数学文化欣赏论文范文1
一高校文学欣赏课存在的问题
1文学欣赏理解问题
相当数量的学生并没有真正理解文学欣赏的涵义，没有掌握正确的文学欣赏原则和方法，并且，虽身处丰富多样的文学素材中，却很难分辨佳作，难以理解作品具有文学欣赏价值的原因，难以作出合理的作品判断，更难以用科学的方法进行文学赏析。
2文学欣赏心态问题
部分学生面对文学欣赏表现出一种庸俗化的态度，单纯地认为感性感受就是美感。在当前文学欣赏课的教学中，大多学生在处理文学欣赏问题时，仅仅以表面性的理解对文学作品进行评价，难以从审美的角度、运用科学方法对文学作品作出合理评判，难以有效把握文学欣赏的美感。
3文学欣赏方法问题
相当数量学生没有准确掌握文学欣赏的正确的常规方法，难以从深层次多角度评判文学作品中的审美问题，并且不能准确运用评判文学作品美感和价值的标准，以至于妄自揣度、主观臆断，仅仅以自身主观感受或个人喜好评判文学作品的优秀与否，导致不能把握作品的本质，只能得到肤浅的理解。
二高校文学欣赏课问题的成因
1学生文学素养存在差异
院校生源来自全国各地，十分复杂，学生的文化背景及基本文化素养存在着明显的个体差异，其中文学鉴赏能力的差异使学生在文学欣赏课方面的发展也呈现出不平衡现象，具体表现在与年龄不匹配的理性判断能力和直觉能力，相对于理性评判，更倚重自身对表面层次的理解。
2文学欣赏课教学缺乏科学性
高校文学欣赏课存在的问题在学校层面上表现为缺乏科学性的教学模式。相当数量的学生会更多地将时间和精力置于专业课学习，欠缺对提高自身全面发展的投资及动力，以至于在文学欣赏方面能力不够，后劲不足。学生在进行文学欣赏时常常以主观感受取代科学方法所带来的欣赏价值，缺乏对文学作品的深层次理解。
3社会需求的影响
从社会环境层面而言，无论是现今的教育体制，还是社会需求，都注重于应用型人才，因此，表现在院校之中，即为重视学生专业技能培养，而轻视审美教育。同时，随着经济、科技的快速发展，文化市场和网络文学也空前繁荣，但是此意义上的繁荣与发展受益于商业模式的运作，至于文学作品的质量则难以得到保障，这一现状也在相当程度上影响了学生对文学作品的正向欣赏。
三高校文学欣赏课教学改革的路径
1多方面培养阅读兴趣
首先，要使学生明确阅读的重要性，从而为培养阅读兴趣做心理层面准备。浓厚的阅读兴趣对个人的生存质量有着重要影响，教师要针对学生阅读兴趣缺失的问题，着重讲述阅读的意义，为后续教学做铺垫。
其次，对于教学篇目的选择，要侧重于能够激发和提升学生阅读兴趣的文章。教师在选择教学篇目的时候，要改变以自我为中心的观念，不能仅仅以个人主观喜好为依据，而忽视学生在文学欣赏方面的兴趣所在。
2积极推动教学模式的改革
以教师讲授为主的传统模式限制了学生的思维，忽视了学生的主体地位，使学生各方面能力难以明显提升，因此要对传统教学模式进行改革，寻求更加有利于教学发展的模式。
要想提高课堂教学效率，应充分体现学生的主体地位，最大限度发挥学生参与的积极性，从而促进学生素质的全面发展。对于课堂讨论的问题，教师要多花心思进行合理、巧妙的设置，提出符合学生思维水平且有争议余地的问题，从而激发学生的创新思维及个性发展。
数学文化欣赏论文范文2
关键词：职高数学；数学欣赏；数学应用；数学美
中图分类号：G633.6 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）11-0014
一、问题的提出
1. 研究背景
在中职学校，由于学生数学基础薄弱，他们对于数学常常存有一种畏惧的心理。纵观职高数学课堂，教师苦口婆心、绘声绘色地向学生灌输数学知识，可有几个学生能津津有味地在听、在想、在做呢？对于学生来说，数学是深奥的枯燥理论和艰涩难懂的符号的堆彻，数学是机械记忆和解题训练。基于这种现状，笔者提出了在职高开设“数学欣赏课”的设想。
2.实践分析
数学教学的目的：（1）培养学生的演算能力、抽象能力、推理能力；（2）培养学生简单的建模能力、应用问题的解决能力；（3）培养学生的欣赏数学的态度和能力。对于职高学生来说，第三点也许是最重要的。一位美学家曾说：“美，只要人感受到它，它就存在；不被人感受到，它就不存在。”对数学的认识也是这样。有人说：“数学真枯燥，十个数字来回转，加、减、乘、除反复用，真乏味！”有人却说：“数学真美好，十个数字颠来倒，变化无穷最奇妙！”认为枯燥，是对数学的误解；感到了兴趣，才能体会到数学的美。如对称美、曲线美、简洁美、奇异美、黄金分割美等，无不涉及到数学。
二、数学欣赏课的定位和教学内容的选取
1. “数学欣赏”的课程定位
数学欣赏课的教学借用了欣赏这一美学术语，强调以一种欣赏的眼光、态度、原理和方法来观察、思考、理解、解释复杂的数学教育问题，并以欣赏的方式来开展教育实践。数学欣赏是用喜爱的心情领略数学的意味。让学生了解数学中有趣、有用和美的一面及获得一些数学常识，因而更乐意去接近数学及用数学。它包括欣赏数学中的定理与结论、数学图形、数学史知识和数学思想方法等。
开设“数学欣赏”这样的选修课可以看作是整个数学教学的“味精”，目的不是让学生多学多少数学知识，而是在学生有了与数学十余年的接触后，能换个角度去观察数学，以一种欣赏的眼光去看待数学，从而激发他们学习数学的热情，培养他们积极探索的兴趣以及提高学生对数学的整体认识。
2. 教学内容的选取
数学欣赏课，是让学生通过听、看、触、想、说等形式欣赏各类有关数学的历史、故事、趣闻、问题、图案、人物、笑话等知识，去感知体味生活中的数学的美无处不在，并为最终达到学生对数学知识的渴望而服务。
（1）从“闻”中愉悦数学感知
“闻”是指数学中的趣闻异事，在数学欣赏课中，向学生讲述一段有关数学的趣闻轶事，一方面，学生容易对故事着迷，教师可以善于利用数学故事，让学生快快乐乐地学好数学；另一方面，数学知识在产生、发展的过程中，留下不少生动有趣的故事，教师如果能好好利用，可以使学生在欣赏故事的过程中，加深对相关知识的理解。比如圆周率的故事、笛卡尔与坐标、勾股定理的产生与发展、概率论起源的故事等，每段故事都能让每一位学生在听的过程中产生精神上的共鸣，让学生懂得攀登数学高峰的艰难历程，更能让学生明白每段数学历史故事所折射出来的感人肺腑的那种数学精神，触动学生迈向数学的更高领域，为真正学好数学知识注入了无穷的精神力量。
（2）从“史”中触动数学求知
“史”就是数学所经历的历史，可以是流传千古的数学典故，可以是精通数学的历史人物，可以是某个数学概念、定理、符号等的发展历程，还可以是数学名著的撰写前后。多侧面地开展数学文化研究除了这种宏观的历史考察之外，还应该有微观的一面，即从具体的数学概念、数学方法、数学思想中揭示数学的文化底蕴。比如结绳记数。中国《周易》一书记载：“上古结绳而治，后世圣人，易之以书契。”结绳方法遍及世界各地，在希腊、波斯、罗马、巴勒斯坦以及伊斯兰国家都有记载或实物标本，这种古老的结绳制度在秘鲁高原印地安部落一直流行到19世纪。由于结绳的不便，人们在新石器时期开始在石头、木棍或骨头上刻痕以代替结绳，并逐步演变成了各古老文明创造的不同数字。每一段数学的历史展示了数学的发展历程也是对学生人文素养的培养。
（3）从“图”中挖掘数学之美
“图”就是数学图形，几何图形有着丰富的感性内容和审美因素：直线的刚正，正方形的稳重，双曲线的柔美，它们都显得那样和谐、对称。圆，这个既是轴对称图形，又是中心对称图形的的圆，融入了太多的人生哲理，有多少人去研究它、解析它。生活中处处都蕴含着数学的美。神奇的黄金分割，造就了模特迷人的线条，五颜六色的美妙图案就是几何图形的完美组合，天空划过的流星的优美身姿，就是一条抛物线的轨迹，美丽的雪花、完美的对称、稳定的三角形、易变的四边形……教师要经常引导他们发现数学的美、欣赏数学的美、体验数学的美、享受数学的美，使学生经常沉浸在这种美的享受之中，学生就会感到数学就是美，学习数学就是一种享受、就是一种愉悦的体验。
（4）从“趣”中营造宽松的学习氛围
“趣”包括一切可以让学生轻松和快乐的数学资料，如果数学以这种形式来表达，那么将会给我们的教学带来意想不到的效果。例如：“”中的数学，回文诗与回文数；神奇的幻方；数学诗歌欣赏：通过观察地板砖再现毕达格拉斯当年发现勾股定理的过程等。学生们终于发现，数学学习并不都是复杂的计算与繁难的推理。比如当他们知道，在“守株待兔”的寓言里，在“三个臭皮匠，抵个诸葛亮”的成语中，都有着深刻的数学背景时，无不感受到数学学习的无穷乐趣，也为数学所蕴含的那种理性的“美”所陶醉。
总之，浏览数学概貌，欣赏数学之美，品味数学（下转第23页）（上接第14页）之趣，感受数学之妙，领略数学之奇，都可以在我们的数学欣赏课中得以实现。
三、教学方法与手段的探索
采用怎样的教学方法和手段，才能实现我们的初衷，把“数学欣赏”真正开设成提高职高学生的综合素质，并成为他们所喜闻乐见的“欣赏课”，而不是又一门令他们“望而生畏”的文化理论课呢？对此，我们进行了不懈的探索。
1. 利用“探究活动”组织开展主题活动
职高学生的数学基础相对较差，但这不能成为“数学欣赏”课堂上只能是“教师讲，学生听”的理由。“探究活动”期望通过动手活动、观察、分析、尝试、讨论、综合等，发现一般性的规律，引导学生学会问题解决的策略、思想和方法，以培养学生能力为目的，为学生提供更大的学习和发展空间，实现不同的学生在数学上得到不同的发展。探究活动的问题一般是教材相关问题的引申、拓展、应用、综合、规律探索及开放性问题。在高中数列这一章可以用“斐波那契兔子问题”做为拓展课，可以使枯燥乏味的数列教学过程变得富有趣味和探索意义。比如在自然世界中，植物的花、叶、枝条、果实、种子等形态特征，都可发现斐波那契数。大多数植物的花，其花瓣数都恰是斐波那契数。在教学中，我们设计了不少思考题，供学生们讨论、研究。如高跟鞋要多高才合适（黄金分割）？食品为什么会发霉（指数）？这些问题都令与数学感冒的职高生们跃跃欲试，课堂讨论的气氛十分活跃。
2. 组织数学游戏活动，在“玩”中“学”
游戏，是学生的天性。有一位脑科学家说过：“游戏所给予的愉快与乐趣，是一种天然的学习诱因；不让孩子游戏，就是剥夺了他们这种天赋的学习报酬。”北京师范大学研究生院院长石中英曾一针见血地指出：“从一定意义上来说，教育活动中游戏状态的缺乏是造成教师厌教和学生厌学的一个主要原因。
在我们的数学欣赏课中，我们可以让孩子尽情地玩折纸、做模型、玩魔方等，从游戏中去体验数学图形所带来的无穷乐趣，从游戏中激发数学的灵感。“游戏也是数学问题。”心动数学创始人钱昌本说，“这种从困难中感到了学习中的空白，急于求解的心情十分迫切。在这种情境下再去引导如何求解，必能激起学生浓厚的兴趣，挖掘学习潜力。”通过制作立体七巧板、数独游戏、折纸游戏和火柴游戏等让学生充分地改变数学单调、呆板的印象。通过动手实践的方式增强学生对数学知识的理解，培养学生的空间想象能力。
3. 利用现代化教学手段给学生留下继续学习和发展的空间
信息技术教学信息的呈现方式是立体的、丰富的、生动有趣的。利用多媒体充分展示数学美，使学生在受到美的熏陶时，理解和掌握数学知识，用美的思想去开启数学真理，用美的方法去发现数学规律、解决数学问题，极大地提高学生的参与热情，从内心深处乐学数学。
现代信息技术给我们提供了理想学习的平台，除了充分利用计算机动态展示教学过程和丰富的教学资料外，让学生通过学习几何画板软件，画出基本的函数图象，拟合出美丽的喷泉，设计出心脏曲线，从而更加让学生留下了深刻的印象。
四、值得进一步探索和改进的地方
在200年我校开展的社团课程中，选修“数学欣赏课”的学生来自学校的各个专业，包括财会、商贸、形象设计、电脑，但教学过程并非一帆风顺、一路凯歌。通过发放问卷调查和与学生个别交谈，并结合执教的体会，笔者认为还有以下问题值得我们进一步探索与改进：
1. 关于教学内容的调整
在问卷中，学生们列举了很多自己想要了解的数学内容。包括：中国古代数学家的贡献和数学未来的发展，数学与本专业如商贸专业、形象设计专业的联系，数学在日常生活如分期付款、打折促销、证券投资（财会、商贸专业）中的具体应用。如何调整、更新我们的教学内容，深入浅出地向学生介绍这些数学知识，以满足他们的求知欲，是一个需要认真研究的课题。
2. 关于知识深度的把握
对于我们所介绍的数学知识，大部分学生都有一种“意犹未尽”的感觉，希望更深入地了解有关内容。例如勾股定理、导数与边际利润的关系。限于职高学生的数学基础，似乎难以将这些问题一一解释清楚。何况还有一些专业的学生反映，现在讲授的部分内容比较深奥而难以听懂，如何把握所介绍的数学知识的深度，是对任课教师的一项新的挑战。
3. 关于研究性学习的深化
目前的研究性学习仅仅停留在课堂讨论的低层次上。能否拟定一些专题预先布置给学生，由其独立研究并提出研究报告呢？如“生活中的黄金分割比”、“斐波那契数列的应用”就是一个很好的专题。将研究性学习提高到一个新的高度，培养学生动手、动脑的能力，这是一种十分诱人的前景。
参考文献：
[1] 张国楚.大学文科数学[M].北京：高等教育出版社，2002.
[2] 夏昌华.面向文科专业学生开设“数学欣赏”选修课的尝试[J].数学教育学报，2006（2）.
数学文化欣赏论文范文3
关键词：思政教育 艺术赏析
中图分类号：G641 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.05.021
艺术赏析是美育的一种形式，在满足个体需要的自由愉悦同时也修正着个体的价值观，能协调学生伦理道德结构的形成和发展。艺术赏析课作为思想政治教育的新载体，主要是通过艺术作品来负载的，所以教学和教育目的的实现都要从具体作品来入手。优秀的艺术作品内涵着的文化信息和作品对生命情感乃至生命哲理的表现，能培养学生的文化思考能力和情理感悟能力，传达积极健康的价值观、人生观。
1 高校思想教育工作面临的问题
通过调查问卷形式，对大学生的价值观念进行了调查研究。在对待入党问题上69%的学生具有很高的热情，但是只有85%的学生是为找到更好的工作；在对待学业问题上出现了37.2%的同学是茫然的，对未来缺乏规划，有47.6%的同学是有考研愿望，15%的学生是要借助自由时间打工尽早接触社会；在对待大学的闲暇时间问题上，73%的学生选择了“看电影、打游戏、逛街”；对于人际关系处理上29%的学生认为是得心应手，52%的同学认为只是说得过去就好，有18%的同学有人际交往的困惑。通过这些调查数据显示，当代大学生在价值观念上出现了三个比较明显的变化：一是价值趋向实用性、功利化；二是价值标准利己化；三是价值观感性化。
2 艺术欣赏的思想引导性
2.1 人文思想的形象表达
在高校思想政治工作背景下，人文思想的体现就在尊重大学生的主体地位和个性差异，关心大学生丰富多样的个体需求，激发大学生的主动性积极性创造性。贴近实际，贴近师生，充分尊重他们的个性特点和心理诉求，重在解决他们内心的实际困惑，在这个基础上，施之以正面的教育和引导，才能真正实现思想工作成效和价值的最大化。中国画的理论源自中国传统文化――以德修身的人文涵养和天人合一的思想。如东晋顾恺之的“以形写神”和南齐谢赫的“六法”等画论都渗透着典型的人文思想。在唐宋时期，“比兴”作为传统画创作的基本手段，无论山水、花鸟还是人物画都源于艺术家借景抒情的“比兴”手法，结合大写意的笔墨发挥，再融入欣赏者“迁想妙得”感悟，从创作到欣赏、接受整个过程都贯穿着随心所欲的自由精神，通过艺术形象充分表达出人文思想。
2.2 文化的感官传递
文化是艺术的根基，优秀的艺术作品也释放着文化的气息，传递着社会、历史的文明，“艺术文化发挥着文明对话之间的桥梁和纽带作用”。艺术欣赏是人们的感官接触到艺术作品产生审美愉悦。在艺术欣赏过程中主体的视觉、听觉、思维想象等都参与了文明的传递。如芭蕾舞剧《白毛女》，作为中老年人欣赏，无非是去追忆过去的那个年代，追忆曾经有的憧憬；作为青年人欣赏，能感受到西方的芭蕾舞在东方的辉煌，同时能了解到那个历史年代的文化特点。艺术不仅仅只是停留在欣赏的层面上了，更大的魅力源于沟通，一种跨越年代的心灵沟通！再度欣赏舞剧《白毛女》，那优美的舞姿，动听的音乐，一种温馨扑面而来，时而被剧情感动，时而被舞台陶醉，的确是一场视觉盛宴。对艺术作品的“接受”是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动，通过感官的愉悦完成文化知识的传递，思想教育的影响，实现寓教于乐的目的。
2.3 传统美德的心理渗透
好的艺术作品被称为“逸品”。逸品对于学生健康成长的情感影响、心理渗透的作用很大。以音乐艺术为例，无论是孔子的“移风易俗， 莫善于乐”，还是荀子的“入人也深”、“化人也速”，都说明了音乐艺术具有极强的感染力。现在央视的公益广告《Family》都表达了中华儿女对家的那份亲情，提醒现在忙碌的年轻人即使工作再忙也不能忘记亲情，充分表达了中华重“孝”的传统美德。李虎演唱的《中华美德》更是将甚多传统美德写成歌词，朗朗上口。中国还流传着很多传统剧目都是弘扬真、善、美，打击丑、陋、恶的历史故事，如京剧《红灯记》、《智取威虎山》都是雄心壮志气冲天的感觉，弘扬爱国情怀；在西方，贝多芬创作的《命运交响曲》、《英雄交响曲》在那个时代都起到了催人奋进的作用。艺术作品的心理渗透，改变了传统的“说、学”教育，让人在艺术美的欣赏中产生心理共鸣，在艺术欣赏的潜移默化中达到德育作用。
2.4 世界观的自我审视
艺术欣赏能带给人一种“”，这种“”是现实事物无法赋予的，是一种精神的升华，修养的提升，灵魂的重塑。欢快的音乐、明朗的色调使人心旷神怡，能调解人的心理压力，净化人的心灵。艺术心理中有一种艺术体验叫做“感情移入”，中国画论中有“迁想妙得”，都指想象在艺术创作、艺术欣赏中的重要性。欣赏者在与富有内涵的艺术作品情感沟通时，会将自己置身事外，打破自己的思维定势，寻觅满足自己内心的感动，在“神游”的遐想中释放真实的自我。河北保定文化剧团编排的《一诺千金》话剧，通过同学情谊的桥梁，建立了17个同学与一双父母15年的情感。15年间果树9301班同学看望李宝元父母的情节，及“56封信和20余张汇款单”故事情节感人至深，同学们在欣赏的同时也诱发了对同学关系、宿舍关系、亲情关系的自我审视和思考。
艺术欣赏是大学生世界观的自我审视、自身美化、完美塑造的重要手段；艺术欣赏也是丰富校园文化、陶冶情操、构建和谐校园的重要手段；艺术欣赏还是丰富知识、开阔思维，培养创新的重要手段。
3 艺术欣赏在高校思想教育工作中的应用途径
高校艺术欣赏课的开展，不仅培养大学生的艺术素养，提高道德教育，完善心灵塑造；更能突出高校思想教育工作以人为本的教育宗旨，彰显个性化教育的特色，促进和谐校园文化的形成。艺术欣赏课在高校思想政治教育中要更好的发挥价值，就需要高校在课程设置、教材选用、师资力量等方面监督保证顺利开展；明确考核制度确保教育、教学水平；丰富渠道拓宽大学生接受领域；提供平台促进大学生参与交流互动。
3.1 统一规划、合理改革高校的艺术欣赏课
高校开设艺术欣赏课，有利于提升学生的审美情感，提升学生的探索与创新能力，有利于培养全面发展的高素质人才。艺术欣赏课在多数高校已经作为一门选修课开设，调查显示大部分学生是为了凑学分，一部分老师开设课程是为凑课时量，在全国大部分高校还没有制定统一的教学大纲，教材选用缺乏通识性。艺术欣赏课的开设出现了随意、松散、杂乱、“各自为政”的不规范局面，这样的现状势必会影响到教育效果和质量。
艺术欣赏课要在高校思想工作中起到作用，就必须要规范教学内容，学目标。首先，学大纲和教材。依据欣赏课与专业课学生的艺术理论不同，对学生思想状况要有初步调查了解，依据思政教育的引导制定目标明确的教学大纲。在教学大纲的编排和教材的选用上要与专业生区别开来，侧重知识的丰富、思维的扩展、价值观的引导。其次，规范教师队伍。依据十二五规划艺术类教师的配备参考比例以占在校学生总人数的0.15-0.2%，但目前达到要求的学校不多，师资力量不足，教师的专业基础水平差异明显，高校应加大青年教师的专业素养和课堂操控能力培养。再次，加强监督，明确考核制度。要对教师的教学行为和学校的教学决策进行评价，评价参数要测重学生的素质全面发展，注重提高学生的人文素养和艺术综合能力，促进大学生心理和人格的和谐发展。
3.2 正确引导、科学筹建高校大学生艺术社团
高校校要加强对学生文艺社团的科学管理和正确指导，从场地、设备、宣传到专业指导、活动监督等方面给予支持，以推动全校艺术教育活动的顺利开展。成立社团还要做到有计划、有指导，艺术社团要在校团委的统一管理下，做到活动前有策划后有总结。高校社团活动中还应充分发挥专业教师的引导作用，指导大学生文艺社团的活动，充分利用一切有利条件，如引进社会文艺团体展演和艺术家来校指导，帮助学校开展丰富多彩的艺术活动，既可以开阔大学生的眼界，也可以提升大学生的文艺水平。例如，河北科技大学校团委将非物质文化纳入社团，并且每年寒暑假都带社团学生去“二鬼摔跤”、“井陉拉花”、“昌黎地秧歌”等特色文化地区去学习，然后再返回校园将非物质文化传承下去。每年学校团委都会与省非物质文化遗产保护中心合办一些活动，2012年12月举办的“传统民间音乐进校园”活动，参与民乐演出的不仅有年迈沧桑的老艺术家，还有朝气蓬勃的在校大学生，其中，高洛音乐会展示了《琵琶论》、《翠太平》等涞水民间吹打乐曲，庄严肃穆又不失典雅，令人肃然起敬；跃进吹歌会演出了《放驴》、《袍龙台》等乐曲，热情活泼，高亢奔放。活动不仅是活跃了校园文化氛围，更重要的是大学生通过观看演出增强了民族荣誉感。
3.3 充分利用网络平台分享艺术作品的精华
加强现代教育技术应用，促进现代教育技术与艺术教育的整合，积极配合思想政治教育建设艺术教育网络平台。网络对教育来说是“双刃剑”有利有弊，但是网络可以借助文字阅读、图片浏览、影音播放、下载传递等工具从文字、图片、声音、视频等方面给大学生带来生动、便捷、快速的文化分享。网络课堂是开放的。高校除了自主承办艺术欣赏网络平台，也可以借助社会网络资源，链接艺术精品资源，提供学生接触杰出艺术作品的平台。2013年3月“全国网络水彩作品巡回展”在河北科技大学艺术学院开幕，通过引进全国网络作品展，引导大学生参与网络艺术作品的认识、了解。现在已有成熟的网站如“艺术家”、“中国画”等，不仅提供艺术作品的欣赏、解读，还提供历史艺术精选作品的创作背景，艺术家的生活时代的介绍。
3.4 美化校园环境，深入学生生活
艺术欣赏不仅在课堂内，优美的校园环境，富有寓意的景观建筑，高雅悠扬的背景音乐，对于大学生来讲都是陶冶情操、净化心灵、释放压力的依托。现在高校的宿舍楼和公教楼的卫生间门上，都可以看见小广告和不雅的发泄语，原因是那个空间隐秘，适于学生的情感发泄。恰恰在这片空间里，也是最需要人文关怀的，幽默的漫画、精简的图文都可以转移不平静的思索。涂鸦艺术的兴起曾经让废弃的墙面微笑，老朽的树洞会说话。女大学生王月在2013的年初就曾让石家庄九中街的树洞入住了小动物，让一条冷清的小巷变成了市民的游览点。艺术的美可以深入到生活的每一个角落，正确的引导学生参与可以让生活处处充满美。思想教育重在潜移默化，“随风潜入夜、润物细无声”。
艺术欣赏课是高校思想工作的有效途径、创新载体。艺术欣赏的教育、教学活动，能正确的引导大学生情感的自我调控；丰富多彩的艺术活动、艺术竞赛，能营造一种充满朝气的校园艺术氛围；抓好艺术欣赏教学，能更好的发挥艺术的教育功能，促进大学生的身心健康。
参考文献：
[1]张弘昕，杨身源.西方画论辑要[M].江苏美术出版社，1990.
[2]常春元.美育原理[M].河北美术出版社，2000.
数学文化欣赏论文范文4
一、前言
科技的发展不光带来技术上的进步，更深深地影响着人类生活的其他方面，甚至引发艺术形式的革新。数字媒体艺术就是将计算机图形数字化技术与传统艺术相结合而产生的一种新型的艺术表现形式。随着现代计算机技术、数字通讯技术以及网络技术的不断发展，给数字媒体艺术的产生与发展提供了基本的技术支持，并不断的引发表现形式上的多样性。现阶段数字媒体艺术的主要表现形式有数字影视、电脑动画、数字插画、数字特效、网页设计、网络游戏、数字音乐及视频短片等。
数字媒体艺术将传统的平面、静态化的传统艺术转化为更加动态和综合化的形式。由于在创作、承载及传播方式上的改变，数字媒体艺术在审美上给人们带来了全新的感受，形成了自己独特的审美特征。
二、数字媒体艺术审美的主要特征
数字媒体艺术作为新兴的艺术媒体，不像传统的艺术依据载体和材料，它主要依据计算机支持下的数字技术，它的特点具有艺术与技术的结合性、主动性、兼容性、使用性、参与性、互动性、游戏性。随着数字媒体艺术的发展，越来越倾向于大众化、人性化和智能化等，给人们的生活带来很大的方便。
（一）数字媒体艺术审美的艺术与技术的结合性
数字媒体艺术以数字技术为支撑，数字技术将艺术从传统的单一媒体跨越到多媒体，改变传统艺术的静态化和平面化，向动态化、多元化发展，二维平面也延伸转向三维立体空间。数字媒体艺术的不断发展给人们带来不断创新的视觉体验，进而导致观众产生不同于之前的价值取向和审美意识等。数字媒体艺术借助数字技术的强大功能，不断创新的艺术行为，让人们的生活更加丰富多彩。
（二）数字媒体艺术审美的主动性
根据现在美学理论的潮流，只有缩短审美距离，数字媒体艺术才能加快渗透到人们生活的各个区域。数字媒体艺术必须改变传统的艺术感性创作形式，选择一个理性的创作形式，推动艺术创作和社会活动相融合的发展。理性的利用数字媒体艺术充分调动欣赏者生理和心里需求，进而缩短欣赏者与创作艺术之间的距离，只有消除这种距离才能让欣赏者真正走进艺术作品内，才能主动的参与改变作品，在审美的过程才能由被动变主动。
（三）数字媒体艺术审美的兼容性
数字媒体艺术的审美兼容了传统艺术的美学特性，同时对传统的艺术形式传播和表现形式产生了深入影响。从此传统美学结合数字技术的呈现出科技创新艺术的魅力形象，逐步形成数字媒体艺术审美的形式。数字媒体艺术的兼容性，是众多艺术形式美学体结合数字技术的形成的别具风格的审美。
（四）数字媒体艺术审美的使用性
数字媒体艺术是由人们的需要而产生的，因此大多数的艺术作品都具有使用功能，这也是它强大的实用功能。比如：影视作品、网络作品等应用在各种被需要的产品。使用性也是数字媒体艺术区别于传统艺术形式的最大特征，也是其能够在人们的日常生活中不断发展壮大的根本原因。
（五）数字媒体艺术审美的参与性、互动性
数字媒体艺术的欣赏改变传统的单方面模式逐步向你走进，并向你作出回应，提倡你的参与。只有在情境中才能与欣赏者进行思维上的沟通，才能影响欣赏者的对艺术的思考和审美，进而实现了在艺术审美上的参与性。因此数字媒体艺术不在是作者的作品，而是欣赏者参与艺术互动的“作品”。
传统的艺术欣赏者的审美感知仅限于作品框内，因此只能为欣赏者提供一个单一的框架互动平台，而数字媒体艺术可以让欣赏者在欣赏的同时与作品联系在一起，欣赏的同时就是参与的同时、互动的同时，甚至完全进入“物我两忘”的审美境界。这种境界就是“自失”的状态，在数字媒体艺术中这种状态持续的时间比较长，这也是数字媒体艺术设计者的设计意图。
（六）数字媒体艺术审美的游戏性
数字媒体艺术逐步消解经典艺术的性质规范，追求一种调侃性的话语，网民进行网络艺术创作实则为了娱乐自己，再则才是为了娱乐别人。因此，只有在美学精神上消解来自理论和道德的压力，才能更多的趋向于游戏性，就像网络艺术中的网络游戏和FLASH都是以游戏为发展方向。
现在网络游戏的表现手段越来越丰富，越来越逼近现实，凭借现代的科技含量逐步发展成为最富魔力的娱乐形式。现在网络游戏逐步朝向人机界面装置的艺术方向发展，加大人机交流的方式的多样化，进而消解人与计算机的距离。目前，FLASH也是具有突出的游戏性特点的网络艺术，比如：MV、网络广告等，其中动画短片和游戏等强调的是题材的创意和动画的画面处理与设计，进而呈现一种生动的形式来传达网民对自己生活的看法，从而减少商业性的约束，达到为了自己的兴趣而做自己喜欢的作品的目的。
三、数字媒体艺术审美大众化
现代美学观念的存在，是因为现代文化艺术的发展。艺术产生的开始只是少数人参与，而如今艺术活动变成一种流行，这种流行是艺术形式的终结吗？答案是否定的，这只是意味着人们对数字媒体艺术审美意识已经大众化，但并非是数字媒体艺术大众审美意识的终结。现代美学的审美理论依据主要以传统艺术的创作和欣赏为媒介载体，这种传统的审美理论与现代文化中的数字媒体艺术在理论和现实之间有一定的区别。
现代美学的审美理论在二十世纪存有争议，现代美学认为审美是欣赏者在欣赏艺术时可以充分得到精神享受，通过艺术形式来判断对艺术作品的审美过程和来区别其它现象；学者认为数字媒体意识是后现代文环境中产生的艺术形式，因此创作和欣赏的方式是后现代现象的一种表达。数字媒体艺术创作对已存在的媒体资源的选择，形成对传统价值的冲击，在数字艺术创作中冲破了权威的非权威的界限，创作者获得了一种在传统艺术中无法获得的新的尝试，争取让欣赏者更易接近数字媒体艺术，从而吸引更多的欣赏者走进艺术，只有更加大众的审美才能增加创作者的受众，进而增加创作的难度。
数学文化欣赏论文范文5
一、 注意抓住细节描写
在我们日常生活中，同学们对细节一定不陌生，一个不易察觉的小动作、一个看似不经意的小眼神、嘴角的轻轻一撇、一句淡淡的话语……都流露了人物内心世界的真实。对文学作品中精彩的细节描写，同学们一定记忆犹新，例如朱自清《冬天》中对“嫩而滑，仿佛反穿的白狐大衣”豆腐的描写，父亲“微微地仰着脸，觑着眼睛”从氤氲的热气里夹豆腐的情景。列夫托尔斯泰说：“艺术起于至微”，这里的“至微”就是指那些显示人情美、人性美，具有永久艺术价值的细节。成功的细节描写往往能达到“一瞬传情，以目传神”的艺术境界。我们应从感受最真切处选材。细细回想，看似平凡的生活中有很多人和事感染着我们、感动着我们，柳树枝头绽出的第一叶新绿让我们兴奋，中秋的那轮金黄的圆月让我们浮想联翩，突然发现奶奶脸上如盛开的皱纹是那么亲切……这些作为文章的材料是多么切实而又感人呀，有些同学写文章总是写不长，只好写一些空洞的语句凑字数，其实只要学会写细节，文章只愁写不短，而不愁写不长。没有细节就没有艺术，细节就是品味，细节决定高度，细节决定深度。
在高一入学时的写作课上我指导同学在军训日记中如何抓细节：例如晒伤后用清凉的黄瓜为室友敷脸写友情；行李包里掉出的妈妈偷偷放进的饼干写亲情 ；狗尾草在阳光下快乐地与女孩子嬉戏，女生不理会草的骚扰，她们揪下这草穗，编结成兔子和小狗，兔子和小狗都摇晃着毛茸茸的耳朵和尾巴，她们把一大把狗尾草编成的小兔子悄悄放到黑脸教官的牙缸里，用它替代了鲜花，温馨而又神圣，因为这世上实在没有一种东西来替代草了。班上同学以前写亲情总是不感人，空洞，经过一段时间的指导，同学们开始像艺术家一样观察生活，捕捉生活或文学作品中精彩细节，大多数同学作文中能成功运用细节描写，不仅充实了文章内容，而且真切，细致，生动。
二、 增加作文的文化底蕴
就是指学生在文章中透过一般的叙事写景，谈古论今，能反映出不同国家、民族、地区、行业等的某种历史文化传统、氛围、特征、风格，显示学生的文化积淀、学识素养等等。不少文章之所以得分很低，除了立意之外，大多是因为缺少文化的成分，犯了文化缺失或文化幼稚病，给人一种苍白无力，胡编乱造的感觉。而优秀作文则打上了鲜明的文化烙印。打开《高考满分考试作文》，李白，杜甫，坡，陆游，文天祥，项羽，屈原，范仲淹，伯牙，子期，李世民，，但丁，歌德，尼采，叔本华，康德，黑格尔，费尔巴哈，牛顿，比尔盖茨，马雅可夫斯基，鲁迅，钱钟书……《赤壁赋》，《前赤壁赋》，《西游记》，《三国演义》，《红楼梦》，《史记》，《韩非子》，《孟子》，《论语》，《生命论》，《乱世佳人》，《巴黎圣母院》……我们好像在好像在文化的河流中遨游，眼里看的，心中想的，口中读的，全是文化，有中有外，兼顾文史，包罗古今，并蓄科艺。高中学子，十年寒窗，对中国乃至世界的文化应该有一定的了解。在写作中，我们应该全方位地展示我们的学识和素养。当然，这需要我们读万卷书，行万里路，活学活用，学以致用。胸有万汇凭吞吐，腹有诗书语自华。
为此我在教学中非常注重同学文化知识的拓展，例如给高一同学介绍艺术文化方面的目录；在作文主题活动中加一点文化味精等。由于有了一定的文化底蕴，以前写文章比较幼稚的同学也能文采飞扬了。
三、 思维要放开
“真正的学校应当是一个积极思考的王国”（前苏联教育家苏霍姆林斯基语），这就告诉我们在指导学生进行写作时，“思维”十分重要，大量地背范文、套模式，期望通过模仿提高写作水平，是不能真正提高作文水平的，这是因为忽视了学生的主体地位、忽略了思维训练,没有开拓思路。只有在“思维”中获取灵感，才能做到思如泉涌、下笔有神、笔奕生辉。教师应注重调动学生思维的主动性、积极性、创造性，教给思维方法，激发学生灵感。“语言和思维密切相关，语言说得好在于思路的正确”（叶圣陶语）。所以，我们在进行指导学生写作训练时，应让每一个学生都处于积极的思维状态之中，注重学生的联想、想象、逻辑思维、辩证思维和创造性思维能力的综合培养和提高。写作作为一种创造性的精神劳动，应该具有一定的创新性，这种创新性在作文教学中就是“见人所未见，发人所未发”，写出“人人心中有，个个笔下无”的意思来，那么怎样才能达到这种境界呢？
要注重加强学生思维品质的培养，一是思维独立性的培养，要让学生养成独立思考问题、发现问题、分析与解决问题的习惯。二是思维深刻性的培养，要培养学生作文审题、立意、选材中透过表面现象揭示事物本质的能力。三是思维广阔性的培养，引导学生用全面的观点认识问题、分析问题，既抓住问题的主要方面，又不忽视事物的重要细节。四是灵活性的培养，让学生养成辩证思维的良好习惯，形成多方面、多层次、多角度去思考问题的能力。
看到每一个作文话题我都会用接龙式回答在班上“逼”学生从不同角度进行思考。例如以“欣赏”为话题可建立多层链接点：以欣赏的对象分――欣赏自然，欣赏艺术，欣赏生活，欣赏自己；（实虚）从实立意：欣赏山水风物，欣赏楼台亭榭，欣赏诗词歌赋，欣赏渔歌村笛；从虚立意：欣赏激情，欣赏闲适，欣赏过去，欣赏未来，欣赏创造。如以“欣赏”为话题可有以下观点：
1 美学家朱光潜先生曾指出：艺术是情趣的表现，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满。“觉得有趣味”就是欣赏。你是否懂得生活，就看你对许多事物能否欣赏。欣赏，也就是“无所为而为的玩耍”。在欣赏时，人和神仙一样自由，一样有福。
2 科技的进步和技术的发展改变了我们的生活，也冲击着人们的精神生活。面对现代传媒带给人们的声色之娱和潮水般的信息，人们的欣赏能力似乎萎缩了，人们已无暇或无心去独自地慢慢欣赏。
3 在欣赏的尽头，便是联想或感悟，而这种理性之光是由内而外地散发出来的，不仅有一种“理趣”，还使人感到亲切自然并易于接受，与那些纯粹由概念逻辑、演绎推理生成的所谓“道理”大异其趣。
数学文化欣赏论文范文6
论文摘要：近些年来，随着对高校学生的音乐教育步伐的快速推进，社会各界逐渐重视提高其人文素质。音乐教育和科学有着密切关联的观点也得到社会各界的普遍认同。音乐教育当中的教学内容，对于提高高校音乐赏析教学质量有着重要的意义。目前，高校音乐欣赏教学缺乏系统性、规划性、创新性和制度性，应该重视对高校音乐欣赏教学内容的更新改进研究，以有助于高校音乐教育事业不断发展完善。
高校音乐欣赏教育的主要目的是有针对性地对大学生进行审美观与情感层次的教育，有助于提高大学生的精神档次、综合素质以及人文素养。高校音乐欣赏教学内容的更新改进思考，是以高校音乐欣赏的教学内容构建探究作为切入点的，并且对高校音乐欣赏教学内容的更新改进提出科学的设想，有助于进一步解放教师的教学思路，有助于进行相应的教学内容改革，有助于大学生根据自身情况进行针对性的音乐欣赏学习，有助于高校音乐欣赏教学取得更大的进步。
一、当前，我国高校音乐欣赏教学内容存在的问题
一是中西音乐欣赏内容的比重失衡。我国高校的音乐欣赏教学内容，从整体以及单门的欣赏课程看，欧洲音乐为基础的西方音乐占据了其中的较大比例。
二是缺乏课堂外的实践内容。音乐欣赏教学内容以课堂为媒介进行传递，倘若没有开展与音乐欣赏教学内
容相关联的实践活动，教学将呈直线形状的发展。可在实际上，音乐教学最佳模式并非为直线形状的过程，而是呈发散性的形状存在。课堂实践的补充学习将弥补音乐课堂教学中的缺陷，使得学生能够从多个角度接触和理解音乐知识。
三是音乐欣赏教学的内容因教师而选定。高校教师多为专业音乐学院毕业，他们有的专注钢琴演奏、有的擅长于音乐历史知识、有的则偏好声乐的表演，等等。由于教师的自身特长，导致其在课堂的设置多是根据本身的情况而定。但是，音乐教学的主体是学生，最终目的应当是学生的音乐素养的发展，因师而定的音乐教材忽略了学生这个最主要的主体，无法起到促进教学质量发展的作用。
四是音乐教学内容存在滞后性。高校音乐欣赏教材内容已经有着三十多年的历史，可基本内容的框架一直没有实质性的突破，仍旧是中国音乐和西方音乐两部分，而且多为至今延续几千年、几百年的音乐知识。
二、高校音乐欣赏教学内容的更新改进
1.注重中国文化，加强民族特色的高校音乐欣赏教学内容
我国是一个历史悠久的文明古国，孕育了光辉灿烂的、具有民族特色的民间音乐，成为我国优秀的传统文化之一，同时也是东方古老音乐的主要代表之一。我国有56个民族，每个民族由于其文化、语言、历史以及风俗等不同，导致各个民族的音乐具有各自的异彩。目前，我国高校的音乐欣赏教学仍然受到西方音乐教育的较大影响。因此，开辟有中国文化特征的高校音乐欣赏教学之路，构建具有民族特色的音乐欣赏教学内容显得极其重要。
2.编写科学、合适的，具有民族特色的高校音乐欣赏教材
教材是教学的基础，是实现教学目标的有力保证，是教师实施有效教学的根据，是学生获取理论知识和使用技能的途径。构建具有中国文化和民族特色的音乐欣赏教学内容，就应当编写出一整套内容具有整体性、科学性与结构性等特点的高校音乐欣赏教材，它是音乐欣赏教学质量的有力保证，是发展和完善高校音乐欣赏教学的基础。编写适用于高校具有中国文化、民族特色的音乐欣赏教材，应当具备以下几点特征：
（1）音乐欣赏内容具有时代性。我国是一个拥有数千年历史的文明古国，拥有辉煌、多样化的音乐戏剧文化与民间音乐文化，高校音乐教育应当对其进行珍惜并且善加利用。但是，对于我国优秀的民族音乐、戏曲与乐器的介绍、赏析和传播时，应当更加注重音乐教学教材的时代性，注重融入当代的流行和时尚，更加密切结合现实的生活经历。高校音乐欣赏内容的选择与编写应当处理好传统和现代两者之间的关系，既要弘扬优秀的传统音乐文化，又必须渗透入现代流行、经典的音乐作品，从而开拓学生的眼界与思路；
（2）音乐欣赏内容具有开放性。高校音乐欣赏具有民族特色的内容，决定了编写应当具备一定的开放性。因为教材编写的时间因素，使其具有一定的滞后性。因此，它只能是教师在教学过程当中需加以延伸的课程资源，不应按部就班地利用教材进行教学。教师在教学过程当中应当超越教材，依据实际情况的差异，对教材进行适当的更改、添加，才能够收到卓越的教学效果。因此，应当根据各个地区情况与要求的不同，在教材编写过程当中保留一定的余地，允许、鼓励教师在教材的基础上，根据自身的研究情况进行调整和改善；
（3）音乐欣赏内容的载体具有多样性。随着科学技术的快速发展，教材已经不再拘泥于单纯的纸张形式，教材应拥有更多的变现载体。高校编写具有中国文化和民族特色的音乐教材时，也应当对现代化的载体进行充分的利用，发展多样化的教材变现形式。把文字教材（教科书、参考书、以及学生的指导书和补充书本等）、音像教材（幻灯片、录像磁带和音像光盘、电影片等）、视听教材（教材影片、投影片等）以及计算机信息教材（音乐图像资料以及电子书籍等）有机结合起来。
3.加强高校音乐欣赏教材当中的隐形内容传播
在构建具有中国文化、民族音乐特色的教学内容时，除了确立以民族音乐为核心之外，还应当加强音乐欣赏教材中的隐形内容传播。
（1）培养学生注重民族音乐的价值。我国民族音乐在悠久的历史长河中不断地更新、发展。逐渐在音乐创作、表演、体裁、形式以及理论知识等方面形成了鲜明的民族特征，这些特征均是我国民族的心理素质审美观和文化传统的反映。高校音乐教学不但药传授给学生一定的音乐知识，还应当成为音乐文化的传播渠道；
（2）纠正学生在音乐学习中的错误思想。在长期的音乐教学过程中，由于多以西方音乐为主，导致在学生的认识往往以西方音乐为主流，从而忽略了我国优秀的民族音乐，甚至有可能导致我国民族音乐的衰退、灭亡。因此，在高校音乐教学中，教师应当以传播我国民族音乐文化为己任，在学生的心中树立以本土音乐为主体的意向。
三、总结
高校音乐欣赏教学是教育活动中的门类之一，也有自身的规律。本文对我国当前高校音乐教学内容中的缺陷进行了阐述与研究，并且提出有针对性的音乐教学内容的更新改进思考。从加强中国文化元素、民族音乐特色的教学内容；强调以学生为主体的教学；音乐教学内容应当具备时代性、开放性和传播载体的多样性特征，以及注重音乐教学中的隐形传播等方面，进行内容的更新改进。使得我国的高校音乐教材内容更加合理、科学，使得学生学有所得，同时充实将继承、传播和发展我国优秀音乐融为一体的、更加符合时代要求的音乐教材内容。
参考文献：
[1]张礁.对我国普通高校音乐欣赏课的思考[j].教育与职业,2006,(11).
