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美术的专业知识范文1
关键词：中职美术设计专业；教师教学能力；教学能力标准构建
信息化时代，教育发展方兴未艾，中职教育更是出现强劲态势。相对来讲，中职教育主要面向的是中学阶段的学生，这一时期培养学生的专业素养，帮助学生定位发展方向，不论是对于学生今后发展，还是社会专业人才需求来讲都具有积极的作用。中职教师是学生生活与成长的引路者，在教育学生专业技能的同时，也不断指导学生思想，因此中职教师应具备较强的教学能力，并根据班级学生基本情况安排教学。相对来讲，应按照构建中职美术设计专业教师教学能力标准，对教师能力进行判定，合理选择班级教师。其中包括，岗位要求、专业技能、教学反馈等多方面要求，保证教师能力与实际情况相符合，更好地保证中职教育顺利开展，保证教育满足学生发展实际需求。
一、中职美术设计专业教师教学能力标准概述
中职美术设计专业，对于美术设计专业技能要求较高，教师需具备一定的设计专业技能，还需在教学中具有一定的创新意识，以期保证设计思路满足时展要求，保障设计作品更加新颖。中职美术设计专业教师教学技能标准分为两方面，一方面为教师教学能力，另一方面为能力标准。顾名思义，标准是指对复杂事物的判定衡量尺度，而教师能力则是指对教师教学综合全面的概括，其中包含各方面的影响因素，如教师设计水平、教师教育方式等方面，对教师教学能力进行标准化衡量，代表着对于优秀教师的肯定，更希望在此标准评价下，教师根据自身不足进行改正，以便保证教师教学水准，更好地为学生、为教育事业服务。对于中职美术设计专业教师教学能力标准的设定，应当以《职业教育法》《教师法》等多部权威性法律与条款为依据，一切教育评定以教学活动为基础，围绕教师设计技能，美术教育方式为中心。并遵守规范性原则与实用性原则，全方位对教师教学能力进行判定，力争具体化，尽量还原教师教学真实水平，保证判定结果与实际相符。
二、构建中职美术设计专业教师教学能力标准
1.依据岗位概况评定教师教学能力
中职美术设计专业教师岗位概况包括教师技能等级、岗位文化程度、在岗教育时间等多方面。中职美术设计专业教师与其他学科教师岗位不同，其教育工作需要较强的设计创新意识，中职美术设计专业教师不仅需教育学生设计知识，更需引导学生如何自主掌握设计，懂得欣赏艺术与创造艺术。因此，在构建中职美术设计专业教师教学能力标准时，应首先要求教师行为符合岗位基本概况要求。教师技能等级是教师设计水平的直观展现，想要提升技能等级需教师自行考核，当符合要求后方能给予教师一定的技能认定，故教师岗位概况是衡量教师教学能力的硬性指标，是构建中职美术设计专业教师教学能力标准所不可或缺的重要因素之一。由于岗位概况需教师自行进行考试考取，因此以岗位概况对中职美术设计专业教师进行评定也体现着公平性与科学性。
2.根据教师专业知识与职业道德进行能力判定
中职美术设计专业教师对于专业知识要求较高，教师不仅需具备一定的美术知识，更需运用实际作品展现自身专业设计能力，如雕塑设计作品、绘画设计作品等，这些作品也是教师专业技能的代表，象征着教师的专业水平。而职业道德素养则是指教师教学态度、教师教学语言运用以及教学自律行为，结合当前教师实际教学中的各种表现对教师整年教学进行考核，如是否出现重大教学事故，是否存在违规事件等，查看教学任务是否按时完成，教学效果实施如何，学生设计作品完成情况等，并运用专业视角审视教师教案，从常规工作中反馈中职美术技术专业教师教学能力，以期保证标准设置与教师实际教学情况相符。
3.教学反馈综合评定教师能力
教学反馈是学校教学中不可或缺的一部分。教师教学能力一方面需从教学视角进行判定，另一方面，教师与学生共同为课堂教学参与者，美术设计教师将相关知识以及教学技能传授给学生，学生将知识转变为技能并运用，两者之间相互依存，相互影响。因此，评价教师教学能力，也应赋予学生更多的权利，使得学生参与到教学能力反馈中，更加真实地将教师能力体现出来，在进行教学反馈与评价时，也需考虑学生是否存在弄虚作假行为，进而对此行为进行排查，以期保证反馈信息的真实性。故在构建教师教学能力标准时，更是对教师教学能力的全面综合考察，这样才能保证考核成绩更加真实与科学。综上所述，构建中职美术设计专业教师教学能力标准是一项繁杂的系统工程，单方面对教师教学能力进行考核将会使得考核出现偏差，有失公平性，难以真正体现教师的实际能力。因此，应从专业技能、岗位概况、职业道德、教学反馈等多方面进行构建，从各方面进行标准设计，以期保证中职美术设计专业教师教学能力标准更加真实可靠，并富有科学性。
参考文献：
［1］卢建平，寇焱，李祚如.关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考［J］.职教论坛，2013（9）：26-28.
［2］王治民.教师能力标准开发的理性思考：《中职学校专业教师教学能力标准》项目研究设计［J］.河北大学成人教育学院学报，2014（2）：49-50.
美术的专业知识范文2
目前，在我省各个师范类高校的美术教育专业中，基本都安排了师范生顶岗实习的课程内容。师范生在顶岗实习期间，每个人或多或少都有一些收获与体会。有些师范生体会到了教学相长的感觉，能够把自己在学校所学习到的专业知识完整的表达出来，得到大家的好评。也正因为如此，顶岗实习的岗位范围也越来越大，从原来的小学初中到如今的涵盖从幼师教育到职技教育的系列顶岗实习岗位。
但是，也有些美术专业师范生在顶岗实习期间，收获不是特别的多。更重要的是，有些单位及带队教师反映美术学院的师范生在实习期间，有一定的专业水平，但是不能系统地、完整地把这些理论传输给自己的教学对象，也就是说，有些美术专业师范生自己本身的专业能力很强，但不能或不善于教授和传输给别人。顶岗实习的教学效果自然不好。
之所以产生这样的情况，原因很多，有美术专业师范生自己的原因，有些美术专业师范生的表达性、语言的组织能力上稍有欠缺。但是，这些问题也还是暴露了我们在美术专业师范生的专业教学中，课程过多地安排了理论练习习课程、内容相对单一。能够帮助美术专业师范类学生解决上述问题的课程是否相对安排比较少，造成了美术专业师范生空有专业水平但表达性太弱的问题，有些美术专业师范生甚至理论水平也不错，但也不能在顶岗实习期间，向自己的学生完整的表达并传授出自己的专业知识。
流畅的、准确的表达出自己的专业水平，并让自己的教学对象能够迅速掌握自己所表述的内容，毕竟是师范类高校学子必须掌握的技能。
要解决这个问题，除了顶岗实习的带队老师在现场的指导与纠正外，恐怕更多的需要在理论类课程和实践类课程之间找到好的结合办法。在日常美术专业教学中，保留现有的关于美术专业师范生表达能力培养的课程，修改那些不能让美术专业师范生论述与表达能力有质的提高的课程内容。甚至专门安排课程，提高师范生的语言组织、表达能力。让美术专业的师范生不仅学到知识，还能在自己的工作岗位上把知识完整的传输给他人。
以前，我们武断的把有些美术专业师范生在顶岗实习期间不太好的教学效果笼统的归结于所谓“不太会说话”，“表达能力弱”。现在，我们知道了事情不是那么简单。诚然，人与人之间的语言能力有所不同，但更重要的，是美术专业师范类学生的系统表达能力的训练如果不能达到一定量的积累。在他们的顶岗实习期间，类似的问题还会一届一届的存在下去。
我们需要仔细地梳理目前教学课程已经存在的、所有包含提高美术专业师范生实践技能，直接或间接教授美术专业师范生表达能力，实际操作能力的课程。我们要考量这些课程的内容及数量。我个人的观点是这方面的课程有可能达不到上述的要求，所以造成了目前我们美术专业师范生在顶岗实习期间的困扰。
目前在我国大部分的师范类学校的课程设置上，涵盖提高美术专业师范生表达能力的课程纸面上还是有一些的，比如实习课、考察课及实用技法练习课程等等。我们首先需要找到这些课程中教授并提高美术专业师范生实际表达能力的内容，研究对美术专业师范生而言，掌握这些内容的时间、掌握程度和难点、重点。这些内容其实涵盖了我们培养美术专业师范生的思维方式、语言表达、知识传承、心理承受能力、甚至肢体语言表达的方方面面。
如果我们的美术专业师范类学生按照目前所有这些课程的教育系统地、顺畅地受到教育后，还是会碰到上述问题，那么我们就要对这些设立的课程的数量、内容等全方位进行思考了。这一点，也得到了很多美术专业师范生顶岗实习的带队老师的认同。
单纯从教学内容的角度看这些课程，都能够提高美术专业师范生的实践能力与表达能力，那么，为什么还有一些同学在顶岗实习期间不能完成自己的教学任务呢？前文提到，现在的顶岗实习的范围很宽广，从幼儿教育到职技教育都有，指望这些笼统的理论课程解决所有的问题有一定的难度。但是，正因为如此，我们的课程的设置才需要适应目前的顶岗实习的状态。
我们当然希望美术专业师范生能够在扎实的掌握理论基础的同时，在顶岗实习期间，把自己掌握的知识，完整、正确地传输给每一个人。这也是我们的教学大纲本身美术专业对师范生的基本要求。
但是，出现上述问题。说明了我们在师范生教育的课程设置及教学效果上海需要有一些弥补的地方，出现了一些问题，研究这些问题，找到解决办法，不仅可以让我们的师范生走进社会时不再彷徨，对于提高美术专业师范生顶岗实习的教学效果也有积极的作用。
基于现在的顶岗实习模式，我们发现每一个参加顶岗实习的同学其实都有很大的提高空间，在目前美术专业师范生的教学中，其实已经安排了一些内容，比如理论的教学集中在师范生的一二年级，到三年级开始，课程中已经就加入了大量的实践练习课程，这种课程安排在理论上是合理的，之所以有不尽如人意的问题出现，恐怕除了课程安排顺序上，还可能是在教学内容上应该有所调整。
所以，美术专业师范生在顶岗实习期间，如果出现了一些问题，都需要仔细的研究这些问题是个例还是具有一定规律性，如果是后者，就足以引起我们警惕。
所有这些问题，我认为都是可以通过日常的课程设置和教学手段弥补及加强的，也有很多具体的方式方法可以解决上述问题。学校在日常教学课程安排中，是否应该在师范类学生的课程里，加强这类课程的安排课时数量，毕竟，只有数量上去了，学生接触的时间多了，熟练度增强了，传授知识的能力才会有质的提高。
之所以这么说，也是因为笔者在对顶岗实习的同学多次访谈中，同学们普遍反映，平时这类课程由于种种原因，对于某些同学有“吃不饱”的感觉，所以到真正走向顶岗实习的岗位后，普遍觉得自己的知识储备不够。心里不够踏实。
另外，现在大三、大四的美术专业师范生的课程安排，具体到每一周而言，时间还是比较宽松的。所以做为上述课程有益的补充，学校应该引导同学们加强这类能力的课下练习。比如组织同学业余时间的模拟顶岗实习练习，安排有经验的第一线老师来传经授业解惑。这些教师工作在第一线，也经常接触来顶岗实习的学生，肯定有很多实际的经验可以告之学生，这些经验未必是纯理论，也许更多的是岗位经验的总结。但是，对于身处象牙塔的同学们，一定是新鲜而有效果的。
美术的专业知识范文3
关键词：农村小学美术；非专职；非专业；专业提升
一、当前农村小学美术教学现状
大量调查研究发现：广大农村小学教学点分散，条件差，同时受思想观念、地理位置、交通、地域经济等因素的影响，虽然美术专业毕业生数量较多，但农村小学美术师资依然存在严重的不足。
国家对农村小学改善教学设备，购置教具和资料，对小学美术重视起来，各级主管部门也想方设法部署安排，但还是拘于对小学美术的学科的偏见：认为美术课是“调剂课”，美术课在实际工作中被随便缩减，随时被其他课挤占，甚至停开。同时为符合国家教育部门“全国小学阶段要开全课程开足课时” 的要求，很多农村小学出现了非专业和非专职的美术教师。把一些以前教语文数学的教师调为专职或兼职美术教师，或者把专业美术教师以教语文数学为主兼职教美术。让小学美术教师教好几处小学，尝试进行走教，殊不知这部分教师要克服很大的困难。把本没有接受美术知识技能培训的非专业的人员抽调到美术教师队伍中，让这些非专业的老师教美术，或让专业的兼职教美术，让美术只停留在课表上，上边来检查就应付一下，教学得不到保障。美术学科不同于其他学科，需要教师准备大量的材料，课时量大，流动性大，教师心态变化大，导致美术教学质量大打折扣。面对种种的困难和现状，提高非专职、非专业小学美术教师的课堂教学就显得尤为重要。
二、提高非专职、非专业小学美术教师专业技能的方法与途径
1.重视和培养专业提升
对于非专职、非专业小学美术教师的专业技能提升，各级领导要为他们提供充足的学习的时间和空间，充分利用市、区、镇组织的教研活动时间，进行美术专业的学习和培训，不要错误地认为每学期举行一两次专业技能考核，就能调动他们平时进行美术专业的学习，专业能力就会提高。要设身处地地想想他们平时课时多，任务重，没精力去练习，更没能力，简单的临摹都很吃力，更谈不上现场写生表现了！我认为在美术教研活动时，加强非专职、非专业教师的技能学习，持之以恒、由点到面，每次学一点，时间长了就会收获很大。于漪先生说得好：“要教给学生一杯水，自己要准备好一桶水。除了准备好这一桶水之外，还应该为自己找到知识的源头，提高兴趣每天去向源头汲取活水。”在美术教学中教师的示范作用很重要，所以不断提高非专职、非专业小学美术教师的专业技能，使他们理论与实践并重、技能与专长并举，才能适应现在和将来的小学美术教育。
2. 提高非专职、非专业小学美术教师的课堂教学
如何提高非专职、非专业小学美术教师课堂教学，让美术课回归真正的本真呢？我认为，上级主管部门应该像以前为美术课配齐每课所需材料一样，为每一课配备教学课件、教学范例，供这一部分美术教师有选择地使用，同时同年级的美术教师可以利用网络资源下载教学课件，修改整理，然后相互交流，达到资源共享。我是一名专职但不专业的小学美术教师，负责四个学校的美术教学工作，工作压力很大，于是我抽时间把课本的每一课从网上下载PPT，然后整理，让其适合我的教育方法，进行教学。这样激发了学生学习兴趣，提高了课堂效率，我也有精力提高专业学习。在其他老师使用过程中自己有好的想法可以进行修改，这样很好地解决教师们不专职、非专业和没有时间的问题。
3.为非专职、非专业小学美术教师减负
工作之余，教师们在讨论一个问题：农村小学美术教师的工作量是不是太重了，以一名专职的美术教师为例：
每周20多节美术课，备课6本，计划6份，学生作业，听课、辅导、批改，读书笔记、心得体会等记录，还要迎接各种检查、检测，以及各种展演比赛活动，等等。这样下去，大部分时间只是用在了一些“记录”上。每天的超负荷安排，也没有多少时间去专门研究课堂教学，对于非专职、非专业教师只能“赶鸭子上架”，边学边教，心理压力大。
4.实现教育均衡和教育公平
一方面，增加农村小学美术教师的编制。小学美术教师每周20多节课。教师兼课数太多，何谈专职，更何谈专业？另一方面，农村学校要尝试“专职”。提高美术教师评优评先得公平性，改变主科副科的观念，要让学生接受全面的发展。在为学生减负的同时，也要放下教师包袱，促进教育和谐发展。
美术的专业知识范文4
一、在教学开始前要科学详细的制定教学目标
对于职校幼师专业的学生来说，他们学习美术课程除了能够提高自己的绘画能力以及修身养性之外，最根本的还是在以后的工作当中能够顺利的展开对于幼儿的教学，小朋友是祖国的花朵，老师的素质如何对于他们有着直接的影响。为了减少一些不必要的环节对于学生们兴趣程度的影响，老师在教学的时候应该提前制定好详细的、科学的教学目标，这样，在教学展开的时候能够直接进入主题，让学生们能够更充分的和美术接触。首先，就是在基础训练方面的目标制定，对于课程上需要的材料、色彩等都提前准备好;其次，对于学生们实践能力的培养应该加强重视，设定足够的时间给学生们开展实践;最后，就是对于一些优秀的美术作品的鉴赏，老师一定要经常组织学生们进行鉴赏名画等课程内容，能够提高学生们对于美术作品的正确认识，从而帮助他们快速的对于美术作品做出正确的评价。
二、在教学的时候要学会采用多样化的教学手段
传统的美术是用画笔画在纸上的，随着社会和科技的不断发展，我们的社会已经基本上进入了完全的信息化社会，对于美术而言也走进了全新的时代，它们不再拘泥于用画笔在纸上作画，通过计算机实现的各种精彩的美术作品数不胜数。因此，老师在教学的时候，除了要培养学生们传统的美术素养外，还要培养适应社会发展的新时代的美术素养，这就要求老师在教学的时候不能再采用传统的教学手段，应该采用更加多元化的教学手段。首先，是为同学们选择一本有价值并且能够直接的吸引他们翻阅兴趣的美术教材，这对于顺利的开展美术教学来说是至关重要的一步;其次，在鉴赏传统名画的同时，还应该欣赏一些时尚的美术作品，提高学生们对于美术作品横向的审美;再次，老师在教学的时候也应该像其他课程一样，采用多媒体老进行教学，毕竟课本上能够看到的知识是非常局限的，老师可以根据每节课的上课内容，通过多媒体给学生展开合适的扩展，让大家更好的掌握知识，培养兴趣;最后，就是老师在讲课的时候不能按照传统课堂当中那样一味的讲解，不顾虑学生的感受，老师要做的更多的是和学生展开良好的互动，师生之间融洽的关系是直接决定学生是否喜欢这门课程的原因。
三、在教学的时候要为学生们营造轻松愉悦的氛围
对于美术学习和创作来说，相比于其他课程，可能对于环境的要求更高，越是轻松愉悦的氛围越能够带给学生们愉悦的身心感受，在这样的环境和身心条件下，学生能够以更平和的心态去面对美术这门艺术，能够更快的发现对美术的兴趣，发现美术当中所蕴含的美和艺术，激发学生们创造美的热情和激情。轻松愉悦的氛围主要体现在教室的环境和师生之间的关系两方面。在教室的布置上，如果有条件的话老师可以根据每节课的教学内容而做出适当的布置，展现一些画作，或者是可以在黑板上进行一些简单的创作，让学生们从环境上首先感受到美术的魅力;再者就是师生之间的关系，如果师生之间有着平等、融洽的关系，在课程进行的整个过程当中，师生之间有着充分的互动，老师在提出什么见解的时候，可以给学生提供充分的讨论和评价的机会，师生之间在互相友好的交流和切磋的过程当中，既充分的感受了美术艺术的真谛，又促进了师生感情的培养，这对于培养学生对于美术课程的兴趣来说是具有最好的效果的。
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关键词：美术考古；社会文化；学习兴趣
一、课程基本情况
该课程重点是中国美术考古范畴，对西方美术考古有部分涉及。自2010年起我院开设美术考古学院选修课已6学期，每学期2个班各20学时，每班近40名学生。从选课人数和开课情况来看，学生对其还是很感兴趣的（按院规定选课人数不足不开班）。通过与学生交流，他们选择这门课大致有3个方面原因：考古学有神秘感，很好奇；对考古故事和传奇感兴趣；受网络小说（《鬼吹灯》《盗墓笔记》等）影响。根据高职学生特点，教学中需减少枯燥理论，增加课程知识面和趣味性，调动学生兴趣。
二、课程建设思路
根据学生现有的认知和兴趣点组织课程，让学生在课上带着兴趣开阔视野、学有所获、完善知识体系是该课程的基本思路。
学生对美术考古更多是带着好奇心理，希望了解考古是什么。实际上真正系统地学习美术考古内容对于学生而言是枯燥的，需要掌握大量知识。而教学中不能简单按照美术考古的内容讲知识和理论，需要调动学生积极思考。课程重点应从文化的层面来展开，在对美术遗物和美术遗迹理解的同时培养学生独立思考的能力，让学生根据材料表达自己的观点。
对学生要进行科学引导。比如要让学生弄懂盗墓和考古的差别，了解正确的考古方法。同时应全面介绍美术考古的范畴。从交叉学科的角度，分别介绍来自于美术和考古学的研究方法、田野考古工作流程，如：踏查、钻探、探方、整理、报告撰写等。同时可借助视频资料增强直观性，近来纪录片如《考古中国》《敦煌》《故宫》等都是很好的学习资料。给学生继续探究的方向是必要的，应列出参考书，指出学科的发展趋势和方法等。
三、课程组成及内容选取
课程教学设计应遵循降低难度，提高学习兴趣的原则，搭建美术考古学知识框架，为学生进一步探究打基础。课程内容组织为以下的结构：
1.基础理论
（1）美术考古学知识框架。
美术考古学基本概念；
文化：军事、饮食、服饰、家居、丧葬；
观念：萨满、佛教、道教、生死观；
制度：等级制、文官制度、礼乐制度、昭穆制度。
（2）美术考古学研究对象。
美术遗迹：壁画、雕塑；
美术遗物：绘画、雕塑、碑刻、工艺美术、其他。
（3）美术考古学方法：类型学、地层学、图像学、文献研究、科技考古、考古学文化、田野考古工作流程。
2.分类研究
（1）中国古代青铜器：青铜时代、冶铸工艺、装饰工艺、装饰纹样。
（2）中国古代墓葬艺术：概念、分期、陵寝选址原则。
（3）礼仪美术。画像石：二桃杀三士、要离、孔子见老子、秋胡妻、孟轲母、泗水捞鼎、荆轲刺秦王。
（4）中国古代典籍。
3.拓展学习
考古发掘简报解读。在内容的选取和组织方面尽量通俗易懂，减少过于艰深和枯燥的概念，让学生在学习的过程中动脑思考。
四、课程评价
课程评价原则是鼓励学生独立思考，在学习知识的基础上提出自己的看法，引导其形成良好的学习习惯和研究意识。可布置三项作业内容：美术考古个案分析、青铜器型图、课堂笔记。通过这些项目加深学生印象，培养良好学习习惯，为今后进一步学习作好铺垫。
参考文献：
美术的专业知识范文6
关键词：中职幼师专业学生 美术课 兴趣培养
2001年7月，教育部印发关于《中等职业学校设置标准》（试行）的通知以来，全国各地针对中职教育的发展提出了一系列的措施，这些措施的出台在一定程度上促进了中职教育的健康发展。然而中职招生对象是初中毕业或具有同等学力的学生，其年龄较小、心理发育不成熟、缺乏学习主动性等问题广泛存在。特别是针对幼师专业所设置的美术课而言，大部分学生认为其无关紧要，导致其投入美术课学习的精力相对不足。那么，充分发挥教师与学生之间的互动机制，提升幼师专业学生对美术课的学习兴趣就势在必行了。
一、科学规划教学目标
幼师专业教学的本质目标是使学生能够从事幼儿教学，那么如何在中职学习阶段实现良好综合素质的培养，以适应幼儿教学就显得尤为重要。通过长期的幼儿教师实践活动我们了解到：幼儿教学的主要目标是通过各个方面的协调配合，进而达到挖掘幼儿潜能，促进幼儿情感、思想、审美观念等的全面健康发展。为了实现这一目标，在中职教育中采用何种方式提高中职学生对美术课的学习兴趣，成为众多中职教育者的研究话题。
笔者认为，科学规划教学目标对提升中职幼师专业学生对美术课的学习兴趣具有重要意义。首先，做好美术课的基础训练，主要包括服饰搭配、材料装饰、色彩选择等。其次，重视幼师学生的实际操作训练，利用服饰、卡通造型、玩具制作等方式实现对幼师专业学生审美能力的培养。中职教师应在结合自身教学实践的基础上，通过自身在美术学习过程中的心得体会以及对美术价值的理解，引导学生树立正确的审美观及情感观念。最后，在美术欣赏课的教学中，以名画鉴赏、幼儿作品欣赏为载体，通过对这些载体的分析促进幼师学生对美术作品的理解，对美术作品进行正确的评价，从而达到提升学生品鉴能力的目的。幼师专业学生品鉴能力的提升，对于其在幼儿教育培养中也具有积极意义。
二、引入多元化的信息教学手段
21世纪的社会是信息化社会，对于幼师专业的美术课教学来讲，也必须高度重视与信息化技术的接轨，以现代化技术促进幼师专业学生学习兴趣的提升。根据心理学理论，通过多元化信息渠道的运用更能提升学习者在某方面的兴趣。因此，在美术课教学中也应该引入信息化工具来创新教学方式，以丰富灵活的方式充分调动学生的学习积极性。
课堂是培养学生兴趣的主要阵地，因此教师如何有效地发挥这一阵地的作用显得格外重要。首先，重视美术课的教材运用。教材是美术课教学的基础，是经过众多专家学者精雕细琢之下完成的，因而其在挖掘学生兴趣方面具有得天独厚的优势。其次，引入对时尚名画的鉴赏内容。如针对某一时期社会广泛议论的画展开班级讨论，使用学生发言、教师点评的教学方法。再次，采用多媒体等新兴教学形式。传统的书本教学具有一定的局限性，而多媒体等方式的运用丰富了教学多样性，采用多变的教学内容能够提高学生对美术课的学习兴趣。最后，采用学生互动参与的教学方法。鼓励学生将在网络、图书馆、社会实践等方面的知识积累运用到课堂中来，在课堂中分享经验成果，以此激发对良好美术修养的憧憬。
三、营造和谐的美术课堂氛围
和谐的课堂氛围也是提升学生学习兴趣的重要因素。美术不仅仅是一门课程，也是一门艺术，然而对艺术的追求在传统的教学模式下是很难实现的。传统的师生教学关系仅仅停留在教师对美术的领会，学生很难对相关问题提出自己的见解。这就需要进行教学模式的创新，打破传统教学模式对学生的桎梏。
首先，改变教学方式，将传统的教师讲解、学生听课的方式调整为教师适当讲解基本理论知识，在针对某一名画的欣赏中采用小组讨论模式，大家畅所欲言，针对该画提出自己的观点。教师对学生的意见进行搜集、整理，对于有建设性的意见给予适当的鼓励。这种模式有助于学生放松紧张的情绪，并积极参与到讨论中来。其次，重视学生的意见。针对刚刚步入专业化教学的中职幼师专业学生来讲，对画的鉴赏能力还存在一定不足，那么教师就必须对其想法进行鼓励。因为美术课的目标不是将学生全部培养成专家，而是通过美术课提升学生的修养。最后，教师运用活泼的教学语言使学生参与到教学中来。如在邀请学生参与问题回答时，表示对学生意见的尊重与期待，让学生能在和谐的课堂氛围中发表自己的看法。
四、重视个性化教学方法的运用
对于每一位中职幼师专业的学生来讲，由于其家庭、年龄、性格等方面的差异，每一位学生的审美都存在差异。每一位学生都是独特的个体，其在审美上也具有独特的看法。那么，在教学中可以采用个性化教学方法，以促进学生独特审美观的发展。
首先，针对动手能力强的学生安排一些需要动手的美术活动，让他们在动手过程中理解幼儿发展阶段，并将自己的理解融入今后的教学中。其次，针对动手能力较差但是色彩感较强的学生，则可以采用名画鉴赏的方式，促使学生发挥自己的特长。最后，鼓励每一位学生在综合素质提升的基础上，实现专业化发展。让每一位学生都能够朝着自己擅长的方向发展，这对于提高学生美术课的学习兴趣具有积极意义。
五、强调理论与实践相结合
在通过一系列创新教学方法的运用之后，中职幼师专业学生对美术课的学习兴趣势必有一定的提升，那么通过实践巩固学生的美术学习兴趣就成为必然选择。实践活动不仅能提升学生对美术的创新意识，还能够将这种创新意识运用到生活的方方面面。
那么，如何通过实践促进幼师专业学生对美术课学习兴趣的升华与巩固呢？中职学校可以成立模拟幼儿园的教学教室。当学生学习完一章课程内容以后，安排学生进入模拟幼儿园进行实习，根据自己对美术的理解将其运用到幼儿园设计中，强化学生对美术课的兴趣。还可安排幼儿园实训课题。如一家知名幼儿园为了实现信息化教学，希望以信息化为主题设计幼儿园的各个区角。然而由于缺乏专业的知识而不知如何设计，这一课题就可以充分发挥学生对幼儿园的理解而进行多元化设计。
伴随着经济社会的快速发展，幼儿教师素质的提升成为全社会共同关心的话题，而幼师专业学生学习兴趣的提升对于幼儿教学质量的提升具有重要意义。因此，笔者从教育目标、教学方法、课堂建设、美术实践等角度提出了提高中职学校幼师专业学生美术课学习兴趣的措施，希望为中职幼师专业教师提供一定的借鉴。
参考文献
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[2]刘伟君.如何激发学生美术课学习兴趣[J].江西教育，2007（Z1）.
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