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平面设计的要点范文1
成功的平面设计会最大限度地刺激消费者的感官，文字、图像、色彩在形式美法则中的体现尤为重要，它们都是平面设计的基本要素。形形的招贴、海报等平面设计的广告随处可见。要使平面设计别具一格，具有夺人眼球的设计风格，对视觉元素进行探讨就非常有必要。
文字是平面设计重要的构成要素
文字在平面设计中的作用是不可小视的，要想将平面设计做到成功，设计师一定要在文字这一重要的视觉元素上多花点心思。文字造型要根据设计主题的风格来定，不能跟整个设计的主题风格背道而驰。文字的形状、音调、含义都是可以被利用的设计元素，相同的文字可以被运用到不同主题的设计风格中去。字体设计一般都是采用中国书法或者装饰字体等美术字。书法字体本身的结构具有一定的形式美法则，能够塑造出极具生命活力的艺术形象，不仅形美，内里更含无穷意味，有神、有气；装饰字体可采用西方的拉丁文字或者其他字体，或整齐严谨，或活泼跳跃。文字字体造型一致，但其大小的设计不是绝对的，为了引起公众的关注，达到醒目的视觉效果，很多的设计画面都对其稍加凸显。当然，用文字来设计也需要遵循一定的原则，不能夸张地将字体改变过多。文字本身的功能是传递信息，过分夸张的造型会影响文字的表达。
此外，文字的设计要让广大群众理解，切忌杂乱无章，要真实充分地表达出设计者本来的意愿。解决了文字的造型，排版也是重要的一环。文字的编排是否具有美感，直接影响整个版面的视觉效果、整体风格。字体空间走向、笔画设计安排也都需要统一，其中任何一项不符合，都会影响整个画面的协调。形式美观也是很重要的，文字的排版要与其他视觉元素相互融合，设计者要合理协调地安排整个设计画面。
图像在画面设计中的重要性
图像就是图形或者符号，图像在平面设计中是一种强有力的视觉语言元素，与文字相比，图像直观，能强化设计画面传递出的信息在人脑中的印象，让人易于理解，容易记住。图像的设计需要将设计者的理念直接真实地展示在公众面前，将所要表达的意念视觉化。图像又分为具象的图形和抽象的图形两种，具象的图形能比较真实地展现设计理念，拉近欣赏者与设计者的距离，能够真实自然地展现出事物的具体形态，包括事物的形状、色泽、质感和用途；具象的图像多被用于摄影摄像或者是包装设计上面。抽象的图像，可以是简单明朗的符号，也可以是由其他具象形态变化而来的图案，它能给设计者广阔的想象设计空间。抽象的图像是设计者高度精练的语言概括，具有非常强烈的象征性，可以使设计者突破各种条条框框的限制和束缚，充分发挥想象，使设计画面的造型效果有新的突破。在利用抽象图像进行设计的时候，抽象的图形要与设计的主题内容相一致，所表达的意图要与主题相吻合，其功能作用都要考虑到主体物的属性。在平面设计作品中，符号的运用也起到了非常不错的效果。
事实上，各种各样的图像也可以被理解为是一种符号，在这里我们所说的符号更加简洁，貌似简单，但其影响作用却是异常深刻的。用于平面设计的符号元素不同于一般的数字符号，视觉符号元素有着更强的代表性和象征性，可以重组、变化、创新。在运用符号进行设计时，也要全面地考虑，因为不同地域的人们对于符号的认知和理解是不一样的，同一个符号在这里是吉祥如意的意思，在其他的地域可能就是邪恶的代表。在平面设计中，设计师在运用元素时要全面地考虑各方面的因素。
色彩的运用
色彩在我们的生活中是无处不在的，有了色彩生活才会丰富。色彩主要有三大要素：色相、明度、纯度。在平面设计中合理地运用色彩，会使画面生动感人、深入人心，色彩处理得和谐统一，易于激发人们的思想情感，使人们在欣赏设计作品时产生共鸣。色彩的搭配运用是视觉艺术的表现，必须要以遵循色彩构成的形式美法则为前提，合理搭配，将色彩的审美功能充分地体现出来。色彩在设计中，也需要有主次关系，要与设计的主体物相互呼应，这也是运用色彩的基本要求。整个设计作品的色调受色相、明度、纯度的影响。由于色彩是丰富且多变的，因此运用色彩时要注意相互之间的对比与调和。色彩具有强烈的心理效应，比如红色会给人喜庆的感觉，代表吉祥、喜气、热情、激情，给人斗志，也代表革命，还会让人情绪激动、亢奋，刺激人心跳；蓝色，给人以清爽、舒适、干净利落的感觉，还代表着神秘和沉稳，这些都是色彩对人们心理的一种直接的刺激影响。此外，很多时候色彩还会引起人们的联想，这属于间接的心理影响。设计师要利用色彩光彩夺目的特点，成功地将色彩运用到平面设计中，更好地拉近欣赏者与设计者的距离，利用色彩强烈的视觉冲击力，使设计作品走到人们心中，使人们更好地理解设计师的设计理念。
平面设计的要点范文2
1中小型建筑总平面设计的基本内容
1.1确定总户数
在中小型建筑的总平面设计中，总户数的确定涉及到建筑数量、机动车与非机动车停车泊位等指标，应在设计工作的前期确定，以保证其他设计内容的有序开展。与大型建筑工程项目，中小型建筑的总户数相对较少，根据《设计任务书》中规定的住宅户型、比例、面积等数据，即可计算出住宅区内的户均面积，进而采取相应的公式与方法，计算出本住宅区的总户数和及各种户型的面积、户数与比例等。
1.2选择建筑层数与总栋数
在中小型建筑的总平面设计中，建筑层数与总栋数的确定通常要考虑容积率的问题，特别是在城市土地转让价格不断提高的背景下，必须按照容积率的最大值进行相关设计。根据中小型建筑工程项目建设单位的项目定位与地块的最大容积率，设计人员可以估算出建筑的层数。一般情况下，容积率≤1.2，建筑层数多为低层或多层；容积率≥1.2，建筑层数≥6层；容积率≥3.5，建筑层数≥18层；容积率≥2.4，建筑层数≥11层。另外，随着电梯在民用建筑中的广泛应用，在总平面设计的总栋数选择中，设计人员可以根据容积率的实际要求，尽量采用高层建筑的形式，并且计算出不同层数情况下的总栋数，以保证在总平面设计方案布置时进行对比，确定最为合理的总栋数。
1.3建筑间距的设定
根据《住宅建筑规范》中的相关规定，住宅小区建筑的间距应以满足日照要求为基础条件，综合考虑建筑物的采光、消防、通风、视觉卫生、管线埋设、防灾等具体要求。在中小型建筑的总平面设计中，设定建筑间距应结合小区总面积、建筑数量、建筑朝向、容积率等影响因素，根据地区建设规划部门出具的《城市规划管理技术规定》、《建设项目规划设计条件通知书》等规范性文件，计算出允许的最小建筑间距，并且根据总平面设计方案进行相应的调整。
1.4总平面布置
在中小型建筑的总平面设计中，确定了总户数、建筑层数、总栋数、建筑间距等基本内容后，即可按照相关要求进行总平面布置。在中小型建筑的总平面布置过程中，应充分利用项目所在地现有的湖泊、公园、江河、树林等自然景观，尽可能实现建筑的由南向北布置。目前，在国内中小型建筑的总平面布置中，以周边式布置为主要形式，结合点式或行列式的布置特点，在小区中心部位留出相应面积的空地，配以与小区整体定位相适应的人造景观，以提升建筑工程项目的整体品质。另外，通过专门的日照分析软件进行相关数据的计算、验证与调整，提供2-3个符合本地区规定日照要求的总平面布置方案，结合小区的功能分区、开发计划与总体造价等影响因素，最终选定最为适宜的总平面布置方案。
1.5交通组织设计
目前，国内在中小型建筑的总平面设计中，为了保障小区内部的规范管理与通行安全，多是采取人车分流的交通组织设计形式。在中小型建筑的交通组织设计中，将其中一侧的大门确定为机动车通行路径，车辆进入小区后可以直接进入地上、地下车库，或者严重小区的外沿机动车道行驶。在机动车通行路径确定后，其余区域除了必要的绿化面积外，均设计为人行区域，禁止机动车在此区域内通行，这样有利于保障小区内住户的出行安全，而且有利于进行小区环境的清洁与管理。
2中小型建筑总平面设计的要点
在中小型建筑的总平面设计中，需要综合考虑各方面的影响因素，尤其是在基本内容的设计中，必须保证设计内容的科学性与合理性，这是保障整体设计效果的先决条件。同时，在总平面设计中，应注重中小型建筑工程项目核心价值与品质的展现，这也是工程项目建设的根本目标之一。结合国内中小型建筑总平面设计的现状，笔者就其中需要注意的两个要点进行分析。
2.1注重核心价值的体现
在中小型建筑的总平面设计中，针对开发商与购买者都比较关注小区所在地段的核心价值的现实状况，设计人员在开展相关设计工作时，应结合区域房地产市场的发展特点，科学分析项目所在区域的政治、经济与文化属性，从而确定总平面设计的主流方向与根本目标。
在较为繁华的商务区域中，由于土地转让价格相对较高，开放商必须在有限的土地上，实现自身经济效益的最优化，所以，中小型建筑的总平面设计应做到准确定位，围绕项目的优势与劣势，在设计中尽量突出其优势，而弱化其劣势，这样才能全面体现中小型建筑的核心价值。
2.2注重整体品质的提升
与大型建筑工程项目相比，中小型建筑工程项目的总平面设计中，可以挖掘的潜在资源相对较少。如杨凌后稷小区和永丰嘉园小区位于陕西省杨陵区，曾经是后稷“教民稼穑，树艺五谷”、开创中华民族农耕文明的地方，现在这里已经发展成为以蔬菜种植、畜牧养殖、苗木花卉、新特杂果为主导的国家级“农科城”的核心区。在具体的建筑设计中，设计人员可以充分利用现有或人工创设的各类自然生态资源、文化历史资源、景观资源、地缘资源、交通资源等，将项目所在区域的各类资源协调利用，在有效推动小区销售的同时，也满足了人们对于居住环境的需求，这也是提升其整体品质的主要途径之一。
3结束语
综上所述，总平面设计是中小型建筑设计的重要基础，对于其他设计项目的开展具有一定的指导意义，所以，在总平面设计工作的开展中，必须处理好项目所在地的各种条件、资源与环境之间的关系，以实现促进中小型建筑核心价值与整体品质的提升。
参考文献
[1]吴缚龙.中国城市社区的类型及其特质[J].科技资讯,2002,5.
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[3]李必喻.房屋建筑学[M].武汉:武汉理工大学出版社,2007.
[4]袁雪峰,王志军.房屋建筑学[M].北京:科学出版社,2001.
平面设计的要点范文3
[关键词]高等职业艺术学院 平面设计 现状 措施
高职教育已走向快速发展的道路，高职教育在学习内容上具有“专业化程度较高，职业定向性很强”、“实践知识丰富，动手能力很强”等特点。高职学生的特长在于较强的职业技能，平面设计是一门动手能力很强的课程，随着社会不断发展，平面设计受到更多的关注。
一、平面设计教育的现状
平面设计教育作为高职类及师范类毕业生综合素质的一个方面，在开设目的、开设时间、开设条件、开设课程上有很大的局限性。另一方面，扩招以后的生源素质大大降低，学生进校的专业水平相对较低，有的甚至没有基本的造型能力。学生学习宽泛基础课程，因为平均课时量少，都没能较深入地学习，使得学生没有较为突出的专业方向，较全面的综合能力更无从谈起，离师范类毕业生的“一专多能”的培养目标相去甚远。
根据对现在的从业设计师的比例调查，平面设计师的数量达到了所有种类设计师的52．44％。中国在商品经济空前发展的今天，平面设计行业起步较晚，起点较低。社会急需大量的平面设计人才，这样巨大的从业空间一方面给我们的平面设计教育提供了良好的大环境，也给建立平面设计专业提供了可行性支持。艺术院校重艺术轻技能，理工院校重技能轻艺术，这两种平面设计的人才观都略有偏颇。如何才能在重技能和重艺术之间找到一个合理的平衡点是现在许多专家考虑的问题。
二、高职平面设计教学存在的问题
直至1998年，国家教育部才正式将艺术平面设计教育归入艺术设计专业学科，仅在艺术院校和普通高校开设相应的专业课程。在高等职业技术院校中，艺术平面设计教育起步较晚，在这样的背景和传统教学观念的制约下，高等职业艺术平面设计课程还存在着以下一些问题。
1．落后的教学方法。传统观念认为“学习”就是“死记”。在这种思想的影响下，形成了满堂灌的教学方法。学生失去了思维和行为的主动性，创新意识也被抑制了。而平面设计需要创新，只有注入新观念、新想法，才能设计出新的东西来。
2．被动的学习态度。学生虽然系列地修完了各专业基础课，但并不等于已具备了全面、准确地理解和掌握这门课程所涉及的专业知识结构，并将其融会贯通到设计实践中。学生在学习平面设计课程时，只仅仅把它当作一门必修课来完成，大部分同学只是想考试及格，拿到学位即可。高职学生被动的学习态度严重影响平面设计的教学效果。
3．泛滥的电脑设计。计算机特技是电脑软件中最引人注目的部分之一，合理地利用它能产生传统方法无法达到的奇特效果。但是大家不假思索，不加控制地利用就会泛滥。
4．较差的动手能力。由于课时少、教学任务重的原因，往往忽视学生动手能力和实践能力的培养。结果学生只是学到了一些死知识，而很少有机会进行设计训练。其实平面设计这门课程完全是一门试验课程，老师在讲解要点的同时，不能忽视学生动手能力的培养。
三、提高高职教育平面设计教学的措施
高职平面设计教学存在着不少问题，如何解决这些问题，提高教学效果成为平面设计课程教学教师需要考虑的首要问题。我以为应该从以下方面进行尝试：
1．制定详细的教学大纲。高职课程的教学大纲应以课程目标为依据，根据理论知识必须、够用，并在进行教学分析的基础上确定。通过课程的学习使学生能做到掌握软件的操作要点，掌握知识结构框架，理解各章节的重点和难点。
2．强调积累和实践。艺术平面设计不能忽视学生平时的实践经验积累。长期处在封闭的训练中，学生不了解社会、企业的发展状况，不能及时根据社会企业需要调整自己的知识结构。可利用课余时间，采用多种途径，使学生得到锻炼，吸取经验，达到提高实践能力的目的。可组织学生参加平面设计、动画设计、板报设计大赛，进一步培养学生的实践能力。
3．激发学生的学习情趣。让学生明白学好平面设计课程对学生将来的发展的重要性，在课堂教学中还可以适当举例说明其重要性，让学生从心理上重视该门课程。在教学过程中，枯燥的讲述必然导致学生对该门课程索然无味，应该结合案例教学，加上幽默风趣的讲解，让学生在轻松的课堂气氛中学习难以掌握的知识。要让学生在平时的练习中将书本知识转化为作品，以激发学生的学习兴趣。
4．树立现代设计观念。观念决定一切，用什么观念指导办学和学习，就会产生什么样的效益和质量。因此，作为艺术设计专业的学生，从一踏进美术系的大门，就应该牢固地树立设计意识，明确自己的专业目标，以现代设计意识来统帅学习期间的全部过程，明确每门课程要解决的问题及它在专业教学中的地位和作用，增强学习的主动性、积极性和参与意识。
5．注重学生个性化的培养。设计的本质是创造，设计创造源于设计师的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。在教学中，教师要鼓励学生大胆想象，培养学生个性化思维，只有这样培养出来的学生才具有个性，才具有创新力。
四、思考与总结
虽然平面设计越来越受关注，但是目前我国的高等职业艺术学院的艺术设计教育才刚刚起步，我认为不能照搬照套外国的教育模式。以往平面设计教学普遍存在着以知识为本位、教师为中心和以传授、灌输为主要特征的课堂教学模式。这样的课堂教学模式，阻碍着创新人才和技能型应用人才的培养。这就意味着教师应当在教学过程中，采用全新的教学模式，因而必然要对传统的教学理论、教学观念提出挑战。所谓“教学相长”，正是在师生双方相互交流、相互沟通、相互理解、相互启发、相互补充的过程中，逐步达到教师与学生，分享彼此的思想、交流彼此的情感、设计的观念与理念，从而达到共识、共享的效果。
参考文献：
[1]张葳,李海冰.艺术理论课在设计教育的重要性[J].包装与设计，2005，(12).
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[6]杨玲,李连天.以市场为导向的平面设计教学探讨[J].科技经济场，2006，(7)．
平面设计的要点范文4
随着建筑行业的不断发展，带动了相关产业的发展和进步，就以现代平面设计行业来说，融入肌理元素后，现代平面设计的质量和效率都得到了极大程度的提升。本文对肌理元素在现代平面设计中的研究，注重分析肌理变化对视觉印象的影响，并就肌理元素在现代平面设计中的相关应用问题，展开了分析和探究。
关键词：
肌理元素；现代平面设计；应用分析
肌理图形的色彩较为丰富，并且多种多样，这对于肌理元素的实际应用来说，提供了方便和应用的基础。随着人们审美要求的不断提升，肌理元素在现代平面设计中得到了较为广泛的应用。现代平面设计过程中，对肌理元素的应用，更加注重于满足人们实际审美要求，并且注重突出人们的审美品质。本文对肌理元素在现代平面设计中的融入分析，注重结合肌理元素自身的特点，分析肌理元素在现代平面设计中的应用价值。
一、关于肌理元素的分析
肌理主要是指物体表面的纹理结构，在实际应用过程中，肌理表面会存在高低不平、纵横交错等纹理变化，这些变化主要表现出了人们对物体表面结构的一种直观感受。肌理在实际应用过程中，由于方向不同、形状不同等原因，在设计过程中，为了更好地满足人们的审美需要，会对肌理进行相应的改造。肌理在改造过程中，会根据人们对审美的意识，进行改造，这是一种创造性的活动，是一种审美语言。同时，肌理在应用过程中，其本身也具有一定的冲击力和感召力。关于肌理元素的应用，必须要注重肌理元素自身的特点，这样一来，才能够真正实现肌理元素在现代平面设计中的作用。
二、关于肌理元素在现代平面设计中的元素构成
笔者在对肌理元素在现代平面设计中应用的分析，注重对肌理本身的研究，要想明确肌理元素的实际应用情况，我们必须对肌理自身的特点进行研究。一般来说，肌理元素在现代平面设计中应用时，主要包括了以下三个方面内容，分别是色彩、材料、图像三个方面。色彩肌理是人们进行平面设计的第一个印象，对人们的视觉具有较强的冲击性。色彩肌理主要表现在设计过程中的色彩以及表面的光泽方面，如何对色彩进行有效应用，是提升人们对作品产生兴趣的关键。材料肌理在应用过程中，主要表现在了纹理细节方面。在进行材料肌理设计过程中，肌理的触感，是影响人们对作品感观的一个重要因素。在平面设计过程中，必须要把握材料问题，注重材料之间的对比，选择更好的材料进行设计。图像肌理是现代平面设计中不可或缺的元素，在应用过程中，能够更好地向人们展现出设计者的设计内涵。同时，图像肌理在设计过程中，还要考虑到图形、文字的设计，使图像肌理能够表达出作品的创新点。由此可见，明确肌理元素在现代平面设计中的元素构成，对于指导肌理元素的合理有效应用，将起到十分重要的作用。
三、肌理元素在现代平面设计中的应用分析
笔者认为，肌理元素在现代平面设计中应用时，主要考虑到以下几点：一是关于肌理材料的收集；二是关于肌理素材的收集；三是对肌理材料的有效处理。肌理元素在现代平面设计中的应用，必须要对这三个方面进行有效把握，只有这样，才能更好地实现设计目标。
1.肌理材料的收集肌理材料收集过程中，我们可以利用现代化媒介手段，例如照相机、手机进行拍摄，或是通过互联网进行网上下载，对相应的照片信息进行有效处理。在进行平面设计过程中，我们可以将收集到的图片信息或是自行拍摄的图片进行处理，将其进行肌理元素创作。之后根据实际需要，对我们自行创作的图像信息进行筛选。
2.肌理素材的选择肌理素材如何选择，关系到了平面设计的最终效果，在进行选择过程中，必须注重与实际情况相结合。从肌理材料收集角度来看，肌理素材的选择，必须要选择一些图像清晰、符合设计的图像信息。平面设计效果的好坏，与肌理素材的好坏有着直接的关系，对一些好的图片进行应用，不好的图片则进行淘汰处理。
3.肌理材料的处理肌理材料处理过程中，对平面设计有着极为重要的影响。随着科学技术的发展，现代化视图软件的应用，使人们对图片的审美要求不断提升，如何抓住人们的眼球，这就需要在进行肌理材料处理时，更好地把握实质，突出主题，以达到吸引人目光注意的目的。平面设计过程中，应用的主要软件为Photoshop，利用该软件，将肌理材料转入到素材库中，利用图片处理工具对肌理材料进行有效加工、制作，从自身设计的理念出发，对这些材料处理时，保证图片具有个性和特点，又能够起到较好的审美感观作用。在利用肌理元素进行平面设计时，要切实把握肌理材料的收集、选择以及相应的处理工作，要注重从实际情况出发，把握肌理材料在平面设计中应用的本质特征，这样一来，才能够保证现代平面设计取得更好地效果。
综上所述，我们不难看出，肌理元素在现代平面设计中应用的重要性。在实际应用过程中，我们必须要注重肌理元素应用的要点，这样一来，才能够保证肌理元素在实际应用中发挥作用。同时，在进行肌理材料应用及处理过程中，要注重把握肌理材料的色彩和纹理，注重立足于实际情况，使设计更好地符合实际需要。
注释：
1.盛键.肌理元素在现代平面设计中的运用研究[J].中国包装工业，2015（Z2）:43.
2.姚文婷,张林燕.肌理元素在现代平面设计中的运用研究[J].中国包装工业，2014（20）:48.
平面设计的要点范文5
关键词：平面艺术设计；创意图形；置入研究
随着社会的发展，图形的表达效果已经成为更容易被大众接受的一种形式。平面艺术设计运用图形能更快速的将创作者的表达意图传递给大众。为此，很多设计师喜爱在平面艺术设计中置入创意图形，从而吸引更多的读者。因此，在平面艺术设计中如何置入创意图形是设计师需要注意的问题。
一、创意图形在平面艺术设计中的应用
（一）招贴设计
创意图形在招贴设计的应用中是十分重要的。招贴设计由字体、色彩、图形三部分构成，其中图形是关键部分。招贴作品能否被大众所接受，主要看作品中的图形表现力度的大小。图形与文字相比有着不受语言障碍阻碍的影响，其可以打破交流阻碍。招贴作品追求画面简洁，力于将关键的信息直接传播给观众。在设计招贴作品时，设计师需要充分发挥想象力以及创造力，拓展招贴作品的设计空间。例如面对抽象图形与具象图形时，应该结合两者的优点，从而使作品更加具有表现力以及吸引力。
（二）包装设计
由于产品的包装设计包含多种元素，所以利用创意图形可以很直接的展示产品。这样不仅可以提升产品形象，还可以加深消费者对产品的印象。产品的包装设计可以提高产品的定位，增加产品的附加值，从而提升大众的消费欲望。
（三）标志设计
标志设计的设计内容牵扯到社会各层面，如学校、医院、企业等，同样标志性徽章在社会活动中起着重要的作用。标志有着冲破语言阻碍，容易一眼识别的特点，便于普及与记忆。标志设计中采用高度提炼的图形有很强烈的识别性与通行性，容易被大众接受。标志中的创意图形有着联想与想象的特殊表现手法。在进行标志设计时，寻找不同物件之间的共同点，加以优化设计，更容易打动大众。
二、创意图形的置入要求
（一）表达设计思想
设计师将创意图形融入平面设计的内容中，不仅充分表达了设计者的思想，而且使大众更彻底的理解设计者想要表达的思想。平面设计中的创意图形需要充分表达设计者的设计思想，以利于在大众中传播，并且增强大众对设计思想的理解力。选择创意图形是要符合设计者的观念，使得图形可以更好的代表作者的思想。此时，创意图形就成为设计者与大众之间的交流语言，所以，保证语言的清晰度是十分有必要的。在进行平面设计时，设计者必须要突出物品的主要特征，同时做好细节部分的处理，充分发挥想象力，将想象视觉化与形象化。
（二）符合社会环境
平面艺术设计的基础就是社会环境，如果选择与社会环境不相符的创意图形，那么作品会与时代不相适应。因此，将创意图形置入平面设计时，设计者必须充分考虑创意图形的选材、立意及表达手法等与社会环境是否相适应。这样的平面设计才能融入社会环境，才能更加符合大众的心理，容易被大众所接受。我国历史文化悠久，在平面艺术设计中，可以有选择性的将古典元素融入在创意图形中。这样不仅可以赋予平面设计以艺术美，也可以提升设计作品的艺术价值，并且使大众在了解设计者理念的同时得到美的感受，从而获得视觉满足感。设计者也可以在进行平面设计的时候将文字与图形相结合，并适当加入故事情境，打破传统平面设计的时空界限。
（三）满足大众审美
在这个信息充斥的时代，人们对普通的图形设计已失去了兴趣。因此艺术性是平面设计发展的趋势，以增强作品的感染力与表现力，满足大众的审美要求，从而吸引大众。设计者将创意图形置入平面艺术设计的时候，需要保证图形语言的简洁性，减少使用文字的数量，使设计简约而富有内涵。优秀的平面设计，大众只要观察图像就能明白设计者的意图。
（四）保持设计领先性
设计师在作品创作及材料选择中，可以逐渐体现出创意图形的领先作用。对于图形的设计者来说，及时的观察潮流的变化、抛弃陈旧的观点、创新设计理念展现自由创作的优势，从而才可以保证创意图形在市场发展中所占的分量。设计师可以在创作时，增添些心理元素以及现实或非现实性艺术元素，并在图形与文字的转换过程中找到灵感，利用创作自由性更好的展现产品。
三、创意图形置入的注意事项
将创意图形置入平面艺术设计是时展的必然要求，也为大众提供了许多便利之处，但在置入过程中也应注意一些问题。第一，在选择创意图形的时候，设计师应该选择合适的图形，从而更好地突出设计效果。因此在选择图形时，应该考虑到消费者和设计师的理念以及社会的发展，并且要以广告的效果为设计目的，从而选则最合适的创意图形。第二，在将创意图形置入平面艺术设计的过程中，要坚持创意图形应该少而精确的要点。大众偏爱主旨突出、富有创意的广告，所以在选择创意图形时，直接突出创意目的的图形是首先，并且要注意图形的数量。通过精简的图形表达设计者的设计理念，突出作品的特征，在整体上会显出作品的质量与品味。
四、创意图形在平面设计中的重要性
时代飞速发展，人们对美的需求也不断地在改变。将创意图形置入到平面设计中，不仅可以体现出设计作品的艺术性价值，还可以将设计者的创新能力得到充分的展现。网络化的发展为平面设计的发展提供了可靠的保障。通过独特的手法激发设计者的灵感，在平面设计创新的过程中挖掘着他们的潜力。以设计为主要目的创意性作品给大众带来视觉体验，也促进我国平面设计艺术性的发展。
五、总结
创意图形在平面设计中的应用有很多，我们对其不能忽视。在设计过程中，要协调考虑多方面的因素，以适应市场的发展，满足社会生产的需要。我们要重视平面设计的发展，将创意图形更好的应用于平面设计中，创造出更多更具有艺术价值的作品，也创造出更多更符合大众需求的作品。
【参考文献】
[1]杜亚宾.图形创意在平面广告设计中的应用探究[J].东京文学，2014，（3）：68-68.
[2]赵虎群.试论色彩、图形、文字在平面设计中的实际运用[J].青年文学家，2013，（26）：112-112.
平面设计的要点范文6
关键词：高职；photoshop；微课
随着信息技术的不断发展，教学内容在不断翻变新，教学方法也在不断的创新，以此来适应新的教学内容。而新的教学方式“微课”的诞生，就是新的创新成果之一。在当代教育政策和现实需要的引导下，高职院校课堂也引入了微课教学这一新型的教学方式，这种创新的教学方法“微课”，其所采用的教学方法与手段的创新不仅符合当下信息时代要求，而且与我国高职院校教学质量与教学改革工程的建设要求相契合。对于从事一线教学工作的教师而言，微课改革了传统的教学与教研方式，打破了传统教师的教学模式，使教师的授课更具有实效性和针对性，微课资源库的建设、利用网络进行教研活动将大有作为，并成为教师专业成长的重要途径之一。对于学生而言，微课能更好的满足学生个性化的学习不同学科的知识点、选择适合自己的学习方式，不仅可以查出自己的不足之处，又能补充自己所缺的部分并强化巩固知识。依据平面设计课程的特点，高职平面设计课程中PHOTOSHOP的微课研究，在理论层面上为平面设计课程的教学设计提供了参考思路。
一、微课在平面教学中的优势
基于微课的平面设计课程的教学，能更好的激发学生的学生兴趣，使所学的知识变得更加直观、形象、并利于学生进行自主探索。另外，学生的学习注意力的时间是有限的，而微课能在简短的时间内针对性的对技能知识要点做出讲解。再有,微课可以自主灵活的学习，学生能够根据自己的学习情况,合理安排学习时间，对于复杂的信息技术技能知识可以选择反复的观看，对于以实操为主的知识而言,微课的效果较为显著。例如photoshop是平面设计课的必修课，知识点很多，但是我们可把这些知识点做成几个小案例，每个案例在8-15分钟就能完成。我校photoshop课程的开设是一学期，模块式教学，在一个月之内完成教学，每周的课程一般设置为24节，由于学习任务量大，要想兼顾不同层次的学生，有些难度，微课的引入正好迎合了学生的特点，为不同层次学生的学习带来了方便。
二、微课设计模型
例如photoshop中修复画笔等工具的使用：（1）课程目标。掌握利用photoshop污点修复画笔工具、修复画笔工具、修补工具的使用。（2）课程资源。教师将制作好的photoshop微课视频文件，及与微课程主题相关的课件、素材、参考资料等都上传至学校资源共享平台。（3）学习方法。翻转课堂的课上活动是学生课前学习的延伸和拓展，学生在课前通过教师提供的学习资源（微课、自主学习任务），自主学习，课上在老师的组织和引导下，完成知识的内化和能力的拓展。（4）教学评价。根据对以往学生测试成绩分析和教师的访谈，选择信息技术水平相当的两个班级作为实验班和对照班，两个班级的教学环境以及教学内容及进度一致，在试验班级，采用翻转课堂的教学模式授课，将《修图工具的使用》微课应用于翻转课堂中，在对照班级采用以往的教学方式授课，验证实验班学生对微课的自主学习情况通过对自主学习任务单的回收以及分析调整课堂活动，验证翻转课堂的教学效果。从学生的看法和建议中，可以看出，学生喜欢利用微课进行自主学习、把课堂翻转过来的学习方式，这种方式可以让学生体会到成就感和自主感。此外，根据学生的建议，今后在微课的设计和开发上应该继续改进，增强趣味性和互动性，内容与生活和时代的联系更加密切，为学生补充更多的相关知识，能更吸引学生注意，激发学生的学习兴趣。由此看出，在信息技术课上，学生利用微课在课下自主学习，在课上通过活动内化拓展的教学方式是有效的。翻转课堂的教学模式可以提高学生的学习兴趣，培养动手操作的能力，给学生更多自主学习和协作学习的空间，提高了学习效果。当然，本文中的实验还存在局限性，在微课的设计和开发以及翻转课堂的总体设计上还存在许多改进的空间。
