影视文化论文范例6篇

影视文化论文

影视文化论文范文1

[关键词]和谐社会和谐文化影视文化

中国共产党第十六届中央委员会第六次全体会议的一个重要议程是研究构建社会主义和谐社会问题。我们党在会议上明确提出,构建社会主义和谐社会的重大任务,就是要求全党同志在建设中国特色社会主义的伟大实践中更加自觉地加强社会主义和谐社会建设,使社会主义物质文明、精神文明建设与和谐社会建设全面发展。这是马克思主义中国化的体现,也是新世纪中央领导对建设中国特色社会主义认识的一次飞跃。

中共十六届六次全体会议通过了《中共中央关于构建社会主义和谐社会若干重大问题的决定》(文中简称《决定》),在《决定》中全面分析了我国当前形势和任务。研究了构建社会主义和谐社会的若干重大问题。构建社会主义和谐社会归根到底实惠于民,是使我们广大老百姓在物质上、精神上、以及生存环境上等有显著的改善和提高。形成全体人民各尽其能、各得其所而又和谐相处的局面。这种局面的最终形成,是需要我们全社会的支持,全人民的努力。《决定》共分八个方面,其中在第五方面明确指出:要建设和谐文化,巩固社会和谐的思想道德基础。这可以说是对广大文化工作者在现阶段提出了非常明确的工作指导目标。

“和谐文化”在我国有着悠久的传统和历史,从孔子时代起,“大同世界”、“天下为公”、“老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼”,等和谐理念就已经表现的淋漓尽致。和为贵、和气生财等思想同时也为历代先贤所推崇。中共中央总书记在党的十七大报告中明确指出:“和谐文化是全体人民团结进步的重要精神支撑。要积极发展新闻出版、广播影视、文学艺术事业,坚持正确导向,弘扬社会正气”。中国艺术研究院副院长王能宪曾经说:“建设和谐社会,最重要的因素是人,而文化正是直接作用于人的,直接决定着人的思想、人的行为。所以说,和谐文化正是和谐社会的灵魂所在。”这些论述无疑表明:和谐文化是和谐社会的重要组成部分,离开了和谐文化,就无从建设和谐社会。和谐文化,是我们党构建社会主义和谐社会的战略思想以文化形式外化的一种表现和展示,也是加强社会主义和谐社会建设的精神支柱和具体方式。影视文化作为文化意识形态之一,同样在构建社会主义和谐文化中起到独特的作用。因为影视文化作为精神文化传播,要紧紧围绕党的方针和政策,不仅仅是娱乐受众的工具。同时也是培养受众的一个重要渠道,影视文化作品中所传达的平等正义、诚信友爱、人与自然和谐共处等理念正是构建社会主义和谐文化、和谐社会的中心内容和体现。

那么,影视文化在构建社会主义和谐文化、和谐社会中具有哪些作用呢?

一、有利于建设社会主义核心价值体系,形成全民族奋发向上的精神力量和团结和睦的精神纽带

社会主义核心价值体系是建设和谐文化的根本。影视文化作为和谐文化的表现、展示形式之重要组成部分,用光与影最诱人的魅力、用最轻松的方式,令观众感受到团结合作强大的力量,奋发向上不屈的精神。就拿最具有商业代表性的美国好莱坞影片,几乎所有的人都认为好莱坞就是惟利是图的代名词,对于那些影片是不用讨论其艺术价值的,更何谈教育意义?可事实是很多影片在观众享受完视听刺激后,并没有被完全遗忘。根据美国南北战争期间真实事件改编的电影《光荣战役》讲述的是一支由白人率领的黑人兵团“麻州第五十四兵团”,在南方的查尔斯坦战役中虽然没有取得胜利,但却为自己的民族和国家赢得了尊严的故事。影片场面瑰丽而感人,那些来自不同生活背景的黑人士兵因为同一个目标团结在一起,为了自由、为了国家,用生命谱写了一曲壮丽悲歌。这种舍小我为国家的高尚情操并没有用一些枯燥的道理来讲述,而是用最具有说服力的事实展现给观众,如此鲜活的教育难道不会深深的烙在我们每一个人的心中吗?

最近热播的国产电视连续剧《士兵突击》剧中,观众除了认识许三多这个人物形象,印象更加深刻的恐怕还有史班长、马班长、高连长等等,正是他们在“不抛弃、不放弃”的钢七连信念下,把一个本是个“缺根筋”的许三多培养成为一名优秀的兵王。中国军人那种敢于承担、意识顽强为了保卫国家的利益。团结和睦的感人精神在影片中被升华到了极点,以至于在多个电视台轮番播映后引发了“士兵突击”现象,很多人用影片中的人物形象和语言激励生活中的自己。重新点燃他们的热情和信念。明确自己的人生目标,甚至有观众在网上表示:“士兵突击使我完成一次灵魂的洗礼”。

对于这些影片我们约定俗成,称之为“主旋律”影片。在很多人眼里,一提到主旋律,就和“假、大、空”联系在一起,既虚假的人物形象、空洞的理论说教。毫无美感可言。以至于很多人,尤其是年轻人对此类影片“敬而远之”。但在最近的国内一些影视作品中类似的题材却受到空前的欢迎。2005年,表现我党领导下的人民军队官兵英勇顽强、不畏强敌的爱国主义和英雄主义精神的电视剧《亮剑》在中央电视台播出时,第一周平均收视率就达到了11.4%,最高时甚至达13.7%,“亮剑精神”也随之成为文化传播中的一个指代符号。在2006年的电影百花奖评选上,具有主旋律色彩的国产片《张思德》以绝对优势超过了周星驰的《功夫》和冯小刚的《天下无贼》,成了最大的赢家。无论是《亮剑》等优秀电视剧的高收视率,还是电影《张思德》、《云水瑶》等的获奖,都明白无误的告诉人们。观众渴望欣赏到的还是这种能真正鼓舞人心、积极向上的影视作品。

二、有利于建设和谐文化,树立社会主义荣辱观,培育文明道德风尚

我们从小就在受五讲、四美、三热爱的教育,无论是贴在墙上,还是写在纸上,那是我们需要遵守的日常行为准则。但其实我们每个人都清楚,真正的教育不是停留在表面的形式,而是刻在心里。当诚信、友善、宽容成为我们生活的一部分而不仅仅是必须遵守的道德规范时,那才是我们社会主义和谐局面最终形成的保障。我们需要我们的人民在危险、紧急、困难的情况下,用他们生命中最本真的“真”“善”“美”,去彰显其人性的光辉。如在这次汶川地震中许许多多的无名英雄,在生死考验的关头,他们下意识流露出他们生命中最本真的美和善:50多岁的老人,不忍心救援队为救自己所做的种种努力,割腕放弃生命:灾难来临瞬间用双臂护住学生可敬、可爱的老师:在生命最后时刻母亲没有抱怨,而是留给孩子在人间最后爱的信息……我们永远无法知道在生命的最后一刻他们在想什么,但我们一定可以想象他们的行为除了责任还需要莫大的勇气和崇高的思想境界。这种本能的反映决不是仅仅来自准则的约束,而是在长期的生活环境、文化熏陶的润泽下积淀而来。影视文化作为大众文化,贴近生活,贴近老百姓,很多平凡小人物、小事件通过影视作品的放大就成为我们生活中模仿、学习的榜样。1990年获奖电影作品《焦裕禄》,影片中的主人公没有豪言壮语,然而,他和中国历史上一代代先贤一样,用热血和生命诠释了对国家和人民的赤胆忠心。影片再现了这样一个不朽的共产党员形象,没有何为荣、何为耻的空泛说教,而是生动、亲切、真实可信地表现了共产党人全心全意为人民服务的品德和无私奉献的精神。

电视剧《任长霞》,电影《大道如天》《牛玉儒》等作品,均是以高尚的精神、生动的艺术形象,使人们产生了强烈共鸣,在精神上得到提升,从而有助于人们形成正确的世界观、人生观和社会主义荣辱观,有利于培养高尚的艺术趣味和健康的审美观念。

鲁迅说过:“文艺是国民精神所发的火光,同时也是引导国民精神前途的灯火。”而进步影视文化就似这火光、灯火,可以通过有效地传播、点亮美好心灵、弘扬社会正气;同时也对开阔人们的视野,激励人们的斗志,展示了巨大能量。就连最近几年比较流行的台湾、韩国电视剧,也是因为其对良好道德品格的崇尚,吸引了无数电视观众的目光。大同小异的故事情节,几乎分不清是哪部戏中的俊男美女,却使那么多的观众如痴如醉,甘愿陪着剧中人欢笑、流泪。《公主小妹》中,甘愿放弃眼前的荣华富贵,而选择艰苦奋斗的小麦和瑾《人鱼小姐》中自强不息的雅丽英《浪漫满屋》中善良、单纯的韩智恩。套用俄罗斯文学家高尔基对文学的精辟阐释:“影视文化(文学)的目的就是帮助人了解他自己:就是提高人的信心,激发他追求真理的要求;就是和人们中间的鄙俗作斗争,并善于在人们中间找到好的东西:就是在人们心灵中唤起羞耻、愤怒和英勇,并想尽办法使人变得高尚有力,使他们能够以神圣的美的精神鼓舞自己的生活。”

三、有利于弘扬中华文化,建设中华民族共有精神家园

中华文化是中华民族生生不息、团结奋进的不竭动力。对广大文化工作者来说,要做到全面认识祖国传统文化,取其精华,去其糟粕,使之与当代社会相适应、与现代文明相协调。保持民族性,体现时代性。充分运用现代科技手段开发利用民族文化丰厚资源,增强我国国际影响力。

1985年,我国著名油画家陈逸飞以周庄水乡为题材的《桥》,被选为联合国首日封c《双桥》,被美国西方石油公司董事长哈默访华时,作为送给邓小平的礼物。从此周庄闻名于世界。何止周庄,我们从小就知道美丽的祖国地大物博,更是拥有别国无法比拟的多民族文化,那些隐藏在田野山寨的青山、翠柏宛若一幅幅未经雕琢的写意画,而神秘、淳朴的民风、民俗,有时却只能被寂寞地尘封在科技发展的年轮,成为永久的历史记忆。

承载历史的方法有很多种,文字、绘画、音乐、影像等等,如果说影像是历史记忆最好的载体有些武断,但或许不能否认影像的记忆刻画却是最能打动人心的。2005年大型电视纪录片《故宫》在第八届四川电视节“金熊猫”奖国际纪录片评选上,获得了人文及社会类最佳长篇纪录片、最佳摄影两项大奖,被翻译成6种语言在100多个国家签约出售。这样一部关于中华文明的史诗之作,把在一些外国人眼中的“中国国王的大房子”,通过影像、叙事的宏大构建。生动地展现了王朝的兴衰、文明的沉浮。影片气势的壮阔、历史的厚重令世界惊叹和信服。

同样在弘扬民族文化中不遗余力的一些影视文化工作者,从来不曾忘记在自己的影片中打上强烈的民族痕迹,他们的名字有许多,张艺谋是其中之一。作为中国第五代导演,有人批他,有人赞他,但也正是他让许多迷人的中国符号走向了世界。《红高粱》中的颠轿、敬酒《活着》中的皮影、戏曲《英雄》中的剑道、书法等等,一部部在国际上映的影片,呈现了多姿多彩,诱人的民族元素。难怪有人评论,中国文化实在是太有魅力了,连好莱坞也不时地把“中国元素”添加到自己的影片当中,当作开发市场的另一个卖点。

四、有利于推进文化创新,增强文化发展活力

悠久的历史,灿烂的文化,有着五千年的文明古国,从未象今天一样充满自信和活力。自信源自于经济的高速发展、人民生活的显著提高;活力源自于我们开放的政策,人民上下同心,对梦想的执着追求。走向世界的中国人,已经学会用开放的国际眼光看待自己,更多的开始关注世界对中国的评价。2008年8月8日,一个见证历史的日子,从这一天起,这个终于走向世界的古老国度以自己的热情和奉献。让世界知道今天的中国,是全球化的重要参与者。16天见证,一个真实生动的中国,改写了多少介于疑虑和担忧之间的“中国想象”。

“没有开放政策,就没有北京的奥运会。”这是澳大利亚总理陆克文的感慨。英国广播公司总裁说出了同样的感受——“中国比以往任何时候都更加开放,而开放的中国将会让世界更加亲近她。”

我们的国家正在经历前所未有的变化,在这样的历史契机面前,影视文化愈发能彰显其独特的魅力。谁都知道影像、声音是无国界的世界通用语言,你可以看不懂他国文字。但却可以很容易理解,祥和的画面、轻快的声音,意味着热情和欢迎。在奥运筹备期间,一项由北京市人民政府新闻办公室、北京市对外文化交流协会、北京市旅游局主办,邀请国际著名导演为正在筹办2008年奥运会的北京,各自执导一部城市宣传片,名为“国际导演拍北京”的活动,目的在于完成北京在2008奥运会前的国际化城市形象推广。五位世界著名导演历经两年时间,以他们独特的视角为北京拍摄了五部奥运城市宣传片。在这些影片中,风格迥异的5位导演秉承了各自作品的风格和特色,分别讲述了一个或优美或激扬或令人振奋的北京城市故事。古老、时尚而热情的北京,在他们执导的影像世界中得以向全球展现。

吉赛贝·托纳多雷作为意大利新现实继承者的著名导演,曾拍摄了使他蜚声世界的“回乡”三部曲《天堂电影院》、《海上钢琴师》《西西里美丽传说》。此次他再以回乡为题。为北京拍摄的《重聚》,回乡是为了重聚。影片基调一如既往的温暖、恬淡和眷恋,讲述了几十位30年前毕业的学生因奥运会的到来,重聚在早已退休的老师家中,重温旧日时光,喜迎奥运会的动人故事。展现了中国普通老百姓平凡、真切、祥和的个性。

而曾拍摄过《小鞋子》和《天堂的孩子》的伊朗导演马基德·马吉迪再次将镜头对准了孩子,一个名为《飞扬的五环》的作品,让我们从孩子的视角看到了民族、看到了希望,看到了成长中的中国北京。

帕特利斯·勒孔特,曾执导《理发师的情人》、《火车上的男人》等影片,有着非常广泛的国际影响力。他眼中的北京,人民安宁、祥和,博大精深的传统文化和现代科技的高速发展,完美地结合在一起。在这个法国天才导演的镜头切换下,呈现给我们一个外国艺术家的《北京印象》。

达瑞恩·古德里奇曾是英国一名出色的运动员,他的影视创作总会融入许多体育元素。这次他选取中国具有代表性的体育项目为素材,从“百年奥运,中华圆梦”的视角。用蒙太奇的手法表现了北京这座城市因举办奥运会而更加自信和乐观。这是一种《信念的力量》。

中国香港导演刘伟强,一个非常熟悉的名字。他从美食的角度拍摄了《品味北京》,让观众从影像中品尝到垂涎欲滴,闻名于世的中华美食。

五大导演在没有任何预先安排的情况下,不约而同选取了多角度展现中国灿烂文化。两年时间,活动组织者不进行任何的干预。只提供导演需要必要帮助。中国的人文、地理在摄影机镜头下尽情地给世界展现了中国文化的奇观。

同样电视文化也在这次奥运会上创造着奇迹,由张艺谋总导演带领的国际团队筹备的开闭幕式表演,徐徐展开的历史画卷,花瓣样飞散的丝绸,令世界各国电视观众叹为观止。仅开幕式当晚的全球收视观众就达十几亿。很多境外媒体表示,“那是一场完美的盛宴,在那一刻北京成为世界关注的中心”。在16天的时间里,2万多名注册境外记者,还有诸多没有注册上的各国记者,以不间断的方式,用各种语言,将奥运画面、将中国画面、将北京画面传递到世界的各个角落。全球40多亿电视观众期间收看了奥运会,北京奥运前所未有地让多种文化交流沟通。

影视文化论文范文2

论文关健词:信息环境影视文化传播大学生教育文化的影响

伴随着影视文化传播事业的快速发展,影视作品以一种全新姿态积极地渗透到大学生教育中,已成为当今学生们生活中不可缺少媒体,其对教育影响令人瞩目。一是看到众多影视作品丰富校园荧屏,成为延伸科学文化知识的“第二课堂”,领略诸多文化教育的重要媒体。大学生们从荧屏上获得很多新知识、新思维、新审美空间,甚至新生活方式,从而提升了他们文化品质的修养,丰富校园文化生活。另外也发现商业化的影响,使荧屏上出现一些庸俗、暴力、情爱等低级愚昧镜头会带给学生们思想、行为负面影响值得关注它在潜移默化地影响到部分学生的品德教育、价值观的追求等。问题存在必然引起教育业界和社会共同注意。毫无疑问,采纳相应措施,深层次地探讨新信息环境下影视传播的育人功能,营造好优美校园文化环境,净化好校园文化的传媒空间,使影视传播成为校园教育人的好课堂,丰富校园文化的生活好媒体。

一、影视传播的文化教育功能

1.引导熏陶作用。众所周知,影视是一种政治传播工具,它代表党和政府的喉舌,是政治教育先锋和社会舆论环境的机器,在促进社会事业发展和进步中有不可替代作用。多数影视作品不单纯是文化知识的传递,它总是隐喻地宣传党的路线方针正确性,带有一定主题思想倾向和价值取向,从多角度地塑造中华民族精神和时代精神。如近期播出的系列电视专铡大国崛起》.讲述了15世纪以来,像葡萄牙、西班牙、荷兰、英国、法国、德国、日本、俄罗斯、美国等世界主要国家的崛起史,客观公正地让我们解读了欧洲乃至全世界的快速发展历史。同时,也郑重地告诫国民,在人类搭建起真正的世界舞台,大小强弱的国家都在这个舞台上表演了自己的角色。而素有东方醒狮之称的近代中国,要想强国强民富,必须进行政治体制的改革,打击社会的腐败,抓住发展的机遇,建立起共同繁荣和永久和平的社会和谐环境,去振兴中华民族,实施中华民族的崛起。由此,看到影视的传播是一种用科学理论武装人,正确舆论引导人,高尚精神塑造人,优秀作品鼓舞人的不可替代教育媒体,是大学生们政治思想教育载体,人生价值观取向的教育媒体,心灵建设和精神塑造的有力工具,日益凸显出引导、示范、熏陶的育人作用。

2.启思益智作用。影视作为一种文化教育工具,全球化的传播令其信息容量之大,涉略面之广,传播速度之快,几乎让人匪夷所思,在知识传递和教育上是其它传媒无法比拟。影视无论是基础性教育;还是高等教育、社会教育等可谓是样态灵活,层次多样地渗透在教育各领域中。它一是增加学生文化知识容量.调整和优化知识结构,对教育影响力令人可信。现今很课程往往在借助影视传播形态,源源不断地涌进校园,从而打破传统、封闭的教育方式,使荧屏上展示了大千世界斑斓多姿的科学文化知识,让疲惫、枯燥、抽象和乏味的文化教育变得直观化,形象化,科学化,并带来了一种全新的文化教育新方式、新形态。如央测科学历程),探索,发现),走近科学》等影视栏目,学生们在观看这些节目,有一种不知不觉地手牵着手地被拉进了文化知识殿堂里,使知识获取轻松、随意,知识面见多识广,思维能力活跃,知识的拥有显得更加丰富化。另外,影视传播自身也是一种文化知识的提升、思维能力的激发、知识视野的拓展最有效的教育工具,是知识累积和信息量增加的最有效教育媒体。

3.审美陶冶作用。影视又是一种娱乐文化产品,往往提供了精神食粮和动力,丰富了文化生活。很多优秀影视作品的展播,对增强大学生们审美能力,扩大其视野作用。他们从荧屏上了解到很多社会新事物、新风尚和新生活方式等,更多地认识到社会丑恶现象,明辨社会方方面面的是与非,善与恶,来增强对社会的认识能力,而理智上受到深刻的教育启迪,情感上产生强烈的共鸣与反响,精神上得到愉悦,形成良好心理承受力,树立起正确人生观、价值观和道德观。如校电视台曾在《校园连线》栏目中,以每周一档针对校园中公德建设主题展开讨论,讲述身边有悖道德规范、有失文明的事情.学生参与涌跃。通过身边形象教育使公德教育落到实处,校园中出现了食堂买饭排队;教室、图书馆座位相互谦让,关注他人、关注学校、乐于奉献精神到处可见,这表明影视文化传播的育人功能,从而为学生们追求高雅艺术品味、高格调生活方式,树立起良好行为、学风、校风和奋发昂扬精神提供优良土壤,校园中形成新的、浓厚的文明文化氛围格局,影视文化的好像春雨润物般地净化大学生心灵和生活空间,促进大学生综合素养的提高。

二、影视传播中的负面影晌分析

任何事物发展都有两面性,在今天一个“地球村”传播环境下,影视文化传播视野已拓展到全球范围,各种影视作品形态异彩纷呈,每个人都置身在这强烈传播环境中。我们应肯定影视文化传播对大学生的教育积极影响。同时,不回避一片火爆荧屏后面所产生的负面问题,肯定有些不协调的音符不可蔑视。否则会严重地干扰着正常校园文化教育,应给予及时的关注。

1.传播偏移诱发文化教育偏移。影视作为一种教育媒体应定位在教学服务上,宗旨是传播科学文化知识,普及文化教育。但仔细调研、查看当前荧屏,看到是各类受商业浪潮的影视作品,高雅与庸俗渔目混杂在一起,使其成为一个知识、娱乐信息的万花筒。不难发现荧屏上科学文化教育作品呈现萎缩趋势.低品位的影视剧、港台剧等充满荧屏,荧屏上出现很多无法接受的东西,什么戏说历史、什么情景喜剧等,都已造成对历史误读和生活偏移,甚至有些低劣庸俗的色情、暴力、两性关系等镜头荧屏上频繁出现,势必会造成一些自制力弱的学生,放弃原本崇高理想、道德观和文化知识的追求。而转向影视中行为争相效仿,最终是在没有任何条件地“跟着感觉走,跟着流行走,一步一步地跌入影视传播的温情陷阱中”,迷失于影视作品虚幻的世界中。正如社会流传着一首打油诗一样:“花香人儿美,我的心已醉,吻吻小嘴唇,再请饮一杯,爱情如流水,管她还爱谁,让她去见鬼,”对影视作品中的男欢女爱镜头念念不忘。校园中出现谈恋爱、帮派、老乡会等不文明现象四周辐射,暴露现今影视传播中文化偏移,而诱发出的文化教育偏移,造成部分学生伦理道德观念的削弱。

2.不健康荧屏带来不良文化。时下你打开电视,荧屏上是别墅、洋房、汽车和明星等高享受的物质生活镜头扑面而来。令人不解是有些明明格调很高的益智娱乐型综艺节目,主持人却刻意去追求一种新奇头型、新装束,表演酸里酸气,打扮怪异,说话怪腔怪调,且无边无际的花边轶事信口开河。这种虚假与矫饰的样态在荧屏上频频地出现,不幸是迎合部分精神空虚,渴望感官享受文化病态的学生心理需求,助长了部分学生私欲的意念扩散,引发部分学生以追求享乐、富贵为目标。他们行为上盲目于追明星、忙于出国、崇拜企业精英、商业巨头等;生活上讲阔气、讲时髦、穿名牌、逛舞厅咖啡屋等膨胀消费的心理。有些农村学生往往把进入大学称之“跳出农门”“摆脱贫困”,导致原本艰苦奋斗,勤奋好学的信念被渐渐弱化,无正确学习追求目标,意识不到学习知识的重要性“成功”、“财富”、“理想”等都被作为他们生活追求目标,索性模仿起“商品社会当有吃有玩有刺激何乐而不为”的生活方式,但他们是否想到所追求的这种生活目标,确实与中国现实百姓生活相距甚远。由此荧屏的“豪华风”使其有些学生缺失人与人间的关心、容忍、体谅,缺失艰苦创业精神,缺失明辨是非能力,而问题负面效应可能更多是不健康的影视文化荧屏诱发而来。

3.快餐化传播使思维简单化。影视文化传播是教育中主要载体之一,文化教育信息传递的快捷丰富,形象性有替代文字教育之趋势,对教育产生了较为深刻的影响。但这种“快餐化”传播的背后,也会使部分学生误认为影视中获取知识轻松快捷,省时省力;又可整日坐在荧屏前享受快乐,导致学生看书时间少了,看影视作品时间多,影视传播的形象性、简洁性和快捷性成为他们文化知识接受的基础尺度。看影视为获取喜爱猎奇流行的火爆镜头等,谁还愿钻研思想深邃哲学论著,看千锤百炼的经典名著.读思想深刻的文学作品。“时间是金钱,效率是生命”更助长急功近利的浮躁心态,总想快速地获取很多文化知识而一举成名。事实上,文化教育是交叉渗透,信息时代自然科学与人文社会科学综合趋势更是明显,放弃传统的基础文化教育,而信赖迷恋于影视中获取文化知识显然不对。试想粼红楼梦狱三国演义降文学经典或粼宇宙的奥秘羚科学技术,它不可能仅依靠影视荧屏传播去理解文化内涵,而很多深奥问题更有待通过精细阅读,深层次问题分析和探讨,才能真正理解其文化内涵。影视传播文化知识很多处于浅层表面化、常识化。影视中所获取知识会使自己实际感受少,这恰恰引发大学生们对问题的思维过于简单化、平面化,对文化知识内涵理解过于弱化等现象。

三、影视文化对文化品质教育培养策略

影视文化传播是校园中一个特殊窗口,塑造好形象.营造好文化空间,弘扬好传播个性,扩大好影响力,让这个教育中主流媒体在现代传媒竞争市场下,继续保持好自身独特的优势,发挥其校园文化教育和建设所不可替代作用。可尝试做好以下几点工作。

1.倡导作品主旋律传播策略。同志曾指出:“主旋律唱响了,主动仗打好了,就能在社会形成和发展积极向上的舆论环境,使科学理论和正确思想在社会生活中发挥主导作用,使广大干部群众保持良好的精神面貌,不断巩固和发展全国各族人民团结良好奋斗的共同思想基础”。影视作为一种文化教育的媒体,在校园中要弘扬好主旋律,首先是有明确的文化传播宣传向。大学校园要好好地利用影视传播的教育功能,宣传国家方针政策和法律知识,及时地报道各类新闻事实等,培养大学生们辨别是非能力,对照真善美与假丑恶能力提供一条便利的信息通道.使校园中形成一种政治方向准确的舆论导向。另一是发挥好影视文化传播优势,积极唱响主旋律,不仅在荧屏上多播出些优秀爱国教育影视作品,且思想上需重塑人文精神,充分发掘当代中华民族文化。事实上,学校经常举办优秀爱国影片展,具有很好教育价值。中华民族历史悠久、英雄故事、民族精神,都能激发起学生们爱国之情,民族凝聚力,自强意识,肩负起建设祖国更加美好明天的重任。只有在荧屏上弘扬好主旋律,才能凝聚好人心,振奋人精神,排除出现今文化教育中各种“噪音”“杂音”的影响。才能抓典型人物、事例和感人事迹,去鼓舞了学生们斗志,增强信心。这样,一定能巩固好校园文化教育的阵地,把握好教育的方向准确性。

2.做好荧屏“防火墙”建设策略。大学校园一直是各种文化交流的重要舞台,对各种文化的理解有一种根深蒂固的优越感。在“全球化”文化信息传播时代,每天荧屏上可看到浩如烟海的国内外各种影视作品,因政治标准不同,道德观念有别,风俗习惯存有差异,审美情趣不尽相同,这些都无疑会冲击我们传统文化教育理念。那么,面对一个多样化、开放式、自由的国际文化传播环境,我们只有做好自己荧屏“防火墙”的责任,维护和发展好中华民族传统文化教育使命,把握好对各种影视作品的选择关,善于选择有教育意义的作品。比如美国好莱坞很多作品风靡全球它不仅是美国文化的符号,而更多直接地宣传美国英雄主义和毅权的扩张,体现一种以国家为重的民族精神和道德理想。但我们从中也可以开阔视野,可学到很多好的东西,关键问题是在选择那些影视作品时,如何去提升学生鉴别能力。其次是通过相关制度约束,保证有害信息,有意识形态和负面影响的作品,不出现在校园中,强化校园影视作品、VCD等设备的管理。这样,可为大学生提供一个良好影视文化传播环境,守护好自己的一片净土阵地。

3.提供多元化传播空间策略。荧屏空间多元化的传播,可进一步拓展校园中影视传播的教育效应,扩大其文化教育的传播范围增强其影视传播在校园中文化教育的影响份额。具体方法是不断加重荧屏科学文化知识的传递,把传播科学新知识、新科学思想、方法和精神作为文化教育中传播重点,从知识层面提升学生们的文化品质修养。二是把中华民族精华作为核心内容传播,加深大学生们的文化底蕴,增强其责任意识,守土意识使影视传播成为校园文化教育的好平台。三是塑造好一个公德的窗口,通过影视传播,运用事实、典型事例,塑造时代精神,展现社会正气.在校园中树立起良好校风、学风和行为的新风尚。四是提供学生们才艺展现空间,比如校园中常举办以辩论大赛),(MTV音乐大赛》遗主持人大赛.)《校园荧屏连线》等各类文艺节目。这些不同的传播方式将校园文化生活建设得丰富多彩,荧屏上展现了集体精神风貌或个人天赋、特长和爱好,学生们有在广阔天地里驰骋空间,从而让他们看到自己成功、失败,感悟到自身差异,激发起自己不断进取。应该说,多元化文化传播空间的提供,会从不同视角丰富校园文化生活,培养高尚文化品质,激发人人向上,奋发昂扬的精神,使校园的影视文化建设走向高雅,学生们审美情趣得到提升,校园中文化传播主旋律愈奏愈响。

影视文化论文范文3

    [关键词] 影视教育;文化冲突;审美认知

    越来越多的学者认为,将影视作品与现代教育理念相结合,并使之融入高校思想政治教育中,必将对大学生树立正确的世界观、价值观发生作用,这是高校进一步加强和改进思想政治教育工作的一个有利途径。但需要强调的是,在文化冲突转型的今天,影视文化在高校的传播,是一把锋利的双刃剑。影视界有责任打造优秀的经典影视,教育界有责任使学生具备初步的影视文化欣赏能力,并用中国特色的社会主义文艺观来武装自己,也只有如此,才能使当前的影视文化热潮更好地为高校教育服务。

    但如果我们仅仅停留在思想教育层次,则难以面对和解释当前的影视文化热潮,如影视文化中的审美教育,管理过程中的文化冲突,人本价值的体现与运用,等等,这都要求我们进一步深化对影视教育管理的认识。具体来说有以下三点值得注意。

    一、影视文化教育中的审美认知

    是影视教育管理中的出发点与立足点中国文化历来重视在休闲中体现美的感觉,形成了丰富的生活审美系统。如道家将人休闲时的超脱万物转而视为一种审美心理之态,甚至是一种气质之美,这深刻地影响了中国人的生活方式。而在丰富多彩、快速旋转的现代休闲文化中,电影电视已经成为我们第一位的生活审美文化形式。甚至可以说,今天的电影电视更多的是因生活休闲而存在,但其作为审美性休闲文化的价值,还没有被教育界所充分认识。作为休闲文化的影视,不仅有欣赏和读解的价值,也是休闲文化中审美创造最好的现代方式,需要我们在休闲教育中提高受众的视觉素养。

    一个有健全人格的人应当具有三种心理结构:认知、伦理和审美。其中,审美的心理建构往往被人忽视。以教师的讲授代替学生感知的现象依然大量存在,强调思想性而忽视审美心理结构培养的更是普遍。而现代化的影视审美教育则不然,它通过可视的银幕形象来建构学生的审美心理,引领其自觉观照,多元审视,以优化审美心理结构。这一过程始终着眼于人的发展,着眼于综合素质的提高,着眼于人格大厦的全面构筑。因而,牢牢把握学生的审美心理特征,具有十分重要的实践意义。

    综合性是电影艺术与电视艺术重要的美学特性之一。可以说,在人类众多的艺术门类中,音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、文学、戏剧等都是早在蒙昧时代或者文明时代初期就已经出现,而影视艺术是综合吸收了各门类艺术在千百年实践中积累起来的艺术精华,并对其进行了具有质变意义的改造,使得这些艺术元素进入电影和电视之后相互融合,形成电影和电视自身的新特性,也使得电影和电视最终成为两门崭新的、独立的姐妹艺术,其所隐含的审美特性如逼真性、艺术性都达到了非常高的境界。

    影视是现实生活中最广泛、最深刻、最真切,也是最迅速的反映形式。我们在影视艺术中看到了自己,看到了周围的形形色色,从而获得了对自己及社会的客观的认识和印证。甚至我们可以看到,激情四射的青少年可以毫无羁绊地与作品展开心灵的对话:或对于现实进行检验和沉思,或对于民族渊源及传统的重新估价和真实的反思,或对于东西方文化冲突的历史审视……视角之广,不一而足。总之,它以立体地、直观地、连续地、生动地反映生活的独特优势,引领着审美主体在没有隔膜的流畅状态中,抒发真情,彰显真知,塑造真我。正是在此意义上,影视审美教育在培养学生创造性思维方面有得天独厚的优势。

    但需要指出的是,当前影视文化在经济全球化趋势的影响下,已经完全进入商业化运作轨道。商业化一方面为影视业的快速发展提供了内在的不竭动力,为影视生产的多样化提供了动力资源,促进了影视产品的多元化发展;但另一方面,一切以利润为中心的影视业也出现了一些值得我们高度关注的、抑制影视文化多样化健康发展的不良倾向,即在影视审美情趣多元化的总体趋势下,也呈现出一些影视作品类型化、单一化,严重影响着影视审美艺术的发展,影响着影视艺术的质量提升,影响着影视文化的社会功能的健康发挥。甚至在商业利益的诱导下,部分影视作品过分追求感官刺激,迎合庸俗低级趣味,致使影视文化中暴力和色情泛滥,而这正是教育界应该关注的一个问题。

    二、影视教育中的文化冲突

    是影视文化管理中必须面对的难点与热点长期以来,我国的高等教育基本上实行的是单一的专业教育,导致大学生存在知识空白点和素质盲区。而影视传媒就是创造良好校园环境和优秀文化氛围的一个重要途径,它可以使大学生在潜移默化、耳濡目染中接受校园文化的熏陶。但在影视教育中,我们需要注意影视文化的冲突以及对学生的重要影响。如中国文化经过几千年的发展和演变形成了自己的特色,注重和谐秩序,不崇尚征服自然,而倾向于顺其自然;重视社会稳定,政治价值优先,强调集体主义精神,强调对国家和集体的无私奉献精神;肯定上下级的忠诚关系,遵守纪律,官本位,官民一体化,习惯于“人治”,办事讲“关系”,等等,这在中国影视中有突出表现。

    而西方传统文化的图腾是十字架,即锋芒毕露,刚劲有力,是发散型的。中国人古代修长城是为了把自己同外界分开,而不是为了向外界进攻,中国近代的开放也是在西方坚船利炮的逼迫下进行的。与此相应的是中华文明在海外大范围主动传播的机会较少,对于偶尔传入的异质文化的整合力却非常强;而西方由宗教信仰演化而来的“天赋使命”观,使他们相信西方式的政治制度、价值观念、生活方式是最符合人性的,因而值得在全世界推广,这种基督救世文化传统决定了他们在对外交往中采取咄咄逼人的姿态。

    这种文化上的差异在影视文化教育中越来越突出地表现出来。看一看美国的《泰坦尼克号》《2012》《功夫熊猫》《阿凡达》等无不渗透着美国的价值观,而中国的《秋菊打官司》《活着》《非诚勿扰》《让子弹飞》《新少林寺》等所传达的文化价值观也非常令人担心。在此背景下,不同民族、社区和集团的文化,有不同的价值目标和价值取向,并且常常各自以自己的文化为优越,视其他文化为危险物。当它们在传播、接触的时候,便产生了竞争、对抗甚至企图消灭对方的状况,此种文化冲突在影视界的表现日渐突出,并与我国的政治体制发生抵触,应引起高校教育者的高度重视。

    事实上,文化冲突的结果,或相互吸收或融合或替代对方,随之会产生新的文化模式或类型。在此背景下,一是需要在影视教育中培养学生的开放心态。开放心态是不故步自封、不固执僵化、不排斥交流;是能正确地对待自己、他人、社会和周围的一切;是对自己的专业和周围的世界都怀有强烈的兴趣,喜欢钻研和探索;是热爱创新,不墨守成规;是谦虚,知道自己的不足,能正确地对待他人的意见而且非常喜欢和别人交流;只有做到这点,才能使学生在欣赏影视中有着正确的心理状态。二是要用中国特色的社会主义文艺观来武装学生。如马克思主义的文艺观念,为人民服务的本真心态,对民主事业的不懈追求,资本主义影视的阶级实质等,并在影视教育管理中始终贯穿中国国情与普世价值。只有这样,我们才能占领影视教育管理的制高点。

    三、影视教育中的人本价值

    是影视教育管理中的核心与重点目前,我国的高校影视教育还未形成自己的学科体系,更没有形成体系化的教育模式。目前,西方影视教育中普遍采用的影视制作和文本分析的方法,以及近年来的“核心概念”教学法都比较成熟,在教材编写、教学辅助等方面也积累了一定的经验,值得我们学习。而在影视教育理论研究和教育发展实践基础上,我们还需对影视教育的目标、手段和教学效果评估等问题展开系统研究,如研究我国影视教育的目标和价值取向,明确我国影视教育的核心,制定相应的教育大纲和实施手段等,这在目前非常重要。

    在此基础上,影视艺术教育应当体现教学方式生动鲜活、课堂设计凸显实践特色,以人为本并改变“灌输式”的授课方式,这应该是当前影视教育管理的核心与重点。而注重培养学生欣赏能力与实践能力,激发学生主动学习的热情,提倡多学科的融合交流以及学生在学习过程中与老师、同学的互动正是影视教育管理中人本价值的重要体现。而精心设置课堂教学项目,让学生自己完成指定项目,如编辑、主持一期节目,完成一个短剧表演等,实现知识的“实践转化”并关注学生的个性兴趣,差异教学、个性教学,为每个学生设计适合自己的学习方法,使学生能够更加发挥特长、发展个性,必将收到良好的教学效果。

    影视教育因其具有综合性,在一部影视作品中可以通过音乐、语言、摄影、服装、民俗多种艺术语言表现某种文化特点。如《可可西里》《红河谷》《尘埃落定》等反映藏区题材的影视作品,我们在观赏时能明显感受到藏文化的魅力。而在影视教育过程中,通过影视作品的内容、师生活动、教育氛围等体现出来的有关文化的各种信息,多方面提高了人文素养,其特点恰恰在于强调人的主体地位、人的需求和保障、人的情感和意志等价值性内容。因此,在影视教育过程中,既体现了文化价值,又获得人文素养的滋养,而其中体现的人本价值更是令人深思。

影视文化论文范文4

字幕翻译与小说、诗歌翻译等翻译都是文学作品的一种,承载着大量的文化脚本的翻译工作。这些作品中,中西方文化差异比较明显,翻译过程中应该注意这种文化差异性。中国文化强调集体荣誉感,西方文化强调个人价值http://表现。这些文化价值都体现在文化脚本中,怎样注意这种文化性,是影视字幕翻译者应该注意的问题。文化脚本理论是语言学家帕尔默提出的,重点是为翻译爱好者提供理论指导。但这种文化脚本理论具体到某一具体要求影视作品的解释力还不是非常明显。本文以王家卫的电影《花样年华》为蓝本,探讨文化脚本理论对电影的文化解释力,阐述中国传统文化的电影表现力,进一步探讨中国传统文化的含蓄美。

一、电影《花样年华》

2000年上映的《花样年华》获得了法国凯撒电影奖最佳外语片奖、英国独立电影大奖最佳外语片奖,是当年香港电影的成功作品之一。该片由著名导演王家卫拍摄,原作是时下当红作家刘以鬯撰写的《对倒》。电影由著名的演员梁朝伟和张曼玉担任男女主角,梁朝伟扮演报社主编周慕云,张曼玉扮演周慕云邻居的妻子苏丽珍,他们最后堕入道德不允许的婚外情,梁朝伟和张曼玉表演细腻,让观众真正欣赏到了一部情感大戏,梁朝伟由于此片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角。这个爱情故事取材于中国非常常见的婚外恋现象,反映一种爱情迁徙的现状。1962年的香港,是个文化大繁荣的时代,一家报社的主编周慕云和太太住进了一幢公寓,公寓环境和气氛都体现了香港普通人的文化氛围,他们的邻居苏丽珍和她的丈夫也是一对非常知书达理的人。周慕云的太太因为工作原因经常不在家,苏丽珍的丈夫也经常不在家,这两个独守空房的人自然就成了房东太太麻将桌的常客。他们在打麻将的过程中互相了解,他们都爱武侠小说,他们都喜欢聊天,他们建立起了一种莫名其妙的好感,当他们正沉浸在这种好感时,他(她)们的另一半却都背叛了他(她)们,非常戏剧地讲述了普通香港百姓的爱情观,整部戏里透过文化了解东西方文化碰撞。他们只能小心翼翼、难舍难分,却最终化成了无缘的伤痛。

二、文化脚本理论

不同国家、不同民族、不同地区有着不同语言表达方式,通过不同的语言,可以了解不同国家、不同民族、不同地区的历史背景、文化背景和生活方式。由于民族文化、民族背景、宗教信仰、社会环境等因素造就了各地区风格不同的语言表达习惯和风俗习惯以及风土人情。因此,当我们要了解其他地区,其他民族文化时,我们不能强行运用本民族、本土语言解读,这样强行解读是对民族观念、民族文化的扭曲,理解不了民族真正的文化,以本民族文化为中心,不利于跨文化的交流和学习。因此,如何恰当解读、理解不同民族、不同地区的不同文化的语言表达方式,成为语言学研究的一项艰巨长远的任务。

针对以上问题,著名学者“annawierzbicka”首度提出“文化脚本”理论,“文化脚本”是一种运用自然语义元语言为解读媒介,将不同民族、不同地区、不同环境背景的文化进行修整,通过应用简洁、准确、易懂、科学的语言解释的一种模式。该理论提出者wierzbicka认为,不同民族都有着自己民族地方代表性的语言特点,有独具特色的语言表达方式,而这种独特的语言特点恰恰是由文化脚本体现出来。另一位著名学者帕尔默认为wierzbicka的文化脚本理论与他提倡的方法有异曲同工之处,彼此产生共鸣,都把不同文化背景的差异与思维的“潜在差异”结合起来。同时帕尔默也指出,尽管wierzbicka的文化脚本理论将跨文化通过修整、简洁、准确、易懂、科学的语言解释出来,都只是在临摹元文化,用再恰当的语言表达,也只是元文化的语言的代表。然而wierzbicka在这点上认识不够清楚,定位不明确,使元语言代表与元文化思维混乱不清。电影是一种重要的文化载体,通过电影可以反映我国各民族、各地区的文化背景的差异以及各地区的文化特色。因此,电影字幕翻译者对电影文化的展示,起着非常重要的作用。对电影字幕翻译的要求很严格,翻译措辞严谨,语句精炼。文化脚本理论的出现为电影字幕翻译减轻了一些难度。

三、文化脚本理论视角下的影视字幕翻译

著名电影《花样年华》里的婚外情故事,中国观众津津乐道。报社主编周慕云和女邻居苏丽珍最终的结局成了无缘的伤痛。影片中多处有中国传统文化的体现,男女主人公的言语中处处可见文化的踪影。字幕翻译工作者只有把握了这种文化的内涵,从文化脚本理论的角度来翻译原作,才能让不同语言背景的人欣赏到美轮美奂的电影。文化脚本理论是语言学家帕尔默提出的,重点是为翻译爱好者提供理论指导。文化脚本理论混合了语篇图式,不管语言怎么简洁,准确解释,语言都以地区文化为依据,解释后还是保存地区文化特色。简单地说,文化脚本是对特定地区、民族文化的价值观、文化形式、文化内涵进行精确解释。

例如说,影片中人物对话中出现一个中国文化典型的词汇,“老婆本儿”,这个词汇的出现跟我国历史背景有很大的关联,影片的社会时代背景是描写上世纪30年代,那时的中国社会动荡,政局不稳定,老百姓生活很不安定。因此大多数百姓,都有攒钱的习惯,省吃俭用、以备不时之需。这种省吃俭用,储钱的优秀品质,一直保留到现在。“老婆本儿”实则就是普通家庭为了保障自己的衣食住用行、日常开支以及未来生活的需要而攒下的积蓄。这样的词汇对中国人再熟悉不过了。但是西方人对这词汇没有半点观念,因此我们进行电影字幕翻译时就不能直译而要进行转变,翻译为“everythingihad”,这样观众能理解,意思也基本达到。因此,电影中那段话,“把老婆本儿掏出来,去马场搏一搏,结果输了个精光。”英文翻译应该是,“ibeteverythingihad.andilostmyshirt!”这样翻译精准,恰当。

转贴于 http://

再如,影片中女主角苏丽珍台词,“其实关我什么事?我只是在旁边打打边鼓而已。”“打边鼓”是我国戏剧中专用词,意思是指旁敲侧击,鼓http://励某人。打边鼓词汇的意义,西方人完全没有概念。因此翻译成“giveyousomethoughts”。这样既符合原文意思,又使观众接受,理解。影片男主角回复女主角,“慢慢打”译为“enjoyyourgame”。充分顾及了西方人说话方式习惯,也符合中国文化习惯。翻译者能正确运用文化脚本理论,能给电影增色,反之如翻译不当,不仅会影响电影的内涵质量,而且还会给观众带来一个误导。

如影片中人物阿炳的一句话中出现中国典型的传统文化词汇,“说的是啊,像我这样的人,是个直肠子,哪有心事?”其中的“直肠子”在中国文化的意思是指,某人性格直率,说话办事很实在,不搞歪门邪道。然而电影字幕翻译者在进行翻译“anaverageguy”时,并没有体现出它的原意,被观众错误解码为,“普通人就没有秘密吗?”如果改成“afrankguy”就好多了。

再如,影片女主角苏丽珍的一句台词,“孙太太他们去喝喜酒。”“喝喜酒”在中国有特定的文化内涵,特指参加某人的婚礼,中国人热情好客,有什么好事都喜欢和亲戚朋友分享,分享自己的喜悦,特别是婚事,人生大事。因此婚礼仪式结束后,主人就会宴请所有的朋友和亲戚吃饭,并且新婚燕尔会挨个,逐一敬酒,以示感谢。因此依据中国传统,汉语中的“喝喜酒”就是举行婚礼。译文:“alltheneighborsarediningouttonight.”电影字幕翻译者直译为“diningout”,这就很勉强,没有表达出词汇的内涵,如果翻译成“attendingweddingceremony”,既传达了原词的内涵,又使观众理解。

影视文化论文范文5

关于生态旅游和影视文化相结合的一些观点

目录:

一、对生态旅游岛的分析与看法

1.生态旅游岛的经济形态

2.崇明的旅游价值

3.单纯生态发展的未来趋势

二、影视文化的发展与价值

1.好莱坞的形成

2.中国影视的发展

3.影视产业的价值

三、生态旅游与影视文化相结合的优点

1.横店的文化价值和旅游价值

2.环境保护的必要性

3.影视产业的发展空间

四、崇明岛逐步发展为中国、亚洲乃至世界的影视基地的可行性

1.天时:

1)上海影视文化的滞后

2)中国现有影视基地的规模

3)影视文化的全球战略

2.地利:

1)上海的国际地位

2)面积与地理位置的合理性与安全性

3)崇明岛的地形地貌季节气候

3.人和:

1)中央对崇明建设的关注

2)民风民俗的优越性

五、发展“生态影视岛”的策略与资金来源

1.中央与市委的认可与支持

2.文广集团的动向

3.国际金融市场与影视文化的联手等方式的借鉴

4.国际全球大众传媒公司的全球化走向

结束语

崇明岛地处长江入海口,位于西太平洋沿岸中国海岸线的中心地区,也是南亚各个发达城市之间的中心地区。崇明岛面积庞大,占整个上海版图的近四分之一,是上海这座国际化大都市的后花园,从2002年以来,随着《崇明岛域总体规划纲要》不断的修纂和完善,已基本形成一个良好的发展格局,在这样一个良好的格局的背景下,倘若我们的思维能够更广阔一些,或许会给这座岛屿带来一些新的生机。

一、对生态旅游岛的分析与看法

1.生态旅游的观念的形成

根据《纲要》发展思路和目的是为了大力发展生态旅游,关于生态旅游这个概念是谁最早提出来的?资料显示并无定论,大多数观点认为生态旅游一词是由国际自然保护联盟(IUCN)特别顾问、墨西哥专家谢贝洛斯•拉斯喀斯(Ceballos-Lascurain)在20世纪80年代初提出的,生态旅游的概念从总体上来说是以保护自然资源和生物资源,维持资源的可持续性来实现旅游业的可持续发展,以环境的美化来吸引游客,促进地方经济的发展,改善人民的生活水平。同时,生态旅游也突出了对于旅游者的环境教育意识。

2.崇明的旅游价值

旅游行业主要可分为三部分:自然景观、历史人文景观和民风民俗。自然景观有各种奇山异水,高山、湖泊、峡谷、溶洞、瀑布等;历史文人以历史遗迹(长城、兵马俑作为代表),还有佛禅宗教、古城、古镇、石窟、岩画和雕塑艺术,伟人故居等,民风民俗以民族节日为特色,如藏族最大也最有趣的节日之一——雪顿节;农历七月在草原举行的那达慕大会;云南西双版纳傣族人的泼水节等。崇明岛经过一千三百多年历史沉淀,其真正意义上历史遗留下来的旅游资源几乎为零,除了湿地滩涂以外其余的就是近几十年来人工发展起来的一些绿色环境资源。而这样的旅游资源和江浙一带的旅游资源竞争恐怕是难于上青天啊!即使是大桥通车改善了交通,也还是难以与江浙地区的旅游业抗衡!因为到那个时候,长三角的新干线早已拉近了“苏杭”的距离了。还有,如今的上海公园已经开启式了,湿地也都建到高档住宅区里了。

3.单纯生态发展的未来趋势

单纯的生态发展以增加森林覆盖面积、河道疏通等形式发展成为一个绿色生态岛的作用只能说这个地方适合休闲养身、养老送终,年轻的生力军们依然会离开家乡寻求发展,生态旅游这个产业对多数年轻人来说,很难找到发挥自己能力空间。所来的游客也不过是休闲度假,并非真正意义上的旅游,这样即使花大力的宣传也只能达到事半功倍的效果,但是生态的保护却还是要消耗大量的人力和财力。所以如果没有优良产业的支撑,单纯的发展生态其前景是有限的。纵观上海的产业结构分布,市区为全国的商业中心,金山以化工行业为主,嘉定以轻工业为主,浦东是国际金融中心,教育产业被松江霸占了……一些传统的产业几乎都难以插足了,然而有一块不容忽视的产业却是我们值得关注和探讨的。

二、影视文化的发展与价值

影视文化是当今社会的主流文化,如同唐诗宋词元曲和明清小说一般,占据着这个新的时代。影视作为一种特殊的文化产品,除了在物质属性的价值外,它们借由声音、影像、图画、文字等元素交织而现的象征符号与意理信念,同时这也与主导社会集体价值与世界各族文化内涵的政治领域形成一种张力。

1.好莱坞的形成与发展

从本世纪20年代开始,美国好莱坞电影发展成为独霸世界的垄断状态。它的范围之广,影响之大,持续时间之久,实属罕见。1908年,为了统一专利和生产,美国各电影公司联合成立了电影专利公司,使电影更产生了商业价值。但一些独立制片商为了摆脱专利公司的垄断控制,纷纷从纽约、芝加哥等电影集中地移向洛杉矶。这里自然条件极好,是理想的电影外景地。以后电影专利公司也陆续搬来,逐渐形成了繁荣的“电影城”。并命名为“好莱坞”,成为美国的影都,至20年代,形成了以“好莱坞”为基础的美国电影生产、发行基地。在美国,影片真正的主人是制片人。制片人成了决定艺术成败的种种因素的主宰。在幕后指挥一切的是制片人,但在幕前露面的却是众多好莱坞的明星们。这一大批好莱坞明星们成了美国电影征服世界的基础。由于好莱坞电影业的繁荣,到三四十年代,有声故事片的创作和发行达到历史上的黄金时期,创造了在全球影片发行量和卖座率的空前纪录。好莱坞电影在艺术质量上也达到世界领先的高水平。不少影片,如《大独裁者》、《乱世佳人》、《魂断蓝桥》、《蝴蝶梦》、《公民凯恩》、《卡萨布兰卡》等,都成为世界电影史上的经典作品。好莱坞电影的题材广阔,风格迥异。构成了通俗的受欢迎的大众艺术。另外,美国影片在技术上也注意不断创新和发展,对世界电影事业作出了巨大的贡献。

2.中国影视的发展

从1905年出品的一部《定军山》开始,国产电影倏忽走过一个世纪的风风雨雨。到如今,中国已拥有近30万的电影从业人员、百年的电影经验、几十家电影制片厂,每年出产上百部电影,然而这依然处于一个发展初期。

电视业的发展来得更迅猛一些,1958年5月1日晚7时北京电视台(中央电视台前身)开始试验播出,这一天成为中国电视事业的诞生日。9月2日,北京电视台转为正式播出,每周播出4次,每次2至3小时。这以后,电视事业经历了十年以及后来的改革开放,到1997年底,我国拥有千家无线台,约1300家有线电视台,1000多家教育电视台。不包括数百家企业有线电视台,我国目前电视台总数是日本的22倍,美国的2--3倍,成为世界上电视台最多的国家。

近几年,多媒体公司更是如雨后春笋般纷纷成立,专门从事广告片制作、纪录片拍摄、多媒体教学、互动节目制作、企业推广等活动。专家分析,我国将在2010年停播模拟电视信号,届时居民对数字节目的需求将成倍提高,

3.影视产业的价值

好莱坞在全球的成功是有目共睹的。我们可以以20世纪90年代为例,看看这些惊人的数字。1990年,欧洲共同体国家电影票房90%的收入为美国影片占有。1992年,欧洲进口的影视产品价值达到37亿美元,而欧洲自己只出口2亿8千8百万美元的影视产品。1993年,全世界100部畅销影片中,美国片共占88部,稳稳占据垄断地位。1994年,在美国影视娱乐产品高达180亿美元的年收入中,80亿美元(44.4%)来自出口,同年,美国电影票房在海外市场的收入第一次超过本土市场。据某个专家称:目前美国的电影产业每年的收入为572亿美元。可见影视产业是一座开采不完的金矿!

三、生态旅游与影视文化相结合的优点

1.横店的文化价值和旅游价值

横店影视基地是国内规模最大、拍摄场景最多、设施最全的影视拍摄基地,规划总面积97平方公里,现已建成广州街、明清宫苑、清明上河图等13个影视拍摄基地和两座超大型现代化摄影棚。这座中国南方浙江省东阳市城郊一个四面环山的小镇,交通不便,没有什么旅游资源,10年前还不为大多数人所知。自从国内一些知名导演在此荒地兴建用于拍摄的古代城市和宫殿开始,前来的摄制组逐年增多。追星的“粉丝”以及大批娱乐记者和寻找出镜机会的演员也蜂拥而至。媒介口碑与明星效应吸引了越来越多的游客,旅游业从无到有。影视城的带动使横店的旅游收入在保持20%以上年递增速度的基础上不断攀升(即便2003年遭遇SARS,去横店旅游的人数也达到120万),04年已超过40%(游客人次250万)。有关专家预计,05年可突破300万人次,2008年有望使这一数字再翻一番。

2.影视文化对生态旅游的推广性

影视行业作为一种传媒工具,具有强大的推广性,其推广性不是区域化的推广,而是全球化的推广,从旅游角度来说,花大量的宣传,只能吸引部分的上海休闲游客,到不如借用发展影视行业来带动旅游业,一旦形成气候,来的绝对不仅仅是上海游客,必定是全国的乃至世界性的游客。

3.影视产业的发展空间

影视产业的未来发展前景很广阔,空间很大,电影的投资成本越来越大,单个文艺作品的投入上,1999年美国平均每部电影成本为5150万美元,相当于中国全年电影拍摄费用;2000年美国的大公司共拍摄84部故事片,平均每部影片的投入高达8210万美元。到2004年冬,每生产和推广一部好莱坞影片平均成本已攀升到1.03亿美元。中国的国产大片超亿元人民币的也在近两年不断出现,《十面埋伏》的制作投资达到2.9亿,创造国产电影的最高投资记录。电影电视的制作需要大量的人才,尤其是社会高速发展的今天,影视业也进入了高科技时代,如美国大片运用了动漫题材和科幻题材,就需要各类的高科技人才。拍摄电影所需要的业务和服务,也能够带动扩散性行业的发展,有专门提供道具的,有出租机械设备的,有专门做电影片头、字幕的,还有从事音响声效的,尤其是那些专门为电影业提供贷款的银行更是其他地方所没有的,为电影业内人士服务的经纪人、律师和会计师更多如牛毛。好莱坞还有许多专业调研机构,研究某个演员在什么类型的电影中扮演什么样的角色最受欢迎,调查剧情在各年龄段观众中受欢迎的程度。这些机构把调查结果定期提供给制片人和电影公司作参考。就连普通老百姓都会有一个新的就业机会,因为每部影视都将需要大量的群众演员。所以,影视产业一旦形成规模,不仅可以吸引大量的优秀人才进入崇明岛这块领地,让更多的年轻人来建设这块热土,让这座岛屿具有生气和朝气。而且能够使岛上的居民增加就业机会,提高生活水平,提升文化修养!

四、崇明岛逐步发展为上海、中国、亚洲乃至世界的影视基地的可行性

1.天时:

1)上海影视文化的滞后现象

上海影视文化的滞后现象使崇明岛有机会争取这样一个地位,上海的影视业在国内省市虽然不是处于劣势,但就其经济地位来说,影视文化与亚洲地区各个发达城市的影视文化相比较还是有较大的落差。

2)中国现有影视基地的规模

中国现有的影视基地以浙江金华的横店影视城为首,其规划总面积为97平方公里,另外有大大小小的影视基地,据不完全统计的有20多个。这些影视城在国内的影视业起着举足轻重的地位,他们的旅游价值都超过影视基地功能价值。

3)影视文化的全球战略

加入WTO以后,中国大众传媒市场将走向进一步的自由竞争,跨国公司必会以巨大的资金规模、先进的产业结构、强大的市场扩张、大量的科技投入、国际性的营销网络,不断加强自己在国际传媒市场上的地位。中国由于人口众多、经济潜力巨大,在当今的全球化格局中,国际地位举足轻重。

2.地利:

1)崇明的地位

上海是个国际化的大都市,众多领域在世界上处于领先地位。崇明岛作为上海的一部分也必然会受到国际社会的关注,越江工程一旦完成,崇明的交通将大大的改善,届时崇明岛将和浦东国际机场近在咫尺!以这样便利的交通来迎接国际传媒的全球化策略必然是水到渠成的事!

2)面积与地理位置的合理性

韩国京畿道政府1日宣布,将兴建占地面积达99.9万平方米的影视文化“韩流坞”,并要将其建设成为韩式“好莱坞”,使其成为东亚影视文化的“中心”之一。“韩流坞”的英文标志为“Hallyuwood”,与好莱坞的英文“Hollywood”在拼写上和发音上都差不多,其内部设施也完全模仿好莱坞打造。据悉,“韩流坞”内将建设韩流明星村、韩流游戏世界以及各种演艺表演设施等。此外还有专门为影视经纪人公司准备的办公大楼、影视剧拍摄场所、韩流学术院等设施,并且还配备了饭店、饮食街、主题公园、时尚街等旅游休闲设施,甚至还准备修建一条与好莱坞几乎一样的“星光大道”。“韩流坞”的设计者们表示,“韩流坞”将引进中国、日本及东亚各国的文化,建立东亚文化街,以此推动大众文化的交流与融合。(新闻晚报)

以上报道可见韩国政府对影视业的支持力度,“韩流坞”一旦形成规模,必定成为亚洲影视业的龙头,而“韩流坞”面积999平方公里,倘如以崇明岛1200多平方公里的面积提出建设“影视岛”的口号,一、是否能够引起上一级领导的重视?二、是否能够得到国际社会的关注?三、是否能够打消韩国政府的计划?这是一个必须深思的国际性战略课题!以崇明岛得天独厚的地理位置和面积合理的土地资源,那么我们应该呼吁政府部门和影视行业来共同探讨这个课题!

崇明岛的地形气候

崇明岛是泥沙冲击岛,岛上一片平原,可塑性很强!造山造水都不是问题!岛上水清气洁,春夏秋冬,四季分明!能适应大部分影视组的拍摄工作。

3.人和:

1)中央对崇明建设的关注

中央既然策巨资来打通沿海走廊,就必定支持崇明岛的大力发展,发展不是一成不变的,发展的思路也不是一成不变的,对于建设生态岛的支持,无论国家投入的资金有多大,但毕竟是有限的,发展的启动靠中央,发展的未来还是要靠好我们自己。

2)民风民俗的优越性

崇明人民民风淳朴敦厚,包容性强,热情好客。

五、在生态旅游岛的基础上发展“影视岛”的策略与资金来源

1.中央与市委的认可与支持

好莱坞的成功和国家的支持是风不开的,在经济政策上,美国政府及时的支持好莱坞,为其减低税收,优惠外币兑换率,订购影片,甚至充当其海外商业谈判的代表等。那么崇明岛在建设“绿色生态岛”的基础上提出发展“影视岛”的口号,如果能够得到市委以及中央的认可,那么无疑是成功的基础。充分利用国家对生态岛建设初期的资金投入逐步建设成一个生态旅游和影视基地相结合的“影视岛”,这样未来崇明的价值将是不可估量的。

2.文广集团的动向

座落在松江的车墩影视基地是一个反映上海旧上海风貌的小型影视基地,上影集团原本在车墩的规划是3000亩,可以让拍摄者任意游走于各个历史时空。但根据上海市的规划,上影集团的上级——文广集团,可能要把一个规模更为庞大的影视城,建造在佘山旅游度假区。后来不明后果。去年12月11至12日,文广集团总裁黎瑞刚率队考察横店集团。在考察团参观影视拍摄基地和与横店集团领导会谈时,主客双方谈得最多的就是“合作”。可见文广集团也在寻找合作伙伴和新的突破口。试想上海如果有这样的基地,文广集团又何必跑到远在浙江南部的横店去呢?

3.国际金融市场与美国影视文化的联手等方式的借鉴

1995年,美国电影占全球票房的60%。毫无疑问,洛杉矶的影视文化(地理位置上的好莱坞)和以纽约市为中心的国际金融业联手,垄断了全球的娱乐产业,包括电影、电视、音乐、广告、卫星、网络、出版甚至体育。资本市场是一个投资兼投机市场,在当前国内的股票、债券、期货、房地产等市场形势不容乐观的时期,资本市场的游资也在不断的寻求新的利润增长点。上海是国际金融中心,这里云集的大量的国际财团,在一个好的项目收到大众的关注的时候,我相信会有源源不断的资金流入崇明这块宝地。

4.国际大众传媒公司的全球化走向

我们来分析一下国际传媒市场的格局。目前,全球大众传媒市场由九大媒体巨无霸支配着,它们依次是:时代华纳、迪斯尼、贝塔斯曼、Viacom、NewsCorporation、索尼、TCL、Universal和日本广播公司。这里还没有考虑时代华纳和美国在线公司合并形成的特大型传媒产业,以及雅虎和默多克正在酝酿结盟的新情况。这些传媒公司已垂直整合的形式不断的巩固自己的国际地位,他们的目光已经不再锁定好莱坞,在他们的眼中中国的影视业依然是一块未开采的钻石矿。倘若我们能在这块热土上挥挥手,我想这些传媒大亨必定会停下他们的脚步好好审视一翻!

影视文化论文范文6

产业浪潮为山东影视产业发展带来多种机遇。首先,政策导向、经济护航。2006年举行了以“文化•创意•财富”为主题的首届山东文化产业博览会,标志着山东文化创意产业发展的开始。2007年12月,山东省委、省政府印发《山东省文化产业发展专项规划(2007—2015)》,确定了以“文化创意”为文化产业结构升级的主导方向,并提出了打造优秀文化品牌进入国际文化市场的目标。制定了一系列财政扶持、税收优惠、社会保障等政策,为文化创意产业发展护航,如出台《山东省文化产业发展专项资金管理办法(试行)》,计划从2008年起,省财政每年统筹安排5000万元专项资金(2010年增加到7000万元),用于促进全省文化产业发展,其中影视、动漫被列为重点支持项目的前两位。同时签署《支持山东省文化企业上市战略合作框架协议》,促进文化企业上市融资。此外,每年举办的山东文博会也为影视产业带来大量的投融资机会。比如,第四届(2012)山东文化创意产业博览交易会上投资总额近7000亿元,融资总额2900亿元。这些都为作为山东文化产业支柱的影视产业提供政策和经济上的有力支持。其次,推动体制改革、促进资源整合。在国家广电总局提出的“以影视剧制作单位的转企改制为重点,推进制播分离改革,努力培育具有竞争力的文化市场主体”的政策号召下,2008年山东影视集团成立,“标志着山东省将整合新媒体内容制作、影视报刊四大平台,努力实现影视制作产业的规模化集约化发展”。近年来,随着文化体制改革的全面展开和逐步深化,文化创意产业也将进入高速增长阶段,从而促使山东影视产业进一步整合资源。产业整合有利于打破地域界限、产业界限,实现影视资源区域整合和跨地区经营,实现真正的规模经营,并建立一、二、三产业间的紧密联系,实现各产业间的融合互补,形成相互支持的产业群落,进一步完善产业链。在此发展趋势下,“山东省将原山东电影电视剧制作中心、山东广播电视艺术团、齐鲁音像出版社、青岛影视基地重组改造,组建成了综合性大型影视文化企业集团———山东影视传媒集团”。山东影视传媒集团的成立意味着山东影视产业朝着集约化、规模化、产业化又迈出一大步,有利于全省影视制作力量和资源的优化配置。集团将严格按照现代企业制度要求,建立以“鲁剧”品牌为核心的专业化运作机制,探索适应影视企业市场运作要求的新型管理体制,进一步完善影视、旅游、商贸产业链条,带动全省各产业共同发展。在电影放映业方面,涌现出一批如鲁信影城、新世纪电影城、万达国际影城等高档影视院线;在动漫产业方面,目前济南、青岛、烟台等市筹建了大型动漫产业基地;建立多个影视拍摄基地,如沂蒙红色影视基地、威海影视文化城、“三花”影视基地、青岛微电影基地、华谊兄弟影视主题公园等,带动了影视、旅游、休闲娱乐等一系列产业,尤其是山东影视集团投资百亿元在青岛建设山东影视文化产业园,将打造一个以影视文化创意为本、结合高科技手段的“影视创意天堂”;筹办各种影视节庆活动,如山东大学生电影节、中国国际儿童电影节、中国电影表演艺术学会奖(金凤凰奖)颁奖典礼等,对发展山东影视业及提升山东文化形象产生了推动和传播效应。产业发展带来了直接的经济效益,2012年山东广播影视业收入突破百亿元大关,并力争2015年达到350亿元。最后,体制创新带动内容创新。20世纪80年代,山东电视剧《武松》《今夜有暴风雪》《高山下的花环》创造了三连冠的辉煌,奠定了“鲁剧”在中国影视剧制作界中的重要地位。但此后20多年鲁剧都处于酝酿期,没有再次复制先前的辉煌。直到进入新世纪,在文化体制改革和创意产业蓬勃发展的背景下,山东影视凭借《大法官》《誓言无声》《大染坊》等几部标志性作品开创又一里程碑。此外,《铁道游击队》《上学路上》等影视作品也都产生了良好的社会反响,并在国内外获多项大奖。2008年的《闯关东》《南下》等经典作品在全国引发收视热潮,又一次将“鲁剧”品牌打响。大量优秀影视作品的涌现把“鲁剧”品牌推向更广阔的市场,带动了全省影视业的发展。2013年山东影视传媒集团凭借《温州一家人》《知青》《小小飞虎队》《我和我的伙伴》摘得华表奖、飞天奖多项荣誉。《大金脉》《穿越烽火线》等多部题材丰富、风格各异的大戏也相继登陆荧屏,取得了社会效益和经济效益的双丰收。电影《止杀令》更是走出国门,在欧美等地上映。2014年,继《父母爱情》获得收视开门红,山东影视又将推出《青岛往事》《战长沙》《槐树花开》《琅琊榜》《老农民》等诸多各具特色的重磅作品。在电视栏目方面,注重以“特色立台”。2004年山东广播电视台创办的《天下父母》栏目是目前全国唯一以弘扬中华传统“亲情和孝道”为主要内容的电视栏目,被国家广电总局评为十大创新创优栏目之一。2006年开播的《生活帮》同样以注重创新、关注民生、贴近大众而获得全国十佳民生新闻栏目奖,并受到其他省市电视台的竞相模仿,如湖北电视台、汕头电视台分别在2012年开播同名栏目。总结以上栏目成功的经验,有利于指导山东电视节目今后的发展方向。第一,坚持创新,秉承“特色立台”,发挥齐鲁历史文化优势,将民族精神与新时期山东精神相结合;第二,坚持以人为本,关注普通百姓生活,真正践行“三贴近”的要求;第三,坚持以社会效益和文化事业为先,抵制过度商业化和娱乐化,并积极策划创意活动,以提高栏目的知名度和影响力。这些成果表明,文化创意产业浪潮为山东影视业带来了生机与活力。然而,机遇与挑战并存。山东影视业既面临来自自身快速发展的挑战,也面临国内外同行更加激烈的竞争。山东影视业还面临许多问题:经营理念与管理体制创新,投融资渠道的扩展及投融资机制的完善,影视创作的内容创新与科技创新,人才培育创新,影视资源的进一步整合与网络化,后影视产业的开发等。下面将针对这些问题提出对策与措施。

二、建议与措施

(一)立足地域文化,实现跨越式发展

电影在其诞生之初就奠定了两大功能:一是纪实,二是讲故事。无论是追求视觉刺激的好莱坞大片还是温润唯美的欧洲文艺片,都是影片的叙事因素在起支配作用,画面的设计与表达无不服务于此。好故事、好题材是影视作品成功的根本,而影视产业的发展又依赖于影视作品的制作,大量优质原创作品无疑对推动影视产业发展意义非凡。山东影视产业发展的核心与根本是鲁剧的制作与传播。鲁剧能取得今日成就,正是因其扎根齐鲁大地,从丰厚的地域文化资源中汲取不竭的创作动力。但目前山东影视对齐鲁文化的挖掘与开发还有待继续拓展深入。首先,许多民俗文化与历史名人题材没有开发利用。在中央一套热播的《大河儿女》(2014年)将河南钧瓷文化与抗战背景相结合,书写了一部慷慨激昂的年代大戏。这种对民间文化的开发利用给鲁剧创作以启迪。与天津杨柳青年画齐名的山东杨家埠木板年画、有六千年历史的博山陶瓷、取材民间传说的高密剪纸、驰名世界的潍坊风筝……无不是山东民俗文化的智慧结晶,蕴涵着丰厚的历史人文。还有如王羲之、辛弃疾、颜真卿、王世贞等历史名人的故事都鲜有影视作品涉及,这些都是鲁剧创作的素材资源。其次,山东文学作品还有待进一步改编利用。如山东籍优秀作家莫言、张炜、毕飞宇、尤凤伟等的作品大多生发于齐鲁大地,带有浓厚的地域特色,对这些作品的影视改编和拍摄,将更有利于鲁剧实现追求审美内涵与地域文化传播的双重目标。此外,现有齐鲁文化挖掘还欠缺一定的秩序,这种无序开发很容易造成资源的浪费与枯竭。因此,应设专职部门对文化资源进行分门别类的整理,建构鲁剧素材资源库,并根据时代及受众需求进行规划利用。当然,鲁剧不应囿于地域的限制,应该在保有传统特色的同时,积极开拓发展空间。洋溢着江浙风韵、跨四国拍摄的《温州一家人》便是一次成功的尝试。制片人侯鸿亮认为:“合作与走出去拍摄是近年来鲁剧发展的方向。从过去立足本省故事题材到将题材内容延伸到全国甚至海外,积极与外部合作谋求共赢,鲁剧不再有鲜明的山东地域性特征,而逐渐成为全国性的文化品牌。”

(二)兼顾市场化与思想性,追求原创性与多样性

鲁剧制作应追求思想性、艺术性、观赏性并重。在市场化浪潮下,观众的喜闻乐见成为影视制作的导向标,观赏性已远远压倒作品的思想性和艺术性。在2014年山东两会期间,省政协委员李掖平提出,近年来山东影视产业建设过分注重产业化、市场化,而忽略了影视艺术所应有的健康思想导向和积极价值引领。中国文联副主席仲呈祥认为,当一部艺术作品的价值不再取决于它的美学品格和历史品格,只能意味着人文精神的滑坡,是一个国家、一个民族没落的开始;不能消极顺应观众中某些落后愚昧的鉴赏习惯,这只会形成精神生产同文化消费间的恶性循环。因此,在关注影视作品商业价值的同时,还要强调通过其意识形态和传播属性对观众进行精神灌输,提升整个民族的人文精神。鲁剧作为中国电视剧行业中的翘楚,无疑担负着优化电视艺术生态环境的职责,经典鲁剧成功的关键不仅在于其观赏性,更在于其传达的民族精神与反映的普遍人性引发了观众的情感共鸣。所以从长远来看,只有创作思想性、艺术性和观赏性并重的作品,才是影视业发展持续繁荣的王道。鲁剧创作还应注重原创及多样化发展。创意是文化产业发展的关键,只有原创作品才能因其新意吸引观众眼球。目前中国电视剧市场虽作品繁多,但是真正的好作品却很少,一部有新意的佳作后面往往跟着一串模仿者。这种跟风固然能带来一定的经济效益,但是其社会效益及艺术价值令人质疑。因此,不断制作高质量的原创作品,永远占据制高点,才能使鲁剧立于不败之地。经过30多年的积淀与探索,鲁剧逐渐形成了以正剧为主,题材严肃、贴近生活的艺术风格。视角主要定位于现实主义题材,造成作品过于强调写实,剧作类型、人物形象塑造相对单一,很大程度上影响了鲁剧艺术意蕴和审美价值的表现。因此,鲁剧在发扬自身艺术风格的同时,也可在针对受众不同需求的前提下尝试多种风格的作品创作,这无疑会激发鲁剧创作的潜力,有利于更广大的市场开拓。此外,山东影视业在继续锤炼“鲁剧”电视剧品牌的同时还应加强电影制作,寻找市场,如电视电影、微电影等。微电影作为电影新秀,因其平民化、创意化而受到大众追捧,是电影产业未来发展的一只劲旅。众多省市、机构主办相关活动,如中国国际微电影节、新浪微剧本大赛、山东微电影大赛等,一系列举措推动微电影朝高品质、高格调、产业化、规模化发展。山东影视业应借此机会大力发展微电影产业,以此突破山东电影业的发展瓶颈,扩大山东影视业的市场份额。

(三)拓展投融资渠道,完善投融资体制

影视产业作为一种高投入高风险性产业,离不开资金市场的培育与发展。俗话说,兵马未动粮草先行,投融资处于影视产业链的前端,是各环节顺利推进的资金保障。2010年我国制定的《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》中指出,要“鼓励加大投融资政策支持”,因为“电影产业如果要想再上新台阶,真正成为有影响力、竞争力的文化产业,金融资本的介入成为不可或缺的环节”。而在电视剧行业产业链中,电视剧制作方因各方挤压而处于收益分配的边缘。利润少导致资金积累少,不利于制作机构持续开发市场、保持高制片水准及吸引优秀人才。虽然近年来山东影视产业通过“合作拍摄、合资拍摄、参股运营利润分成的方式”来吸纳资金,有将近“80%的鲁剧走社会融资渠道,融资额度已达50%”,但是融资渠道少、融资总量低仍是限制山东省影视业发展的瓶颈。因此,在开拓投融资渠道、完善投融资体制方面借鉴国内外成功先例并大胆创新,将是促进山东省影视业发展的有效途径。目前,影视产业投融资包括自有资金、联合投资、政府资助、上市融资、金融机构融资、影视投资基金、制播联盟、行业内互助融资、分批制片融资、海外融资、广告植入等模式及渠道。本文将针对山东省影视业投融资现状,选取三种可以尝试或进一步完善的重要模式进行探讨。第一,以电视剧无形资产作为抵押进行融资。获得银行贷款授信除常见的以实物为抵押的做法,还可以版权等无形资产作为抵押获得贷款。除版权外,电视剧的无形资产还包括导演、制片人、创作团队、电视剧品牌、衍生品等。以版权抵押融资在美国、韩国等影视业发达地区已经是较为成熟的资本运作模式,在中国亦有先例,如2007年北京天星际影视文化传播公司以《宝莲灯前传》的版权作为抵押向交通银行进行贷款。其后,单部电视剧版权抵押贷款进一步升级为多部电视剧项目打包融资。如2008年,北京银行以电视剧作品版权增信拓展的担保方式为华谊兄弟传媒股份有限公司提供多个电视剧项目打包贷款。2009年,张国立等著名导演共获得中国民生银行提供的一亿元贷款额度,用于本人或公司进行电视剧创作,开启了“电视剧导演融资模式”先河,拓展了电视剧信用融资的范围。这些先例鼓励更多的信用融资创意,如金牌编剧、著名影星、优秀的电视剧制作团队或电视剧品牌等,都可以凭借其市场影响力进行信用融资。但这种融资方式必须有完善的保险体制作保障,才能降低投资人风险,保障投资者收益,增强投资者信心。第二,通过影视投资基金融资。能够上市融资是大多数影视制作企业的梦想,但是因其准入门槛高,目前只有中视传媒等几家影视公司上市。对于非上市影视企业来说,影视投资基金无疑是不错的融资渠道。2009年4月,中国第一个影视投资基金———华人文化产业投资基金成立,并于2010年投资拍摄电视剧《画皮》,为中国影视融资开辟了新渠道。此后,影视投资基金在中国骤然升温。据报道,至2013年8月,针对影视投资的基金已有25只,目标规模达到322.81亿元。2014年2月12日,山东省首个影视投资基金———枣庄影视文化产业投资基金正式启动。此项尝试无疑会为山东省影视投资基金融资模式积累经验,开拓一条可行性渠道。根据专家预测,影视投资基金资本、产业内资本、专业金融资本将成为影视投资界的三大主流趋势。因此,影视制作公司只有进一步加强专业化运作程度,加强风险把控能力,完善财务制度,才能更好地利用影视投资基金进行融资。第三,政府在影视业投融资中的重要作用。虽然影视产业已经越来越市场化,但是政府对于影视制作投融资方面仍发挥重要作用,不仅可以直接投资,而且可以在政策法规的制定上为影视产业创造良好的投融资环境。一是政府直接投资。近年来,新型融资模式与渠道备受行业关注,但是政府直接投资模式仍最具可行性和安全性,其优势不言而喻。首先,资金到位较为顺畅,不易引起经济纠纷,而且为制片方提供很多便利。其次,政府参与投资会增加其他投资者的信心,可吸引更多社会资金。国内比较成功的政府直接投资案例是电影《唐山大地震》的拍摄。作为股东的唐山市政府不仅在6.5亿元的票房中获得直接利润分成,还通过影片放映达到了城市形象塑造和宣传的目的。随着后期影视文化旅游的开发,唐山的旅游业等第三产业被带动起来。通过这部电影,制片方与唐山市政府互利互惠,实现双赢。最后,地方政府也可进行综合投资,如建设影视基地、创办影视人才培育基地、开发影视配套设施、提供外景地拍摄服务等产业,实现地方经济与影视业的共同发展。2009年贵阳市政府与北京嘉春秋文化传播有限公司联合制作的电视剧《小城大爱》对宣传贵阳市旅游景点、拉动贵阳楼市走出低谷起到重要作用。二是政府提供政策扶持。政府除了直接投资影视业,还应制定或完善相关法规政策,为影视业投融资营造良好的环境,提供周到的服务,这才是影视业健康发展的坚实基础。如通过减免税收、项目补贴、贷款贴息、重点购买等做法鼓励影视及相关产业的发展;制定版权法等法律政策,完善版权评估体系,保障影视制作人和投资者的合法权益,增强投资者信心;政府可牵头成立担保公司,为中小型影视企业融资提供担保;省市区等各级政府还可设立文化产业基金,扶持资助影视业的发展;可学习韩国建立融资辅导机制,成立抵押无息贷款、低利率的电影创业基金;政府牵头举办文化博览会、电影节等活动吸引外商,打开海外融资渠道。总之,山东省影视业有待建立一套“投融资主体和渠道多元化、金融市场配套成熟化、政策法规完善化的市场化体系”,这些都离不开政府的支持与推动。

(四)借鉴好莱坞营销模式,加强后影视产业开发

影视产业链主要包括制片、发行和放映,其延伸的前段是投资、融资,后段则是影视衍生品的开发。现在全球影视业较为成熟的运营模式是拓展、完善影视产业价值链,强调对后影视产业的开发。美国《华尔街日报》2013年8月6日刊文指出,“好莱坞靠票房盈利的模式已被彻底颠覆,几乎所有大型电影公司(如华纳、迪士尼、福克斯)的盈利,都来自其娱乐产权在世界各地的发行、冠名和特许经营收入,包括DVD、网络播放、机上娱乐、有线电视、付费电视、游戏、游乐园设施、玩具等。大型电影公司还通过出售大量电影、动画片、电视连续剧的制作权赚取利润。”目前,美国电影业收入的80%来自后电影市场开发,而国内电影业80%以上收入来自票房及广告植入。显见国内影视产业链还有待延伸,影视衍生品的开发将成为我国影视产业的利益增长点。山东影视产业近年来越来越注重对影视衍生品的开发,强调鲁剧的品牌效应。利用《闯关东》热播效应进行的衍生品开发就是一次较为成功的尝试。山东广播电台与《闯关东》拍摄基地黑龙江锦河农场签订共同开发影视主题旅游的协议,策划“闯关东、游龙江”的精品旅游线路,围绕剧情发生地、拍摄地进行产品开发,提出“常回家看看”等旅游口号,加强对锦河农场的影视基地建设。故事的另一发生地山东章丘朱家峪也借势进行影视剧相关产业的开发工作,通过对当地历史文化资源的深入挖掘与整合,开设“闯关东影视基地展览馆”,建设相关主题公园,并注册“朱开山山东菜馆”商标,欲把朱家峪打造成推动济南旅游产业发展的旅游圣地。对《闯关东》品牌旅游市场的开发体现了电视剧产业价值链延伸的意义。但是影视文化旅游仅是一个利益增长点,应该更加系统、规模化地进行衍生品的开发,在这一点上还应学习好莱坞的成功运营模式。华纳公司对《哈利•波特》系列电影的营销无疑是一个值得借鉴的成功案例。随着哈利•波特系列小说、电影及衍生品在全球的畅销,哈利•波特已成为一个价值10亿美元的世界品牌,带动相关产业的经济规模超过2000亿美元。电影与图书的热卖推动了近百种特许商品的开发。华纳公司在奥兰多环球影城的冒险岛开设哈利•波特主题公园,并利用7位资深哈粉的热忱将这一消息通过鼠标传递出去,以极少的预算进行成功营销,开创了“鼠标营销”新模式。此外,华纳公司还计划把拍摄《哈利•波特》系列电影的伦敦摄影棚改建为博物馆式的旅游景点。从好莱坞衍生营销成功案例中可借鉴以下经验:

第一,影视作品未映,衍生商品先行。好莱坞影视公司在正常的宣传与影视发行之外会提早制定衍生品开发与营销计划,以确保衍生品与影视作品的同步上市,形成了较为完整的产业链,使影视产品与其相关衍生产品交叉销售。二者互相推动,既打造了影视品牌,又促进了总体效益。

第二,培养消费主体,细化营销策略。美国影视作品注重将商业元素与艺术元素相融合,在制定营销策略时针对不同种族、不同社会经济文化背景及不同地理环境下的消费群体进行定位,并使用组合策略开展营销。“哈利•波特”品牌系列产品便是定位于青少年,经过多年的市场培育形成了稳定的“哈利•波特”市场,在世界范围内孕育了庞大的青少年消费群体。

第三,完善市场营销制度,丰富市场运作经验。好莱坞的影视衍生品开发从市场调研、宣传策划到产品开发、营销都有一套完善的运营制度,并不断加以创新,积累了丰富的运作经验。如“高概念”电影,“以钱滚钱、以片养片”战略,“核心图稿(key-art)”创意广告策略及“窗口期”新媒体行销理念等,这些经验积累为全球影视产业带来新的营销思路和发展前景。