行持续调整,以此塑造音乐专业学生的多元化文化理解力与学科能力发展意识。

四、结语

新时代的高校钢琴教学体系必须建立多层次的专业课程体系与能够精准评估学生音乐素养和基本技能水平的考核机制,克服传统钢琴教学模式对学生综合能力发展的阻碍,顺应多元化社会文化发展的大趋势,引入科学可靠的教学思想理念,促进学生艺术素养提升,使学生能够从不同角度深入探讨各种风格流派的钢琴作品所包含的思想意蕴与文化内涵。具备较高综合素养与文化理解力的任课教师必须着力于帮助音乐专业学生突破文化观念层面的理解障碍,保证学生能够清楚地认识到不同国家音乐艺术文化的潜在差异性与同一性,任课教师可对学生施加有所侧重的针对性课上指导,鼓励学生主动接触并学习风格各异的优质音乐作品,帮助学生找到理解钢琴作品主题内涵的可靠途径。

作者:李倩 单位:陕西学前师范学院