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小学音乐审美教育的重要性范文1
关键词：音乐教育；审美教育；重要性
小学音乐教材为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于小学生的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验。接下来，我来谈谈我对于小学生审美能力的培养几个入手点。
一、培养审美感知能力
音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。
例如：在欣赏《美丽的草原》时，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。
二、培养审美想象能力
想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。
例如：在欣赏《玩具兵进行曲》时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动。于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演，同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解，设计动作，积极地、认真地参与表演。就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥。
三、培养审美表现能力
音乐是情感的艺术。表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点。在小学音乐教育中，培养学生的表现意识，让学生知道如何去表现，已经成为了一个重要的目标。当然，在培养学生表现能力的过程中，教师要激发学生的表现欲望，肯定学生的点滴进步，让学生经常体会到参与表现后所获得的审美愉悦感，这样学生们才会敢于表现、善于表现。
例如：在小学唱游课中有一首《我的小宝宝》的歌曲，歌词浅显易懂，旋律抒情优美，描写了一位妈妈在哄孩子睡觉时的场景，表达了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲的强烈的依赖之情，营造了一个温馨又美好的家的氛围。这首我就让学生来表现，“假如你是爸爸（妈妈），你会怎样红你的小宝宝睡觉？”在此基础上，我又让学生组成临时家庭，用歌声、表情、动作、造型来表现这首歌曲。学生的表现没有好于不好，只要每一位学生都参与了，都能得到大家的肯定和掌声。最后我还让学生思考：妈妈对你是这样的关心，那么你该怎样回报妈妈呢？学生是很聪明的，马上都能回应老师的问题，学生的回答都是表达了自己对妈妈深深的爱，和对妈妈的感谢，此时学生的情感得到了升华。
四、培养审美合作能力
音乐世界是丰富多彩的，音乐的表现艺术也是多元的。其中既有独唱、独奏、独舞等个人的表现形式，也有合唱、合奏、集体舞等集体表演形式。学生集体参与合作是共同表现美、创造美的过程，同时也是提高学生审美感受能力，审美表现能力，审美创造能力的过程。特别是在小学音乐教学中，合作学习是一种很好的学习方式，它促进学生互相学习、互相关心、共同进步。
例如：在如二年级唱游课中要求学生掌握四分音符、八分音符、十六分音符，如果光听老师讲，学生对学习一点儿也没有兴趣而且根本听不懂，这是一个让所有老师都头疼的问题，于是我运用“搭节奏”的游戏，让学生自行组成活动小组，在搭搭拆拆的游戏中学习掌握到新知识。在他们的游戏过程中不单单解决了怎样搭节奏这个知识点，而且继续在研究搭完了节奏之后，怎样拆了节奏再搭新的节奏我们还进行了比赛，看哪一小组节奏搭得又快又好。这样的教学方式，不但使学生掌握了知识点，激发了学生的创造力，而且也锻炼了他们小组合作的能力，因为只有小组成员共同努力，才能得到最后的胜利。
五、培养审美创造能力
审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。审美创造力是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。例如：在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，我让10-12名学生为一组，通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：火车站、大草原、田野、农庄、森林等等。在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力，让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力。
小学音乐审美教育的重要性范文2
音乐是一门艺术，也是情感表达的途径。在小学音乐教育中采用审美教育方式，就是将音乐教育理念建立在美育的基础上，调动小学生的音乐情感，以潜移默化的方式对学生的人格进行塑造，培养小学生建立良好的道德情操。特别是彝族少数民族地区，诸如彝族村落，受到当地教育环境的局限和传统思想的束缚，使得彝族乡村教学更为重视文化课而忽视了音乐教学的重要性，导致小学生难以对音乐学习产生兴趣。要对小学生的审美能力加以培养，就要注重美育教育，通过音乐教学提升学生的审美能力。
二、彝族地区乡村音乐审美教育现状
按照2011年《全日制义务教育音乐课程标准》，小学教育中，要将音乐教育作为审美教育的重要途径，就要将审美理念贯穿于音乐教育的全过程中，以培养学生健康的心理和健全的人格。但是，目前的彝族地区乡村小学的音乐教学情况不同乐观，主要体现在以下几个方面。
（一）彝族地区乡村音乐教育没有与本民族相融合
中国少数民族地区的小学教育是建立在普通九年制义务教育的基础上的，音乐教学中往往会选择经典歌曲而没有从特定的民族背景出发选择教育题材。音乐是极具感染力的，脱离了时代背景，很难令小学生体会到音乐的内涵，难以形成情感上的共鸣。彝族是西南地区的少数民族，彝族地区的乡村小学开展音乐教育，由于没有对本地区的音乐资源加以开发，导致音乐教学的内容缺少民族性，由此而难以将学生的学习兴趣激发起来，更不利于少数民族的文化传承。
（二）重视音乐技能教育而忽视了音乐审美能力的培养
彝族少数民族地区经济相对落后，自然环境存在着一定的局限性，导致音乐教育理念也相对落后。彝族乡村在开展音乐教育过程中，更为形式化和技能化，以音乐知识的传授为主，而没有从学生兴趣的角度出发，且忽视了对小学生音乐审美能力的培养。小学生的知识面存在着局限性，难以自觉地根据教师所传授的音乐知识加以延展，导致音乐知识被动接受，音乐技能被动学习，由此而难以培养小学生的音乐解读能力。
三、彝族地区乡村音乐审美教育路径
音乐不仅是艺术表达，更是内心情感的释放。主体对于音乐要细心揣摩，将音乐的情感与自己的生活经历相融合，才能够领悟到音乐的内在涵义。彝族乡村小学的音乐教育，要将审美教育渗透于小学音乐教育之中，同时注重民族音乐的重要性，以引导小学生透过乡情而提升音乐情感，对于音乐加以真正领悟。
（一）选择音乐教学内容要注重当地民族文化
彝族地区是独具民族风情的区域，生活在这里的少数民族普遍具有民族乐感。彝族乡村小学开展音乐教学，要将本民族的审美取向引入其中，积极地开发具有民族特色的音乐教学资源，引导学生对于本民族音乐进行深刻解读，并感受其中的美感。音乐教育与民族教育存在着必然的联系，两者之间的融合可以推动少数民族音乐教育更为切合实际，提升小学生的音乐审美能力。音乐是一种文化，彝族的民族音乐是本民族文化传承的有效途径。从民族的角度实施音乐教育，以音乐教育促进文化发展，有利于彝族音乐文化的传承。在民族音乐的感染下，小学生丰富的想象力就会与音乐相融合，使得民族音乐由意向转向具体事物，创造性地形成意境，由此而使得小学生在民族音乐中提升音乐欣赏能力。
（二）根据学习内容创设音乐情境
彝族地区乡村小学并不具备有良好的音乐教学条件，如果选择九年义务制教育小学音乐教材中所提供的音乐教学资料，很显然是不合时宜的，且无法运用现代化的教学工具展开教学。要提升彝族乡村小学音乐教育的质量，就要从其特殊环境出发，创设音乐情境，将彝族音乐引入到课堂教学中，以最原始、最纯净对于音乐作为小学音乐教学资料，以实现自然与音乐的融合。采用自然回归教学法，就是将音乐当地环境充分融合，采用音乐欣赏教学方式，在教师的引导下，学生可以从民族文化的角度理解音乐，而使得小学生对音乐的感受力从听觉到视觉，小学生对音乐更形成画面感，在小学生的脑海中形成美的意境。当音乐被注入到小学生的思想意识中，就会逐渐地渗透于心灵深处。相反，如果没有采用合适的音乐教学方式，就会导致音乐在小学生的意念中丑化，不利于小学生审美能力的培养。为了使音乐审美教育的功能充分地发挥出来，就要从彝族的民族文化角度出发，对于音乐教学形式不断地丰富，让学生更多地参加音乐活动，体验音乐中所渗透的情感，以发挥音乐净化心灵的作用，提高学生的审美情趣，有利于促进彝族小学生的全面发展。
四、结束语
小学音乐审美教育的重要性范文3
一、当前小学音乐教育存在的误区
1. 观念误区。《音乐》是“副课”，教师教学走过场。近年来，随着基础教育改革的深入开展，越来越多的人开始认识到学校音乐教育的重要性，促进了我国音乐教育事业快速发展。目前，在我国小学课程教学中，语文、数学、英语和音乐、美术、体育虽然作为必修课程，但学校的对待程度却不一样。社会衡量一所学校的教学质量主要是看“语文、数学、英语”三门课程成绩的高低。由于我国的中、高考指挥棒还是以“语数英”等主科成绩为标准，这样一直追溯到小学阶段，还是将语文、数学、英语列为必考课，音乐、美术、体育则不是必考科目，在大多数人的眼中，这些课程无关紧要。由于中、高考应试教育作怪，使得学校的领导和教师对这三门课不太重视，认为是个摆设和点缀，由此引发种种怪现象：首先，音乐课时大“缩水”，教学计划难以完成。按教育部规定，小学音乐课每周开两节，在调查中发现，很多学校甚至城市的小学每周也只开一节，到了高年级特别是小学六年级，学校根本就不开音乐课，理由是确保小学升初中考试语、数、外得高分。因此，农村小学音乐课就更不用说了，这种现象更加严重。很多学生戏称音乐课成了“隐约课”。其次，合班上音乐课现象普遍，教学质量得不到保障。这主要是因为目前小学音乐师资缺乏。有的小学就是1～2个音乐老师，而且这1～2个音乐老师还不是学音乐专业出身，一般都是学校内不能教“语数外”大课的老师被指定去教“音体美”小课，由于音乐老师少，而小学班级又多，这就存在音乐师资矛盾。解决这一矛盾的办法就是不同年级学生合班一起上音乐课，几个班合在一起上课，正常组织好课堂教学秩序都困难，至于教学质量能不能得不到保障，那就另当别论了。
2. 教学误区。重视音乐知识技能培养，忽视学习过程中的情感体验。对很多小学音乐课教师来说，音乐课程教学存在着强烈的功利化倾向。音乐教师大都注重音乐知识技能的传授与训练，而忽视了在学习过程中老师应该怎样引导学生去感受音乐课程审美性和艺术性，在音乐学习过程中，忽视学习过程中的情感体验。谈及这些，很多小学音乐教师说出的观点基本上一致，他们说：“如果不教学生一些实际的音乐表演技能，而注重学习过程中的情感体验，家长们就会不高兴，家长们就会认为孩子在学校的音乐课上没学到东西。哪怕这一周孩子学会唱一首歌曲都很好，家长们都会很高兴。”还有，如果孩子在学校学到了一些音乐知识和技能，能为以后学习艺术专业打好基础。这其实是一种误区，不愿让孩子花更多的时间去了解音乐的情感、背景、内涵以及基本乐理等涉及音乐素养的知识，缺乏表演过程中的审美和艺术情感体验，其结果是音乐表演技巧变成了没有灵魂和思想的空壳，音乐课程的内在审美价值荡然无存。
3. 评价误区。教学评价唯“成绩”论，评价机制比较简单。很多小学音乐教师反映，在音乐这门课上对教师、对学生没有系统的评价方式，缺乏具体的指标评价体系，导致很多音乐老师认为教好教坏一个样。如果说小学音乐课存在评价机制的话，那么很多学校唯一的评价机制就是所谓的“成绩”。对学生来讲，这类成绩主要是指教师在音乐课堂上对学生的考试成绩。就学生而言，音乐考试主要是唱首歌或者会乐器的弹个曲，老师再根据学生唱歌和弹曲的情况给成绩；对教师来讲，这类成绩主要是指音乐教师本人在参加各级各类的音乐比赛中拿了多少大奖，也包括教师指导学生在各级各类音乐比赛中获奖的人次。至于你上了多少音乐课，那不是音乐教师年终考核和评优的关键因素。这样一来，很多老师很少肯在平时的上课中花时间，而把心思放在各类比赛之中。这种评价机制就使得小学的音乐教育本末倒置。
二、改进小学音乐教育的策略
概括起来，目前小学音乐教学中存在的误区，都偏离了小学音乐教育的本质和培养目标，主要是对音乐教学目标的真正内涵缺乏深入理解而造成的。因此，很容易使小学生丧失对音乐课程学习的兴趣和学好音乐的自觉性、自信心，也会使音乐教育丧失其固有的审美和育人功能。因此，只有走出误区，才能让小学生真正享受到音乐带来的审美艺术和情感体验。
1. 转变观念，充分认识音乐教育首先是培养人的教育。苏霍姆林斯基说过：“音乐教育不是培养音乐家，首先是培养人”。而且，《小学音乐课程标准课程》在“课程性质与价值”中明确指出：“音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课”。可见，音乐在整个教育中的重要性。本来，我国小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，是非专业音乐教育，它的根本目的就是培养全面发展的合格人才，这一性质决定了小学音乐教育应该以全体学生为对象，以普及音乐文化、全面提高学生素质为任务。虽然音乐是基础教育阶段的一门必修课，但是不是小学升初中的必考课，对于小学领导和教师来说，加上考试指挥棒的作用，音乐这么课程就显得可有可无了。事实上，在小学教育阶段，良好的音乐教育有助于培养学生的道德情操、提升学生的音乐文化素质和艺术修养。所以，就小学音乐教师而言，需要转变观念，明确音乐教育培养人的目的重要性。
小学音乐审美教育的重要性范文4
【关键词】农村；音乐教学；质量与效率
【中图分类号】 G623.71 【文献标识码】 A 【文章编号】1671-1270(2012)01-0151-01
随着课程改革的深化，学校艺术教育的重要性已越来越被人们所重视。如何大面积提高音乐教学的质量与效率，促进学生整体素质的提高，这对每一位农村音乐教师来说，都是难得的机遇与挑战。作为一名农村音乐教育工作者，我认为应加强以下几个方面的训练。
德育与美育。“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质。培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。因此，小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉.”
生动与主动。“生动”至少包含三个层面：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。只要一切从学生出发，即使是枯燥的基本训练，也能变得生动而活泼。“生动”才能引起学生们学习的兴趣，才能激发对音乐的喜爱，才能产生大面积质量与效益。生动活泼的更高层次是主动发展。没有主动性其生动性也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。要体现以学生为主体的教学思想，需要学生的主动参与。同时，主动性是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能产生美好体验，音乐教 学必须生动与主动。
传授与创造。音乐教学过程在一定意义上讲，就是教师将人类社会长期积累起来的音乐文化知识和技能技巧传授给学生。从现代的观念来看，必须把知识、技能和发展智力统一起来，而创造力则体现更高的要求，更能促进学生的个性发展。因此，国外音乐教学体系都非常注重创造力的培养，尤其是学生的即兴创作活动。而我们的音乐教学过程中，这方面显得较为薄弱。作为以审美为核心的音乐教学，创造性是审美教育的重要特征，创造性要贯穿于审美教育的始终。审美创造能力是人类创造能力的一个重要组成部分。也是审美主体在审美实践的过程中按照审美规律进行创造性审美活动的能力。音乐创造是小学音乐教学中极为重要的一项教学活动。教师应该将音乐创造教学渗透到欣赏、歌唱、器乐演奏、律动等教学活动中去，做到任何教学活动都体现出审美创造的原则。例如：在欣赏《快速波尔卡》这首乐曲时，我让10-12名学生为一组，通过表演性的动作来表现可取所要表达的内容，并鼓励他们进行创作，来丰富乐曲的时间、场景、人物、事件；在扮演角色中，我又鼓励学生可以一人扮演多种角色。于是，有一小组在表演中创作了一段舞蹈；有一小组在表演中创作了一首诗；有一小组还创设了多个场景：火车站、大草原、田野、农庄、森林等等.在表演中，学生自由地、大胆地表现出了对乐曲的独特理解，充分感悟到了音乐的魅力,让我不得不赞叹学生们对音乐的理解力和创作能力。
静态与动态。传统的音乐课强调知识技能的传授，大都采用一般文化课的静态形式，学生正襟危坐。音乐本身是非语义性的，体态律动学的诞生，使人们对音乐心理的研究开拓了新的领域，动态更能唤起人的本能，更能触发人的自由联想，有助于人的创造意识和行为。静态与动态的相辅相成、互为补充，是音乐课较为理想的一种策略。会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动.学生每一次动静结合过程，都是迈向更高层次音乐审美想象的一个阶梯.因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的音乐，好像真的有许多玩具兵在走路、摇摆、玩耍，每一个小朋友都产生了情感表现、行为表现得冲动。于是我让每一个学生都动起来，发挥自己的想象，你愿意表演哪个玩具就表演哪个玩具，你愿意怎样表演就怎样表演，同学们高兴极了，都根据自己对乐曲的理解，设计动作，积极地、认真地参与表演.就这样全体学生都变成了一个个不一样的玩具兵，课堂气氛非常活跃，学生的想象能力也得到了很好的发挥。
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一、中小学音乐课程的重要性
(一)中小学音乐课程的内涵
起初通过教育学习音乐,最终达到通过音乐教育人的目的。通过教育学习音乐,是让学生去感受、表现、创造音乐,体验到音乐的美,与此同时,我们还应有责任让音乐文化在他们身上传承下去;通过音乐教育人,是开设音乐课程的最终目的,通过学习音乐,培养出更能适应并促进社会和谐发展的人。
通过了解音乐课程的内涵,我们看出音乐课程的价值也就在于它本身和育人方面。
(二)解析《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》
1.传承文化
音乐是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶,成为人类文化传承的重要载体。在音乐诞生之日开始,人类社会就自动形成或者是主动创造出音乐文化的传承机制。先前是没有正规的学校音乐教育的,这种传承主要是靠音乐职业人师徒之间的传宗接代。随着正规的学校音乐教育出现之后,虽然还依然存在社会音乐环境、家庭音乐教育等多种传承途径,但不得不承认,学校的正规音乐教育和所开设的音乐课程已经成为了传承音乐文化的主要途径。
学生通过学习中国民族音乐,可以了解到祖国的音乐文化,借助着华夏民族音乐产生的强大的凝聚力,有利于培养学生的爱国主义情怀;学生通过学习世界上其他国家和民族的音乐文化,感受世界丰富多样的音乐文化,拓宽审美视野,增进对不同文化的理解、尊重和热爱。
由此看来,学校音乐课程所具有的音乐文化传承价值是巨大的,其他方面都是无可比拟的,这种传承方式远远超过了音乐文化本身。
2.发展个体
教育的目的就是培养、发展个体,音乐教育也是如此。通过让学生学习音乐课程,培养他们适应社会、张扬个性、创新的能力,最终能够全面和谐地发展。音乐文化的传承离不开个体,音乐文化价值的体现也离不开个体,所以个体价值的体现是其他一切价值体现的根本前提。
(三)音乐课程的价值在个体体现出来大体可以归结为两个方面:
1.丰富生活方式,提高审美修养
教育部颁发的《基础教育课程改革纲要(试行)》明确了这次课程改革的目标。有这样看似很不起眼的一条:要使学生“养成健康的生活方式和审美情趣”,通过这句话我们感受到了这次课程改革“以人为本”、“一切为了学生,为了学生一切”的基本理念。要使学生养成良好的生活方式和审美情趣,学校所开设的音乐课程在这方面毋庸置疑地有着自己独特的价值。可以这样说,音乐课程最直接的价值莫过于提高个体的审美能力,在享受音乐的同时愉悦身心,提高生活质量。
从人类诞生之时起,音乐无时无刻不在身边,是音乐装点了人类的生活,是个体真正体现了自身的本质。
我们需要音乐,因为它唤醒了人心灵最深处最隐秘的东西,本来沉睡着的情绪、欲望和愿望都瞬间活跃起来,让我们体验到一种难以名状的愉悦。
具体到中小学音乐教育课程,从学校教育的现实来看,目前我国青少年学生的学习生活比较单调,导致这样后果的直接或间接的原因就是学生的学习任务过重,因此要“减负”。音乐教育必须在这场“减负”战争中能够有所作为。
2.开发潜能,培养创造性
①在开发个体潜能方面,我们尤其要着重提到音乐对于特殊群体(如智障、残疾人)的意义,可以毫不夸张地说,音乐给予他们全新的生命。
武汉的舟舟是我们非常熟悉的特殊“指挥家”了,在他身上充分证明了音乐节奏智能的开发。正是音乐,开启了舟舟的音乐潜能,使他不仅没有成为社会的包袱,还有着独特的社会贡献。
假如没有音乐开发他们这类人的潜能,他的命运又会怎样呢?我们不难想象。
②音乐课程的价值也体现在培养人的创造性方面。创造,是艺术乃至整个社会发展前进的动力源泉。音乐的创造性体现在它本身以及创作、表演、欣赏活动中。
音乐因其有着强烈且清晰的个性而充满魅力。生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动,强烈地激发了学生的表现欲望和冲动,让他们在这样一个轻松的氛围里快乐地学习,在主动参与的过程中,尽显自己的个性和才华,任其想象力和创造力发挥到极致。
3.完善教育
对于学校教育而言,音乐的重要性不仅仅体现在它本身,更重要的是体现在它对学习其他课程的激励和被借鉴作用。
在中小学教育中,过分偏重科学教育,忽视或轻视音乐教育是不对的。音乐教育应该加强,但牺牲科学教育也是不可取的。只偏重科学教育不行,只注重艺术教育也不行。英国着名博物学家托马斯·赫胥黎说过,“最好的中小学教育应该是那种能使学生受到最好的科学教育和最好的艺术教育的教育,只有这样的教育,才能真正地使学生获得全面和谐的发展”。
二、山区音乐教育的现状
(一)我国山区普遍音乐教育情况
1.受重视程度不高
受应试教育观念的影响,人们普遍对音乐课摆出一副轻视的态度,音乐课程在学校的教育体制里显得可有可无。
很多学校表面上倡导实施素质教育,事实上仍实施着应试教育的管理体制,把追求升学率作为唯一目标,把考试排名当作衡量学校教学质量和教师工作业绩的评价标准。音乐、美术等不列为是考试科目,因此有的学校安排的一两节所谓的音乐课就会被其他课程占有。
山区县中小学校的老师、家长对音乐教学、孩子的健康成长和全面发展没有一个深刻的认识,使得音乐教师也随之成为不受重视的对象。
2.音乐师资缺失严重
山区县中小学音乐专职教师的配备一直是很难解决的老问题。现在,除个别重点学校有配备专职的音乐教师外,有90﹪以上的学校还缺失专职的音乐教师。有的专职教师因为受到的重视程度不够转行,有的即使没转行,因为受到年龄、经验、环境、文化背景等的影响,在教育观念上和城市的老师有所差距。
很多大学毕业生不愿意到乡村教学,认为没有什么发展前途,很多农村人由于对音乐的认识不够,也根本不让自己的子女向音乐的方向发展。种种因素,使得农村的师资严重紧缺,更不用说配备专职的音乐教师了。
3.音乐教学设施不足
教学设施是一所学校教学工作得以正常开展的基本保障,良好教学设施的配置可以帮助学校改进现有的教学方法,从而提高教学质量。令人遗憾的是,虽然随着“普九”工作的展开和深入,全社会正打理捐资助学,农村中小学的办学条件是发生了变化,但对于音乐的教育工作经费还是非常的有限。有的学校即使购置了部分乐器,但常年的闲置,破损的乐器得不到及时的维修,导致不能正常发挥作用。
4.教材的不合理配置
音乐的学习很系统化,必须采取递进式。结合现有的农村音乐教育状况,很难落实每册教材的学习任务,教师教得吃力,学生学得费劲。这样的情况下,有的学校即使订了教材也是闲置一边,自己制定学习任务,还有的学校干脆不订教材。现有的教材有简谱和五线谱两种,山区县中小学采用的是简谱教学,在课堂上教师不涉及或很少涉及基本的乐理知识,学生也无法欣赏各个不同的音乐作品。
上述几种情况直接导致学生学习音乐时,没有感受到这门课程的系统性和丰富多样性,影响了整个音乐教学。
三、关于农村中小学音乐教育的设想
面对在山区县中小学音乐教育不够重视、教育师资紧缺、设备配置落后、课本不合理等诸多问题,我们必须针对地采取一些可取的积极办法,尽量改变当地中小学现在的相对落后状态。
(一)强化对音乐教育的认识
我们应该清楚地认识到,音乐教育对青少年学生树立正确的价值观、人生观,培养良好的审美、创造能力,从而健康地发展,把音乐教育作为学校实施素质教育的有效途径。
首先,当地的教育部门要给予大力的支持,为各个学校推行素质教育创造一个良好的环境。其次,各级领导以及各校长应该尽量带头加强自身对音乐的学习和认识,俗话说“真正的课程改革必定是观念和体制的同步改革,人们不可能做的事,往往不是由于缺乏力量和金钱,而是缺乏一个先进的理念”,利用领导强有力的号召力,在学校掀起一股真正的素质教育狂潮。
(二)加强建设师资队伍
师资是教育的根本,一支强有力的师资队伍直接影响到该学科领域的教学水平。那音乐教育师资必定是很好地实施音乐教学的重要保证。
在很好的认识到音乐的价值之后,家长对孩子的培养也就不要专门避开艺术,根据孩子的兴趣给予很好的支持与引导,从根本上解决了音乐从事者的稀缺。其次,国家应该出台相应的政策,给予支持,鼓励毕业生回到乡村发展,改变现有的较为片面的就业观念。再有,充分利用现有的教师资源。在前面提到的问题中,比如教师转行、素质较低和技能较差,我们完全可以抽少部分经费,利用假期时间为教师们开设培训班,系统地学习,提高现有的专业水平。各个学校的教师在这样的环境中也可以相互交流、学习、探讨关于音乐教学的经验方法。当然还有很多可以采取的办法,比如广泛招聘,这样也可以给农村输送大量的音乐专业的人才。
(三)改进音乐教材
小学音乐审美教育的重要性范文6
关键词：小学音乐；学校；教学；重要性；见解
一、音乐教学的必要性
在传统的“应试教学”模式下，由于学校过于追求学生考试成绩以及升学率，造成学生都是“死读书、读死书”，学习生活十分单调，天天都是跟着老师学习知识、接受提问、接受考试，这就造成了学生创造力的缺失以及综合能力的失调。比如，最明显的一个例子，我国小学生参加国际奥林匹克数学竞赛，成绩往往是最好的，然而，在实用性方面，比如，众所周知的诺贝尔奖，我国就与其他国家相差太远了。可见，过于追求传统教育会泯灭学生的创造力，造成学生发展的不均衡，对于学生未来的发展以及国家的现代化建设都是一个很大的损失。音乐教学是一项比较活跃的教学科目，可以教一些比较时尚的歌曲，可以给学生讲述音乐故事，让他们对生活、对人生更加热爱，这对提高他们学习的积极性，培养他们的综合发展有着重要的意义。生活中不能没有艺术，同样，教学的过程中也不能没有艺术，小学音乐教学作为比较通俗的艺术形式，在学校教学中予以实施，可谓十分必要。
二、音乐教学的紧迫性
现代社会是一个物质、文化、精神全面繁荣、共同发展的社会，也是一个人才竞争的时代，而对于人才的定义已经不是当年的专业人才，而且是新型的综合型人才。这就要求学校教育要重视学生的综合发展，也就是学生的全面发展，而音乐教学是学生全面发展中最重要的一项教学科目，也是培养综合型人才必不可少的一个教学途径，音乐对于学生综合发展的意义不仅仅是其中的一分子，而是其中可以推动其他方面综合发展的一项重要因素。比如，我们常见的著名艺术家、发明家都有音乐方面的特殊爱好或者能力，比如，著名的发明家爱迪生，其一生发明有一千多项，天天忙于发明的他，在实验室里面却有一个大管风琴！这是他减压的一个途径，也是他获取灵感的一个通道，音乐的重要性由此可见一斑。把学生培养成为符合现代化建设的综合性人才，音乐教学的紧迫性不容忽视。
三、音乐教学的功能性
任何一项教学科目的开展都有其特殊的意义，也有其特殊的功能，小学音乐教学科目的开展同样如此。我们知道：素质教学追求的是“德智体美劳”的全面发展，小学音乐教学就是其中重要的教学方法，同时对这五方面的综合发展有着十分重要的作用。比如，音乐教学中关于教育性的歌曲，比如，《少年先锋队队歌》的学习可以促进学生的德育发展，音符、音调的学习可以促进学生智力的发展，将音乐教学中学习的知识运用到课间操、体育课上就可以促进学生的体育发展，音乐教学中关于音乐的审美教育可以推动学生的美育发展。同样，对于小学音乐教学中的一些歌曲，比如，小学一年级的《我们爱劳动》的学习对于促进学生劳动积极性的发展也有着积极的意义。总的来说，在小学音乐教学的过程中，学生得到的不仅仅是学习到了几首歌曲、认识了几个音符那么简单，而是让他们得到了一种精神的升华，培养了他们一种特殊的情感，这对于他们以后的发展都是十分重要的，可见小学音乐教学的功能性之广阔。
四、音乐教学的建设性
音乐教育具有重要的思想教育功能。当前，我国进入社会主义现代化建设的重要时期，要提高全民族的科学文化水平，必须在建设高度物质文明的同时，加强建设高度的社会主义精神文明。音乐教育是社会主义精神文明建设的一个重要组成部分。在音乐教育中，要培养良好的思想素质，首要的是要学会理解音乐，从音乐作品中发掘出优秀的思想。例如，在众多的学科中，都要求我们对小学生进行爱国主义、集体主义教育，但真正要让小学生深刻体会，只有让小学生多领会作品，多理解作品以及作品产生的背景等，音乐教育就具有这种功能。一首《歌唱祖国》唱出了人们的心声，也让小学生在多次传唱中沉浸在爱国的情感当中，热爱祖国的思想感情也就深深地烙在小学生的心中了。
五、音乐教学的美育性
美育是社会主义教育的重要组成部分。对美的正确感受和创造，是学生思想意识、情感、文化修养的表现。小学音乐教育包括音乐课堂教学和课外音乐活动，它是通过音乐艺术的形式对小学生开展形象、生动、活泼的审美教育的重要途径。通过音乐教学，引导小学生在情感体验中进一步认识客观世界，感受音乐展现出来的崇高理想，形成高尚的、美好的道德观念和行为规范。音乐审美活动能够使小学生具有感受美、鉴赏美、表现美和创造美的能力，音乐教育的确在实施美育中有着重要的作用。
