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美术考试总结范文1
说起学习美术，每位从事美术教学的教师都不陌生，在学习美术中，每位教师都总结了一套自己的教学方法，然而何为高效，怎样才能使我们的学生既考上大学又学到一技之长，这还需要无数教师在教学中继续探讨。
我曾经听一位大学的教授说过，现在的大学生有很多连基本的美术绘画能力都没有，那这些人是怎样考上的大学？深思美术现状，当前单一的考试内容无疑是这种现象的始作俑者，很多一线美术教师往往过于注重学生的考试能力，而忽视了学生对艺术作品的分析理解能力。平时在学习中，只学考试内容，死记、硬背，总结了一套行之有效的策略，学生按照这样的流程像工厂里的流水线一样，一批一批整齐划一的学生被“生产”出来。对于新鲜事物，这些速成出来的学生缺少个性，没有主动探索新事物的能力，因而即便是考上了大学将来也很能适应社会发展的需要。因此，打好基础稳扎稳打是关键。
多年来的高考教学经验告诉我，在学习上，没有捷径可言，只有脚踏实地地走好每一步，把基础打牢才能成为社会的人才。学习绘画的学生往往都有这样一种认识，到了绘画的某一阶段，自己就不知道怎么向下学习了，这是很多学习绘画的同学都会遇到的一个问题。在这里笔者谈一下自己的浅见。
一、由浅入深，适时调整学生的训练计划
学习美术不要像跳远，要一步一个脚印，从基础学起。我们的学生大都没有绘画基础，因此绘画必须从头学起。石膏几何体、静物都是初学者在学习中必须要学好的基础。学习素描开始是比较枯燥的，尤其是前期练习线条，很多学生都认为太无聊、乏味，因此，很难坚持下来，往往一些同学一张纸还没画完就不想画了，只有很少一部分学生能够一直按照老师的要求练习下来，因此，为了使我们的学生都能够学好绘画，我建议，在练习线条时穿插一些简单的石膏体结构素描，这样也可以使我们的学生在不知不觉中掌握物体造型的基本规律、比例、结构等特点，可谓一举多得。
二、临摹与写生穿插练习的重要性
我们在学习绘画时，既要注重平时的写生训练，又不能忽视临摹的重要作用。写生与临摹相辅相成，密不可分，二者缺一不可。
初学者前期训练大多以临摹为主，因为临摹可以让我们的学生迅速掌握绘画的基本技巧，激励学生对绘画的自信心，从而达到高效学习的目的。临摹到一定程度时，还应该穿插一些写生练习，做到临摹与写生的协调统一。写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，写生可以为学生创作提供更多理性的思考和丰富的素材，为今后的进一步学习打下坚实的基础。
在课堂教学中，要引导学生通过写生，细致地观察生活、认识生活，不断提高发现美、欣赏美和创造美的能力，也只有真正使写生与临摹二者有机地结合在一起，我们的学生才能不断适应未来社会发展的需要。
三、注重学生观察能力的培养
学生观察能力也是从低到高的过程，起初，我们观察石膏几何体，了解它们的特征、造型、结构。接下来还要观察静物，了解不同材质、不同种类的静物之间的区别及特点。最后我们还要观察人物，先观察老师、同学、父母，每个人之间都存在着共性和个性，我们要在观察中总结共性，在绘画时提炼个性，真正做到胸有成竹，得心应手。观察的目的在于写生，观察能力提高了在写生时才能找到不同人物之间的个性区别，才能画好每一张画。
四、色彩与素描的统一
很多学生在学习时都会问老师我们什么时候学色彩，这个问题真是很难回答，因为素描与色彩之间同样存在共性与个性。共性是它们都需要准确把握对象的形体结构和外部特征，个性是二者之间的表达方法不同。
总的说来，素描是基础，素描画得好不好，直接影响色彩能不能画好，所以我们的同学在学习色彩时，务必要把素描基础打好，只有这样学习色彩才会水到渠成。色彩画好了同时也反过来促使素描水平的提高，所以说，二者之间密不可分，有机地统一。平时训练时，素描与色彩也要进行穿插练习，这样可以提高学生绘画的新鲜感，不至于乏味。
五、适当进行考题训练，提高应试能力
美术考试总结范文2
一、设计考试,设计基本知识是根本。
从现今我国高等美术教育的专业分布看,与造型类美术专业数量和招生人数相比,工艺美术或应用型美术专业方向数量多,占据比例优势。考生从报考意图和今后的就业出路考虑,多数选择了报考应用型美术类专业。作为考生和辅导老师都应当明确,虽然不同高校专业和培养方向相异,培养目标和要求各不相同,但这些专业对于艺术设计观念和理论基础都有要求,这是作为一个设计者最基本的素质。因此要应对与之相配的考试,就应该首先形成作为一个设计者最基本的素质,即对于图形化的符号敏锐的观察力和判断力以及对于作品的感知力和表现力。这种基本素质,一方面来自于学生与生俱来的艺术敏感度,另一方面则是对于设计基本知识的掌握。没有对基本知识的了解,就难于运用。不能形成一个扎实的基础,难谈设计的入门,就无法进行相关的艺术设计。掌握设计基本知识,是作为设计师的基本功,这是学习设计的学生需要注意的方面。掌握设计的基本知识,要从以下几方面着手:
1.感受设计的概念,体会设计生活。
对于学生而言,首先应该通过接触资料,感受设计,以自己的基本判断形成对设计区别于创作绘画的初步认识。感受设计的魅力,提高学习的积极性。由于美术教育的疏忽,很多学生在学习设计初期就没有经历一个自我感知的过程,以致于后期的学习一直很盲目,如不能正确分清设计考试中装饰设计基础和造型考试中创作的区别,以致于在考试中不能让判卷老师理解其设计意图。
2.学习基础知识,提高对于平面构成的认知能力。
在设计考试中,无论是报考平面设计专业,还是建筑设计或服装设计等其他设计专业,都要考察学生的基础知识,尤其是平面构成概念。如对构成中所涉及的点线面、单元形、骨架结构以及形式美法则的学习。有些学生对于艺术具有很强的敏感度,知道如何进行画面的排布和搭配。而大多数的学生需要老师的引导才能做出相应的判断。因此,构成知识,如点线面、黄金分割、形式美法则的学习十分重要。基本知识成为学生“盖房子”的基础。设计基本理论是学生模仿设计作品入门的重要途径。
3.提高手绘技能,打好基本功。
以前的考前美术设计课程中,过于注重对传统文案的临摹,虽然忽略了对于平面构成含义的理解,不能真正提高学生的设计认知能力和应对灵活的考试,但是也反映出手绘技巧对于学生的重要性。理解是重点,表现是关键。没有技能的学习,没有材料的练习,学生很难表现出自己的设计理念。根据目前的考试情况,学生尽量多的掌握各种材料的使用是极为必要的,包括马克笔的使用、彩铅的使用、水粉的使用等等。
二、创意思维的培训是设计教育必不可少的部分
创意,就是在具备设计基本能力的同时,通过与众不同的表现方式,巧妙、新颖的表达自己想法的能力。对于设计专业的学生来讲,是一种思维能力和视觉语言能力。在设计上有想法,有创造力,突破普通的思维方式去寻求设计表现的创造,就是设计创意。
Google总裁史密特先生曾说:“创意是知识股本不断增值的源泉。”对于设计工作者而言,没有了创新能力,设计作品的发展动力就将顿节于点。对于学生创意能力的培养,是学生今后长远发展的重要素质,也是设计能走向更高层次的途径。
1.为学生提供大量的知识素材,拓宽思路,了解创意。
所谓“见多识广”。提高学生创意能力,应该为学生提供大量知识素材,包括一些优秀的视觉广告、创意动画短片、平面广告以及优秀的广告语等等。让学生首先通过感知了解什么是创意,了解创意的独特性,培养创意的兴趣。在学生的潜意识中形成自身对于创意的理解,发觉创意对于设计的重要性。通过教学,我认为贴近学生生活的设计更容易让他们从中学习到知识。如通过他们了解多的动画片(如Pixar动画),社会生活中的大事(如奥运会、世博会等)等一些能和学生产生强烈共鸣的事物激发他们的想象力和创造力。
2.学习图形创意的知识,应对美术高考。
学习图形创意的知识,可以使学生最快的掌握如何做创意的一般知识,同时满足考试的需求。首先提高图形的感知和理解能力,进行图形联想的学习,掌握图形创意的一般方法,如同构图形、异构图形等等。学会用图形创意的方法设计画面。
模仿是学习的很好途径。对于图形创意的学习,就是很好的模仿前人创意的方式。这样可以使学生由会想不会表现过渡到用一般创意规律进行表现,直至最后融合形成自己的形式表现创意。
三、提高学生的综合素质
对于艺术专业,深厚的文化底蕴和修养是必不可少的,美术设计更是如此。深厚的文化底蕴和修养也是创意的源泉。对于姊妹学科的学习、对于社会生活的认知以及个人综合素质的培养,都是提高艺术设计人员内在素质所必须的。
尽管学生的素质教育非一朝一夕之功,但是对于素质的关注和指引,对于学生应对考试以及面对以后的设计发展仍然十分必要。如2008年沈阳某高校设计考题:请以唐代诗人王维的诗句“大漠孤烟直,长河落日圆”为题,画出创意素描风景一张。学生如果不了解此诗句的含义,不能提炼出诗句中的关键词,了解题目所给的场景限制,就难谈创意构图。
美术考试总结范文3
中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》中讲述了“考前班的出现，反映了我国基础美术教育和高等美术教育系统衔接出现了断裂，但是美术考前班并不能是我国教育体制中的空白，它只是对于现有的高中美术教育应试的补充。基础美术教育和高等美术教育之间的衔接将是我国美术教育体制变革中面临的重要问题。”谢裕宣的《透视广东美术高考补习现状》介绍了改革开成二十多年来，随着广东高等美术教育的迅猛发展，遍布全省的美术高考补习班如雨后春笋应运而生，成为中等美术教育的补充型的教学模式，形成了以专业补习、生活管理和高考资询为一条龙服务的美术高考补习新产业。作为广州美术教育中一种颇具规模的新形式，寻找他形成和发展的根源，客观全而的透视剖析它给社会和高等美术教育带来的积极意义和负而影响。南京艺术学院黄从威的硕士论文《美术高考现象的分析及建议》一文中指出影响美术高考培训的主要因素是国家考试制度，次因素是美术类专业的扩招产生的，从而说明了美术教育的生态遭到了巨大的破坏。“美术培训”成为功利性的产业而存在，影响着美术高考的正常进行并产生一些不良的社会现象。杭州师范大学硕士研究生尹玲的《美术高考现状调查与分析》中以中国美术学院象山校区所在的转塘镇为调查对象，对现阶段美术高考培训机构发展现状及学生学习现状进行调查、分析和总结，得出了“艺考热”有所降温，总体趋势向理性发展的结论。提出了美术培训的健康发展需要教育主管部门加大相关政策法规的力度和培训机构的大力合作，另一方面也需要学生从理性出发，从兴趣出发而选择美术高考这条路。首都师范大学李泽云的硕士学位论文《校外美术教育市场化初探》提出校外美术教育市场化繁荣背后所隐藏的价值观、师资、教学质量、教育设备、教学管理、教育内容陈旧、部分办学机构不稳定等诸多问题，针对这些问题提出了可行性建议：①政府对美术高考培训既要扶持又要监管；②家长参与教学管理；③教师提高教学质量；④创业者建立并巩固自己的核心教师队伍、强化社会责任感的同时创立自己的个性美术高考培训教育品牌等等。
二、美术高考制度与美术高考的关系
四川工程职业技术学院艺术系谢建华在《美术高考制度的现状分析与对策》通过分析认为目前美术高考制度存在几个方面弊端：①对文化理论课程的轻视；②考试内容的固化和单一导致对中国传统艺术及世界艺术多元化的漠视；③对创造能力的湮没；④美术高考内容与学生所报专业的错位。认为应该从以下几个方面来解决上述问题：①录取时，文化与专业要并重；②美术高考中，对中国传统及民间艺术的侧重；③考题应根据不同专业有不同变化，加大对艺术综合能力的考核；④对考题的审美标准应多元化，强调艺术创造力；⑤在阅卷中，实行初审、复审、终审三步骤，评审老师年龄老、中、青搭配；⑥美术人才的民间选拔与高考选拔相结合。河南省青年管理干部学院的李勃和吴杰的《对美术高考改革之路的建议》跟上文大同小异，都强调了文化和专业并重、传统与民间艺术的侧重、艺术综合能力考核等等。中央美术学院人文学院光的硕士论文《美术考前班现象研究》从高校扩招、社会和需求压力、高校变革等方面阐述了美术高考制度是导致美术“高考热”的根源。
三、美术高考的利弊分析
湖北大学艺术学院的杨帆在《试析美术高考培训产业对大学生就业的积极作用》中对美术高考培训产业的发展现状、高校艺术类毕业生严峻的就业形势进行分析，从美术培训产业对美术类大学生就业具有积极作用。浙江工业大学的王东在《高考美术“速成班”的利弊分析》一文中分析了校外美术教育“火爆”的原因、高考美术“速成班”的利弊分析和如何避开其中弊端的解决方案。
四、美术高考相关的教学方法论的阐述和新解
首都师范大学的席卫权博士在其博士学位论文《国内普通中学艺术设计教育研究》中从新的视野和新的角度阐述并提出了被忽视的设计教育在普通中学美术教育中所体现的更全面的教育价值和综合课程优势。提出了：①归属学校美术教育的设计教育与一般美术教育是“和而不同”的观点；②对国内中学设计教育的发展历史进行的梳理，将国内中学阶段的设计教育沿革概括为五个阶段：追求实用的开端、理想化的成长阶段、渐趋边缘化的沉寂阶段、恢复成长的阶段和向现代设计教育转型的阶段；③根据对中学教育发展史的考察，通过借鉴国外经验、传统文化剖析和师资状况等方面的总结和归纳出现代学校设计教育发展过程中的一些关键方向；④以综合创新、情感慰藉、设计伦理和持久兴趣等为代表的几个关键目标指向作出了较为详细的状况分析、规划策略、课程设计和教学建议等。并从课程建构和教学实施的可行性角度对全文作出了总结和展望。
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而在培养学生德、智、体、美、劳各种能力中，美术课是对学生进行美育的重要途径。学习美术，可以让学生在生活中学会发现美、认识美，进而创造美。但由于中学生有升学压力，他们常常把重心放在考试科目上而忽略了美术课；家长评价一个学生往往也只看考试成绩，更让学生觉得只要学好考试科目就好了，而忽略了兴趣爱好。有的地区由于学校美术教师并非专业出身，以及人为主观地认为美术不是主科，得不到应有的重视，于是不少老师认为：美术课只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。即使这样，与学校的其他学科相比较，学生还是对美术学科表现出浓厚的兴趣。而对学生来说，学生感兴趣的仅仅是美术课上提供的相对宽松的空间和时间，并不是真的喜欢美术这一学科。只要在教育教学岗位上做过老师，都想要让学生学好一点东西。就须设法激发学生的学习兴趣，有兴趣才能做成事，没兴趣则一事无成，没有兴趣的学习无疑是被动的，因此，我们美术教师在教学过程中须在学生学习兴趣方面上多下点功夫。那么怎么提高学生学习美术的兴趣呢？通过几年对美术教学的亲身实践，我总结有以下几个方面。
一、端正思想，让我们尊重美术课
首先，我们教师应端正态度，不要认为教的是副科，就任学生学或是不学。课前要认真备课，不断给自己充电，所谓“台上一分钟，台下十年功”，教师要想给学生一碗水，就必须有一桶水。所以，教师应不断充实自己，才能拓展知识，吸引住学生的眼球。我们还要教育学生不要抱着无所谓的态度来学习美术。正如鲁迅先生所说：“美术可以表现文化。”多结合现实生活中的实例，让学生认识到美术不仅仅是绘画。
例如：初二年级第1课 “美术是人类文化的造型载体”。通过一些具有代表性的美术作品，如：远古的岩画、唐代的仕女图，让他们自己去寻找画面所表现的内容。岩画狩猎采用红泥、木炭或动物的鲜血等简陋的工具材料，描绘出原始社会人们集体狩猎的场面。从一个侧面使我们大致了解到当时生产力的发展水平和早期人类的生活方式。而唐代周眆的《簪花仕女图》则描绘出宫廷贵族女子日常生活的场面。贵妇的衣料华美艳丽，反映出唐代纺织技术的发达程度，精美的首饰可以让我们了解到当时工艺水平的高超，以及画家绘画技巧的娴熟。从而总结出学习美术的重要性，可以让我们了解到不同时代的政治、经济、宗教及文化，所以同学们应该认真学习美术，陶冶情操、开阔视野。
二、 优化创新教学方法，提高学生学习兴趣。
以前总是有一些人认为美术课就是 教师把范画往黑板一挂，让学生临摹就行了。于是有些人把美术课称为“图画课”。当然我们不可否认是有这么一些教师这么做，但我们不难想象长久这样下去，呆板的教学方法怎能激发学生学习美术的兴趣呢？与之相对比，美国学生学习美术，老师往往不设样板，不立模式，让学生在现实生活到内心想象的过程中自由地“构图”。其目的就是引导学生用“心”参与，真实地表现自我修改。使青少年学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足，学习美术的兴趣就会很高。因此教师在教学内容上采取生动的教学方法（如用多媒体，开设手工制作，野外写生课），使教学活动保持新颖性，从而持续了学生的学习兴趣。
三、重视辅导环节，优化课堂教学结构。
辅导是教师对每个学生在完成课堂作业过程中的具体指导。辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。美术课一般要求教师在15—20分钟之内作少而精的讲解示范，余下的20—25分钟是学生作业。所以，辅导在美术课堂中所占的时间最多，教师需付出一定的精力。教师应根据本节课所授内容，善于启发学生的思维，让学生在练习中发挥自己的想象力和创造力，并溶进自己的审美情趣；对作业中普遍存在的问题要及时给予点拨；对个别作业困难的学生要给予启发提示；对好的作业，要给予鼓励和表扬，并可让该生谈谈其作业的构思、方法等，使其他同学从中得到启发。由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可用录音机播放一些优美抒情的音乐。经实践，音乐用于辅导环节，效果很好。通过音乐情景激发学生情趣，学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。在教学中把音乐和美术有机地结合起来，以优美的音乐伴随着美术作品中美的意境、美的形象来感染学生，调动学生追求美、表现美、创造美的激情，从而达到培养学生作画兴趣和愉悦心理的目的。
四、体会成功的快乐，延续学习兴趣。
美术考试总结范文5
关键词：美术专业设计；卷面考试；命题
作为教学工作的一个重要环节，学生学业成绩的考核，对于提高教学质量、提高人才素质有着重要意义。正确地考核学生的学业成绩，对于教师来说，可以及时了解自己的教学效果，从而总结经验，改进教学，不断提高教学质量；对于学生来说，能够促使他们巩固和加深所学的知识和技能，了解自己在学习上的优势和缺陷，明确努力方向，不断提高自身素质；对于学校来说，可以全面了解教学效果，获得学生升留级和能否毕业的依据，并在此基础上改进对教学工作的领导；对于家长来说，可以及时了解子女在学校的学习情况及其变化，以便配合学校对学生进行更好的教育。但是，目前职业学校的美术专业课的考试同中考、高考的形式基本相同。在实际考核中，统一命题的卷面考试方式简单化、程式化，不利于全面考核学生的实际操作能力，存在着很多弊端。
如果学生学业成绩的考核方式不恰当，不但不能准确反映教学效果，而且也会影响学生深入学习和开拓创新的积极性。
目前，中职学校美术专业设计课程的考试一般大多采用统一试题，以期末考试为主，平时作业成绩与期末考核相结合的以百分制记分的考核方式，时间安排一般是4～7个小时。考试形式多采用纸面考试，由老师命题，让学生在限定的时间内完成考试的考核模式。在实践过程中我们发现，这样的考核方式虽然简单可行，操作性强，但也有不少弊端。具体如下：
一、命题脱离实际，不利于调动学生的学习积极性
命题是考试的中心环节。考试的指导思想以及能否发挥其应有的作用，主要体现在命题上。考什么，怎么考，对学生起着指挥棒的作用。当前，职业学校的美术专业设计考核多采用“虚拟命题”的形式，即由教师假设一些广告公司、化妆品公司、食品公司的名称，让学生为其制做广告设计、包装设计、CI设计等系列设计稿。这样的“虚拟命题”脱离生活实际，学生无法进行市场调研和查阅资料，以致学生的作业生搬硬套，内容空洞，缺乏说服力，这直接影响了学生的学习质量，不能激发学生深入学习的兴趣，也体现不出“学习如何致用”，考试命题明显与生活实际脱节。
二、期末加平时的考核方法，不能完整体现学生的设计水平
在目前采用的“平时+期末/2=期评”的考核方式中，平时作业成绩在期末总成绩中所占比例较小，不能引起学生对每一次练习的重视，再加上期末考试形式过于单一，一般采用限时考试，如专业设计课，限定6～7个小时让学生完成规定的考核内容，这样的考试形式过于机械，不利于学生创造性的发挥。众所周知，美术专业的设计课程是以个体设计为主、开发学生创造性思维的课程，
每一张设计作业都需要有“市场”调查分析—查阅相关资料—激发灵感—构思—设计等较为漫长的一系列过程。如果给出考题后，不让学生做市场调研，也没有时间去查阅相关资料，却限定在6～7个小时内完成作业，学生也只能利用手头有限的资料去东搬西凑、简单模仿。这样的检测效果违背了设计规律，既不能促使学生重视课堂学习，也不能准确反映教学的实际效果，最终导致学生对于平时的设计作业不重视，直接影响了学生学习兴趣的提高。
三、“卷面考试”严重滞后于当前科技发展水平
美术专业设计课程的考试多采用“卷面考试”形式（这里指的是在纸张上的考试），这是目前较普遍采用的考试方式。随着计算机的普及，美术设计教学进入了全新的阶段，美术专业的设计课程从构成、图案设计、字体设计到室内设计、装帧设计、VI设计等，多门课程都可以充分利用计算机软件来辅助实现设计制作，它不仅可以开阔学生的视野，拓展设计思路，同时也增加了表现手法，加强了学习效果和效率。而我们目前采用的“卷面考试”使学生的主要精力都用在文字的书写、描绘，图形的排版、做工等方面，既耗时又费力，不能充分展现学生的创造能力，与社会要求严重脱节。
四、统一考试不利于学生“扬长避短”和充分发挥自己的优势
目前的统一考试制度过于呆板，一个年级采用同一试题、统一的计分标准，这不能适应目前职业学校学生水平多层次的差别，也不能体现素质教育对学生个性发展的要求。另外，采用相同的评分标准容易打击后进生的学习积极性，对优秀学生来说，也容易使他们满足现状而失去自己努力的方向。
美术考试总结范文6
你看了这个题目肯定会奇怪，一个星期怎么会有味道呢？你别急，请听我慢慢道来。
酸（周一）
周一，我刚度过美妙的双休日，还没缓过神来，令我产生了种种“双休日过渡期”的不适应，你瞧。
早上，由于双休日天天睡到太阳晒屁股，所以，今天一下子睡到了7点，过了一会儿，妈妈来叫我，可我刚穿一件衣服，又倒了下去。后来，我费了好久才起床，早饭也只好带着吃了。
可到了下午，放学时间到三点半就可以走人了，我早早做完了作业。和奶奶打乒乓球打了个爽。
酸，刚吃时难吃，随后就会有一股甘甜味。我的周一就是这个味。
甜（周二和周五）
周二，我们班举行了包粽子活动。这一天，我们说说笑笑，没有很多作业，在活动课上，还吃上了粽子。
周五，在班队课上，我们总结了两周的积分，在个人积分排名中，竟然是第二名，还获得了奖品！这可是我第一次获得奖品，这令我激动万分。
甜，令人感到快乐、惬意。周二和周五的感觉就是这样。
苦（周三）
周三，我简直苦不堪言，因为，有两场考试，而且还是连续的！
在第三节美术课时，进行了美术考试，我们再也不敢说话，都在拿着笔埋头苦画，因为，考试时间只有一节课，下课后不管你画没画完，都要收上去。在考试结束后，才休息了一段时间，又开始了语文考试，由于刚刚才考完试，再考语文是，就非常紧张。
苦，令人郁闷，还很难受。我的周三就是这样难受。
辣（周四）
周四，是语文发成绩的时候。
在发考卷时，老师迟迟不叫到我，我提心吊胆，紧张万分。拿到考卷后，当我看到分数后：92分，排名：21时，心好像掉到了冰窖，顿时哇凉哇凉的，十分难受。
