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美术毕业展总结范文1
关键字：油画；毕业创作；借鉴；民间美术
油画传人中国后必须汲取多种文化养料，走本土化道路，才能成为中国人民喜闻乐见的艺术形式，在这个宏伟的文化工程中，辉煌灿烂的中国民间美术给中国油画提供了丰富的文化资源，艺术教育应该为此有所作为。根据笔者观察，油画专业的学生很少接触民间美术，毕业创作时教师必需引导他们有意识地借鉴民间美术，以便学生初涉创作就树立起吸纳一切优秀文化的志向。
一、中国民间美术概述
中国民间美术属于一种民俗文化，它常见于多姿多彩的民俗文化事象中。如巫术信仰民俗中的神像、甲马、水陆画，服饰民俗中的刺绣、香包、服饰，建筑民俗中的木雕、石刻及寺庙壁画，岁时节令民俗中的年画、剪纸、彩灯。由于生产方式和民俗民风的相对稳定，民间美术历千年而原貌不减，渗透着深厚的民俗积淀和传统色彩，其造型特点由原始艺术形式直接转化而来，并在多年集体创作、积累中得到丰富和发展。作为对当代中国油画发展的有益补充，民间美术主要表现在造型、色彩等诸视觉要素的显性形态之中。
二、油画毕业创作借鉴民间美术造型
油画专业学生毕业创作过程中，我们没有时间灌输太多的民间美术教学内容，提纲挈领地讲授几点民间美术造型方法来得比较快捷、实用。如果学生对民间美术确实有兴趣，获得一个提示之后他们就能够自行扩展相关的知识。
1、主题形象展开法。
这种造型先确定主题形象，一般不强调作画前的精密设计，而是围绕主题形象发挥畅想，随着思维发展过程推出烘托主题的次要形象，它的优势在于创作时能够调动艺术家的激情，进入无拘无束的自由状态，并且保证完成的作品始终突出主题，显然，这种方法适合主题性的、现实主义的油画参考借鉴。
2、穿透造型法
民间艺术家经常凭借主观经验推断并画出那些无法直接看见但对于表达思想有用的视觉形象。这种方法可以突破表层现象的干扰，直接反映事物表象掩盖下的物象实质和客观必然，类似于“X线”穿透的理性效果。当然，它也可以产生感情战胜理性、意想代替必然的浪漫主义作品，比如，民间剪纸直接刻出母腹内躁动的胎儿用以表现母亲的伟大，民间刺绣《宝莲灯》可以看见华山压住的整个三圣母形象。毕加索的油画《镜前的少女》画出了掩藏在衣服下面的、子宫，表现女性对自我的心理、生理的审视，为我们提供了油画穿透造型法的例证。
3、时空综合造型法
在二维空间的平面上体现物象的运动感和多种时空中的状态是一个美术专业难题，民间美术家却找到了独辟蹊径的表现方法，他们抛开自然对象的物理真实，依照自己对客观事物发展规律的理解来安排形象，融合多种时空形象，在一个平面上刻画多视角形态，使“合理”让步于“表意”，产生既是此事物又是彼事物的丰富幻想象，比如创作《放牧》题材，专业的油画作品通常选择一个固定视点下瞬间定格的形象加以描绘，精心安排具有包孕性的瞬间动作暗示事物的发展，很难在一个画面上描绘出过去、现在、将来的完整形态。民间剪纸、刺绣处理《放牧》题材时可以轻松地并现某一物象在运动中的多种形态以及某一事件的前因后果，由大到小的三堆草可以代表牲口将草吃完的过程，并用“多头驴”，“多头牛”表示牲口朝不同的方向吃草，考察大量的民间美术形态可以发现，同时表现一个物体的几个特征或综合表现从多角度观察到的几组物体的特征，这是民间美术最常见也是最有魅力的造型方法，夏加尔《散步》等抒情梦幻的表现主义油画、杜桑《下楼梯的女人第2号》之类立体主义油画虽然是西方油画自律发展的结果，但是它们与中国民间美术的造型方式何其相似。两者相互参照，或许能给喜爱现代油画的学生诸多启示。
4、适形造型法
适形造型法在民间美术中运用最广，大量用在木版年画、福寿字画、家具器皿、服饰纹样中。民间美术家在限制范围内展开造型，首先面对约束与自由的矛盾，既要发挥想象力，又要考虑如何集中、简化造型并合理安排构图，通过大量的艺术实践总结出某种图式后，艺术家可以驾轻就熟地将任何题材纳入既定的框架内创作出理想的作品，油画最初很注重适形造型，文艺复兴前后的画家被归人匠人行列，油画被用作宣传宗教教义的工具，即便拉斐尔的《圣母子》和达芬奇《最后的晚餐》之类的杰作也是在教堂内某块规定好的位置展开创作。现在如果学生的油画创作选材适宜用适形造型法，那么他们可以从油画传统和民间艺术中找到范本。
三、油画毕业创作借鉴民间美术色彩
民间美术的色彩总体上是意念造型的自由理想色，往往以能激扬感官亢奋作为潜在的自然依据，带有原始的自然选择印记。“红红绿绿，图个吉利”这句流传在老百姓中间的口头禅，作为一般的民间艺诀道出了整个民间美术的色彩特征，因为没有接受够专业训练，民间美术家有时缺乏高度自觉、个性化的色彩感受，用色往往夸张刺激、鲜艳夺目。我们同样可以列出民间美术典型的用色特征，在油画创作中根据实际情况加以应用。
1、色彩的表现性
民间色彩以表现喜庆气氛为整体基调，设色讲究明度对比、补色对比、纯度对比、色彩冷暖对比以及构图、色彩面积的比例搭配，强调色彩特有的张力、刺激性，追求热闹吉利、红火喜庆、积极奋进的色彩情感表现，为了达到热烈明快的效果，总结了“红间黄，喜煞娘”、“红搭绿，一块玉”等设色口诀。董希文的油画《开国大典》透视和光影都没有严格按照按西方写实绘画法则处理，而是借鉴了民间美术的表现手法，成为中国大型历史画的经典力作，学生可以从中明白写实油画的色彩并非一味模拟自然色彩。
2、色彩的象征性
在长期的社会生活中，中国民众对色彩赋予了特殊的象征意味。我们看不到民间色彩的自然光照变化，更看不到色彩的立体感和空间感，民间色彩的变化，搭配完全依“意图”、“象征”和民间色彩习俗体系本身独有的神韵来组合，红色、黄色代表着喜庆，黑色象征着凄凉、惨淡、悲痛，色彩意义已经在中华大地上约定俗成。现代油画比较重视色彩的独立功能，产生了一大批“单色油画”。张晓刚的油画《大家庭》系列成功地借鉴了民间肖像画的色彩观念，后学之辈可在此基础上探索推进。
3、色彩的装饰性
美术毕业展总结范文2
近年来，各大美术院校都把毕业展作为教学成果展示和毕业生推介的重要平台。对毕业生而言，毕业创作不仅仅是对大学学习的总结，更是作为一个青年艺术家走向社会的开始。
与以往的学生毕业设计展不同的是，此次的“千里之行――毕业生优秀作品展”将国内九所美术院校的251件优秀毕业作品集中到了一起，是国内首次举办的优秀毕业作品联展。作为代表中国高等美术院校最高水平的毕业作品展，它不仅集中展示了九所院校的教学水准和成果，更是在时代背景下对中国当代学院艺术的一次整体呈现。
展品里有件作品叫《一个人的宇宙》，其实对于这些新兴艺术家而言，他们每个人都拥有一个小宇宙，随时都有惊天动地爆发的可能。本期，我们所展示的只是那些优秀之作的冰山一角。但通过它们，我们看到了又一批当代新兴艺术力量的崛起。也许，与更多资深大牌的设计师、艺术家相比，他们的作品还并不那么成熟，但他们的艺术思考与设计理念已经通过展览开始传递。
已形成品牌效应的“千里之行”将像奥运火炬一样传递下去。我们期盼，下一站更精彩。
服装类
作品：《蔷薇的婚礼》
作者：蒋思思(湖北美术学院服装设计系)
设计说明：作品以蔷薇花为灵感，将象征爱情的蔷薇花作为元素融入婚纱设计中，以不同的褶皱和布料堆砌与紧身设计进行对比，呈现出一朵朵蔷薇盛开的华丽景象。
作品：《Isaac》系列
作者：张振(鲁迅美术学院染服系)
材质：丝光绸、硬纱网
设计说明：作品采用大量的丝绸、硬纱，运用面料堆积的方式设计而成。镶嵌水钻、珠宝等作为装饰，时尚而精致。色彩以黑、白、灰为主，充分体现女性的华丽、妩媚、高贵。
作品：《巫尔娜》
作者：王蕾(西安美术学院服装系)
材质：雪纺、纱
设计说明：塔吉克民族婚纱是在婚纱中融入塔吉克民族元素的一个大胆创新的尝试，立足于传统。
作品：《倾国倾城》系列
作者：穆秀雅(鲁迅美术学院染服系)
材质：古香缎、芭蕾纱
设计说明：作品灵感来自于中国元素，传统的水墨丹青、梅兰竹菊都带给人无限的思绪。现代的设计赋予了传统缎、纱面料新的生命，整体造型仿佛将人带入一个美轮美奂的电影世界。
作品：《红灵魂》
作者：汤瑷绮(四川美术学院设计学院)材质：红色和绿色反光布，塑料拉链等设计说明：设计灵感来自一部革命题材的电影，以为主题，具有中国服饰绝对的代表性。
红色和绿色永远是正义和美好的颜色，红色代表太阳，绿色代表大地，两种颜色是天与地的缩影。简单却包罗万象。五星是我设计中最重要的元素，让服装简单的色彩多了一个亮点。
作品：《器皿》
作者：查遥力(中央美术学院设计学院)
材质：羊毛
设计说明：设计是一种寻找的过程，一种发现的过程。我希望用时装来找寻自己，找寻每个人内心深处最原始而本真的渴望，寻找到属于自己的时装。在设计中，我将“器皿形态”与“时装设计”巧妙结合。首先从剪裁方式入手，将器皿的轮廓融入时装设计中：其次将器皿表面的纹样进行面料再造，使衣服表面呈现出不同纹样的肌理。
作品：《一个人的宇宙》
作者：宋娟(中央美术学院设计学院)
材质：布
设计说明：作品描述的是生活在都市空间的人。紧张的生活节奏和浑浊空气，使匆忙的人只能关注自己的衣食住行，而在精神上遗忘了自己的存在。其实每个人都有自我的小宇宙，有着不同于其他个体的精神追求。我想通过自己的概念设计，唤醒人们对独立审美的标榜，让人从迷失中找回独立判断和脱离大众审美的原始动力。
作品：《三境界》
作者：林景(广州美术学院雕塑系)
材质：玻璃钢
设计说明：这是我对王国维在《人间词话》中说的“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”的解读。已表达了第一、第二个境界，第三境界将是我也是大家毕生的追求。
雕塑类
作品：《天工开物》系列
作者：杜春风(中国美术学院公共艺术学院)
材质：樟木
设计说明：作品里的中国传统农用器是社会生产力的代表性符号。在这一范畴里，我们并不是要对它早已丧失的功用价值进行肯定，而是用另一种自我化的解读方式和再创造手法给予物象新的生命，呈现这个时代所渴望的天工开物的力量。
作品：《大漆之音》
作者：吴胜杰(清华大学美术学院工艺美术系)
材质：大漆、苯板、麻布
设计说明：造型受中国大写意浑然空灵、潇洒淋漓、率性自然个性的影响，融合现代雕塑特点，试图让漆的本体表现出如音乐般的美妙旋律。
作品：《一二三二一》
作者：董绪兴(天津美术学院雕塑系)
材质：松木、枣木
设计说明：作品是为了反映在当今现实因素和心理压力的社会背景下，人的一种生存生活状态。不同的人生都存在从无到有、从有到无的变化发展轨迹。作品选用木雕的形式，运用新的表现语言，简洁的形体结构，夸张的造型，体现了人在大环境中的生存状态。
作品：《飞吧，蒲公英》
作者：邵贵宾(鲁迅美术学院雕塑系)
材质：金属、铅笔
设计说明：作品将六万多支铅笔的横截面做成蜂窝状。灵感来源于一套奔跑的衣服，空灵、飘逸，想挣脱某种束缚去追求属于自己的世界――美丽蒲公英的世界。
作品：《单骑》
作者：岳斌(清华大学美术学院雕塑系)
材质：综合材料
设计说明：和平年代，战争似乎并没有停止，而是以别样的形式存在着。文化争疆、经济扩土或是与对手激烈地竞争……也许你正面临着一场“战争”或已身在“战争”之中，上马而战还是卸甲求和，人的选择非常重要。我的雕塑将一匹战马作为主体，用盾牌替代骑士的位置。作品中不出现人的实体，反而是强调人在战争中的决定性作用。
版画类
作品：《小暑》
作者：尹莉萍(四川美术学院版画系)
材质：铜版
设计说明：我采用西方传入的铜版技术制作中国传统的文人水墨花鸟画，并将具有西方现代工业气息的机器零件与国画中的昆虫结合，机械昆虫代表着现代文明的工业社会，也是对未来的一种诠释。
作品：《窥系列》
作者：张丽(广州美术学院版画系)
材质：石版画、木箱子、灯光
设计说明：可以十分肯定地说，每个人天生都有偷窥他人私生活、了解他人想法的欲望，在现实生活中，到处在说偷窥是内心极不成熟、不可见光的价值取向I但是我们何尝不是偷窥者，又何尝不是被偷窥的对象呢?
作品：《身份的表演――5》
作者：吕吴霖(天津美术学院版画系)
材质：锌版
设计说明：身份是一种个性化的选择方式与生存方式。我想通过我的创作让更多的迷茫一代走出束缚他们的“瓶子”，在面对外界各种繁华、诱惑时能做出自己的理智判断。
染织类
作品：《云水之巅》
作者：白冰(清华大学美术学院染织服装艺术设计系)
材质：羊毛
设计说明：因材取势，描绘自然之境。身临其境，倾听自然之声。云水之间，似有细雨润物之天籁，云水之巅，似有荡气回肠之绝响。
作品：《古韵》系列
作者：宋思吴(鲁迅美术学院染服系)
美术毕业展总结范文3
时逢樱花盛开的时节，一年一度的日本各美术大学的毕业生作品展又如期开幕了，看似与往年雷同的时间、形式和数量等，无任何的新意，但令人意外的是今年的毕业展确实取得了不同于往年的高注目度。是什么原因呢?我的分析如下：①全球艺术市场对亚洲及亚洲当代艺术的关注随着2008年的到来达到了顶点；②日本经济逐渐摆脱了长达15年的经济低谷，特别是泡沫经济崩溃后带来的艺术品投资的低迷，市场逐渐对艺术品投资再现出信心；③日本代表性的几所艺术院校纷纷启动教学的改革，新的教学的体制，教育的成果吸引了众多观众的眼球；④展览场地的变化给作者和观众的互动带来了新的可能。这就使原本冷寂的教学成果类的展览成为了年初的颇具代表性的艺术事件。
一、毕业展的形式与规模
在日本，毕业展览这种形式开始出现于明治维新之后。作为日本惟一官办的、最早的美术学校一东京美术学校最早确立了类似于欧洲学院式的教学体系和毕业展览的体制，虽然当时的教学还主要是日本传统的重彩画、木雕、牙雕、工艺等传统民族艺术的内容，但毕业展览的形式在当时来说无疑是非常震撼和意义非凡的。日本近现代举足轻重的艺术巨匠在学生时代的毕业创作被珍贵地保存下来。日本国立博物馆就保存着相当数量的早期东京美术学校的学生创作和教授的教学制作，甚至还有来自亚洲地区的留学生的作品，为研究日本美术及亚洲美术提供了有效的资料。比如说，中国早期留学生李叔同当时的毕业创作《自画像》，至今仍保存在东京艺术大学美术馆中。
今年的毕业展从形式上仍然沿袭往年的模式，国立、公立与私立大学分为两个系统来进行。展览的场所是位于东京的两个新旧文化艺术中心区域――六本木和上野地区。上野地区是东京传统的文化中心，周边云集了国立博物馆、美术馆和日本艺术院等，也是东京艺术大学的所在地，是东京及日本的主流文化和官方展览的代表性区域之一。东京艺术大学的毕业展就是在位于上野的东京都美术馆和东京艺术大学美术馆进行的。另一部分是以联展的形式，以位于东京地区的五所私立美术大学为主体，在另一处以欧美流行文化和现代艺术发源地而闻名的六本木地区的国立新美术馆集中展出。五所私立美术大学分别包括武藏野美术大学、多摩美术大学、东京造型大学、女子美术大学、日本大学美术学院。联展的形式集中体现了私立大学独特的办学方针，也使各大学的社会关注度得到了空前的高度。特别要指出的是位于六本木地区的国立新美术馆是去年的一月份新建成的，是东京艺术圈新的亮点。
各类大学分别采用本科生和研究生分为两个单元展览的形式，这样体现了研究生和本科生不同的教育研究方向。本科生一般采用的是特定性的创作形式，也就是于在校最后一年的时间里，构思一到两件任意形式、材料的作品，作为评判与展览的依据。也就是说，本科生阶段考虑的是作为职业艺术家所已具备的基本能力和雕塑领域研究问题的基本方法。一方面掌握和运用空间表现的各种基本手段，另一方面在材料的空间演习中确立个人独特表现的大体方向和可能性。因为日本的艺术大学普遍是本硕连读的体制，八成的学生会直接升入研究生阶段。所以，毕业创作并不是学习的结束，而是为下一步的研究提出课题和设定探求的目标。一般来说，本科生的毕业创作一般采用的是陈列的方式，对于环境的气氛和展出的手段上并无特别的要求。而研究生就不一样了，研究生的作品并不是特定的毕业创作，严格意义上来讲是研究成果的发表，只不过发表是通过立体作品的形式展示的。所以，研究生的作品在展出的空间要求上相对自由，可以根据作品的需要利用室内或室外，地面或高空等空间。还有，由于研究生重点考虑的是研究的过程，所以在展出作品的数量上也无具体的要求，可以是一件也可以是多件。
二、毕业展突出体现的特点
在信息化高度发达的当今，作为对时代最为敏锐的先锋人群――20岁的学生们是如何用艺术的方式表达着个人的体验，是观众对于毕业展充满热情的原因。毕业作品的展览不但体现了个体的艺术追求，同时也反映了个人背后整体的教学实力和教育的问题。纵观本次毕业展，大致总结以下几个特点。
首先，高度的个性化表现使人能够清晰地感觉到从学生到职业艺术家的中间地带在模糊。日本的教育重点在于培养个人独立思考和独立感受的能力，学生自身非常清楚什么样的教育，会善于表现自己独特的兴趣点与关注点，可以使个人的独自体验成为作品表现的主题。这样进入到研究生的阶段，可以通过更深入的创作，使个人独特的面貌更加合理化和理论化，形成良性的研究过程。这种个性化的考虑方式无论在展览的整体氛围中还是在单个作品的表现效果都能深切地体会和感受。
其次，空间与材料等雕塑传统概念空前的创新与发展。在表现手段方面逐渐摆脱了认识上的偏激与偏差，不再停留在片面的概念上的争执，无论是坚持传统的表现手段还是完全采用新材料、多媒体的表现方式等，都表现出充分的多样化，和更加的自由。更多地出现木雕、石雕、写实作品与摄影，影像等多媒体手段相结合的表现形式，成为新的亮点。
再有，材料哲学与制作美学在新框架下的复苏。在现今经济发展达到瓶颈的日本社会，一切的社会矛盾随之弱化，艺术家的敏感神经从人与人的社会哲学的角度转向人与物的自然哲学领域，更加看重艺术家与创作素材、材料的不同关系和看法以及在材料制作过程中所表现的哲学思考。
最后，由于日本社会近年来迅速进入到人口老龄化阶段，青年人口的严重不足已经凸现出威胁社会和谐的状况。在这种背景下，虽然青少年在升学与就业问题上的竞争压力逐年在减弱，但对于将来要承受巨大社会责任的压力及所带来的恐惧形成青年一代无法回避的问题，至此能使紧张脆弱的神经得以短时抽离的卡通艺术在学生的作品中有着实地反映。卡通文化作为日本原发的文化形态依然有着独特的魅力，在现今多元文化的影响下，卡通所表现的问题也超出了只是审美范畴所讨论的问题。
三、日本雕塑教育的概观
美术毕业展总结范文4
一、回顾一期来的工作
1、抓好继续教育，提升教师素质
教育主管部门提出今年是“教师素质年”，在社会飞速发展中，教育事业的发展，我们的素质决定着工作的态度，决定着工作的成效，决定着工作的成败。本期重点学习了：《给教师的一百条建议》、《新课程标准》、《电脑的基本操作》，上网点击教案和相关法律法规等，教师认真笔记，撰写心得和经验论文，在验收中有四名教师论文陆续在犍为教研上发表，市级骨干教师虞国立校长发表了《评价促发展》和县级骨干教师邱红的《春风绿锦城，桃李露头开》以及余老师的《校际交流》获得县级二等奖，还有两篇文章争取在下期发表。经过一期的学习，25位老师的课时量全部完成，最少的是122课时，最多是420课时，全面完成了继续教育任务，但学无止境，假期里我们老师们利用业余时间多看报、多看教育新闻、关注教育的发展。
2、教研工作小有成效
本期以来，我校参与了以下活动：
（1）在艺术节中老师们认真指导学生的书法、美术等，五年级一名学生的美术获县级三等奖；
（2）教师积极参加技能比赛，××*老师参加县组织的技能比赛，获优秀奖，在师德师风演讲比赛中，××*老师参加学区演讲获三等奖；
（3）3月6日，进修校组织市级骨干教师送教下乡，姜主任承担了《话题作文》教学和阅读与作文的讲座；××*老师承担了六年级数学比例应用题的教学，重引观念的转变，方法的渗透，很具有感染力；
（4）4月1日，宋老师参加了学区的习作比赛，在本校语文组教师的帮助下，顺利完成了本项任务，并得到了××*老师的好评，希望在接再励。
（5）4月9日，温校长组织了片区教导主任来我校进行教学巡导，分别对学校管理、教师教学六认真工作和课堂教学进行检查。在总结会上，温校长肯定了教师们的敬业精神、奉献精神。这几年，铁炉小学的教学质量上档升位，离不开铁小全体教师的齐心协力和精业精神。
3、教学工作有序开展
我校紧紧围绕研学、研教、研考的思路来开展教学工作，提高了课堂教学的有效性。我校开展以下工作：
（1）第一学月教师们认真解读教材，学习新课标，把握教材结构，把握教材的重点，结合学生的学情，进行因材施教。
（2）强化常规工作管理，开学初要求每位教师认真填写教学工作手册，班主任工作手册和学校常规工作手册。学校常规工作手册分为三个部分：管理部分、教学部分、经验小结，要求教师分学月进行填写，期末上交教导处，作为期末考核的重要依据。
（3）坚持学月考试，对每学月成绩进行综合分析，诊断学情，调整进度，把握方向。
（4）狠抓毕业班管理，毕业班是学校的龙头，是学校的一项重点工作，重视毕业班的教学从以下几个方面抓：首先开好三个会，教师会、学生会、每次考试的分析会。其次，加强对毕业班教师的培训，尤其是学科教师教学研讨，把握目标、把握考点，有针对性进行有效性的教学。分阶段对毕业班进行两次调考，取得了较好的效果，为期末测试作了很好的铺垫。第三，希望毕业班教师把毕业班管理经验和教学经验作好总结，作为经验推广。
二、教学工作存在问题
1、教师对教材的熟练程度不够，不够灵活运用教材，课堂上不能充分发挥新课程标准的教育作用，有40的学生掌握知识不够扎实。
2、教师对差生的辅导着力点不够，个别班级仍然存在学困生。
3、教师到岗意识不强，工作责任心不够，在教学中不能持之以恒，部分教师缺课严重，部分教师对学生作业批改和评讲不及时。
4、监考和阅卷有待进一步改进，本期在监考过程中，有教师提前收卷，在阅卷中有的老师不给小题打分，只写阅读大分，有的老师在阅数学计算时，不给步骤分，有的老师在加分中出现了问题等等。问题的暴露是好事，为我们今后阅卷和监考安排作出相应的改革，吵出问题，提高觉悟，提高管理水平。
三、整改措施
1、利用业务学习时间，进一步学习教材、学习课标、学习教参，把握教材的结构和重点。
2、加强对六认真工作检查的力度，奖惩兑现，发现问题及时处理，提高教师常规意识和业务能力。
3、进一步加强对毕业班的管理，提高教学质量，争取下一学年毕业班期末会考进入同层次学校的前三名。
美术毕业展总结范文5
关键词：毕业创作；教学现状；改进措施
内蒙古地区的油画艺术发展史虽然并不悠久，但因为受到独特草原文化的浸染，兼具游牧文明与农耕文明的特色，地域特点十分鲜明，历来受到国内外艺术家的关注。特别是20世纪后期，诞生了许多具有时代精神和民族特色的优秀作品。随着经济全球化进程的快速推进，世界各国之间文化交流的深度与广度也不断拓展，为我国社会文化的发展提供了更加广阔的平台。在有关部门日益加大教育投入力度的背景下，地方高校不断培养出的优秀人才，为地方文化建设和经济发展提供了强有力的支持。油画作为我国高校美术学的主要学科之一，其教学方法的改革创新是提升教学效果、扩大影响力的重要因素和手段。目前，国内外对于油画教学的探索已形成多元化、特色化、科学化的新格局。在地方普通本科院校（包括独立院校）的油画教学过程中，毕业创作是最为重要的环节之一，是对学生四年所学专业知识的检验，也是专业技法、专业理论、创作思维等综合表达的高度结合，为学生毕业后走向社会从事专业艺术创作奠定了坚实的基础。内蒙古地区各高校承担着民族艺术教育的重任，在推动内蒙古地区油画发展的过程中起着关键的作用，而地域文化给油画创作注入了无限的活力与新鲜的文化元素。如何向学生解释地域文化对于油画创作的重要性，加强学生对民族文化的理解，从而使其创作出具有鲜明民族特色的油画作品，是内蒙古高校油画专业毕业创作教学需要突破的重点。毕业创作的教学重点在于提高学生对现实生活的感受能力和艺术表现能力，让学生的创作能力更加成熟。
一、内蒙古高校油画专业毕业创作教学存在的问题
笔者通过调研发现，目前内蒙古高校美术专业部分学生对于毕业创作的目的与任务认识不全面、理解不透彻，缺乏完成毕业创作的信心和干劲，毕业创作成绩和作品质量不佳。从时间上看，毕业创作标志着一个学习与绘画创作周期的结束，是对学生多年绘画学习经验的总结。油画创作不仅需要扎实的专业素养和绘画理论作为支撑，而且要求学生具备丰富的情感和敏锐感知的能力。随着油画在国内的快速发展，毕业创作作为高校美术专业毕业生学习成果的汇报形式，具有重要的意义，拥有无可替代的艺术实践价值。高校油画专业部分学生的毕业创作作品质量不佳，这与其创作过程中存在的种种问题密切相关。如果学生在创作过程中缺乏创作动机，对现实关注不够，生活体验不足，艺术素养欠缺，将直接影响毕业创作的质量。全面分析问题存在的原因，探索改进学生毕业创作的方法与途径，是当下毕业设计教学指导中亟待改进的环节。
二、高校油画专业教学改革的意义
高校教师应该将学生作为教学主体，注重培养学生的创新思维和创新能力，激发学生的创作热情。尤其是油画专业，必须改变以往单一的课堂教学模式，不局限于课堂规定的教材，积极拓宽教学视野，引导学生阅读相关书籍，包括文学、艺术、历史、建筑、音乐等，让学生做到触类旁通，从油画创作到雕塑、版画、水彩，从人物到景物，从国内到国外，都要涉猎，不断增长见识。“读万卷书”与“行万里路”是一个相互联系的整体。艺术源于生活而高于生活，创作者需要走进生活，从生活中汲取营养，关注社会现实，不断积累经验，多参加艺术展览，观摩最新的艺术作品，以拓宽眼界、提升境界。同时，要学习传统，掌握油画创作的方法，避免被固有的创作形式束缚，要有广阔的艺术视野，独特的艺术语言、创作风格，从而提升油画创作的质量[1]。现在一些高校的油画教学往往沿袭以往的教学方式，注重培养学生的油画基础技能，创作课程较少，这使学生的绘画水平和能力受到限制。因此，教师需要积极主动地探索适合学生的教学方式，因材施教。如果仍旧采取单一的、固有的教学方式，就会忽视学生的个性，导致学生自由发挥的空间受到限制、能力提升遇到瓶颈。这就需要教师改变只注重技术练习的教学模式，根据学生的特性探索建立多模式的教学体系。如：建立不同表现形式的工作室，让学生根据自身的兴趣和能力选择学习内容、方式等，激发学生的创作动力，使学生形成独特的油画表现语言；与其他高校美术专业院系或者大型写生基地建立合作交流机制，定期开展油画技艺探讨交流活动；等等。现代社会高速发展，越来越需要高素质的复合型人才，高校一些专业的固有教学模式已经难以适应当下社会的需求。因此，专业课程教学模式的改革与创新势在必行。现阶段，我国高校美术专业课程的教学模式有了一定的转变，但是在以互联网、信息化为背景的时代中仍然存在一些问题。高校美术专业课程要培养适应现代社会竞争的高素质人才，就必须从教育理念、教学模式、教学工具、考试反馈等方面入手，推陈出新，探索新的教学模式，增强美术专业学生的核心竞争力。地方高校的美术教育理应坚守文化传承、文化创新以及文化自觉的价值取向，融入时代文化元素和精神内涵，通过多维路径提升我国艺术领域的文化软实力。
三、内蒙古高校油画专业毕业创作教学的改进措施
在高校油画专业毕业创作中，要更多地拓展融入地域特色的绘画形式，强化油画创作中的民俗特色、精神表现，多维度地展现地域文化特征。教师要充分发挥学生的主动性和自觉性，引导学生创新毕业创作的思路与方法，注重学生的个体差异，合理安排教学内容，建立多层次的教学评价，鼓励学生大胆创新，不断拓展艺术视野，关注现实生活，重视人文情怀，真正走进草原、感悟草原、表现草原、赞美草原。教师要让学生积极主动地与艺术家交流，整合不同的艺术理念，创作出既有文化内涵又有民族特色的艺术精品，推动内蒙古油画创作事业的发展与进步。在内蒙古高校（包括独立院校）油画专业学生的毕业创作中，表现民族题材的作品占有很大比例，只有立足当地，探索更具地域特色的绘画形式，才能推动内蒙古油画创作的繁荣发展。在教学过程中，教师要合理安排凸显民族特征的油画教学内容，倡导多元化的教学模式，在油画创作中展示地域文化，进一步推动学生油画创作和地域文化的深度融合，从而更好地表现地域文化的独特性[2]。建立以学、研、创为主线，以研究（理论）和实践为主要内容的油画毕业创作工作机制，增加创作课程，可以逐步培养学生独立创作的能力。探索运用综合评价提升学生综合能力的教学模式，强化考核评价，通过专家评价、学生自评、教师评价、同学互评，面向社会开放，为毕业创作提供广泛而深入的意见和建议，可以促使学生在创作中深入思考，仔细观察，领悟民族文化内涵，创作出更“接地气”、更有鲜明民族特色和时代特征的作品。通过理论课教学，以历史的维度，潜移默化地把地域文化纳入学生整个大学学习的各个阶段，让学生不断加深对地域文化的了解，能够从地域文化中汲取营养，形成传承地域人文精神的自觉，成为地域文化的传承者。在教学中，教师要增加油画欣赏课的比重，提高学生的审美素养；要综合中外油画的实践探索和理论研究，既注重对学生技能的培训，又要打牢其理论基础，根据学生的素养、能力水平，分类指导教学；要摒弃过于追求时尚潮流的心态，注重弘扬传统文化，切实把学生的根基打牢，将文化熏陶贯穿始终，持续提升学生的文化修养。课堂教学要与实地参观密切结合，教师可以带领学生走出校园，到自然和社会中研究本地区的人、物、景及其相互关系，突破纯粹理论讲解的局限，让学生深入生活，深刻理解自然和社会中蕴藏的真、善、美[3]。内蒙古地区的油画题材创作离不开校外生活经历的支撑，只有通过写生实践课程，真正深入草原、牧区，与当地人生活在一起，及时捕捉生活的片段和瞬间，搜集创作素材，发现当地人生产生活中自内而外散发的活力，体验到民族精神的力量，学生才能为毕业创作做好准备。独特的地域特征、风土人情、民俗习惯、生活场景等，都可以作为油画专业毕业创作的内容。这就需要教师在课程中循序渐进地推进，引导学生观察体验，认真写生，积累经验。油画专业教学重在与生活实践联系，教师既要注重横向的拓展，让学生到农村、牧区、草场写生，到优秀院校学习和观摩，又要注重纵向的学习，邀请优秀导师给予指导，让学生汲取前辈画家的经验和技巧。为了激发学生的能动性，大学前3年应强化基础课程，同时增加创作课程，方便学生积累创作素材，教师要鼓励学生多参加展览，学习、借鉴名家的创作经验。这样设置的课程体系，可以为大学四年级的毕业创作做好准备。教师指定研究课题，提前要求学生利用寒暑假组建研究小组，定期研讨交流，并请专家分析评判，增强学生创作的积极性和主动性。为了提高学生的毕业创作质量，教师应该提前摸排有哪些学生以民族题材为毕业创作主题，要求其利用寒暑假时间，深入草原牧区搜集创作素材，有条件的可以去现场写生，避免学生在毕业创作时缺乏生活经验和创作心得。当下，艺术朝多元化方向发展。要提高油画专业毕业创作的质量，就必须秉承创新理念，结合艺术发展的现状，紧扣时代脉搏，培养学生的创新思维，鼓励学生创作出适应新时代的优秀作品[4]。
参考文献：
[1]包银峰.内蒙古油画艺术与高校油画教学策略探析[J].现代交际，2015（12）：71-72.
[2]吴厚斌.油画教学审美化与多模式油画教学体系[J].装饰，2005（2）：129.
[3]钟红清.高师油画专业课程设置的现状浅析[J].艺术探索，2005（3）：64-65.
美术毕业展总结范文6
一、“四校四导师”活动简介
2016年，活动延续“4+4+4”模式，即由4所核心院校、4所知名院校、4所基础院校组成，邀请4家中国建筑与装饰设计50强知名企业，共同探索实用的教学方法。另外，匈牙利佩奇大学的加入，为实验教学课题更好地与国外师生交流开拓了视野。选题以建筑与人居环境“美丽乡村设计”为主线，各责任导师出题成立课题库，最后以考察方便为原则，确立了4个备选课题：新宁莨山莨笏街景区滨水文化商业古街环境设计、安吉剑山村湿地公园改造、河北省承德市兴隆县南天门乡郭家庄村乡村设计、重庆市九龙坡区金凤镇九凤村一社魏家民宿。课题组规定每次汇报的内容、设计的深度、参考资料等。3月份在河北承德进行首次开题汇报，4月份在四川美术学院进行中期一次汇报，5月份在中南大学进行中期二次汇报，6月份在中央美术学院进行结题答辩。所有活动时间都安排在周六、周日，师生可以利用休息时间进行交流与学习。各校在交流中发现问题、寻找差距，总结教学理念和方法。整个活动在中国设计教育界引起了强烈反响，成为设计界人才培养的风向标。
二、毕业设计的现状及问题分析
毕业设计是在教学过程的结束阶段进行的总结性教学环节。通过毕业设计，学生可以综合运用所学的各种理论知识和设计技巧，进行全面、系统、严格的能力及创新设计的练习。而艺术设计门类下的环境设计，是一门较为复杂的交叉学科，涉及的学科包括建筑学、城市规划学、景观设计学、人机工程学、环境心理学、设计美学、社会学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等。因此在毕业设计阶段，上述的范围都会有所涉及，学生面对庞杂的知识体系往往会顾此失彼，设计成果不理想。首先，毕业设计选题假设。大多数的院校基本是教师假定题目，给出设计任务书，学生依据任务书做设计。由于选题是虚拟的，所以学生不能现场调研踏查，不了解实际的环境条件，同时对各种限制或不利条件缺乏分析，这会导致在解决具体设计问题时提不出确切的方案。其次，教学模式陈旧。毕业设计课程基本是延续传统的教学方法，由一名教师辅导多名学生，学生独立进行设计，教师集中辅导。现在可以借助网络优势，学生通过微信图片与教师形成不间断的沟通。但是由于大多数院校把毕业设计安排在大四下学期，学生面临就业压力，投入毕业设计的时间和精力有限。在这种教育模式下，学生的学习积极性不高，对设计过程不够重视，更注重设计成果。学生缺乏对具体事物的操作能力，研究的深度和广度欠缺，创新性不足，导致教学质量得不到提高。最后，毕业设计与实践不接轨。环境艺术设计专业的特点是实践性较强，要通过实践来消化理论知识，并与实际工程接轨。反之，在实践知识的全面掌握下，能够促进设计理念的提升与创新。我国环境设计专业的学生参与工程实践的机会相对较少，即使是利用假期到公司实习，也很少能够接触从设计到施工的完整流程。所以学生不知道自己在学校所学知识有哪些欠缺之处，也不清楚自己的专业定位和未来发展方向。
三、毕业设计教学模式的探索与应用
第一，选题要合理。毕业设计选题的目的是让学生能够在自己能力所及范围内完成教学任务，既不能难度过高，因为学生开展分析、解决问题的综合能力没有达到一定高度，也不能过于简单，这样学生的创造性思维和专业能力得不到发挥。因此，让学生明白毕业设计的目的和意义，同时探索设计的社会价值，就是选题的宗旨。2016年“四校四导师”的实验课题以几个美丽乡村为设计选题，使各校教师和学生能够主动把握国家发展动向，面对农村出现的各种新问题，如大量农民进城务工，家里只剩下老人和儿童，农村空心化现象严重；农村环境污染；人与自然和谐发展问题等。在美丽乡村建设中，设计应彰显各乡村的特色，并按照乡村的自然禀赋、历史传统和未来发展的要求，发挥自身优势，挖掘深度底蕴，最大程度地保留原汁原味的乡村文化和乡土特色。选题复杂程度较高，涵盖了产业经济、生态环境、人居环境、文化生活等各个方面，对艺术类本科毕业生无疑是一次全新的挑战。如何处理乡村与城市的关系是关键问题，乡村不是城市的复制品，更不能一成不变地延续旧的设计形式和方法。值得一提的是，中央美术学院教授王铁率先垂范，应邀为河北承德兴隆县郭家庄进行整体规划设计，为全体学生打开设计思路起到了很好的示范作用。第二，加强现场调研工作。实地调研是设计人员收集第一手资料的过程。到现场调研，能够让学生充分了解各种限制条件，利用分析数据，可以使毕业设计在充足的理论支撑基础上，最大限度地发挥创新性。调研内容包含绘制设计范围的现状地形图；查询设计范围内必须受保护的古建筑、有年代记忆的水井等；听取当地政府和百姓对设计项目功能和使用的意见和要求；了解周围地形、地貌及新老建筑物的关系；了解当地的建材情况，污水、雨水排放情况，以及现有绿化种植情况等。同时，还要了解当地的历史、周边环境、村庄的入口、道路、主要人群等。所有参加课题的师生都到现场进行了实地踏查，包括在农村进行街访、在居民家面对面访问、与当地政府和规划部门座谈等。对政府相关部门的政策和法规的认真解读，是设计项目能够落地的前提和基础。第三，增强学生自主学习能力。中华人民共和国高等教育法第5条明确规定：“高等教育的任务是培养具有社会责任感、创新精神和实践能力的高级专门人才。”在进行毕业设计时，学生从开题、构思，再到深入设计的过程中会遇到各种各样对于基础知识和设计技能的考验，同时还要面对行业标准和技术要求。因此，在教学过程中要注重对学生创造性思维的培养及基本技能的提升，这需要师生共同努力。如在实验课题中出现的对乡村建设的理解产生偏颇、对建筑技术的了解较少、对设计规范和建筑使用功能的知识缺乏足够的重视等一系列问题，都需要学生在以后的工作中不断完善。实验课题中佩奇大学的学生分析问题、解决问题的过程与结果展示，更加说明了学生自主研究能力的重要性。第四，实践教学环节的融入。工学结合的艺术设计教学模式早在包豪斯学院就已经确立了。作为世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，包豪斯奠定的教学思想对现代设计有着重要影响。学院第一任校长瓦尔特•格罗皮乌斯在当时就提出，应建立艺术家、工业企业家、技术人员的合作关系，而不是分隔的关系。同时，他还提倡在新的学校中加强学生和企业之间的联系，使学生的作业成为企业的项目和产品。如今，距格罗皮乌斯提出教学理念已相隔近百年，随着社会的不断进步，设计教学在世界各地得到了不同程度的发展。但就我国的情况来讲，由于一部分院校在师资力量较为薄弱、教学设施不完善、办学条件不成熟的情况下就开始增设艺术设计专业，导致了专业课程的教学基本停留在理论教学层面，而实践教学与学生的操作技能都相对薄弱。如今这个问题已得到广泛的重视，“工学结合，校企合作”的教学模式改革已在各校纷纷试用。“四校四导师”实践教学最大的特色就是知名设计企业和实践导师的加盟与教学指导。外聘实践导师到校参与毕业设计的辅导，能够缩短学校教育与企业需求的距离，客观地评价教学活动的成果，全方位提升学生的综合素质，对于培养学生尽快适应社会工作具有重要意义。第五，加强院校间的合作与交流。“四校四导师”课题打破了院校间、校企间的教学壁垒，实现了多所高校联合教学。学生可以接触到不同院校的教学理念和文化氛围；教师可以发现教学过程中出现的问题，总结经验，缩短差距，从而有助于提高本校的教学水平。“四校四导师”实验课题为师生提供了交流、互动、提升的平台，通过扩展知识的深度、广度和高度，让学生成为有造诣的人。同时，实验课题也为其他高校的设计教学和人才培养指明了方向。
作者:于冬波 郭鑫 张享东 单位:吉林艺术学院
参考文献：
[1]李玉仓.环境艺术设计教育浅议[J].美术教育研究，2013（13）.
[2]李丽颖，李海涛.“美丽中国”从乡村起步[N].农民日报，2013-3-16（1）.
