包装艺术论文范例6篇

包装艺术论文

包装艺术论文范文1

关键词:电视节目;包装

1电视节目与频道包装的重要意义

电视节目的包装是的根据节目内容和特点,采用新颖和鲜明的形式,对电视节目进行整体介绍和宣传,建立和维护整体形像,树立品牌。

(1)电视节目包装是提升电视节目品牌化形象体系的有效途径。

电视节目是文化领域的一种特殊产品,而树立品牌化形象就是要通过包装的形式把节目、频道向受众推广出去。栏目的个性化、节目的精品化为电视节目的总体包装提供了前提,电视节目包装反过来形成了促进电视频道品牌化体系发展的重要手段。

(2)激烈的媒体市场竞争使电视节目包装具有现实意义。

随着电视事业不断进步、市场竞争不断加剧,电视节目的整体包装对于电视品牌宣传起到了举足轻重的作用。电视节目包装从以往少量的、局部的需求,发展到大量的、电视节目、栏目、频道整体的需求;包装也从单纯制作行为,发展为具有策划、创意、设计、制作等多环节的复合创作行为;从有感而发的个体的创作和制作,发展到精心组织策划和实施的集体生产形式。

2电视节目包装存在的几个误区

包装一经电视媒体重视,随之而来的是一场频道包装上的火爆,同样也在操作上存在着明显的误区。

误区之一:盲目追求视觉表象冲击,风格仿效趋同,从而忽略了媒介的独立特征。很多电视台的形象宣传片,追求视觉表象上的华丽,盲目的仿效,通常用一些无地域特征的镜头组合来构成,如:“日出”、“山河”、“大海”、“立交桥”等先进的工业流程、四季风光的变化等,最终造成了视听混淆,媒介风格的迷失和观众的无法识别。

误区之二:包装的基本元素不够协调。现有包装系统中存在一些明显的不和谐,音乐、造型、字幕等几个元素同时运用,不分主次,让人感到无主信息渠道,西洋乐和民乐共存,不注重音乐节奏,不注重色调,制作上往往流于粗糙。

误区之三:理念过重,负载过重。电视形象片最大的特点是瞬间性,它的理念不应该是沉重的,意向应该单纯、感性,表现元素简洁、轻松、好看。现在我们在屏幕上见到的有的形象宣传片往往试图赋予太多的思想,字幕解说过多,生怕观众看不懂,起不到一目了然的推广效果。

误区之四:过于写实,不够现代。频道包装体现的是媒体的品位和地方特质,是节目系统中最现代的成分,它的难度是独家意向的提炼和延伸。而有些频道包装是专题片式的,平铺直叙,缺乏韵味和意境,停留在表象和展示的层面上。

误区之五:多重标识破坏了信息解读。台标、栏目标、版块标题复合呈现,使受众视觉累赘,多重信息使形式破坏了内容。

3视节目包装实现的方法及步骤

针对在电视包装过程中存在的误区及弊病,通过认真学习和总结包装创作的规律,我们大致可以将电视包装分为分析、创意、设计及最终执行四个主要步骤。

3.1分析阶段

分析阶段主要又可以分为受众分析、地域分析和现状分析。这些是在创作整体包装前必须考虑的三个重要因素,也是影响收视率的关键因素,它直接决定了整体包装核心理念的体现。

(1)受众分析。

电视整体频道包装所面对的观众,不仅是在年龄、身份、性别有所不同,而且在文化程度、审美观点上也有很大的差异,并导致欣赏兴趣和评判标准的巨大差异,在包装时要把这些因素考虑进去,根据不同的目标收视对象,进行不同的包装。

(2)地域分析。

电视包装要突出自己的特性,尽量避免台与台之间的趋同,迷失了自己的方向。

强调地域,突出地方特色,强化个性化包装,是区别其他台的包装不可忽略的一个重要原则。

(3)现状分析。

现状分析是指整体包装改版之前对目前正在动作的包装进行分析,主要是为了发现当前整体包装存在的不足之处并有针对性地进行改进。只要具体分析透彻了,在以后的包装中都会把握的更好、更准确。

3.2创意阶段

通过前面对影响电视包装的三个因素进行了详细的分析和总结后,下面就可以开始分析总结,得出一个具体的实施方案,拟订一个整体的创意策划文稿,即创意方案,形成一个新的整体包装核心理念和突破口。

下面具体谈谈电视包装的创意阶段应当注意的两个原则:创新原则和统一原则。

(1)创新原则。

电视包装的创新主要包括三个方面的内容:形式的创新、声音的创新和画面的创新。

①形式的创新。

所谓形式的创新,一般是指为片花、导视或宣传片等电视包装元素赋予新的表现形式,包括新的创意、技术和播出方式等。

片花形式的创新,主要体现在形象标志的不同表现形式上。片花在电视播出中出现最多的,它的时间短,不断重复的播出可能强化它的视觉形象,给人留下深刻的印象。

在宣传片的表现形式上已经不仅仅是台标的形象表现,而是以突出频道的精神气质、强化形象为主要目标,这就要求在突出整个频道的追求和定位的同时,还要有极高的创意思维和表现能力,画面应具有强烈的视觉冲击力和明确的传播理念,而且整个宣传片要与音乐、音效等声音完美结合。

导视也是一种很重要的包装形式,有节目导视、内容导视,它除了在画面的设计上很精美之外,往往通过提高导视的播出频率,起到引导观众、增加收视率的作用,所以它的创新也尤为重要。

②声音的创新。

声音的创新主要是以树立频道的形象特征为目标,将具有特色的声音或音乐融入到画面中,构成一种永久的声音传播符号,用来强化整体形象、增强视觉理念。

③画面的创新。

画面的创新,主要是强调视觉冲击力与文化底蕴的融合。画面是电视包装中的主要元素,也是观众选择节目的主要依据,画面所涉及到的内容很多,有文字、色彩、标识及动画等,这一切又根据节目长度的不同和形式的限制而改变。画面要有冲击力,同时应具有一定的内涵,在不脱离节目表现内容的基础上进行创新,将文化特色、地域特色与画面做到有机结合。

(2)统一原则。

强调整体包装的统一性和规范化,也就是在频道形象定位的基础上,使其表现形式的整体风格一致,以及制作上规范和统一。

电视包装的统一原则包括三个方面的内容:

①形象标志的统一。

在整体电视包装中,始终都是围绕一个台的形象标识展开的。形象标志的统一应用,可以使一个台给观众以整体感,也能增强栏目或节目的段落感和节奏感,更能起到一种推广和强化频道的作用。

②风格的统一。

电视包装的风格一般体现在包装的三要素上,也就是从运动、声音、画面等要素上都应该相对统一,从而构成频道的特色,形成个性化和风格化。关于风格的表现,在这里重点强调一下节奏、音调和基色的统一,这三个方面是统一运动、声音、画面的关键点。

节奏的统一,就是电视包装中的运动节奏感要谐调;音调的统一,即整个包装中的音调呈现一种调和状态;基色的统一,也就是电视画面的色彩上要有一个基本的色调。

③节目单元包装的统一。

整体频道的包装是一个有机整体,因此频道包装的片头片花或宣传片等的制作要统一,频道中的各个栏目包装和制作都应在整体频道包装的基础上进行统一。

3.3设计阶段

设计阶段就是一个整体包装创意的实现过程,往往实现创意之前就需要对整体包装进行初步的总体设计。

下面谈谈这些因素中直接影响整体包装设计效果的几个重要因素,也是总体设计阶段必须考虑的几个因素。(1)标识。

频道的标识是由标志(logo)、字标、口号及音频标志构成。标志和字标是用于画面中直接展示、直接沟通的,而后两者往往结合标志出现比较多,是进行一种口头的朗读和宣传。标志可以由纯图形构成,也可以有纯文字构成,而文字结合图形的用法一般在频道播出的过程中或末尾定版的时候用得最多。

(2)颜色。

不同的文化定位决定了不同整体包装的色彩定位的不同,色彩在人们的心理感知中,有着强烈的情感倾向和心理接受效应。所以确定频道整体包装的基色,在考虑栏目本身定位同时,要考虑观众对色彩的接受程度。不同的色彩在刺激人的知觉时,给人的心理感受也不同,甚至在不同的节目中给不同的观众的感觉也不相同。

(3)声音。

声音包括语言、音乐、音响、音效等元素。整体包装中的声音就是将这些生活中的声音进行巧妙的融合,使之与包装的形象设计、画面风格有机地形成整体。

一般电视包装中的声音大概就由主题音乐、人声和声效构成。

(4)画面的运动。

运动是构成画面视觉冲击力的重要因素,画面的运动设计包括对画面中所体现的每一个元素和画面与画面、镜头与镜头之间所产生的运动进行设计,这三种运动方式基本上就构成了整体包装的所有动画方式。

运动和声音的结合非常重要,声音在很大程度上能弥补运动的不足,能加强画面的表现力度。一般在片头包装中,靠音乐来加强运动的表现力度和节奏感,尤其在总片头中,这种声音结合的应用体现出来的震撼力更明显。

(5)字体。

字体的设计也是一门很深的学问,尤其是在整体包装中的应用,它是在以往平面设计的基础上,进行了动感化。包装中的字体一般包括中英文字体和它们的组合。

上面具体介绍了设计阶段应该注意的五个方面,这五个方面是相辅相成的,它们在整体包装中都占有很重要的位置,缺一不可。总体设计之后就是进一步深入到具体单元包装的设计。

3.4执行阶段

在设计出最终的整体包装手绘效果图即故事板之后,紧接着就是紧张的前期拍摄和后期制作了。这一步就是前面所有分析、创意、设计之后的执行阶段。其实也就是实现故事板设计的制作阶段。在制作阶段没有太多的理论可讲,主要就是技术手段的应用和效果的实现,在整体包装的制作中既要充分利用现有成型的技术手段,保证频道包装的有序进行,又要不断吸纳新的技术,达到创新效果。

4目前各电视台在电视包装中存在的一些问题

电视节目的包装虽然在电视事业得到极大的推广和发展,但目前的电视节目包装仍存一定的问题。

(1)电视节目包装不重视前期策划及方案工作。

统一的、整体的创意策划是形成电视频道宣传包装风格的先决条件。这需要制作人员具有把握全局的观念。

(2)电视节目包装的资料匮乏。

建立完备的资料库:文字资料、图片资料、影片资料,特别是音乐资料、音响资料。在资料的收集整理过程中提高自己的技术素养和艺术素养。

(3)电视节目包装过份强调视觉效果。

现代电视技术的发展为电视包装提供了极大的便利,但电视节目的包装只见繁复的物特技在耀目,而忽视整体包装的功能诉求,就会大大削弱包装的意义。

包装艺术论文范文2

插画,最早是运用于书籍中,主要运用于对文字的说明,插画的出现,在中国的雏形可以追溯到北宋山东济南刘佳针包装纸上的小白图案,或者是更早期的彩陶盆上的人面鱼纹,就其形式和功能性而言,这是一种狭义的存在。就因为这种狭义的存在,随着信息时代的到来,人类对光学原理的探究以及对成像技术的应用,使得艺术家将日常生活中值得记录或者留念的画面变为不朽的影像成为可能。就是因为这种可能性的存在,极大限度地挑战了插画在包装设计中所占到的原有地位,在很长一段时间设计包装样式里,摄影技术的诞生为包装的最初目的,即有效性、效率性、真实性,提供一个很好的途径和方式,单从市场上来说,它的存在为产品竞争的实力上提供了强大的能量。摄影艺术诞生的初衷是为了证明美的艺术与日常生活的密切联系。这种理念将不会出现在那些让艺术远离生活兴趣的人身上。因为摄影的最终目的不是对物体刻板的复制,而是有意识地反映了与社会生活主要制度相连的情感和思想,即不是“为艺术而艺术”,或者是“为设计而设计”,但是摄影包装艺术的发展到最后出现了偏移。众所周知,现代的工商业已经有了国际的范围,大量的贸易和人口的流动性已经减弱了摄影艺术的独特性和地方特性。于是,原有的具有显赫地位的摄影艺术作品成为一种艺术样品,即因为其自然的表现而逝去了。由于工业化的改变,设计师已经把原本带有兴趣性的主流思想推到一边了。包装艺术出现了机械化,而设计师不能为大量的生产而机械地工作,这样会使得其设计师自身与社会服务的正常循环变得不再那么紧密了。因此摄影包装艺术的偏移以及程式化为插画艺术的再次兴起提供了契机。从历史的角度看,一个理论的诞生或者延续总能重新焕发人们对改变自身的强大动力。简而言之,事物的差别性总能引起人们的注意。

二、时代赋予艺术的多样化表达

对于真实商品的再现,摄影技术也许是个不错的选择,而对于表现商品的特质,强调其与众不同的内涵和品质,插画则是较好的选择。通常,一件产品本身并不会引起其使用者的审美意识,可是,与其说出现这种情况的责任归咎于产品设计本身,倒不如说是这种产品流向市场的单一外部环境因素所导致的。这种环境的单一性是由于环境和时间的相互作用所产生的,因此,单一的外部环境被时代所抛弃,新的视觉审美也有所诞生,即单一性向多元化的转变趋势。插画的多元化是历史所带来的必然结果。从中国古代佛教经文的注解图片,到15世纪文艺复兴时期服务于宗教的书籍,插画因为前人所留下的宝贵财富具有强大的力量,同时因为时代的发展,绘画材料的多样化给设计师们提供了一个更大的发挥空间和展现舞台。材料的多样化带来风格的多样化,就近现代而言,特殊的审美“个人主义”“抽象主义”“超现实主义”产生了,虽然这些风格的作品是因为艺术家为了不迎合经济力量的潮流而进行的一种“自我表现”的大胆尝试,是一种尝试去夸大并且分离原有物质的反常思想,但是就是因为这种思想,使得这种不为市场而诞生的理念为迎合经济市场和审美心理需求提供了很好的途径和基础。大量的例证告诉我们,包装需要我们使其具有多样化的风格和创新意识。

三、现代包装设计中插画艺术的应用

现在商业包装设计在流通和销售过程中,必须向大众传递一定的信息。所以对一个合格的产品包装而言,准确的信息表达成为一种最基本的构成要素。插画带有的图形、文字、色彩等设计元素,是种观念艺术,设计师可以毫无局限性地将商品的信息完整地表达出来,力求达到简洁、明了而且具有视觉冲击力。缺乏足够的商品信息会让商品在市场中受挫。绘画的诞生之初本身就是服务于写实艺术,设计师拥有自由多样的创作空间。例如,色彩上可以采用丰富的颜色,也可以采用比较单一的且具有强烈对比的互补色,强调视觉的冲击力,巧妙地利用人类对于颜色的敏感性,增强商品传达信息的有效性,巧妙地灵动地准确地快速表达产品的内容。单从插画艺术本身来看,可以有效性地表达设计师的美学观念、表现技巧,甚至表现设计师的世界观、人生观。因此在这样的情况下,有些人对插画艺术在包装设计中传达信息的有效性产生了怀疑,使产品本身和包装直接的关系发生错乱。大量的实际例证表明,这种情况大可不必担心,因为这种理念不会出现在一个优秀的产品包装设计中。倒是关于这种思想的存在,恰恰证明了插画艺术在市场竞争中所具有的优势。正如巴黎春天设计百货的创意总监所说:“在你设计时,最初应该明确你要摆设商品中所蕴含的精神与主题,然后赋予其一种精神理念,只有别具一格的理念才能做出与众不同的设计。”在全球化的商品竞争中,必须要让信息和情感服务于民族路线。回归于民族路线对于一个产品包装而言,是使其能够找到根源可寻的明智之举。例如,星巴克在中国本土进行了一次本土化的改造,杯子在原有的基础上,对图案进行了延伸,以红色为基调,体现了中国的特色。同时在日本运用浮世绘的手法,对杯身进行了改造。对于一个收藏家来说,通过购买一个具有本民族特色的产品包装,是对其地位的有力证明,不仅仅是个人,社群和商家也通过建立一系列能够宣扬本国民族特色的产物,来证明其高尚的文化品位。社群愿意花钱来资助艺术,这反映了其优秀的文化地位,有利于树立产品自身的文化标志。这也刚好印证了一句话:“只有民族的,才是世界的。”

四、结语

包装艺术论文范文3

商品包装设计对于商品的宣传、推广和销售具有重要的意义。一是包装具有识别功能,一个设计独特,精美的包装能让该商品在琳琅满目的商品海洋中脱颖而出。二是包装具有保护功能,牢固、结实、适用的包装能让商品在长途运输和长期储存中保证质量和维持原状。三是包装具有审美功能,带有艺术性的精美的包装可以给消费者带来美的享受,激发他们的购买欲望。四是包装具有体现商品价值的功能,消费者对商品的感受往往是从商品的包装开始的,对商品核心价值不是很清楚的消费者往往是根据包装来判定商品的价值的。例如,豪华的包装可以体现高档商品的高贵价值。

二、中国传统文化在商品艺术包装中的应用

中国传统文化历史悠久,内容丰富,在商品艺术包装中可供借鉴的地方有很多,其中书法、图案、色彩就是比较常用的具有代表性的典范。

(一)汉字

在商品包装中一个重要的内容就是文字,它最为直接地向消费者传递信息,可以说几乎每一个商品包装都不同程度地使用了文字,那么汉字就成为中国商品包装中的重要组成元素。汉字起源于图画,它不仅仅是一种传递信息的符号,而且在经过一代代书法爱好者的创作后成为一种具有审美和装饰作用的艺术品,恐怕也是世所罕见。中国汉字的构成仅仅是几种简单的黑色线条,然而这些线条经过抽象奇妙的组合再创作之后,就成为动静交汇、寓意深刻的图案造型,所以,把中国的汉字融入到商品包装设计中,既能起到传递商品信息的作用,也能让消费者受到浓厚的中国传统文化气息的感染和熏陶。我们以“爱如潮果奶”的果汁饮料包装为例,它是以幼圆的印刷体为基础,取“中国如意结”的构成形式,与“如”字的下半部分相结合,产生流动的视觉感受。另外“潮”字的偏旁三点水,用形象的水滴替换,既增加了美感,也使图画和文字“爱如潮”相互映衬。同时让人感觉到“爱如潮”产品给人如潮水般汹涌澎湃的爱,让人心如潮水,遐思无限。

(二)民间图案

民间图案是各民族的民间生产者创作出的用来表达祝福、表现对美好生活的向往或者仅仅是供人欣赏的艺术品,几千年来,中国的民间图案已经成为能为人们带来吉利好运的吉祥神灵物而被固定下来,它浑身上下洋溢着浓厚的乡土气息,而且与民俗活动紧紧相连。比如蝙蝠与寿桃代表着福寿祥;明月代表花好月圆,“鱼”代表年年有余,龙凤图案代表龙凤呈祥等等,这些图案迎合了中国人追求吉祥幸福的心理,如果能用到商品包装的艺术创作中,就能传达出商品被赋予的这种精神属性上的追求。江西樟树药厂出产的阿胶就是运用了由中国民间故事创作的张果老倒骑毛驴的图案。据记载,张果老是八仙之一,常倒骑白驴,日行数万里。休息时即将驴折叠,藏于巾箱。曾经为唐玄宗演出种种法术,授以银青光禄大夫,赐号通玄先生。又回到中条山去。张果老的故事可谓家喻户晓,妇孺皆知,使阿胶的产地跃然纸上,而张果老的仙风道骨,倒骑毛驴的形象与当下的明星效应又有异曲同工之妙,这则商品包装就很好地利用了中国传统的张果老倒骑毛驴的图案,效果非常好。

(三)色彩的运用

色彩的选择、搭配、表达也是一种艺术,中国悠久的历史形成了一整套独特的色彩艺术。在中国文化中,红色象征着喜庆、热闹、吉祥,表达一种激情热烈,朝气蓬勃的情感,中国民间历来有尚红的传统,如果把红色用于节日的商品包装,比如月饼、酒、以及一些过节时常送的礼品等,就符合了中国人的色彩心理,能为大众普遍接受。再比如黄色,它在中国是高贵身份和神圣权利的象征,是我国古代帝王的专用颜色。还有橙色的温馨与充满活力,白色的洁白雅致,绿色的生命和青春气息等,如果把这些颜色恰到好处地应用于产品的包装艺术设计,就会和消费者在情感上获得共鸣。这个月饼的包装。在我国,月饼是八月十五人们相互馈赠的主要礼品和品尝的主要食物,八月十五是传统的团圆节,所以设计者选择了喜庆的红色和鲜亮尊贵的黄色,给人们带来的是满眼的喜庆、热闹,就像红色的太阳照到心里,暖融融的。画面上还有象征富贵的牡丹和祥云,象征着吉祥如意,富贵喜庆,而圆圈又象征着阖家团圆,这幅包装设计可谓是综合运用了图案、色彩的中国传统文化,很值得借鉴和学习。同时要注意一点,在把中国传统文化融入现代商品包装设计的时候,要注意和现代艺术,尤其是现代西方设计思潮相结合,做到兼收并蓄,融会贯通,找到传统和现代的契合点。因为没有经过现代艺术改造的传统文化往往给人陈旧,俗气的感觉。所以,必须采用现代艺术设计理念和工艺手段进行改进,要从图形、色彩、造型方面进行改进以适合现代商品包装设计,要在创造中融入现代人的思维和时尚,符合现代人的审美要求,做到既质朴生动,情真意切,又富于浓厚的现代生活气息。

三、结语

包装艺术论文范文4

关键词文人园林 人居环境 写意

中国古典园林在几千年的发展和演变中,一直循着“崇尚自然”的道路,形成了以自然山水风景为表现主题和特征的布局形式,追求天人合一的理想境界。诗文、绘画的融合又把中国古典园林推向更高的艺术境界,赋予它鲜明的民族艺术特色——文人园林。

文人园林尽量地亲近和融入大自然,避免生硬的人工斧凿的痕迹,追求浑然天成的美感效果,体现了文人园林艺术的基本造园原则。这种“天人合一”的人与自然契合无间的形态,成为文人园林的文化精神核心,并通过独有的艺术特色表现出来。

1 崇尚自然的造园原则

自然天象虽然不能为人把握,但造园艺术家却善于因借、巧于组景,因地制宜地做出风花雪月、亭台楼阁的境界来。充分利用自然山水中地形、地貌的有利因素,经过匠心独运的构思立意,将称为文人园林传统四大造园要素的山石、流水、建筑和植物进行有机地结合,并且布置灵活,变化有致,使得全园景观协调统一。

2 实用与审美有机结合

园林是一门关于环境美化的艺术。首先,人们考虑的是建筑的实用功能,但同时,建筑的内向空间也使人与自然隔离开来。然而,人毕竟是自然的产物,于是为了满足人对自然的需求,人们便在建筑的用栅栏、围墙等形式将自然的一部分也包括进来。这种可居可游、既安全又经济实惠的居住环境,给人们带来了关于园林的美感。

3 有限空间与无限时空的统一

园林与绘画不同,绘画是二维平面,只能眼观心游,而园林是三维空间,是时空变化的艺术,人可进入其中,进行全身心的感受和体悟。园林艺术既是空间艺术,又是时间艺术,可以因时而异,天气因素千变万化,晨昏昼夜、阴晴雨雪,时令不同,景观各异。随着四季天象和植物生长发育的变化,使得园内湖光山色也呈现出不同的景象和韵味。

4 写意性的创作方法

文人园林艺术重视写意手法的运用,它不过分追求和拘泥于对实物形象的模仿,而是赋予有限形象更深远的寓意,创造出一种含蓄幽深的美。山石与水体是文人园林中构景写意的关键因素,它一方面与真实的自然山水相联系,具有自然美的天然属性;另一方面,它又与人们精神上的林泉之乐相联系,具有精神寄寓的意义。

5 象征性的表现手法

文人园林的美学观念是“自然人格化”。孔子曰:“仁者乐山,智者乐水”,将自然美与道德联系在一起,认为自然山水之所以惹人喜爱,是因为它们具有某种和人的精神品质相似的品性。因此,在园林布局中,一方面保持实物的自然形态,来追求其天然属性的审美;另一方面,通过这些实物的某些特征带给人们启示,让人们产生联想,由这种“移情”作用而使人们受到积极的感染和鼓舞。

6 对意境的追求

文人园林美学的中心内容,就是园林意境的创新和欣赏。意境首先是中国古典诗画的美学范畴,诗中有画,画中有诗,诗情和画意总是紧密联系不可分开的。古代的造园艺术家往往又是画家或诗人一类的文人雅士。因此,中国园林很早就是按照诗和画的创作原则行事的,重视神似和韵味,追求恬静淡雅的趣味,浪漫飘逸的风度,朴实无华的气质和情操,展现一种朦胧、含蓄的美,最终达到诗情画意的艺术境界。

结语

总而言之,文人园林是由山水、建筑、花木等合成的综合艺术体系,它的艺术成就对当今人居环境有着非常大的影响。它的价值与启示作用对搞好城市住宅规划设计,对城郊住宅朝着园林模式发展,建设和谐生态环境,具有重要意义。

(1)创造一个舒适、健康的生活环境,着力刻画“山水人居”设计规划,使自然环境与人工环境协调发展,建立人工环境与自然环境融洽的居住空间。

(2)在城郊规划设计中,应该巧借草地、树木、湿地、山丘、河流,形成人与自然的天然结合,使人工艺术与自然景观共存、共乐、共雅,与自然界形成一种良性的生态平衡,有效控制和处理环境污染,制止对原有生态平衡有害的开发活动,使人与自然达到和谐相处。

(3)城市近郊生态资源和特产极其丰富,这种住宅环境的规划设计应该巧借独特的自然资源,使之融入大自然,让人们最大限度地回归自然,而不是去刻意造景和人工雕琢环境。

参考文献

[1]王蔚,史箴.与天对话略析中国园林的传统文化基因.新建筑[J].1999,(2).

包装艺术论文范文5

关键词:传统装饰艺术;形式美法则;平面设计

一、装饰绘画艺术的概念

装饰,即装点、修饰之意。在《辞源》中的解释为“装者,藏也;饰者,物既成加以文采也。装饰绘画,是指通过绘画、工艺等手法来设计创作,以达到某种特定的美感。装饰绘画艺术是一种创造美感的表现形式,介于装饰和绘画之间,注重对美的形式的研究。是一种汇聚了各种形式语言使得画面呈现美感的绘画形式,是一种人类将自己的审美经验生活化、物态化的实践活动,它借助各种工艺绘画手段,使被装饰物体既具有审美性,又具有实用性。

二、装饰绘画艺术的形式美法则

装饰绘画从本质上讲属于绘画的一种表现形式,在一定程度上借鉴了装饰的形式美法则,使画面具有一定的形式美感。整体风格突出,装饰绘画所在遵循的形式美法则主要包括以下几点:

1.变化与统一

变化与统一是艺术造型中运用最多的形式美法则,同时也是构成形式美诸多法则中最重要的一条法则。变化与统一是矛盾的双方,既相互独立又彼此依存。变化与统一在装饰绘画中的运用,通过画面色彩、笔触的变化和整体的统一,给人一种形式美,使人们在观察到变化的同时又能感受到其整体的统一。

2.节奏与韵律

节奏是指对画面元素的编排打破沉闷、规矩,给人一种动感,韵律指的是画面中的元素之间不是杂乱无章的,具有一定的规律性。可以说节奏是韵律形式的单纯化,韵律是节奏形式的丰富化。节奏与韵律的统一,可以营造出独特的艺术魅力,使艺术作品具有一定的感染力。

3.对称与均衡

对称和均衡表现的是形、力和来视觉力度上的平衡感,对称的造型给人稳定庄重感,容易识别记忆;均衡指的是指在画面中给人视觉上的平衡感。在装饰绘画中,对称与均衡的掌握比较自由,没有确定的表现手法,容易表达,使得画面具有相对的稳定感。

4.对比与调和

对比是指通过画面元素大小、色彩变化等产生鲜明的比较,给人强烈的视觉冲击感。调和即协调画面元素之间的关系,如色调、大小体积等,使各元素之间相互联系,避免同一画面元素之间彼此割裂。对比与调和,将各种强烈对比的画面元素进行协调统一,给人视觉美感。

三、传统装饰艺术在平面设计中的应用

传统装饰艺术是人类发展史中艺术形态之一,也是人类社会最普遍的艺术形式。无论是在哪个年代,哪个地方,人类发展中的每个时期,传统装饰艺术都能体现该世代的文化和艺术水平。中国传统装饰绘画艺术源于生活,有着纯朴的艺术样式,它反映着民族文化的精髓,在现代社会显示出其特有的生命力。

1.书籍装帧设计中民间装饰艺术形式的应用

书籍设计要求设计师将审美思想、艺术观念融入书籍材料和书籍生产工艺之中,是将书籍文字内容与造型形式语言结合的一种艺术形式。书籍设计是设计师将给定的文字内容、插图等通过自己的理解,以物态化的形式确立下来。书籍设计意境美非常重要,一本书文化品位的高下,直接会影响到读者的接受程度以及审美倾向。书籍装帧设计中的装饰,不仅要适应人们的阅读习惯,同时还要给人强烈的视觉美感。书籍装帧设计中装饰图案的合理运用,给人以美的视觉享受,使人们迅速的接受这本书,设计师应该努力提高书籍设计的文化品位,使书籍具有意境美,恰当地将传统装饰艺术元素应用到书籍设计中。比如,青铜器上的纹路,瓦当文字等元素运用到书籍设计过程中,将中国传统艺术融入到书籍设计中去,能使书籍形式具有独特的艺术魅力,同时也极大的提高了书籍的文化品位,给予读者一种独特的视觉享受并能传达出强烈的中国文化底蕴。在现代书籍装帧设计中经常会运用到一些传统装饰图案进行设计,例如,书籍设计师吕敬人先生设计的《剪纸的故事》,被誉为“世界最美的书”,在书籍设计过程中,他大量运用民间传统装饰剪纸图案元素,多彩、有趣、活泼、友善的视觉语言,整体设计简洁,展示了中国传统装饰艺术,同时比较准确的传达出该书的风格和特征。

2.标志设计中传统装饰艺术形式的应用

传统的装饰艺术图案,如彩陶纹样、青铜器纹样、剪纸图案等,都是实用功能与审美功能的完美结合,是理性思维和感性思维的综合,为装饰艺术提供了源源不断的基础和来源。这些独具魅力的传统装饰艺术形式,在现代标志设计也得到了大量的运用,标志设计,作为大众传播符号的标志,由于具有比文字符号更强的视觉信息传达功能,所以越来越广泛地应用于社会生活的各个方面,在视觉传达设计中占有极其重要的地位。标志设计,强调准确直观的传达信息,同时注重赏心悦目的艺术性。设计师在设计过程中,为了使自己的创作具有概括性,设计师常常从传统装饰艺术中汲取营养,也创作了许多影响广泛的经典佳作,标志设计与传统的装饰艺术的联系非常紧密。例如,中国银行标志,采用中国古钱图案与“中”字为基本形,中间方孔,上下加垂直线,成为“中”字形状,寓意天圆地方,给人的感觉简洁、易识别,同时兼具传统中国风格。

3.包装设计中传统装饰艺术形式的应用

包装设计即选择合适的包装材料,结合一些工艺手段,为包装商品进行的容器结构造型和包装的美化装饰设计。随着社会的发展进步,人们物质生活水平的提高的同时,精神和审美需求也在不断提高。现代包装设计不仅局限于造型的美观,更强调其传达的精神文化内涵。传统图案纹样是包装设计中常见的一种装饰手法,作为传统文化重要组成部分,它独特的造型,明快的色彩,以及图案自身隐喻,象征美好祝福,在显示民族风格上起着潜移默化的艺术效果。在一些礼品包装、食品包装、生活用品包装中,用传统图案作为包装设计的设计元素表达节庆、吉祥、祝福的设计主题,从而赋予了产品特定的历史地域文化特性,强化视觉效果,传达出产品所具有的特定的文化品位。

四、结论

传统装饰艺术作为具有时代气息的艺术存在,无论是从风格表现,还是思维表达都有自己独特的艺术魅力。形式美感作为人们对装饰绘画艺术最本能的审美追求,本文通过对装饰艺术形式美法则的分析,探讨传统装饰绘画艺术形式在平面设计中的应用,将传统的装饰艺术元素与平面设计结合在一起,提取传统装饰绘画艺术中的精华,使之成为平面设计创作的灵感源泉之一,加上一些设计者独特的创新思维,使设计出的作品散发出独特的艺术魅力。

作者:丁燕 单位:东北大学

参考文献:

[1]王军平.装饰基础.华中科技大学大学出版社,2013

[2]张世峰,李玉英.装饰图案设计.东华大学出版社,2015

[3]朱向欣.装饰色彩.高等院校设计学精品课程规划教材,2013

包装艺术论文范文6

关键词:剪纸艺术;食品包装设计;应用发展

中图分类号:J528.1 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)08-0181-01

一、中国剪纸艺术中的造型语言

(一)中国剪纸艺术中的造型

1、适形而造

中国的民间剪纸艺术最早依赖于特定的生活习俗和地理环境,从中国传统的房屋构造中,我们可以看到窗户中的很多支架的内部又被分割成各种窗格。这些既有具体的实用功能、又有一定的审美功能的窗格,其造型多以方形、菱形为主。正是因为这种窗格造型,才使得民间剪纸艺术在造型上必须实现适形而造。同时,中国人民所设计出的剪纸艺术更加富有想象力,同时还更能够表达出他们对生活的美好认识。

2、以图像适合图形

中国剪纸艺术的造型另外一个特点是,图像适合图形,仔细观察中国剪纸艺术,我们可以发现不论剪纸的图形多大,其内部的图像都是非常整体的,不会出现西方造型手法中的局部描绘的现象。这一点与中国传统文化中的整体与局部的和谐有着很大的关系。如虎头纹那个半圆状的部分和虎头部分相辅相成,最后形成了极为饱满的小老虎图形,这就是采用了图像适合图形的方法。

(二)中国剪纸艺术的造型语言

1、太极阴阳性:所谓阴阳性,最初起源于中国古代文化中的太极阴阳学说。太极是一种人、自然、社会、宇宙之间构成的简洁而又富有概括性的事物,在它当中体现出事物之间的阴阳对立面,蕴藏着深层次的哲学原理。

2、象征性:中国人的性格形成与中国的各区域的地理环境及浓厚的文化背景有着密切的关系。中国剪纸艺术家根据各地方的习俗,采用更多的象征手法进行剪裁,使得作品带有更强烈的趣味化和创新化。

二、中国剪纸元素对现代食品包装设计的启示

(一) 中国剪纸元素的意象性对现代食品包装设计的启示

中国剪纸的意象化是指当头脑中闪现出一个图形,我们可以根据想象和创造将图形自然流畅的显现出来。也是对具象物体的艺术化表现,使其更具有特点性,成为既可以指认,又不完全与自然相同的形状。当作者将这些认识全部放入到食品包装设计领域中,这就不再是对包装里面食品简单描绘,而是具有生命意义的观念中的艺术形象。

(二) 中国剪纸艺术造型的随意性对现代食品包装设计的启示

民间剪纸艺术具有很强的随意性,这与技艺娴熟的艺术家所处的特殊生存环境有非常紧密的联系。在中国古代这种随意性与当地人们物质文化有很大关系,当时在各地方礼品食品包装领域就出现这种随意的剪纸艺术,代表着吉祥如意。

三、中国剪纸元素在现代食品包装设计中的应用

(一)意象造型在现代食品包装设计中的运用

意象造型不仅能够在民间剪纸的造型中得以体现,还可以在内部的传统文化精髓中得到验证。剪纸艺术中的意象表现手法,加强了画面节奏感和视觉层次感。

中国剪纸造型的意象空间表现形式可以在现代食品包装设计中得到应用,比如在食品包装的标志设计中我们就可以看到意象造型的存在。如雀巢咖啡中的意象含义,我们首先看到的一只成年的鸟在喂两只幼鸟。单从画面上来看,我们看不出它有什么含义。但是如果我们往深思考,就会发现它和人们养育自己孩子一样,这就暗示这雀巢系列的饮用品是从事婴幼儿哺喂用品的这一行业的特征。如此的一个意象造型标志,既给人们带去一定的乐趣,又添加了其内部的深层次的文化底蕴,是一件非常值得研究的设计作品。

(二)创新中国剪纸元素的设计思想

中国剪纸艺术作为现代设计界中传统文化影响力最强的一部分,有关它应该如何更好地应用在现代食品包装设计中这一问题,许多设计者和学者都有一个共同观点,中国剪纸艺术在现代食品包装设计中的应用,不能再很简单的将剪纸艺术中的各种造型手法盲目的搬到现代食品包装设计当中,而是需要将它其中的设计思想进行一定的创新。只有创新剪纸艺术造型语言,才能够使其更加容易的融合到现代食品包装设计当中。

四、结论

中国剪纸艺术形成的宝贵文化和独特风格所表现的设计潮流,对现代食品包装设计有着重要的影响力。把剪纸艺术渗透在现代包装设计中,是我们传承历史文化遗产中的亮点,使其融入现代食品包装设计理念中,更是我们现代设计之于历史精华的最高敬礼。