前言：中文期刊网精心挑选了美术教师实习总结范文供你参考和学习，希望我们的参考范文能激发你的文章创作灵感，欢迎阅读。
美术教师实习总结范文1
关键词 国培计划 美术学 顶岗实习
根据高校美术学专业培养目标，本专业主要培养掌握美术学的基本理论和基本技能，学生毕业之后能够在中小学从事美术教学和教学研究的工作，教学研究人员和基础教育工作者。在美术学课程设置时，美术实践教学环节比重也比较大，说明实践教学在本专业的重要性，加之美术学专业又是一门技能型较强的专业，所以实践教学是理论联系实际、培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。
在2010年，由教育部、财政部全面实施的“中小学教师国家级培训计划”，简称“国培计划”，是提高中小学教师特别是农村教师队伍整体素质的重要举措。其中在“国培项目”之一农村中小学置换脱产研修子项目,为培训农村中小学教师的同时,又提供给了高校学生顶岗实习的机会, 根据“国培计划”项目要求，农村中小学派骨干教师参加培训，培训学校按照1比1.5的比例选派实习生到农村中小学参加顶岗实习。但顶岗实习不同于其他方式的地方在于它使学生完全履行其实习岗位的所有职责，独当一面，具有很大的挑战性，对学生的能力锻炼起很大的作用。基于顶岗实习的特殊性，我校严格按照国家相关要求，积极宣传、认真组织，顺利了完成了两年的美术学专业顶岗实习计划。在美术学专业顶岗实习中，也存在一些问题和矛盾，为了更好的做好顶岗实习工作，完成“国培计划”项目，笔者在担任两年的顶岗实习带队教师期间，对本专业顶岗实习出现的问题进行分析，总结经验，逐步完善“国培计划”顶岗实习工作。
一、“国培计划”中我校美术学专业顶岗实习简述
根据“国培计划（2011）”—湖北省农村骨干教师培训项目实施方案，在2010-2011年，我校积极组织申报，取得了美术专业农村中小学骨干教师置换培训项目。根据项目要求，我们需要按1比1.5的比例派出实习生到农村中小学参加顶岗实习。两年间，本专业顶岗实习的地区包括仙桃、潜江、黄冈以及咸宁市各区县，实习学校大部分都分布在农村，涉及的实习学校50余所。我校根据“国培计划”的相关要求，积极宣传，认真组织，选派了近90名学生参加了顶岗实习。
我校实习生在学校的统一安排下，认真完成顶岗实习工作。在实习过程中，也涌现出一批优秀的顶岗实习学生。他们的出现，给农村中小学美术教育带去了新的活力，充实了农村中小学的美术教育力量。在实习学校的指导下，积极开展美术教学公开课活动，组织学生参加全市的少儿美术作品大赛。在2011年元旦，我校和仙桃市杨林尾中心学校共同举办了“元旦文艺汇演”节目。我校实习生的精彩演出给当地领导和群众留下了深刻印象。
二、顶岗实习学校分散，给学校的实习管理和指导带来了一定难度
在湖北省教育厅“国培计划”项目统一部署下，两年来我校的合作单位有仙桃、潜江、黄冈以及咸宁市各区县教育局，参加培训的教师多为这些地区农村中小学选派的骨干教师，每个学校每个学科也只选派了1名教师参加培训。自然顶岗实习学校多在农村，主要为镇际和村级学校。如2010年，我校与仙桃教育局合作，仙桃教育局提供的17个乡镇的学校共30所，我校选派了30名实习生全分在了不同的乡镇不同的学校。
实习地区远、实习学校分散的情况，给我校的实习指导工作带了巨大的挑战。为了安全顺利地完成“国培计划”顶岗实习，在两年的顶岗实习工作中，学校领导都高度重视，专门成立了国培计划顶岗实习工作领导小组。在学生下点前，特组织专班对顶岗实习学校进行实地考察，主要针对学生实习安全、住宿、生活、教育实习等方面展开调查，以确保顶岗实习的顺利开展。
三、置换培训教师与顶岗实习学生交流不够
根据“国培计划”要求，置换培训教师采用的是“2+1”培训模式，培训时间为3个月。因此顶岗实习一般安排在每年的9月份开始，为期3个月。实习生会在骨干教师出来培训前一周到达实习学校。也就是说，顶岗实习学生和所置换的骨干教师只有1周的时间接触和交流。在这一周里，指导教师要向实习生介绍自己所带的班级、学生情况、备课情况、授课内容、组织课堂等一系列的问题。学生则要听课、备课、制作教案等。如此多的环节，对一个顶岗实习生来说，准备的时间相对较少。为了克服此类问题，我校在学生实习前开展模拟实习演示训练活动，以便更快的投入到顶岗实习中去。
四、农村中小学美术专业教师不足，跨学科实习问题严重
美术教师实习总结范文2
论文关键词：课程体系 教学模式 教育实践活动 从教能力
本文为2002年安徽省教育厅科研立项课题
目前，三年制高中起点和五年制初中起点美术教育专业同时并存，它是在师范学校基础上发展起来的，主要面对广大农村中小学和农业地区县级小学开展教学，培养师资。
初中起点五年制专科学历层次美术教育在全国一定范围普遍存在，且具有发展空间和意义。就此而进行研究很有必要。这里，就我们课题组近年来研究的情况和成果与各位同行交流，愿有所益。
一、初中起点美术教育专业生源特点（概要）
1.入口的生源质量较低
我们对03、04、05、06、07级548名新生进行接受美术教育状况的调查，结果表明： 33％的小学和23％的中学没开过美术课；43．4％的小学和39．4％的中学开课不正常；96．2％的小学和58．1％的中学没有专业或专门美术教师。只有2﹪的入校新生进校前接受过初步的美术基础训练（考前训练）。
2.对自己前途不明朗
在对入学后美术专业学生的专业思想状况调查中，90％以上的同学为自己的前途担忧，其中学历问题，就业问题是最为焦虑的事；80﹪以上的同学没有考虑过将来要当一名教师。其中一个班30名学生，表示愿意做美术教师的8人，不愿意的9人，处在两可之中的13人。
二、课题组的研究方向及主要课题
1.改革美术教学，确立美术课堂教学模式，重在培养学生的从教能力；
2.进一步完善课程体系，实现必修课，选修课、活动课，实践课的有机结合；
3.加强教育实践活动指导，探讨全程实践活动的组织和实施。
三、课题研究实施方案及主要做法概要
1.调整课程结构，“四大模块’交会融通
专科层次师范学校的美术教育专业的任务就是要为基础教育培养适应、胜任课程改革需要的美术教师，为此，我们将课程设置为“四大模块”，即通识教育课程、学科专业课程、教育专业课程、教育实践课程；调整课程结构：1、五年制课程模式采用2+3，即前两年完成高中课程的学习任务，后三年完成高师专科层次课程的学习任务。2、提高教育专业课程的比例，约占总课时数的15％，同时降低理论难度，加强教学技法的训练，设想学生“出口”时，既要美术专业学历合格，又要教师资格合格。3、增设选修课，使课程更加适应学生。4、加强教育实践课程，教学时间由过去的6周提高到14周，占总课时的15％，并且明确了课程标准，建立了全程、有序、科学的教育实践活动制度。加强学生从教能力的培养，加强职业生活方式的熏陶、演练，使学生树立职业理想，产生职业情感，热爱儿童，热爱教育。
2.学科专业课程，突出教育性
首先，要求教师的教学行为，教学方法要具有示范性，教会学生会学会教。
在素描、色彩等绘画教学中，我们根据学生的素质差异分为若干个小组，为其提供交流、研讨的机会，并促使其形成探究、互动的习惯。成绩好的同学有义务，帮助后进生；成绩差的学生有压力，主动钻研。每次写生或专业课结束前，要求学生谈个人体会，总结自己本阶段或本次活动中的收获，并提出未能解决的问题。问题提出之后，引起全体同学的思考，引起教师对教学内容的调整，促进了学生和教师的交流，合力解决问题。问题解决之后还要求学生写绘画学习日记，谈自己学习的感受，谈自己的想法和未来目标。当学生完成绘画作业之后，我们又开展评画活动，学生互评，教师参评，鼓励推出不同观点和个性的评论。在绘画、质疑、讨论、评价等一系列活动中，让学生学会学习。
专业课上，在对学生进行绘画技法、技巧的训练过程中，我们指出小学美术教学的要求，作为学生学习的参照，使其学能为了教。如色彩课，我们在技法训练上更趋向服务于小学美术教学，更倾向适应儿童绘画的学习；强调儿童美术的特点，充分理解儿童审美心理。比如，不过分强调比例、结构、透视，而提倡个性的张扬，色彩的夸张。
其次，把教育实践活动直接引进课堂，让学生在观摩、评价中发现教育理论知识，运用教育理论知识，进而学会教。主要做法是：1、观摩、评价成功与失败的教学案例；2、模拟教学；3、请小学特级教师上示范课，了解课改的新理念、新方法。
3.活动课程，苦练基本功
基本功分教师基本功和专业基本功两类：前者包括三字(钢笔字、毛笔字、粉笔字)一话(普通话)、简笔画、教学挂图制作等活动；后者包括速写、素描、色彩等。各项基本功都要在第二课堂上由教师指导，自主训练，学期考核，计核学分。学生掌握了基本功，还要鼓励他们美化校园、美化教室和寝室，为学校及其他系科设计、布置墙报、黑板报、橱窗、海报等，锻炼其美化校园和生活环境的能力；鼓励学生参与美术系列竞赛活动，进一步提高运用美术服务教学、服务社会的能力。
4.教育实践活动与时俱进
我们认为，教育实践活动是在先进的教育理念的观照下进行的旨在促进师范生专业成长的现实活动。就活动范围说，有校外校内之分；就活动内容说，有教育、教学之分；就活动形式说，有参观访问、教育调查、教师基本功训练、模拟教学、见习实习；既有个体独立的实践活动，也有以小组、班级为单位的集体性实践活动。
教育实践活动全程化，分三个步骤进行，即：校内实践、阶段见习、集中实习。教育实践的整体构思、布局贯穿于整个教学过程的始终。经过“实践一体会一再实践一再体会”这样一个不断实践和反馈的过程，使学生更加明确作为一名未来教师将过一种怎样的职业生活。校内教育实践是职业生活的积累阶段。通过入学教育，教材演习、观摩国内外优秀的美术教学资料、模拟教学、举办学生的教学技能竞赛（书画比赛），组织各种学术报告、毕业生座谈会等活动，起到“先入为主”的作用。
教育观摩、教育见习。教育观摩的目的是让学生认识教师职业，了解小学教育教学的现状和实际，在观摩中学生可进行参观、考察、访谈等个体活动并初步验证教育理论。
具体操作：每学期进行一次“一日见习（教育观摩）”，分散到各学期中。要求学生及时总结，写出体会、反思。
教育见习是教育实习的重要过度和准备。见习时间大于4周，分阶段进行，贯穿于职前教育的全过程。学生见习的主要任务：协助教师进行课外辅导、课外艺术活动、批改作业、班级日常管理和组织工作、听见习指导老师的课等。通过教育见习，理论联系实际，以增强解决实际问题的能力。
课堂教学实习。课堂教学实习工作的主要内容有备课、上课、听课、评课， 以及绘制教学挂图、幻灯片、课外辅导、批改作业等等，使实习生得到全面、严格的专业训练，使其具备小学专业美术教师应有的业务知识、技能及教学能力。
关于课堂教学，我们的做法是分阶段进行，抓问题解决，稳步推进。
第一阶段的主要课程内容：1、组织实习生听示范课(示范教师主要由校内指导教师、实习学校同科教师担任)、观看优秀教学录象资料：2、模拟教学，试讲、试教，听课、评课；3、进行微格教学培训。
第二阶段进入实地上课阶段。我们的做法是理论联系实际，实事求是地开展问题研究。如，针对实习教师面临的第一个障碍----心理障碍，我们提出这样的要求：站住讲台，引起注意、调动学生。这个问题三周后基本解决。又如，小学生班级人数多，课堂秩序混乱，而实习教师又年轻、没经验，往往上课无法进行。我们把这个问题当作一个课题来研究。具体做法是：1、请教学经验丰富的教师帮助寻找内在原因，2、树立教师形象，外严内温，3、精练课堂导入方式，精彩课堂内容，吸引小学生注意力，培养小学生学习兴趣。
第三阶段：教法研究阶段。主要课程是：研究多种教法和学法；研究教学挂图制作和教具的使用；研究教师语言表达技巧；研究板画和板书设计。同时有计划地集中听课、评课，开展案例研究。
第四阶段：集中总结，个体反思。集体诊断教学疾病，个体反思教学行为、教学实践中的体察、体会、体验，将经验升华为个体化的理论知识。
四、在反思中成长
美术教师实习总结范文3
新疆地处我国西部边陲,是典型的多文化、多民族地区,教师教育专业化、一体化水平与内地发达地区相比存在着很大的差距,其中南疆地区最为显着[1]。为此少数民族教育事业仍旧是新疆教育工作的重点。笔者通过深入到民族地区的实习支教,发现了新疆南疆民族学生对美术课程学习存在的诸多问题,并从挖掘民族文化的角度入手,进行教学实践探提高学生对美术的学习兴趣。
1 实习支教概况分析
(1)实习支教点简介。新疆阿克苏地区沙雅县总面积3.2万平方公里,有汉族、维吾尔族、哈萨克族等20个民族25.86万人口。2011年9月7日,援助南疆地区教育的新师大的327名学生被有计划地分到了80多所中、小学、幼儿园接往不同的地点去工作。由于南疆实施双语教育,汉语老师奇缺,所以大部分同学都在代汉语课,极少数学生带美术课。同学们表现出了应有的责任感和爱岗敬业的工作态度,使得教学能够正常的进行和展开。
(2)阿克苏地区实习支教调查研究。研究方法:1)案例法。利用自身在实习支教中的教学案例,分析如何培养学生对美术的兴趣。座谈法。与实习支教带队的老师进行座谈,与当地教育部门人员进行访问,了解收集一些关于美术课程的信息和培养学生对美术兴趣的建议。2)访谈法。对当地美术老师进行访问,对如何提高学生对美术课的兴趣的方法;对支教中担任美术课的大学生进行访问并试着提出建议。3)资料分析法。对访问得出的资料和信息进行汇总分类,与相应的文献做比较,总结出问题所在。再从所有调查出的信息总结出好的建议。
2 影响民族学生对美术课程兴趣的因素
2.1 环境条件因素
(1)教育资源分配不均衡,在南疆很多农村学校美术专业的教师短缺,美术学科的师范专业学校在南疆的分布太少;(2)在应试教育下,美术课程不作为重要学科,不用考试,不作为高考分数的参考。(3)教材中的部分内容对他们的不适用性;(4)教具的局限性,没有课堂教学的艺术氛围;(5)教学过程中的教学内容、方法、手段对学生学习至关重要,不恰当的教学方法、手段会压制学生的学习兴趣。
2.2 社会因素
(1)美术专业在社会上就业很狭隘,所以家长不看好美术课,不愿意让孩子从小过多的接触美术。(2)家长在孩子入学前,多数家长以孩子能画画而给孩子鼓励和夸奖,入学后怕美术课耽误孩子的学习,拿学生的学习成绩来衡量,这使孩子们错误的认识到学习是重要的而兴趣是次要的,于是孩子的天性慢慢地扼杀。(3)家庭条件不好买不起画画的材料。(4)民族地区的特殊性师生之间语言障碍(支教大学生大多是汉族学生)。
3 通过实践提高民族学生美术课程学习兴趣的方法措施
3.1 维语 、汉语、外加肢体语言的结合进行美术教学活动
在沙雅县实习支教中,笔者通过观察与尝试,在给民族小学生的美术教学中采用首先通过维语 、汉语、外加肢体语言的比划及一些事物的展示相结合进行美术教学活动。英国诗人密尔顿说:“一个好的教师,必须能和他的学生心神交会”。好的教师有时就要如同演员,在讲台上不但用词要讲究,眼神、手势、表情、动作和姿态等肢体语言也要恰如其分地展示。作为支教教师来到南疆民族地区教授小学生课程,你要让孩子们能听懂,知道干什么,这使我更加深刻地体会到了肢体语言在教学中的重要性。刚开始有一点困难,因为我们对维语也并不会说多少。但是慢慢地通过学校双语老师的帮忙,很快学生们就喜欢这样的课堂,喜欢这个科目。这样使学生们一方面学习汉语,一方面享受美术课堂的愉悦性。把肢体语言与汉语教学结合起来,符合孩子们好玩、好动、好模仿的年龄特点,其简洁、具体、直观、鲜活的形象能使学生学习兴趣增加,让孩子在游戏中不由自主地学习,就能很大的提高学习效果。
3.2 增加本土美术课程内容,促进学生的学习兴趣
在美术教材中,有很多内容是民族地区农村小学很难实施的教学。一来教材中要求必备的教学设备学校难以找到,要求学生必备的学习工具也很难准备齐全;二来新课标强调美术课程资源的开发与利用,开发维吾尔民族美术课程资源,是当地人们的需要,根据当地人文、地理、自然资源增加一些具有生活情趣和地方特色的美术课。通过四个月的尝试教学笔者认为:教师可以充分挖掘和利用农村特有的教育资源,灵活多样地实施课堂教学,还学生一个精彩的课堂。例如:带领学生们寻找维吾尔族最美图案,最后让学生们来一起选出最美丽的图案。这节课虽然很简单,但是可以脱离书本,让学生发现身边的美。
3.3 新事物的产生会给同学们带来很大的兴趣
身处南疆农村的孩子们,家庭条件相对贫穷,信息相对闭塞,新事物的产生会给同学们带来很大的乐趣与好奇。例如:那里的学生都很喜欢照相,我每次拿着相机都有大群的孩子们围上来,吵着、嚷着让给他们拍照,每次都被他们围着半天走不出来,通过给他们照一些照片,看一些图片,从欣赏的角度引导学生,提高同学们对美好事物欣赏的兴趣。
美术教师实习总结范文4
关键词：装饰艺术类课程;实践教学体系;教学改革
中图分类号：J50-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0184-01
一、装饰艺术类课程实践教学体系发展中存在的问题分析
（一）装饰艺术类课程实践教学发展现状
本校美术与艺术设计学院，设置美术学专业（装饰艺术方向）近5年，学院重视该专业方向发展。装饰艺术方向硬件设施配套逐步在完善中，先后建立了陶艺、雕塑、漆画、壁画、图形等实训室，另有壁画实训室在申报中。装饰艺术方向的教师队伍不断发展壮大，主专业课程教师均为专业美术院校毕业，任教后学院派出进行各种形式的专业能力培训。该方向学生生源稳定，固定在两个自然班级约50-60人。在发展过程中，结合我校自身特点和学科优势，本院对人才培养方案设置、专业培养计划课程体系、理论与实践教学环节等不断地进行调整，总结得出建立适合市场需求，具有地方特色的装饰艺术类实践教学体系发展模式。
（二）在教学过程中主要存在的问题
1.由于专业培养方案过分强调“厚基础、大平台”，致使专业培养计划中基础课学时过大，专业课学时相应偏少，造成实践环节学时缺失，直接影响教学效果和学生实践能力的提高。
2.由于校内实验设备、场地及校外实习基地不足，使得目前装饰艺术类课程实践教学条件难以满足实验实习的教学需求，实践教学效果受到影响。
3.没有建立较为规范的实践教学的终极考核办法，对实践教学的要求较低，考核流于形式，使教师对实践教学动力不足。
4.个别专业教师特别是青年教师由于参加工作时间较短，理论知识较扎实，但实践操作技能较差，不能很好地指导学生进行实际操作，已成为制约实践教学提高的瓶颈。
二、装饰艺术类课程实践教学改革措施
1.重新修订培养方案，优化实践环节的设置。在对培养方案进行修订同时，本院对装饰艺术类课程教学大纲进行研讨和修订，学科内组织专业必修课教师对专业课程教学内容进行了研讨。根据装饰艺术行业发展的需要，将专业理论教学时数适当削减，把一些相关课程缩减合并为综合性课程。加大实践性教学比例，实现课程结构的合理化。例如在壁画课程设计中可以根据当地实际位置来设计制作壁画效果图，并形成图形与文字，进行讲述与说明。
2.通过实践提高专业教师的实践意识与能力。首先，加强教师的实践意识，让本专业的教师参与工作室的建设，系统地了解实践教学的各个环节，在提高自身实践能力的同时，从而指导和带动大学生实践能力的发展;其次，假期时间内学院可以派出专业教师到装饰艺术相关的工厂、企业锻炼自己的实际操作能力，鼓励教师参加各种专业交流培训。如有关雕塑工厂、漆艺作坊的培训、兄弟院校组织的短期专业培训等，提高教师的的综合实践能力;另外，积极组织年轻教师参与学校组织的实验实训教学比赛，展示并提高实践教学效果。
3.积极申请学校财政支持，构建一流水平实训室。拥有一流水平的实验室是提高大学生实践能力和创新能力的重要基础。近几年来，学校不断加强装饰艺术类课程实验室建设，加大经费投入，现已先后建立了陶艺、雕塑、漆画、壁画、图形等实训室，另有壁画实训室在申报中。但现在的工作室设备还不能满足做出高、精、尖的作品，有待加强和改善。
4.关注课程建设与发展，推出精品课程。装饰艺术类主干课课程如漆艺、壁画、岩彩、陶瓷、雕塑，可选择其中某项作为省级和校级精品课程的来建设。
5.在现有的实习模式上有所变化，加强校外实习基地建设。在进行校外实习之前，可以先在校内进行课程的训练，拓宽学生的思维。在改革实习模式的同时，加强了校外实习基地建设，已先后与中国铜官国际陶艺村、佛山市南海雕塑艺术工艺厂 、深圳市自在广告策划有限公司等单位签定了实践教学基地协议书，建立了稳定的实习基地及联合培养基地。
6.加强创新思维和创业意识培养组织学生积极参加科技创新项目等竞赛和创新活动，培养大学生科技创新和专业实践能力。
7.加强毕业设计环节的教学管理，提高人才培养质量。毕业设计是大学本科教学中最后一项的重要实践教学环节，是学生综合素质的全面检验。加强毕业设计教学环节管理，对提高毕业设计教学质量和本科人才培养质量具有重要的意义。因此，在毕业设计选题、开题报告、中期考核、毕业答辩等方面作了相应规定并严格实施。近年来，本院装饰艺术方向的毕业设计环节、管理制度健全、过程管理严格、毕业设计题目围绕专业实际应用，学生的实践能力得到明显提高。
三、结语
美术教师实习总结范文5
关键词：教师教育；教学模式；教学论
一、何谓“教学模式”
教学模式一词最初是由美国学者乔伊斯和韦尔引入教学领域。我们可以这样理解教学模式：是在一定教学思想或教学理论指导下建立起来的较为稳定的教学活动结构框架和活动程序。作为结构框架，突出了教学模式从宏观上把握教学活动整体及各要素之间内部的关系和功能；作为活动程序则突出了教学模式的有序性和可操作性。
一种教学模式的构成包括五种要素：教学理论，不同的教育思想往往提出不同的教学模式；教学目标，是教学模式中的核心要素，对其他因素其制约作用；教学程序，每一种教学模式都有其特定的逻辑步骤和操作程序，它规定了在教学活动中师生先做什么、后做什么，各步骤应当完成的任务；实现条件，是指能使教学模式发挥效力的各种条件因素；教学评价，是指各种教学模式所特有的完成教学任务，达到教学目标的评价方法和标准等。
经过学者的概括和总结，比较成熟的一些教学模式有：接受模式、探究模式、发现模式、自主学习模式、合作模式、情境模式、范例教学模式、加涅模式、奥苏贝尔模式等等。
二、 “美术课程与教学论”课程的教学模式研究。
1、在华南师范大学，采用先理论学习，再能力培养，然后校外实习这种三级跳远式教学模式。独立增设了以培养学生实践教学技能的“课程与教学论实验”课程。美国芝加哥大学很早就创办了课程实验室，目前美国各州及其学区普遍设置课程与教学实验室。该课程是一门将课程与教学理论知识加以应用的实验课程，与课程与教学论这一理论型课程是理论与实践、原理与技能的关系。
该教学模式充分考虑了理论学习和实际应用之间存在的空白区域，在二者之间架起了一座沟通的桥梁；但从目前就我国教师教育教学实际情况来看，其普遍推广的可能性较小，存在很大的局限性。
2、上海师范大学，采用“三位一体方案”的教学模式。在此教学模式中，重点关注课程与教学理论的学习、教育实习以及科研能力培养的三位一体课程教学。在理论教学环节中，设计了严密的教学方案、采用新型的学习方式、建立发展性的教学评价等措施；在教育实习环节，开展“以公开课为研究课题”的教学及研究活动，使学生在中小学真实情境里，围绕公开课的选题经历一些教学实践和研究的过程，提高学生的教学研究能力和教育实习质量；该教学模式的第三个环节是撰写毕业论文。毕业论文体现了学生在校学习期间的学业、综合研究和解决问题的能力，是师范类专业学生专业水平的集中体现，在许多高校不重视学生毕业论文却更重视毕业创作的情形下，该校反而取消了美术学师范专业的毕业创作，强化毕业实习和毕业论文，目的就是培养能适应美术新课程改革的稿素质美术教师。
3、华东师范大学的项目研究教学模式。
该教学模式在传统教学模式，即校内理论学习和微格教学，之后开展校外教育实习的基础上，开创性地在教学模式中渗透了以研究项目为主导的行动研究，目的是把学生培养成为“随时准备思考和重组课程的有知识、有创造力的人”，从而提高教师培育的质量。该教学模式的另一个特色是在项目研究的教学过程中，充分挖掘和联合社会各级美术教育机构，开发和利用社会美术课程资源，以此达到提高实习生的教学实践能力、有效提高“美术课程与教学论“课程的教学质量、促进美术教育改革和发展。
三、关于“美术课程与教学论”教学模式设计的思考
1.对高职高专“美术课程与教学论”课程理念、目标的思考
打破以往学科本位的课程模式，课程设计以满足小学美术教师的职业要求为宗旨，即以就业为导向，以教师专业能力内涵为目标构建课程，称为就业导向的专业能力课程，其课程教学模式设计方法称为就业导向的教师专业能力教学模式。教师专业能力课程中的专业能力概念包括了职业专门技术能力和职业关键能力两部分，它们涵盖了技术技能、理论知识、态度素质等教师从业需要的全部能力。
2.对“美术课程与教学论”课程设计原则的思考
树立“三维立体”的教学模式设计原则
原则1：工具性设计原则——以教师专业能力为本位开发课程
小学美术教师专业能力课程是在能力本位课程观指导下构建能力本位的课程模式，“能力”的内涵具有时空属性，取决于社会经济发展对人才需求形态的变化和社会劳动组织形式的演变。“美术课程与教学论”课程教学正是完成对小学美术教师专业技术能力和专业关键能力的系统学习，培养运用特定教学技术完成工作任务的能力。
原则2：针对性设计原则——以任务驱动、项目研究、行动导向设计单元课程
每个单元课程可以由一组内容相关和循序渐进的课程活动组成，目标是完成一项专门技术的学习和训练，一个单元课程也可以看成一个课程模块。单元课程可以通过把职业专门技术的培养看成一项职业工作任务以及职业综合性任务，并考虑教学组织形式的时空特点，按教学工作过程组织教学，即从整体上可以实施任务驱动、行动导向的工作过程课程设计模式和课程教学原则。
原则3：序列性设计原则——以教学实践应用为目的多元范型教学技能技术课程
高职高专教师教育中的一些课程原则上不是按学科系统化来组织教学内容的，因此对课程内容尤其是技术技能课程内容可进行各种分类，并采用多种教学范式来开展教学。
3.对“美术课程与教学论”课程教学模式开发方法的思考
采用多角度课程教学开发方法
（1）从小学美术学习领域的角度实施横向立体的教学模式
小学美术课程的教学内容包括四个学习领域：分别是造型·表现、设计·应用、欣赏·评述、综合·探索。结合我校实际情况，以及对人才培养的需要，可切合小学美术学习领域，设计课程和各种类型的教学活动，从横向上拓宽学生对小学美术知识的直观教学认识
（2）从教学技术技能角度实施纵向立体的教学模式
就每一节课或每一单元课程来说，纵向的时间发展，即是课堂结构的组合，而各个课堂结构环节的活动开展都需要 教师具备不同的教学技术，如复习技巧、导入技巧、提问技巧、讲解技巧、练习技巧、归纳技巧、结束技巧等等。因此，从课堂流程的纵向角度，采用微格教学手段加强学生的教学技术训练即可环环相扣地开展起来。
（3）从小学美术学习阶段的角度实施螺旋上升式立体教学模式
小学生美术学习是必须遵循儿童身心发展规律的，在不同年龄学习不同内容、不同技能、获得不同能力和方法。即使是相同课题，教授不同年级，其教学设计、教学目的、方法、以及评价标准都绝不是相同的，此即为螺旋上升的立体模式
研究与设计“三维立体多角度”美术课程与教学论教学模式，其主要的着眼点在于培养学生各种教学技能和能力。就三年制专科层次教师培育的各类学校，毋庸置疑地应该向工具性质的人才培养模式倾斜，以就业为导向的“三维立体多角度”课程教学模式设计体现了快速、实用的特点，在短短的二年多时间内，培养出能上课、会上课的小学美术老师，避免了职前教育与从业实践的脱节，使学生在学习期间就形成强烈的专业认同、直观的小学美术课程概念，正真发挥美术课程与教学论的课程价值。
参考文献：
美术教师实习总结范文6
现代美术教育对美术教师的素质要求
现代美术教师的素养包括先进的教育观，广博的社会文化知识，开放的审美情怀，多元美术知识结构，明澈的美术发展视野等。如此，给21世纪的美术教育者提出了更高、更全面的要求，一个合格的美术教师除应具备高尚的思想道德修养、文化科学基础知识；除了具备完成美术教学的综合能力外，还应具备合理、全面的美术学科素质结构。
现代美术教育课程理念是多元的和具有通过性的，这里有两个核心的概念：一是“通道”，二是“经验”。所谓“通道”是指它对学生素质教育的贡献体现在它具有一种非达标性的目的设定，“过程及目的”。所谓“经验”是指它通过具体的审美实践活动，对学生施加影响，促进学生人生体验的丰富。美国教育家艾斯纳所倡导的discipline—based art education.简称DBAE（学科基础教育）。他尊重美术教育的学科独立性，强调美术教育学科的完整性和系统性。这些理念对世界美术教育的发展具有不可低估的推动和影响。美术批评、美术史、美学以及美术实践，在专业化的美术教师素养中都具有核心的价值。而具体到现代美术教师所应该具有的能力结构包括：⑴人文素养。⑵教育理论及实践能力。⑶美术文化拓展及研究能力。除此之外，现代美术教师还应不同程度的具备丰富的姊妹艺术知识、前瞻的文化发展观。
现代美术教育专业课程构成与设计
现代美术学院美术教育专业的课程设计应以现代中小学美术教师综合素养的建设为基础，以推动中小学美术文化的普及，推动中小学生人文素养与综合能力的完满为核心价值目标。
本科四年的美术教育专业，美术师范生所要学习的课程应包括基础文化知识类课程，普通教育基础理论类课程，美术教育理论与实践类课程，美术理论与专业实践类课程，艺术文化素质拓展类课程等五个部分。
1.基础文化类课程应涵盖基础人文学科和部分自然科学学科的文化常识。它是作为教师素养的基本保障和学习钻研更深层的艺术教育以及美术文化的基础。一般大学都会开设诸如大学语文、大学外语、哲学基础、现代计算机基础与应用等文化课程。这些课程一般不作为学生专业技能的主体学科而开设，应该在具体内容和程度上合理配置。
2.普通教育基础理论类课程是教育类专业的通修课程，包括教育学、教育政策与法规、教育心理学、教师口语、现代教育技术研究等课程。这些课程的开设是所有教育专业学生的基础理论与素养的保障，也是学生获取教师资格证的必修课。
3.美术教育理论与教学实践类课程是美术教育专业学生的第一大核心专业课程。它具体包括：美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作等。往往在美术学院的教育专业中很多学生并没有把这些课程当作专业核心课程来看待，更多的是把它们笼统的归类为文化或理论课程，这是本质性的错误。造成这样的认识究其原因根本来自于学科教育中对这些课程的性质、作用以及价值的忽视。加上美术学院大的教学环境中对美术实践类课程的推崇与侧重，也是使其形成的重要因素。加强对这些课程的核心地位的引导也是专业课程建构中的重要环节。
4.美术理论与专业实践类课程是美术教师美术专业素养的基础。它的地位仅次于美术教育类课程，是美术教育专业课程构成中的第二大核心。对于它的构成应具有现展的课程观念，应具有包容意识和综合意识。其中美术文化理论课程应包括：美术史、美术概论、美学（或艺术哲学）、美术批评、现代美术研究、艺术比较学等。其次，美术专业实践类课程可以因不同的校本资源来合理配设。建议开设课程包括：造型基础（以现代开放的素描实验为基础）、色彩基础（色彩知识与主观色彩表现实践）、自由绘画（自觉的、自主的、非特定媒介的绘画实践）、现代媒体艺术、综合艺术实践（以社会生活与现实为背景，开展总体的、综合的、多元的视觉表述、艺术策划）等。另外，传统的书法、国画、油画、工艺设计、版画、雕塑（或陶艺）、水彩、水粉、摄影等可以以选修的形式开设，具体的内容则以鉴赏和基础技法训练为主，点到为止。
5.艺术文化素质拓展类课程是美术教育专业学生综合素质得以滋养与丰满的途径。各学校应结合自己的办学基础开设相关的拓展课程以供学生选学。在这个板块中综合类大学相较于美术学院更显得得天独厚。建议所开设课程应尽可能的宽泛和丰富。可开设的课程如：艺术人类学、艺术市场学、音乐鉴赏、现代艺术传播与媒体研究等等。
对综上这些课程的课时配比需依据美术教育专业人才培养的目标以及各学校资源的整合、综合利用的整体考量之后来设计。建议在第一部分基础文化类课程中做到文理兼容，理论性与应用性相结合。在第二部分普通教育基础理论类课程中，尽可能做到对先进的教育理念与经典的教育理论综合阐释，兼容并蓄使其具有包容性。在第三部分美术教育理论与教学实践类课程中，应尽可能多的展示国内外最优秀的美术教育理论与教学方法。做到理论与实践相结合，学习、研究与调研、总结相结合。在第四部分美术理论与专业实践类课程的设置中，应以前瞻的眼光来看待发展中的美术文化，以作为素质教育要求下的中小学生的美术需求为出发点，以美术教师综合的现代美术能力的培养为目标来设计。在第五部分艺术文化素质拓展类课程的设计中，应充分的考虑到现代美术教师应具有的艺术文化素养的广博性和可延展性。
具体到每个课程板块的比重，因第一、第二部分为国家调控课程，已基本固定。第三、四、五部分的课程内容应至少是等分的比例。其中第三部分美术教育理论与教学实践课程的比例应保持2：3左右。第四部分则较为复杂，建议美术理论课程与美术实践课程的比例为2：1；美术理论课中传统美术文化与现代美术文化的比例应保持2：3左右；创造性、实验性美术实践课程与传统技法实践课程内容的比例至少保持1：1的比例，甚至2：1。在美术实践课程中民间 美术的研究与实践内容应占到其总内容的1/4左右。现代美术信息的收集与整理，创造与管理也应该在所有课程中有所涉及。第五部分艺术文化素质拓展类课程应兼顾到传统与当代、理论与生活实践相互补的原则。
如此设计与配比是基于对现代美术师范生的自身素质的需求而考虑。总体设计理念是立足当代美术文化的多元性与包容性，以美术的发展为前瞻，以美术文化的传统为滋养。也只有具备了当代意识的美术教师，才能在美术传播中紧密的联系生活，发觉现实世界的审美本质。
现代高等美术学院美术教育专业课程实践研究
明确了美术教育专业课程组织的方法与原理，还应该对不同的美术课程实践有一定的理解和认知。课程的实施包括课程定位、课程研究、课程实践、课程总结与评价四个部分。
1.课程定位是课程实践的基础。每一门课程都具有自己独特的价值，具有不可替代的设计目的。特定的课程针对受教者产生不可估量的积极作用，同时也促使受教者在某一方面得到完善与发展。每一门课程与其他课程都具有关联性，相互联系、相互补充、互为基础。认识每一门课程的目的、意义与价值是进行课程实践的开始。
在美术教育理论与教学实践课程中所罗列的美术教育史、美术教学方法论、美术教学实践（或美术教育见习与实习）、现代美术教育研究与论文写作课程就具有关联性。其中美术教学方法论是美术教学实践的前提和指导。美术教学实践是美术教学方法论的具体应用与检验。美术教育史是理论与实践知识的补充，现代美术教育研究与论文写作则是所有这些课程的总结与深化。这几门课程的安排也应由浅入深，由理论到实践，再由实践到理论总结。
2.课程研究是针对不同课程的具体内容、秩序、组织、知识点、难点、重点的深入研究和思考。对课程的深入研究是课程实施的关键和保障。
比如在美术理论课程中，美术史的内容就应该有所侧重。因为课程时间的限定，合理分配教学内容就成为一个新的课题。对于非艺术史论专业32课时的西方美术简史授课内容里，西方传统美术文化与现代美术文化的内容合理的比例应该是40%比60%。而在中国美术简史的教学中，32课时的教学时间里对中国传统美术文化与现当代美术文化的比例则应该是70%比30%左右才更合理。
在美术实践课程里，自由绘画的提出和设立则意在模糊传统的国画、油画、版画等狭隘的画种界限。鼓励学生自主的选择工具媒介，自觉的寻找适合自己的艺术造型语言。从而自由的吸纳更多元的美术技巧，创造更为原创的、丰富的视觉信息。
3.课程实践是对课程的具体实施和体验。不同的美术课程实施的方法存在极大的差异，没有绝对的正确与标准。教师在课程实践的过程中应保持主导的地位，参与与旁观相结合。
理论性课程建议以学生课外的资料收集、整理，加课堂讨论为主。教与学双方提出问题以学生自主研究并解决问题为目的。美术史类的课程则建议以比较美术的方法来展开。
实践类的课程也由学生自己提出方案，学生个体独立实践与集体小组实践相结合。教师适时地旁观与指导整个过程，但不能生硬地左右学生的实践成果。
4.课程总结与评价是课程实施的最后一个环节，也是理性的思考课程实施中的具体问题与客观的界定课程得失的重要环节。评价则包含两个部分。一是对课程实施的评价，另一个是对课程中学生学习的评价。
