经典童话故事大全范例6篇

经典童话故事大全

经典童话故事大全范文1

关键词:经典童话;儿童;身心发展;思想品德

中图分类号:G610 文献标志码:A 文章编号:1008-3561(2017)01-0040-01

童话是一个丰富多彩、充满幻想和诗情的世界,能够活跃儿童的思维,启发儿童的想象力。许多伟大的思想家、科学家和艺术家以他们杰出的才干推动历史前进,促进文明发展,而这与他们在童年时读过的那些优美童话有关。从这个意义上说,童话不仅是一些有趣的故事,更是启迪智慧、陶冶情操的良师益友。但是,是否所有童话皆有利于儿童身心正常发展呢?本文列举一些经典童话,分析经典童话对儿童身心发展的影响。

一、《白雪公主》对儿童身心发展的影响

在童话中,七个小矮人快快乐乐地生活着,他们勤劳、勇敢、善良,并没有因为身材矮小而苦恼。因此,矮小的人照样可以很快乐。当今把身材特别矮小的人视作残疾人,人们不该用歧视的眼光看待他们,要充满爱心地关心他们,力所能及地给予帮助。

白雪公主是美丽的,她的美丽之处是她的善良。在现实生活中,许许多多的人是善良的。也许有些人并没有去帮助处于困境的人,但没有人能磨灭他们善良的本质。也许一句安慰的话语不算什么,一个小小的举动也不可能改变一个人的命运,但只要有能力,就要尽自己所能去帮助别人。要告诉孩子,善良的人是最美丽的。

《白雪公主》故事善恶分明,后母最终得到报应,儿童能清晰地明白善有善报,恶有恶报。但《白雪公主》中后母的形象是凶恶的,这可能给孩子留下“后母是坏人”的印象,造成孩子潜意识里感觉后母不好,对后母有恐惧或排斥心理。难道后母都是那么坏吗?显然不是。因此,《白雪公主》这一经典童话,对于离异家庭的孩子来说不是很好的教育素材,教师要注意正确引导。

二、《三只小猪》对儿童身心发展的影响

《三只小猪》这个故事讲述的是猪妈妈为锻炼三只小猪的独立生存能力,让三只小猪分别盖一间自己的房子。谁知,大灰狼不费吹灰之力就弄翻老大盖的稻草房,还撞倒老二盖的木柴房,只有老三的砖房子最坚固,让大灰狼不能得逞。这个故事构思简洁,主题鲜明,在欢乐和惊险中教给儿童做人要勤劳勇敢、聪明机智的人生道理。无论现在还是未来,每个人都在生存压力中创造着幸福的生活。只有不怕麻烦、不怕累的人,才能获得更多的成功。三只小猪的故事,能够培养儿童勤劳做事的意识,让儿童养成认真做事的习惯。

推不倒小猪的砖房,狡猾的狼并没有死心,它自作聪明地爬上烟囱企图伤害小猪。但是,小猪正烧一锅滚烫的开水,等着大灰狼掉进去,大灰狼得到应有的报应。听完故事,每位儿童都觉得大快人心。但是,用开水活活烫死大灰狼,是否可能导致部分儿童进行模仿呢?平时,教师要教育孩子:靠暴力不能解决问题,处理事情时要心平气和地讨论。毕竟用开水伤人的手段是残忍的,一个人就算犯了再大的错,也不宜对他进行暴力回应。因此,教师和父母在为儿童讲述这则故事的时候,还需要让儿童充分了解这样的暴力行为并不是可行办法。

三、《小红帽》对儿童身心发展的影响

《小红帽》这个故事告诫孩子要时时注意危险,特别是要提防陌生人。很显然,故事的教育意义已经达到。但最后猎人剪开狼的肚子,救出小红帽和奶奶之后,塞了石头进去,导致狼摔死,可以说猎人用残忍的手段杀了狼。这一内容,还适合现代儿童去阅读吗?儿童辨别是非的能力还比较弱,而且天生爱模仿、好模仿,这样的故事可能滋长儿童的暴力倾向。有些儿童可能模仿猎人的手段去对待动物或是其他东西,或者用别的暴力手段对待动物。其实,儿童与动物有着天然的情感联系,他们如同关爱自己一样关爱着动物。儿童喜欢动物,视动物为朋友,千变万化的动物世界总是能够引起儿童的注意。《幼儿园教育指导纲要》强调注重培养儿童的情感态度和探究解决问题的能力,特别是在科学领域中提出培养儿童爱护、保护动物的情感。目前,在幼儿园课程中,从小班一直到大班,几乎每一学年都有主题活动“亲亲小动物”,着重培养儿童亲近大自然、认识各种动物、与动物做好朋友的情感。由此可见,《小红帽》中猎人杀狼的行为与《幼儿园教育指导纲要》的精神相违背,影响着儿童良好的道德品质的形成。因此,教师可以改变故事结尾,比如猎人成功救出小红帽和她奶奶之后,故事至此结束。

四、结束语

经典的童话故事,值得儿童认真学习。但并非盲目接受,而应该像鲁迅说的那样“取其精华,去其糟粕”。文章以《白雪公主》《三只小猪》《小红帽》这三个经典童话为例,研究经典童话对儿童身心发展的影响。要保留经典童话中促进儿童思想品德良好发展的教育内容,去掉其中不利的因素,使经典童话真正成为儿童的良师益友。

参考文献:

[1]李玉鸽.儿童文学与素质教育关系摭谈[J].襄樊职业技术学院学报,2007(01).

[2]乐黛云.人文素养:安徒生童话的真正价值[J].湖南科技学院学报,2006(03).

经典童话故事大全范文2

关键词:《怪物史莱克》;后现代主义;经典童话;影评

Abstract: The cartoon film Shrek, released in the year 2001, has been a great success and has won the 74th Oscar Award in 2002. Its success can be traced back to its distinctive features. On one hand, it subverts our expectation of the characters in classic fairy tales by adding some post-modernist elements. While on the other hand, the plots and narration of this film are inherited from the Hollywood style, which includes the happy ending with the hero and heroine living “happily ever after”.

Key words: Shrek;Post-modernism;Classic;Fairy Tales

后现代主义是社会进入后工业化时代之后出现的一种文化现象,是与现代主义比较得来的一个名称,或者可以称为一种理念。这种现象并不仅仅局限于某一特定的领域,它最突出的特点就是对传统和经典的消解、颠覆。《怪物史莱克》(以下简称《史莱克》)中大量运用了后现代主义的表现手法,尤其是在角色塑造方面,大胆颠覆了经典童话中传统的角色形象,并把多个童话中的角色融合在一起,但又对这些观众所熟悉的形象作了一定的改动,使他们不同于观众所熟悉的人物形象,甚至还添加了像会说话的、絮絮叨叨的驴子这样的形象作为主角,给人耳目一新的感觉。

一、史莱克

在经典童话中,王子都是英俊而又勇敢的,“他们为了某种崇高的目的去营救受难的人们”[1]。他们会不畏艰险、清除一切障碍去寻找公主,除掉猛兽和恶人(像在《白雪公主》和《灰姑娘》中一样)来拯救公主,最终得到公主的爱情并与她幸福的生活在一起。而在《史莱克》中,随着美妙的音乐出场的却是一个丑陋、肮脏的怪物。他独自一人生活在沼泽地中,浑身发绿、面目丑陋、又脏又臭。就连他的性格,也与传统的王子形象格格不入。在影片开头的部分,史莱克性格孤僻甚至有些自闭、脾气暴躁、自私自利。他救驴子,完全是无意之举,而答应法克大人去救菲奥娜公主也完全不是出于什么崇高的目的。他很实际,他愿意去冒险的真实目的只是为了从法克大人那里要回原本属于自己的沼泽地。这是对于经典童话中王子形象的一种颠覆。但是,随着故事的发展,观众会发现:史莱克的形象“像洋葱一样,是有层次的”[2]。当洋葱被一层一层的剥开,史莱克的性格也渐渐发生了改变。在返回嘟拉的途中与驴子成为朋友之后,史莱克终于向观众展示了他丰富而又脆弱的内心世界。

史莱克心地善良。在救出公主之后,面对火龙的威胁,他并没有自己带上公主逃命,而是一手抱着驴子,一手抱着公主,冲出城堡,踏上了回家之旅。他感情真挚而又敏感,害怕受到伤害。在返回嘟拉的路上,史莱克与菲奥娜公主之间产生了深厚的感情,但是史莱克因为一直担心菲奥娜公主不会同意嫁给一个怪物而不敢向她表白。当他无意中听到公主与驴子在山洞中的对话并误解了她真实的意思后,史莱克被深深地伤害了。他的敏感和自尊使他在弄清楚事情的真相之前就决定放弃这段感情,把自己的爱人拱手让给丑陋矮小的法克大人。随着故事的发展,史莱克的形象也完成了最终的转变。在他主动与驴子和解并从心底接纳了这个朋友之后,史莱克来到法克大人的城堡,打断正在举行的婚礼,向菲奥纳公主吐露心声,史莱克的形象也变得丰满了起来。他仿佛就是我们身边的人,有血有肉,有苦恼也不乏生活的乐趣。这正是对传统童话中平面的、虚幻的王子形象的颠覆。

二、菲奥娜公主

菲奥娜公主出场的时候就超出了观众对于经典童话中公主形象的预期。她看到有人来救她就躺在床上装睡,甚至想主动地接受她想象中的王子的吻。这与经典童话中娇羞可人、雍容华贵的公主形象格格不入。在返回嘟拉的途中,她的表现更是对传统公主形象的颠覆。菲奥娜算不上善良,也不柔弱。清晨她到森林里与小鸟比赛唱歌,结果把小鸟比死了,她却拿了鸟蛋回去做煎蛋吃。她把小飞虫做成棉花糖给史莱克做零食,把树上的蛇做成气球送给史莱克玩耍。在遇到一身流氓习气的绿林好汉罗宾汉一伙的时候,菲奥娜摇身一变成了功夫了得的武林高手,一个人就把七八个强盗打得落花流水,看得史莱克和驴子目瞪口呆。她甚至也不美丽。虽然白天的时候她是一位美丽的公主,但是太阳一下山,她就会变成一个肥胖、丑陋、可怕的怪物,甚至比一般人还要丑陋。“‘人类’和‘怪物’的特征矛盾地统一在了菲奥娜身上”。[3]对于爱情,从一开始菲奥娜就不是被动的等待,而是主动争取。她大胆地表达对于新生活的向往以及对史莱克的爱慕之情,最后终于得到了自己的真爱。她已经不是经典童话中那个柔弱的、等待拯救的公主,她“深受白马王子和公主的爱情神话的影响,是一个充满浪漫、小资情调的现代女性形象”[4]。

转贴于

三、其他人物

《史莱克》中其他的人物也不同程度上颠覆了经典童话中的传统形象。故事的另外一个主角会说话的驴子也是对经典童话中主角形象的颠覆。在经典童话中,英俊的王子总是骑着骏马去营救公主。而在《史莱克》中,与怪物史莱克一起去解救公主的却是一只絮絮叨叨、有点神经质的、会说话的驴子。他开朗乐观、热情爽朗却又胆小怕事。比起经典童话中王子的神驹,他更像是一个可以交流的朋友。最终也是在驴子的鼓励下,史莱克和菲奥娜公主才有情人终成眷属,而故事的结尾,驴子对传统的颠覆更是达到了极致:他不仅能大唱摇滚,而且还爱上了看守城堡的火龙。

在这部影片中,出现了很多经典童话中的人物形象,但是,经过后现代主义的加工,这些形象变得似是而非。原本老实善良的农夫不顾青红皂白就要杀死史莱克;原本只说真话的魔镜成了一个看主人脸色说话的傀儡、选秀节目主持人,成了法克大人选妻的工具;纯洁善良的白雪公主与七个小矮人同居;善良的老木匠为了几块金币把木偶匹诺曹卖了;嘟拉的统治者法克大人只不过是一个外表丑陋、内心龌龊的小丑;绿林好汉罗宾汉成了一个流氓习气很重的强盗,而且武艺也不高强,甚至打不过菲奥娜公主。而凶猛残忍的火龙成了一个喜欢听恭维话的小女人;吃掉小红帽的狼外婆也变得性情温和,喜欢看时尚娱乐杂志。这些似是而非的人物都是后现代主义对经典童话加以颠覆和改造的结果。

尽管影片用后现代主义处理手法进行了华丽的包装,更加迎合现代人求新、求奇的口味,但是从《史莱克》的叙事手法和故事情节来看,它仍然延续了经典童话的叙事内核,是一部传统的好莱坞式童话。

古典主义文学作品中,故事情节的发展通常由三部分组成:开端、发展和高潮。这种三段结构经过十七、八世纪古典主义的发展被总结成了“三一律”,即:故事的开始引出事件并介绍主要人物;中间部分出现矛盾并展开动作;结尾部分完成动作并解决矛盾。经典童话在故事情节发展上几乎都忠实地遵循了这一点。

在影片《史莱克》中,尽管出现了很多后现代主义的因素,但是影片的叙事内核却仍然遵循了“三一律”的原则:开始部分,史莱克为了维护自己对沼泽地的绝对支配,不得不答应嘟拉城的法克大人去营救菲奥娜公主,事件引出。同时,主要人物也出现了:丑陋、自闭的绿色怪物史莱克,会说话的驴子,被关在城堡里的菲奥娜公主和卑鄙的法克大人。中间部分,在营救公主和护送她返回嘟拉的过程中,以史莱克想要回自己的沼泽地、恢复平静生活为主线,作者设置了内外两组矛盾。外在的是史莱克与看守城堡的火龙、与绿林好汉罗宾汉、与卑鄙的法克大人之间的矛盾;内在的则是一方面是史莱克的心理矛盾:是否应该向公主表白。另一方面则是菲奥娜公主的痛苦抉择:是应该坦然面对自己真实的感情还是应该为解除咒语而违心地接受一个不了解的人的求婚。而这些矛盾又要通过史莱克的各种动作来解决。这些动作也经过了后现代主义的包装。也正是这些动作的展开促进了故事的发展,构成了影片中最滑稽而又最感人的中间部分。影片的结尾,法克大人被火龙吃掉、史莱克与菲奥娜公主“从此幸福地生活在一起”、驴子和火龙也收获了属于他们自己的爱情。这是经典童话标志性的结局:正义最终战胜邪恶,英雄终于抱得美人归。尽管法克大人最终不是被史莱克杀死,而是被火龙吃掉了,而“菲奥娜公主最终也被定格为一个丑陋、肥胖的厨娘形象”[5],但是这种皆大欢喜的结局仍然是典型的好莱坞式的“大团圆”结局,而整个故事无论从叙事的完整性以及故事的结构来看都是一个经典的童话故事。

参考文献:

[1] 高伟光.前现代主义、现代主义与后现代主义文学[M].北京:中国社会科学出版社,2006.

[2] 李琨.“丑女”与“怪物”的结合[J].吉林艺术学院学报,2002,(3):42-43.

[3] 徐静静.打不破的魔咒[J].浙江师范大学学报:社会科学版,2006,(4):59-62.

经典童话故事大全范文3

提到动画电影人们脑子里一定会浮现出那些经典的动画形象:唐老鸭、米老鼠、白雪公主、小人鱼、睡美人、狮子王等,创作这些经典和传奇的是全球闻名的迪斯尼公司。迪斯尼的全称为The Walt Disney Company,取名源自出生于美国芝加哥的两兄弟。1923年10月,沃尔特?伊利亚斯?迪斯尼与哥哥(罗伊?奥利弗?迪斯尼)一起租用了好莱坞皇后大道4651号一家房地产公司后院的地皮,成立了“迪斯尼兄弟制片厂”。迪斯尼以动画电影起家,从一间小小的工作室,发展至今已为动画电影和动画产业的龙头老大,非常成功地走在了世界动画行业的最前沿。[1]不仅是动画制作方面,迪斯尼的相关产业从主题公园到迪斯尼手表、毛绒玩具、电子产品、音像制品、女装、箱包、酒店等相关衍生产业,都获得了广大消费者的一致认可和好评。可以说,迪斯尼是最成熟地将动画角色品牌化的企业。迪斯尼已成为动画、营销、企业文化、企业管理、服务业等各个领域争相效仿和学习的典范。可以毫不夸张地说,迪斯尼铸造了一个时代的辉煌和传奇。但静下来想想,迪斯尼的成功绝不是偶然的,其成功有何内在的原因呢?笔者谈谈个人认为比较重要的三点。

一、清晰的人生方向和目标

人们常说:“方向和目标确定成败。”这一点用在迪斯尼的创始人沃尔特身上再合适不过。沃尔特是家中排行最小的一个,1901年12月5日出生。在其三岁左右,一家人从芝加哥搬到了密苏里州的仙鹤农场,在这里沃尔特度过了自己快乐的童年和少年生活。他非常喜欢农场里的小动物,把它们看成朋友,给它们取名字,编织与它们有关的故事。不仅喜欢动物,沃尔特自幼就喜欢绘画,最高兴和有成就感的事就是将小动物们最可爱、最俏皮的形象画到纸上。

在沃尔特16岁左右,由于父亲的投资由报纸业转向果酱厂,沃尔特一家又搬回芝加哥。在芝加哥麦金利高中就读,因其绘画方面的特长,开学不久,便被聘为校刊美术编辑。好学的沃尔特白天在学校学习,晚上还去芝加哥美术学院上课,并认识了他的美术老师卡尔?沃尔茨和莱罗?哥斯特。在两位老师的影响下,沃尔特开始有意识地追求作品的特色和幽默感,并立下了要做一名优秀漫画家的人生目标。后来的沃尔特给军队的士兵画过肖像和漫画,为广告公司做过宣传画,并在幻灯广告公司学习了新的艺术形式:卡通。沃尔特开始逐渐走上了卡通片制作的道路,并把他自己制作的卡通片统称为“欢笑卡通”。“欢笑卡通”因其轻松、有趣深受观众喜爱,沃尔特也渐渐小有名气。后来,沃尔特还成立了欢笑卡通电影公司,后因经营不善,一年左右公司就倒闭了。

那一年,沃尔特22岁,后来他回忆说:“当时的沃尔特很自由也很快乐,虽然只有22岁,但我经历了失败,我认为当你年轻的时候,经历一番严重的挫折是很有意义的。”[2]23失败并没有让他放弃梦想,后来,沃尔特到了好莱坞,在这里贪婪的吸收着一切与电影有关的东西。其间他还曾走进环球公司的人事部,想申请导演的工作,遭到了无情拒绝。接下来,沃尔特几乎跑遍了好莱坞所有的工作室,但每一次都没有收获,没有人相信这个名不见经传的小伙子,也没有人愿意给这个执著的年轻人一次机会。然而,沃尔特始终没有放弃自己的梦想,在其不懈的坚持和努力下,沃尔特得到了哥哥、叔叔和朋友的帮助,与哥哥罗伊一起成立了“迪斯尼兄弟制片厂”,开始了自己的动画梦。可以说,沃尔特从创业之初就认清了自己人生的方向,因为心中有一个清晰的梦想,知道我是谁,也知道我该去向哪里,所以他能始终目不转睛地盯着前方。虽历经波折和坎坷,但仍然能将喜欢的事业,确定为自己人生奋斗的方向和目标。成立“迪斯尼兄弟制片厂”,标志沃尔特?伊利亚斯?迪斯尼走出了最艰难的第一步,也走出了迪斯尼迈向成功的最关键性一步。

二、成功选材与经典童话结下不解之缘

沃尔特不仅是一位天生的动漫画家,也是一位有着清醒头脑和敏锐眼光的商人。这主要体现在迪斯尼动画电影在早期的选材上,迪斯尼立足经典童话所具有的广泛读者群,在创始之初,就从经典童话中获取灵感、选取素材,成功将童话故事搬上动画电影银幕。迪斯尼公司1937年推出的第一部动画长片,也是世界电影史上的第一部彩色动画长片《白雪公主与七个小矮人》就改编自著名的《格林童话》。[3]在这之前的卡通片都是给人带来7分钟快乐的短片。本片用了足足近90分钟,电影从故事、画面到配乐、色彩等都让人耳目一新。经典的童话形象,可爱卡通的造型,再加上动听的音乐和精美的画面感,带给儿童和成人完全不一样的视听享受。1937年12月21日,长达83分钟的《白雪公主与七个小矮人》上映后便获得了空前的成功。这部最经典的迪斯尼电影集众多荣耀于一声,不仅有精彩的画面和动听的音乐,还是世界上第一部举行隆重首映式的动画电影,并获得了奥斯卡特别成就奖。可以说,迪斯尼用《白雪公主与七个小矮人》开启了动画电影史上的新篇章,开启了好莱坞动画片取材于经典童话题材的时代。

之后的第二部动画长片改编自意大利作家科洛迪的童话作品《木偶奇遇记》,1940年2月《木偶奇遇记》上映,再次受到观众们的喜爱,然而由于二战的爆发,严重冲击了占迪斯尼电影收入近一半的欧洲电影市场,战争使迪斯尼蒙受了巨大的经济损失。1950年改编自《格林童话》经典篇目的《灰姑娘》公映再次获得了成功。1959年公映的《睡美人》,取材于法国作家夏尔?贝洛的民间童话集《鹅妈妈的故事》。早期迪斯尼改编了大量经典的童话剧本,还有其他受童话故事启发而摄制的电影:如取材于安徒生的经典童话,1989公映的《小美人鱼》;1991公映将迪斯尼动画歌舞剧形式发展到极致的作品《美女与野兽》,取材于法国作家博蒙夫人的民间童话;还有取材于阿拉伯民间童话集《一千零一夜》中的《阿拉丁神灯》也被搬上了银幕。可见,迪斯尼创始之初便与经典童话结下了不解之缘,迪斯尼从经典童话中不仅仅获取了创作的灵感,经典童话延续几代的读者群也为迪斯尼动画电影的成功上映赢得了广大的观众基础。可以说,是经典童话成就了迪斯尼,迪斯尼又将这些经典的童话人物形象赋予了新的生命力和活力。让这些童话形象留给读者和观众更加鲜活、生动、美好的印象。一定程度上,迪斯尼的动画电影让经典童话故事和童话人物获得了重生。

三、巧妙地将童话与现实相结合,

打造梦幻主题的乐园动画电影获得成功后,沃尔特迪斯尼并没有固步自封,停止探索和前进的步伐,迪斯尼公司又进行了相关产业的研发。富有创造力的沃尔特因带女儿去公园,发现孩子们玩得不亦乐乎,父母却在一边无所事事,加之,公园设施陈旧,工作人员的态度和卫生状况等都不令人满意。沃尔特便开始萌发了建立娱乐公园的梦想。在1948年8月31日的日记中,他详细地描述了他梦想中的主题公园:“围着公园建造一个大村落,村落中有火车站、凳子、乐队表演室、饮水泉,花草树木在公园中都有合适的位置,还有可供休息的地方,这会给孩子的母亲及祖母带来方便。我希望这个乐园可以给人带来放松、独具一格的感觉。”[2]68最开始,他的这种想法遭到了哥哥罗伊的反对,并被指责为“异想天开”。可沃尔特看准了建立乐园的巨大商机,成天便像着了魔一样,到处筹集资金。沃尔特坚定地认为:“动画片交出去以后就再也无法更改了,但是迪斯尼乐园不一样,它有着永恒的生命,可以不断地发展扩建下去,被改善得更好,是一个活的不断变化的东西,这一切都是那么令人激动。”[2]70后来的事实证明,沃尔特独到的眼光和判断是十分正确的。1954年的7月,迪斯尼乐园在洛杉矶的圣安娜高速公路附近的阿纳海姆破土动工,1955年7月17日,加州迪斯尼乐园正式开放,建成后的迪斯尼乐园占地面积182英亩,耗资1 700万美元,被认为是20世纪的一大奇迹。开张第一天,乐园里原本只储备了11万人的食物和饮料,但是却拥进了超过几倍的人。还没有到午饭的时间,所有的食物和饮料就被一扫而空。几十年过去了,迪斯尼的人气与火爆程度依旧不减。最令国人兴奋的是迪斯尼乐园在香港的修建。香港迪斯尼乐园是继日本之后亚洲第二个,也是全球第五个迪斯尼乐园,其余四个分别位于美国加州、佛罗里达州以及日本东京,法国巴黎。乐园占地面积126平方千米,是全球面积最小的迪斯尼乐园。2003年1月动工,2005年9月正式开放。游客可以从这里走进童话故事王国。

经典童话故事大全范文4

但影迷们可没那么心慈口软,暮光女克里斯汀·斯图尔特依然面瘫,雷神也没了锤子,整部电影如流水账一般不知所云,除了雄纠纠气昂昂的女金刚,白雪公主完全不见踪迹。等刚要吐槽导演桑德斯的水平,又发现他在IMDB上连个条目都没有,好歹是一处女作,拍成这样也不容易。相对于环球影业制作发行的暗黑童话,相对论传媒发行的《白雪公主魔镜魔镜》走的是喜剧印度歌舞风,但显然,这一选择还是不对观众的口味。

好莱坞改编童话、漫画和名著早已是驾轻就熟,经典名著是好莱坞电影剧本的重要来源之一,翻拍名著也成为了好莱坞最重要的景观。影迷们对两部白雪公主新作电影质疑的焦点并不在于电影不忠于原著,而是单就影片质量而言。不过回头看新近拍出的《小红帽》(2011)和《爱丽丝梦游仙境》(2010)还是能感觉到,好莱坞改编童话开始明显走暗黑路线。《小红帽》由拍《暮光之城》的女导演凯瑟琳·哈德威克操刀,以哥特风格和黑暗元素作为最大的卖点。导演把自己擅长的吸血鬼题材完全注入了小红帽童话之中,如果把这片子和《暮光之城》剪在一起,影迷们也不会发现这是两个片子。大灰狼变身为狼人,小红帽成了大灰狼的亲生女儿,给外婆送饭的情节直接被置换成狗血的三角恋,最后时刻小红帽因对狼人的仇恨大义灭亲弑父,不曾想自己的爱人也变身为狼人。而提到导演蒂姆·波顿的大名,想必影迷们对他一贯的哥特黑暗风格也不陌生,想要在电影《爱丽丝梦游仙境》中寻找童话故事里那个可爱精灵爱丽丝的愿望又会落空;童年怀旧的影子基本上不存在,电影里处处是电脑做出来的奇观,并且和概念中童话传递出的梦幻感觉截然不同。总之,近来好莱坞的童话改编的确从以往迪斯尼构建起来的温馨感人风格转向黑暗诡异。就童话本身而言,其实儿时曾经看过的《白雪公主》《灰姑娘》《青蛙王子》《睡美人》都是经过删减改编的“洁本”,把这些经典的故事还原后,生成的是、血腥、残忍的重口味故事。

所谓经典,一定会被不停地改写、重述,好莱坞的科技进步、产业升级和激烈竞争也势必不断带来新的翻拍。只不过重要的不是故事讲述的年代,而是讲述故事的年代,所以眼下的这种转向,或者称为回归到底意味着什么呢?

暂且回头再来看近期处童话以外的西方名著改编,《简爱》《福尔摩斯》《漂亮朋友》《三个火》《了不起的盖茨比》《呼啸山庄》《德伯家的苔丝》《浮士德》《安娜·卡列尼娜》正在陆续上映,一股翻拍浪潮已然明显形成。与好莱坞的童话明显黑暗化转向稍有不同,这一股西方名著的改编潮并没有形成特别统一的风格,更多的是体现各片导演的独特风格。

但其中的几部还是很能说明问题。比如一向以女性生命、的粗粝、强悍书写而著称的女导演安德里亚·阿诺德,当她遭遇了艾米莉·勃朗特,《呼啸山庄》突显出的即为“极性遭遇”。19世纪的畅销哥特小说被提炼出“黑暗、怪异而深刻”的主题,电影走的又是黑暗路线。而《简爱》浓墨重彩全用在了重现原著阴暗幽微的哥特氛围上,电影中表哥抄起书劈头盖脸的那一下、打在脖子后的藤条、草丛里飞出的乌鸦,都使得这一部PG-13版《简爱》更加阴郁、惊悚、黑色、哥特。从上述的例子中可以看出,这种偏重口味的选择在这一波西方名著改编中实为突出,与童话改编走的风格路数很接近。

经典童话故事大全范文5

和许许多多的孩子一样,我与童话最初的邂逅是在床上。随着妈妈温婉动听的声音,我沉浸在那些曲折动人的故事里。即使在妈妈困得眼睛都睁不开,说话已经语无伦次时,好奇心仍像火一样烧得我睡不着。我会不停地追问白雪公主到底有没有醒过来,公主睡在那么厚的被子上面真的能感觉到豌豆吗,吃了小红帽和外婆的大灰狼死了没有……那是我从来都没有见过的世界,我就像爱丽丝一样来到了一个美轮美奂的仙境。那时,连梦里都时常有童话客人来访。

并非所有的童话故事都以幸福美满收尾,悲伤的结局也是有的。我那颗柔软的心总是牵挂并因此而伤感。我含着泪水默默祈祷卖火柴的小女孩在天国和奶奶永远幸福,永远也不用在雪地里受冻。我那么遗憾人鱼公主没有得到王子的爱情,变成了泡沫,我一次次在自己的想象里让王子知道真相并让故事变得完美。于是,完美的故事在我的世界里变得更完美,即使是悲伤的故事我也会用自己的方式让它变得完美。这也是我自己想象力的“伟大”尝试,仿佛是穿越时光与创作者交流探讨,这也是一种奇妙的享受啊。

每个孩子都会经历一个非常反叛自负的年纪,总是怀着怀疑甚至是用挑刺的态度来对待一切。我用一种不屑的态度去翻阅那些我曾痴迷的篇章。辛黛瑞拉的所有东西会在十二点之后恢复成原样,可是她遗落的那只水晶鞋到底是怎么回事,怎么没有变回去呢?不能说话的王后在被烧死前织好了十一件荨麻衣,可是因为荨麻不够,最后一件的袖子没有织好,于是她的小哥哥的一只胳膊没有变回来。在这种情况下,她就说出了真相,这样魔法真的能解除吗?实在不能让人完全放心……我像寻找新大陆一样寻找着那些漏洞,还一度为自己的小聪明沾沾自喜。

而这些童话,却像慈祥的长者,始终一言不发,微笑地看着我在它们的怀抱里成长,耐心地等待我真正理解它们的那一天。走过那一段无比自负的年华,再次与我心爱的童话聚首,我竟要感动惭愧得落泪。

童话带给我的,不只是梦幻般的故事,跌宕的情节,离奇的想象……我想,童话里所蕴藏着的生活哲理,所探索的生命与灵魂的真谛,所讽刺和揭露的社会黑暗,所赞扬的人性光辉的真善美,才是这些童话能够穿越时空成为经典的魅力所在。《渔夫和他的妻子》里贪心的渔夫妻子最终什么也没有得到,这难道不是人生在世的智慧吗?在《五粒豌豆》中,只有那颗给生病的女孩带来希望的豌豆生长起来,这不是告诉我们能够温暖他人,帮助他人的生命才是最有价值的吗?……

这些美丽的童话如同是天边那些灿烂的星辰,伴着我走过童年,慢慢成熟。这片美丽芳香的伊甸园在我的生命里留下了许许多多优秀而又高贵的东西。

点评

经典童话故事大全范文6

这些重新诠释的故事都给我们带来了另一番乐趣。首先,从在纽约的白雪公主到戴小红帽的小老鼠等故事中,我们可感到迎面而来的熟悉感,幡然醒悟后辨识出早已耳熟能详的童话故事的模型。而在我们认出后,又可感受到在故事的模型基础之上,又生发出很大的不同,茂密的森林已为现代街市所更换,公主与王子已落入凡间,做起了普通市民;而机智多谋的露比已不是等待狼来吃掉的小红帽。

在当代儿童文学的视野里,对童话故事的重写改编这一流行趋势,洋溢着颠覆传统、开放式创作与阅读等新特征,建立起色彩缤纷的后现代景观。这是伴随着家庭结构的转变和科技、媒体力量的强势介入,儿童文学在新时期面临着新的发展问题。

一、《真正的丑小鸭》:对传统认知的颠覆

《真正的丑小鸭》是席斯卡与史密斯参照安徒生童话故事《丑小鸭》创造出的戏仿之作,将原本接近四千字的作品改写为一百来字的作品,外加两幅全页的插画。

《丑小鸭》中有一只相貌丑陋的小鸭子,因为长相丑陋受尽了折磨。但是通过自己的努力,终于成为了一只美丽的天鹅。而《真正的丑小鸭》放弃了丑小鸭的浪漫幻想,回到了现实人间的故事本身。主人公还是那只丑陋的小鸭子,但是它已是由自卑变成了自信的鸭子,叙述的风格由平实的讲述故事,到对高雅天鹅理想的破灭,语言风格的夸张、滑稽都为作品注入了现代人的思想情绪特色,乃至故事结局的落差——从理想的高空坠落至残酷的现实,都是对原有文本的颠覆与戏仿。

后现代版本的《真正的丑小鸭》潜在的悲剧主题、结局,经由两幅怪诞滑稽和搞笑的插画,给读者以不同阅读体验与感受。长着锯齿的丑小鸭相貌奇怪,而围绕在页面四周的,则是以现实主义画风来描绘的其他野鸭,他们盯着中间这只丑陋奇怪的小鸭子。而丑小鸭还以不以为然的自豪眼光给他们以反击——我也看着你们。

二、《白雪公主》:经典故事的现代叙述

美国作家巴塞尔姆的长篇小说《白雪公主》是对家喻户晓的德国格林童话《白雪公主》的戏仿。他用后现代主义手法,即用松散的片断拼贴的手法再现了这个童话。

小说中现代的白雪公主是个高个的黑发美人,与7个侏儒男人生活在一起。白雪公主为他们做饭、洗衣,当起了家庭主妇。但他们的头儿比尔却开始厌倦白雪公主。而白雪公主也厌倦“当家庭主妇”了,盼望有一个王子来救她。于是王子保罗粉墨登场了。虽然保罗身上还流淌着王族的血液,但他已是一个十足的俗人。而简是一个年轻的巫婆,因嫉妒白雪公主的美丽,编织了她的恶毒之网。最后,保罗自己吃了“毒苹果”—简准备给白雪公主喝的一杯有毒的伏特加吉布森酒。故事以白雪公主在保罗墓前为爱而死结束。

尽管故事也试图沿用经典童话故事中的“王子—公主”模式,但这已是来到现实社会中的人们。作品的情景放置到了现代背景之中。通过王子—记者,公主—家庭主妇的形象转变,以及他们的行为及活动领域的画面,来界定这些角色所处的现代生活情境,从而将故事的意旨转向现代社会中现实的道德判断,挑战和质疑了经典童话故事所建立的传统认知范畴。

三、wait! no paint!:文本运作的呈现与开放

经典童话故事《三只小猪》,近些年来已成为欧美儿童文学作家时常选用的创作蓝本。其中,david wiesner于2001年创作的《三只小猪》是最新最有特色的后现代文本。故事架设在我们熟悉的那个英国民间故事的结构之中,但是作者又别具匠心地通过画面的跳跃和变幻,使三只小猪的既有文本穿梭于其他的童话故事如《鹅妈妈童谣》和《乔治和龙》之间,并把各自的童话角色拉提琴的小猫和保护金玫瑰的龙带回到《三只小猪》的现场,从而构建一个全新的童话故事。

这一改写的图画故事体现了童话文类的后现代反思,它对传统的叙事方式进行了质疑,故事中奇怪的声音不断呈现、紧张的故事结局却指向了另外的故事。最后的画面尽管充溢着温暖的黄色主调,但那平静背后是否仍然隐藏着紧张和不安?故事等待读者的继续想象与编织。

在纷繁的后现代社会中,儿童文学作家并未受后现代的种种特征所支配、局限,而且还利用了这些后现代条件,打破读者对传统故事模式的期待,承认儿童是天生的解构者,邀请他们和文本建立起强有力的关联。wait! nopaint!正是借助儿童文学新形式的创建,引领读者以充满趣味的方式理解儿童文本创作的方式。

四、结语:后现代之于儿童文学的意义

关于后现代主义存在着许多争论,有些人也认为儿童文学不必如此复杂。然而跟随时代的步伐,社会已进入后现代的趋势不容逆转。于是将儿童文学与文化变迁至后现代之间建立联系,这种强有力的关系在写作中延续,这不正是为儿童写作的本质。将儿童文学纳入到文学史版图,才有可能在艺术和文学上看见后现代趋势以回归,确认儿童文学在文学体系中的独特地位。

后现代主义是以一种反叛现代社会文明的面貌出现,反对一元论、二元论,并对基础主义、理想主义等进行了解构与反叛,造成了一个纷繁的景观。于是人们不免产生这样的质疑,后现代主义之于儿童文学又能意味着什么呢?《真正的丑小鸭》中丑小鸭不会再变成美丽的天鹅,告诉我们理想不一定都会实现;《白雪公主》中主人公们离开了神秘的大森林,来到了现代都市社会,告诉我们英雄时代已悄然远去;《三只小猪》改编的高级之作wait! no paint!,我们甚至看不到结局,没有结局的故事,也许就是故事的最高境界,留给读者以无限想象的空间。

儿童文学这一为儿童写作的文学,历来以美和真,感化教育儿童,陪伴儿童一起走向成长的文学,看似与这纷繁复杂的后现代景观显示出不和谐的步调。因为后现代叙述似乎将浪漫主义所建构的童年本质论,童心主义所建立的美好童年,使他们一直努力保护、不断寻找的纯真童年受到威胁。确实有些作品的一些反英雄主义情节的出现,对于培养儿童的高尚情操有一定阻滞,但是从相反的方面说,退去虚幻的现实外衣迎回真实的现实,也可能会给他们带来现实体验的真切之感,反而会引起他们的共鸣也说不定。

同时,我们也应看到当代儿童文学并未受制于科技发展以及文学意义、叙述结构的瓦解与重建。相反,在某些方面来说,它积极地拥抱了后现代艺术的活力,并不断的创造挖掘新的表现可能。儿童文学故事结局的颠覆造就了阅读的多重可能性;内容对崇高伟大的消解更走向了写实文学,真正走进了生活;叙述的开放性……这些现象都是在力求尊重多元化的思维方式,追寻社会进步之下的创造性成果与现实主义关怀。

另外,后现代的儿童文学从读者那里形成了新的诠释能力,使经典的作品拥有了一种适合读者阅读的开放,同时可以让它们在各时代不断焕发自身的新活力。这种开放式、多元化的后现代解读方式,更为我们重新审视并重建儿童文学的经典提供了更为广阔的文化视野。对于儿童文学来说,多元并置、适时常新,是适合儿童文学时代性品格的。这会促进儿童文学的发展,适合儿童的需要,这是时展下儿童文学的新趋势。

参考书目:

[1]培利·诺德曼.阅读儿童文学的乐趣,[m].台北:天卫文化图书有限公司, 2002. 285-286.

[2]席斯卡,史密斯.真正的丑小鸭,[m].台北:三之三文化事业股份有限公司, 1999.

[3]brucewhatley. wait! no paint! new york: harpercollinspublishers, 2 001.

[4]davidw iesner. the three

pigs. new york: houghtonmifflin c

ompany,2001.