美术常识基础知识范文1
【关键词】基础教育 美术教育 美术教师 专业素养
美术教育在基础教育中有着不可替代的重要作用，在小学美术教育过程中，让学生在学会基础理论知识与美术基本技能的同时，还能够帮助学生树立积极的学习态度，建立正确的价值观，提升学生的个人审美与修养。而美术教师是小学美术教育中的第一教育资源，对美术教师自身的专业能力与素养有一定的要求，而且，伴随着小学素质教育的进一步推进，以及基础教育课程改革的发展，给现代美术教育及其工作者都提出了更高的要求。
一、基础教育中美术教师应该具备的基本专业素养
基础教育中的美术教育是我国素质教育进程中的重要教育组成部分，教师应当具备基本的专业素养，要从其专业能力、个人艺术修养以及个人教育研究与教学能力方面来分析。
（一）美术教师个人专业学科的知识
作为一名美术教育工作者，能够胜任美术教育教学的工作，首先应该具备其所要教的专业学科的知识。教师所传授的课堂知识必须是系统的、有组织的学科，教学内容的选择上，一定是要能够充分说明学科代表性观念，明确学科的探究方法，并且能够挖掘学生创造力、激发学生想象力的教学内容。美术教师自身要具备的所教专业的学科知识，包括美术学科的专业知识，以及美术学科在教授时的策略与美术课程的设计等。教师在课堂教育过程中，除了关注学生对美术学科本身的理解之外，更重要的是以学生的个人基本能力培养为主要目标，在教学方式上也要灵活多变，不能一味地恪守引用教学模式，要关注学生对美术课题研究能力的培养。
（二）美术教师个人要具备深厚的艺术修养
个人的艺术修养是指一个人的艺术知识和技能的状况与水平，包括对各种艺术形态的认知度、分析与判断力，以及艺术创作中的情感认知度。比如一名艺术工作者，他赖以生存的基础就是其艺术修养。而作为教书育人的美术教育工作者，其个人的艺术修养是所从事美术教师职业的基本条件。基础教育面对的是广大中小学生，这个阶段的学生所接触的任何人或者事物，都会对其产生深刻的影响，在进行美术教育过程中，美术教师个人艺术素养的高低对学生艺术素养的形成有着直接的影响。因此，美术教师要注重个人自身艺术素养的提升。在基础教育阶段的学生，对美育的接触主要是美术的普通教育，除了接触一定的美术技巧以外，更应该让其领悟到艺术内在的共通规律。在课堂教授美术基本技能的同时，要注重学生个人创造力的培养，以及对美术审美能力的培养，了解美术作品中的美感与理念，借助美术技法来理解美术学科的理论知识，通过各种美术活动来提升学生的艺术修养。作为一名合格的美术教育工作者，掌握必备的绘画技能是前提，更为重要的是其应当具有广阔的文化视野，是能够提升自己并积极影响他人的美术教育人才。
（三）美术教师对美术教育的研究与教学能力
教育工作者要求具备的专业知识中，还包括对教育的认知、如何教育等，也就是作为教师必须具备的条件性知识。美术教师应具备多种学术知识，例如教育学、心理学、美术教育原理以及儿童心理学等，另外，还包含一些实践性的知识，例如对美术课程的设置，以及教学过程中的策略制定。美术教师还应具备对课程情景设计以及课堂教学，在长期的教学实践过程中，经过总结、反思，升华成为教学经验的累积。美术教师要求其掌握的学科类知识比较精深，基础知识要深厚，美术专业技能与知识要扎实，教育教学知识要精通并能够根据学生状态有所变通，三者相互统一，共同在基础教育过程中发挥其作用。
（四）教师个人的专业智慧
教师作为一种职业，需要睿智、机智、理智、明智、大智、德智，是多方面素养的一种综合性效应，是各方面知识、技能、思想、修养的升华。“唐宋家”之一的韩愈说：“师者，所以传道，授业，解惑也。”这句话隐含了中国古代对教师提出的“智者”和“仁者”的双重要求。德国教育家第斯多慧说：“一个坏教师教学生真理，一个好教师教学生发现真理。”我国也有“授人以鱼，不若授人以渔”之说。这些话语隐喻了教师的智慧形象和智慧性格。而教师到了一定的境界，也就达到了专业智慧的水平。对基础教育中的美术教师而言，具备这种专业智慧，对于初级阶段的美术教育是非常重要的。
作为一名专业的美术教师，还有非常重要的一点就是自身的艺术气质与人格魅力，优秀的美术教师不需要太多的动作，他本身就有一种能够吸引别人听他说话或者愿意与他亲近的能力。而自身具备强烈人格魅力的美术教师，在其课堂之上，会自然而然地吸引学生主动投入课堂，被教师对待生活、对待工作以及对待艺术的热情态度所感染;真正有魅力的教师，他们的批评会使学生用积极的态度面对学习中的问题，而不会使人沮丧或者失去信心。因此，在美术教育中，美术教师的人格魅力与艺术气质，能够对其美术教育工作起到非常积极的作用。
二、基础教育中提升美术教师基本专业素养的一些方法
（一）培养美术教师自我发展的意识，提高美术教师的自我发展能力
教师个人的自我发展意识，是不断完善美术教师基本专业素养的关键因素，其主要内容是使教师了解到自我意识形成发展的过程，自我提升意识对于自我成长的重要作用，提高自我意识，实现自我专业能力以及修养的提高;另外，通过自我意识进行自我调节，保持教师自身的心理健康，并且能够引导学生来培养自我提升意识，进行自我教育。因此，美术教师必须要树立起正确的自我提升意识。此外，美术教师必须要具备自我成长的能力，才能不断地吸取新概念、新技术，在实际的教育教学过程中，保持敏锐的眼光和积极探索意识。通过现实教学过程，不断累积经验，进行自我反思，在反思中发现问题，针对问题进行自我调整，从而改进教学;另外，美术教师要能够主动地去掌握各种教育教学方向的新理念，不断扩充自身的知识量，提高理性上对美术教育工作的认知，并能够在实践经验的基础上，不断改善美术教学工作，以提升教学效率。
（二）通过有效的管理体制与制度，为美术教师专业素养的培养提供良好的环境
任何事物的发展都需要系统、科学、合理的规划，美术教师需要在一个良好的环境中才能做好教育工作，与此同时，要为教师提供足够的物质条件、资金条件、信息与社会舆论条件等，使美术教师在感到压力的同时，更有现实意义的帮助与鼓励，促使教师事业的发展。只有整体的教育环境进一步提升，教育工作才能更好地进行。除此之外，要加强对美术教师职业培训的力度。对教师的职业培训是一项长期性的工作，即便是已经具备了扎实的专业知识、艺术修养以及教学能力的教师，仍然需要经常性地进行在职培训，养成其对自身专业精益求精的钻研态度。现代艺术教育越来越细分、专业化，并且朝向多元化发展，这就必然要求美术教师面对新形势，不断地更新自我、提升自我。
（三）培养美术教师对美术教育工作的热情
做任何事情都需要有一定的动力，这种动力就是投入的热情。基础教育中的美术教育是一项长期的工作，作为引导学生的美术教师，对自身的工作需要保持一定的热情。作为美术教师能够积极投入工作的热情，来自教师对自己学生的热爱，深入细致地了解学生的内心，真心地去关心学生，并且能够充分地信任学生、尊重学生;保持作为教师对学生的高度责任感，能够真正在学习、生活各个方面关注学生，帮助学生树立起对学习和生活的正确态度，与学生建立起深厚的情感;另外，教师对美术工作的热情还来自于教师自身的创造力，一名好的美术教师需具备标新立异的创造力，能够使课堂氛围更加活泼，使学生更大程度地吸收课堂知识。
（四）美术教师要不断开阔自身艺术视野
作为一名美术教师，还应该具备与其他专业学科之间的链接能力，教师除了具备本专业的教学能力之外，还需要不断开阔自己的艺术知识视野，扩充知识容量，广泛涉及其他学科，并要善于发现美术学科与其他学科之间的密切关系。现代艺术教育，是属于综合性质的教育，各科专业相互联系、相互渗透，在教学过程中需要运用相关学科的学科交叉性知识，以丰富课堂内容，避免学科知识的孤立。
美术教师自身专业素养的发展、提升，需要体现出一种积极主动的自主性与创新性，这样才能够具备较强的专业教学能力，走进现代基础教育中的美术教育，促进美术课程教学质量的提升。
结语
在现代基础教育改革进程中，美术教育相比传统教育而言，已经被重新赋予了新的内涵，新课程的教育理念在不断深化，这对从事美术教育的教师提出了更高的要求。作为一名美术教师，需要不断提升自我，不断累积自身的知识阅历，丰富知识结构，提升各方面的素质，在教学实践中提升自己的教学能力，以适应现代艺术教育教学的发展要求，更好地进行美术教育工作。
参考文献：
[1]曾珊珊.基础教育中的美术教师的专业基本素养研究[D].湖北美术学院，2010（5）.
[2].催生教师专业智慧.成就教师幸福人生[J].党史纵横，2011（11）.
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美术常识基础知识范文2
关键词 ：Photoshop；美术基础；课程改革；渗透教学法
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1672-5727（2014）03-0089-03
Photoshop是目前市场上最流行的、使用范围最广泛的图像处理软件。它以非凡的表现被广泛地应用到平面设计、美术、摄影、动漫、室内设计、景观设计、出版印刷、网页设计等众多领域。因此，它也成为了高等职业学校计算机应用和多媒体艺术设计等专业的主干课程。对于“Photoshop图像处理”等Photoshop课程的教学，许多专业教师普遍感到：其实际操作性强，软件的使用看似好教，但教学效果却始终不能通过学生的作品得到良好的体现。存在学生“只会模仿、不会创作，只会操作、不会创意”的问题。问题是多方面的，有学生个人兴趣不同、审美水平参差不齐的问题，也有教师教学方式呆板等问题。许多教师苦于找不到好的教材、教法，以便在尽可能少的时间里提高学生的学习效果。我院根据在多媒体科技公司工作的毕业生的反馈，历经数年进行了Photoshop教学方法与内容的改革探索，现将收获的经验展示出来与同仁分享。
明确正确的教学目标
根据多年来用人单位的反馈，多次海峡两岸职业教育交流合作中心举办的闽台高职院校联合师资培训中专家的共识，从事多媒体设计，工作时间、技术不是重要的，而创意、创新才是最重要的，学生的跨域、整合能力十分重要。
我们将Photoshop课程的能力目标定位为：不仅使学生通过学习掌握Photoshop基础知识和各种工具的使用，更重要的是掌握Photoshop图像处理、图像设计的思想和方法，具备灵活使用Photoshop知识制作出符合要求又具有创意的图像的能力。这就明确了学生学习之后不仅仅是熟练的工匠，还要能自主进行图像处理与创作。
大刀阔斧地进行课程改革
我们共进行了三次课程设置的调整，每一次都及时进行总结与分析。
第一次调整，将“Photoshop图像处理”课程拆分为两个阶段：基础知识课程的教学与案例式课程的指导。结果发现，学生确实在运用Photoshop进行图像处理技法上熟练程度得到很大提升，但许多学生还是限于“工匠”式的模仿，创新能力仍然很弱。
第二次调整，致力于让学生应用Photoshop做出各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。它要求学生具备色彩搭配等相应的美术基础知识，这就需要与美术专业教学结合起来。于是，我们在多媒体专业培养方案中引入了“电脑美术基础”课程。这样就进行了三个阶段课程的实施，在实施过程中发现，确实能提高学生的审美能力。但由于一部分学生学习上较被动，学习兴趣不浓，上“电脑美术基础”课时，对平面构成、色彩构成等美术基础知识普遍感觉偏理论，甚至个别学生在做手工作业时有厌烦情绪。另外，随着高职院校课程对各科目实践实训、毕业实习课时要求的提高，“Photoshop图像处理”课程基础课时被要求压缩，影响了学生基础知识的学习。由于Photoshop的图像处理功能异常强大，编辑手段和技巧层出不穷，基础知识不牢固，导致学生在图像处理技能与熟练程度下降。
第三次调整，我们将Photoshop基础知识，如基本工具的使用，引入“电脑美术基础”教学。例如，Photoshop在色彩教学中的运用，不论是在红、黄、蓝三原色的调配，还是纯度色阶变化、色彩对比等，都能以直观的形式表现色彩构成各个方面的知识。对平面构成中点、线、面等元素的构成，如重复构成、渐变构成、发射构成，学生可以通过Photoshop中绘图工具（如直线工具、曲线工具、圆形工具等）绘出一个基本型以后，按设定的骨格排列方式，选择某些编辑命令，如复制、粘贴等，较快完成课堂作业，避免了人手制作中枯燥的重复劳动。更重要的是，帮助学生完成了从手工设计到思维设计的演绎，改变了以往的教学模式，从而提高了学生学习的积极性，也压缩了“Photoshop图像处理”基础课的课时。教学重点转到“Photoshop图像处理”后期课程与实训进行典型案例剖析与项目式创作指导。自编教材并尽量采用本院学生创作作品作为案例，同时结合美术基础知识演绎。这种相互渗透方式能在较短时间内多方位地引导学生学习，以全新的方式激发学生的兴趣，目前来看能有效地提高学生的学习效果。
积极自编教材，进行内容整合
我们选用过许多市面上现成的教材。目前，教材大致分为两类：一类是教程式的，以传授Photoshop软件基本应用与技巧为主，用案例进行辅证。这一类教材的优点是基础知识介绍得较详细。但应用案例偏少，学生能较熟悉软件的工具，但灵活应用的能力不能得到较好提升。在做设计时，由于缺乏基本美术知识，通常会犯许多常识性错误，如做产品销售包装设计常是三无产品（无商标、无品牌、无产家），没有产品货架印象、立体效果不符合透视原理；做平面广告出现光线、阴影方向不一致等一系列问题。第二类教材为案例或称项目式的。此类教材案例较多，有的甚至是纯案例，通常会提供素材，并有详细的案例过程指导。此类教材的优点是：学生在其指导下能够做出完整的作品，有成就感，但由于许多案例涵盖的知识点有限，且缺乏设计的构思解析，更有甚者直接提供各种抠图好的素材与完成图，学生直接拼装即可完成作品，对作品构图理念缺乏理解，对Photoshop的学习变成“蜻蜓点水”式的了，对于Photoshop强大图像处理功能不甚了解，更谈不上工具、技巧的应用。
为此，我们决定自编教材，在“电脑美术基础”中添加Photoshop基本工具的教学与应用，在“Photoshop图像处理”课程中渗透美术基础理念。首先，从案例的筛选入手，在教材前半部分精选出一些简单实用的案例，并尽量一例多变。教材后半部分选择涵盖知识点多的、符合美术观点的案例。在案例设计中讲解构思理念，讲解应用Photoshop技巧的目标，然后将每个案例中要求学生掌握的知识点全部列出来，分析每个知识点的难易程度、适用范围，并提示另一种处理的差别效果。例如，制作一个汽车飞驰的效果，来反映奔驰这一自然现象，可以使用两种不同的方法制作：第一种方法是使用滤镜菜单中的动感模糊和辐射模糊；第二种方法是使用滤镜菜单中的风滤镜。对这两种制作方法进行演示，让学生观察哪一种制作方法效果更佳，适用于物体的大小。在实践中我们发现，采用本院学生的作品作案例更能贴近学生。
实训的项目教材则按如下要求进行设计：能注重Photoshop与美术理论的渗透；能激发学习兴趣和培养学生的创造能力；与企业实际生产过程或现实需求有直接的关系；学生有独立进行规划或与他人合作的机会，在一定的时间范围内可以自行组织、安排自己的学习行为。
提升教师的综合素质
许多院校从事Photoshop教学的教师都是出自计算机应用专业，教软件不存在问题，但由于缺乏美术基础知识，在对学生的作品评价方面不能做到正确引导，使得教学效果大打折扣。为此，我院特地派从事Photoshop教学的教师参加美术基础知识培训，确保Photoshop与美术基础相互渗透教学的落实，让学生在美的艺术氛围中学习Photoshop。
课堂教学组织也是一门艺术
虽说现在Photoshop教学基本上是在多媒体教室或机房实现的，比较直观，但教学组织流程不同，所产生的教学效果也不相同。
首先，我们将学生优秀作品制作成视频，在第一节课进行播放，既激发学生的学习兴趣，也提高学生的自信心。
其次，创造令人愉悦的课堂氛围，活跃学习气氛也是十分重要的。Photoshop操作是一门实践性很强，很富有创造性的课程，可适用的教学法有讲授、案例、实操、小组讨论等等。课堂练习实例要尽量能让大多数学生在一节课时间内完成。这样能有时间让学生相互观赏与评价，就像教育家陶行知说的，要“把学习的基本自由还给学生：解放他的头脑，解放他的双手，解放他的眼睛，解放他的嘴，解放他的空间。”给学生提供主导课堂的机会，有助于发挥学生的主观能动性。
精心设计教学案例则是优化课堂教学的关键。告诉学生模仿到创新是学习Photoshop的必经之路，讲解案例要求涵盖知识点多，学生操作则采用让其快速地由易到难，由简到繁循序渐进地完成一系列作品，从而得到清晰的思路、方法和知识的脉络。因此，设计学生练习题也考验着教师的课堂教学经验。我们分别从广告、照片处理、CI企业形象设计、产品包装设计、产品界面设计、网页设计类中选择有代表性作品进行剖析，让学生在教师的指导和帮助下能够较好地理解作品的构图、色彩搭配、主题等各类图像的主流设计风格。
充分利用网络资源，优化实验教学环境
在当今信息时代，多媒体信息网络迅速发展，在网上Photoshop基础教程比比皆是，应用技巧层出不穷，为学生提供了方便的网上学习条件。基于此，教师可以让学生到网上去查找同一种目标的多种设计方法，如火焰字、人物抠图等，让学生比较查找到的方法。还可要求学生利用网络多欣赏中外文学、音乐、影视、绘画等艺术作品，提高自身的艺术修养。这些对学生创作是非常有益的。
生活在信息化时代的学生，几乎人人都有一款带有拍照功能的手机。基于此，我们尝试建立学生多媒体工作室，让学生在服务实践活动中提升自身的软件运用能力。
在考核评价中培养学生的美感
许多高职院校“Photoshop图像处理”课程仍采用笔试和机试两种形式相结合的考试方法，但重点已经从过去注重知识的积累和记忆进步到注重技能的掌握运用。但我们认为，考试只是在限定时间内考核共性的、统一的技能熟练度，学生容易过多注重教条式操作。实际上，在项目实训中更能反映学生所学知识的运用能力，也更能表现出学生的潜能。为此，我们强调实训在学分中应占更多比重。为防止抄袭，我们要求学生在实训中，用书面写出创作作品的主题、构思以及步骤，这也是对其美术基础知识的一次总结。
心理学家威廉·詹姆斯说：“人性最深切的渴望就是获得他人的赞赏，这也是人类之所以有别于动物的地方。”对Photoshop课程的评价方式，我们主要采用教师评价、学生互评和学生自评三种形式。在平时教学过程中，经常可以发现，部分学生的作品或多或少都存在效果不理想的问题，指导教师及时发现指导，但在评价时多对优秀作品进行表扬与展示。作品美，美在哪，不足的地方有哪些，应尽可能让学生自评，使学生体验到学习和成功的快乐。
Photoshop是一门操作性强、实用性强的课程，它对学生的专业技能水平要求高，同时对学生的想象力、创造力，以及相应的美术基础也有较高的要求。在教学实施过程中，教师绝不可简单呆板地只教会学生设计绘制几个实例就了事，更要注重Photoshop与美术基础的结合性，应该不断引导学生举一反三、活学活用，提升自己的美感。
参考文献：
[1]郭琦.引入美术设计思想的Photoshop课程教学方案新探[J].电脑知识与技术，2010（27）.
[2]叶爱英.案例教学法在Photoshop教学中的应用及效果分析[J].职业教育研究，2008（12）.
美术常识基础知识范文3
关键词：素描基础；教学；中职美术
对于学生来说，素描基础课程不仅可以帮助自身提高绘画基础技能，还可以培养自身的美术兴趣。素描基础课程教学能帮助学生分析美术知识中的重点与难点，引导学生塑造自我风格，提升学生的综合素质。在美术教学中，学生需要经过长时间的锻炼才能逐渐提高素描技能，再加上中职学生素描功底参差不齐，所以，如何在有限的教学时间内提升学生的美术技能，成为中职教师需要认真研究的重要课题。
一、中职美术素描基础教学模式亟待改革
我国中职院校的素描基础课程教学在很长一段时间内都受到以往美术素描教学模式的影响。当下，社会快速发展，对中职美术教育的教学设计、教学理念、教学模式和教学方法都提出了更高的要求，以往的素描教学模式已经无法满足创新型美术人才培养的要求。随着信息技术的不断发展，社会对美术人才的需求也发生了翻天覆地的变化。因此，中职美术素描基础课程教学亟待改革。中职美术教师应创新素描教学模式，转变教学思想，以学生为主体，提升学生的思维能力、创造能力和绘画能力。
二、当前中职美术素描基础课程教学存在的问题
1.学生对素描重视程度不高
中职教育一直被认为是培养学生专业技能的教育，学生在校期间也以技能训练为主，认为美术知识在将来的工作与生活中用处不大，了解一下即可。正是这种片面的认识，再加上处于心理转型期的中职学生缺乏良好的学习习惯，使中职美术素描基础课程教学难以真正展开。
2.中职美术缺乏教学针对性
以往的美术教学以教师课堂讲授为主，学生进行记录，教师对学生作品进行批改。这种教学模式以美术基础知识与绘画方法的系统构建为出发点，无法有效培养学生的实际素描绘画能力，制约了学生素描技能的提高。在中职院校素描基础课程教学中，学生对事物的刻画能力与情感表达能力影响其美术综合素质的发展。
3.对教学重点与教学难点把握不够准确
一些教师对于中职美术教学中的重点、难点把握不够准确，使学生对课程中的理论知识理解得不够透彻。学生离开了美术教材，就无法表述美术概念、美术理论等相关美术知识。
三、中职美术素描基础课程教学改革策略
1.调动学生的素描学习兴趣
较高的学习兴趣能促进学生积极学习素描。在中职美术教学中，教师应了解学生的兴趣是什么，然后有针对性地选取素描教学素材，引起学生的素描学习兴趣，激发其学习热情，引导学生主动学习。
2.提升学生对素描知识的理解
理解是运用的前提。在中职美术素描教学中，教师应从素描基础知识入手，拓展素描资源，提升课程的趣味性，指导学生观察并解读素描资源。这样不仅能帮助学生提高对事物的认知能力和观察能力，更能帮助提升学生的资料分析能力、信息获取能力和美术表达能力。另外，对素描知识的重点、难点进行讲解的过程，也是教师深层次发展学生能力、挖掘学生潜力的过程。
3.树立创新意识，促进素描基础课程教学的发展
培养创新型人才是现阶段我国各院校的教育目标，创新意识对学生的发展有着至关重要的作用。在中职美术素描基础课程教学中，教师不仅要将基础素描知识传授给学生，更要注重培养学生的创新思维，以创新意识带动学生的发展。如，在宣讲素描图形的过程中，教师可将图形中所展示的素描内容与学生的日常生活相结合，引导学生对作品进行创新式的解读，从而加深学生对相关知识的理解。
结语
素描是美术教育的启蒙阶段，也是培养学生美术技能的基础阶段。在中职美术教学中，素描基础课程可以培养学生对事物的观察能力，引导学生认知客观事物。教师应以多元化的教学手段提高学生的绘画表达能力，提升学生的创造力，从而使其发展个人风格，深化作品内涵。中职美术教学应以作品创新为目的，以技能提升为核心，以知识的构建为基础，提升学生的美术综合能力。
参考文献：
[1]张乐天.浅议中职美术素描基础教学.中学课程辅导（教师教育），2015（2）.
[2]杨茜.中职美术中的素描基础课程教学探讨.成功（教育），2012（12）．
美术常识基础知识范文4
关键词：基础知识；美术教育；生活化
中图分类号：G710 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）07-065-01
一、基础美术教育生活化的内涵
所谓美术教育生活化抑或说生活化教学，是指教师捕捉生活中的学科知识，挖掘学科知识的生活内涵，在教学中联系生活中的问题，适当作些变形处理，达到学科教学生活化。
在中小学进行的美术教育是一种基础性的美术教育。为此，对学生实施“生活型”的美术教育，是为了培养其想象力、审美品位，以及感性把握生活和世界的思维发散力、价值判断力和变通创造力等等人之为人的重要品质，而不能也不应该是“专业化”的美术教育。
由此可见，“基础美术教育生活化”应包括这样三方面：一是了解和满足学生现实生活需求；二是应跟上时代的发展步伐；三是重在培养学生的创新精神和健全人格。
二、基础美术教育的现状及原因分析
为什么基础美术教育应该走向生活化呢？本文将列举出基础美术教育的现状和不足，并对其不足之处进行原因分析。
（一）基础美术教育的现状
经过多年的摸索前进，基础美术教育已经取得了很大的进步，但仍然存在一些弊端。
1、存在功利化的倾向
首先，在应试教育的体制下，美术学科过多地在“术”字上下功夫，基础美术教育常常没有摆正自己的位置，其教学目标上也往往以专业美术教育为基准，这一状况尽管经过诸多专家批评后有了很大的改善，但仍然存在少数美术教师的教学中。其次，很多本身不喜欢美术的学生为了能考上好的大学，无奈之下拿起了画笔，通过短时间的培训走上美术统考之路，他们以追求单纯的技法训练来应付考试，因此基础美术教育也走入了“应试教育”的阴影。
2、美术学科特征不突出
首先，在教学过程中，教师对学生的教学和评价，常自觉或不自觉地倾向于用专业美术院校的标准来衡量学生的学习成果；其次，教师忽略了学生个体身心发展的个性差异。这样做容易导致学生觉得自己虽然接受了美术教育，但依然感觉“画和我的生活无关”，“一点意思都没有”等，令大部分学生没有得到应有的美术教育，丝毫没感觉到自己参与艺术的愉，更严重的是，还有可能会对艺术产生厌倦的心理。
（二）对不足之处的原因分析
1、美术教学内容脱离了现实生活
随着时代的发展，我们的生活越来越多姿多彩了，而教师单单拿着一本教科书、几支粉笔再加上几张幻灯片就上了一节美术课。现实生活岂是一张嘴、一支粉笔、一本书所能攘括的！我们知道书上多数是经典作品，在学生学习材料、知识储备有限的情况下，很难令学生产生浓厚的兴趣。这样过于拘束的课堂会限制学生的灵感，更严重的话还会挫伤他们学习美术的热情。
2、美术教育目的脱离了现实生活
美术教育的目的是要使学生掌握美术基本知识和基础技能，具有健康的审美观，还要培养学生鉴赏美和创造美的能力。但一方面由于美术课并不是升学考试的科目，所以它以副科的身份存在，经常会被学校领导、家长、学生甚至是美术教师自己所忽略，这样就导致美术教育目标的实现得不到保障。另一方面，由于现在社会上有很多艺术方面的等级考试，一些教师为了能使自己名声远扬，使得美术教育也有了功利化的色彩。最终导致美术的教育目的渐渐远离了学生的现实生活。
三、生活化基础美术教育中课程教学的探索
笔者认为：在生活化的基础美术教育中，教学内容、教学观念、教学方法、师生关系都将体现出美术与生活的密切联系。所以，本文将从这几个方面探求基础美术教育生活化落实到实践中的具体策略。
1、重视教学内容的整体优化
美术教学活动应注重课程的整体优化。教师要有意识地带领学生走向生活，比如通过参观、游览、体验，可以让学生从美术馆、商店、街道、民俗活动等生活活动场所汲取营养，把课内活动与课外活动结合起来，发挥学校、家庭和社会三维一体教学资源的综合效益，使学生置身于社会生活大课堂之中。
2、教学方法灵活多样
所谓教学方法，是指在教学过程中，教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采取的教与学相互作用的活动方式的总称。
在目前的美术教学中，教师大多都采用班级授课制，采用一对多的讲授方法，这种方式比较单一。美术教师应力求把学生从这种单一的、陈旧的学习方式中解放出来，让他们能够快乐地去感受、去体验、去学习美术。
3、树立生活化美术课堂新理念
树立学生主体地位的观念，应该充分认识到学校美术教育是一种面向全体学生，促进学生全面发展的基础教育。因此，美术教育必须突出学生的主体地位，必须与学生生活、社会实践紧密结合。所以，要把以教师为主宰的课堂教学转向学生和教师的共同进步，在传授知识的过程中更多一些“双边活动”的体验。教学过程被理解为“是师生展开对话、理解而达成‘我――你’师生关系的过程”。
结论：生活化基础美术教育不仅同美育一样，具有培养学生健康的审美观，发展他们鉴赏美、创造美的能力，同时它更强调与学生现实生活的联系。但是，在具体实施的过程中，会遇到什么样的状况，是现在所无法预料到的，所以它需要我们鼓足勇气、大胆去探索。作为专业美术教育的学子，任重道远！
参考文献：
美术常识基础知识范文5
一 先学后教：促进学生探索个性的美术学习方法
现代教育理论倡导学生主动参与建立自主合作探究的学习方式。但如何发挥教师的主导作用是试图达成以上目标的一个必须解决的问题。作业前置，把问题交给学生，把原来需要教师讲或做的，让学生经过努力就能够解决的问题转化成作业，让学生自己完成，是笔者进行尝试并取得成功的一条途径。
作业前置是教学前期的一个环节，相对应的后续操作可以有不同的方式。笔者吸收了“组间互教”教学模式的一些做法，并在此基础上做了一些改进。在设计前置作业时，充分考虑到不同学生知识基础和能力上的差异，分层次设置，既让美术基础较差的学生能“有所为”，又让基础好的学生感到有一定“难度”，需要付出必要的努力。
按照建构主义理论，学习活动应是学生根据外在信息，通过自己的背景知识建构新知识。如“纸浮雕”这节课，学生要努力解决前置作业中的问题，就要调动所有与此相关的美术知识与技能基础，延伸、补充原有知识体系，掌握相关美术技能，形成经验。通过前置作业，给学生目标刺激。学生独立思考，查阅资料，与同学交流，领悟情境，形成认知结构，利用个体所能动用的所有美术学习资源。这非常有利于学生形成个性的美术学习方法。
二 监控评价：充分挖掘美术教学中的学生资源
保证作业前置的美术教学效果，须以保证作业完成质量为基础。笔者的配套措施是：强化监控评价，及时检查批改，监控前置作业的完成进度及质量，并适时加以系统性的激励评价。
经过改进的中职美术教学“组间互教”模式是合作学习的一种具体形式。在学习过程中，笔者把正常行政班的学生按授课要求划分成若干个小组，每组6～7人，程序是学生个体针对前置作业自主学习、小组互助学习，教师课堂指定学生回答与抢答、辩论，在课堂上尽可能提供机会让学生呈现作业成果，使学生在教师的引导下通过以问题为导向，集体研究解决，主动建构知识，达成学习目标的学习共同体。在每一个阶段，都以定量形式予以特殊表现的学生相应的评价，在此基础上计算出每个小组的成绩。
实现美术课堂的有效教学，经笔者改进后的“组间互教”模式的关键在于解决了一个优化的学习组织安排问题，调动了学生美术学习的积极性。
以上尝试基于集体学习理论。在合作学习活动中，学习者通过活动主动获得知识、形成经验、提升精神世界。
另一个基础是建构主义学习观。通过运用教学手法，调动学生的美术求知欲望，促进学生参与到教学全过程。因为重视并实施了合理的监控评价，学生不得不学，不得不与人合作，不得不积极参与课堂抢答与辩论，在此过程中，学生体验成功的快乐，感受合作和良性竞争的乐趣。学生的个体资源、小组群体的学习资源、班集体的美术学习资源得到了最大限度的开发与利用，最大限度地体现了学生美术学习的主体地位。
三 界定角色：合理发挥师生在教与学中的作用
美术教学中一的个永恒困惑是，教师在教学过程中怎样发挥主导作用，并且发挥指导作用应具体到什么程度，才能实现最大限度的有效教学。教师指导过多，学生美术学习的主体性就难以得到体现；教师指导不到位，又担心学生对美术知识的理解程度和对美术技能的掌握程度难以达到教学要求，还担心教学进度能否按照计划正常执行。
由于前置作业起到了下一课时的内容导航计的作用，在作业中体现了下一节课教师上课的主要思路，如可以是下节课的重点甚至是难点的直接或间接展示，引领学生预测和把握下一节课的主要脉络，打下良好的师生、生生间多向互动的基础。
通过教学实践表明，只要美术前置作业设计得合理，通常可以达到以下目标：学生个体自学可以解决问题的60%；小组合作探究，继续解决问题的10% 左右；课堂抢答与辩论，再解决问题的10% 左右。学生能在小组合作学习与课堂竞争阶段充分展示自己，发挥各自不同的作用，甚至于解决每个问题的权威都在学生之中，为学生完成美术学习任务营造了一个良好的氛围。
在整个教学过程中，教师的作用主要是设计、监控、评价和指导，真正体现了教师的主导地位，有效地发挥了教师的主导作用。而能合理发挥师生在教与学中的作用，正确界定师生在教与学中的角色，作业前置是一个很好的前提。
参考文献
美术常识基础知识范文6
基本情况分析
一、学生现状分析：
初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
二、教学内容分析：
本学期拟定十六课时的课程。立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的近步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
工作目标
1、通过欣赏、感受不同时代、不同民族和不同地域产生的不同类型的美术术作品，认识、评书处在不同文化背景下美术作品相同于不同的呈现方式。通过欣赏、感受不同文化背景下的美术家对艺术本质的不同认识以及在艺术作品的创作语言、表现方式方面的不同特点，认识、评书处在不同文化背景下的美术家在类似内容的表现方面呈现的不同文化特色和艺术语言。
2、了解物质材料在平面、半立体和立体造型艺术创作中所起的作用，认识各种常用材料的质感、特性和在参与艺术造型种不同的效果，体验用自己双手所创作的美与生命。羊城善于发现美、创造美、留心身边各种美的因素并利用其进行美的创作的习惯和意识。
3、了解环境设计的基础知识，初步掌握社区环境美化的基本原则、设计规划、包括的内容以及美化的方法。初步学会以易得的材料设计制作沙盘模型学会调查
研究、搜索获取资料的途径和方法，感受自主探究学习对自己成长的意义，体验成长的快乐。认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理想。培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。
4、了解本地美术文化的种类、特点及与当地社会发展的联系，初步掌握当地代表性的美术作品种的艺术特征、表现手法等，并尝试进行继承和发展的创意设计。通过收集、调查等方式对当地美术文化进行考察，体验美术学习的考察方法和手段，提高搜集信息和处理信息的能力。通过对当地美术文化的分析与认识，及进一步开发利用，锻炼自己的创新思维能力和意识。通过对当地美术文化的考察和继承发展的设计活动，增进对自己的家乡的认识和热爱，形成同学之间的相互配合、相互尊重、共同工作的合作意识。
5、通过欣赏不同类型的现代工业设计作品，认识现代工业设计的范围和特点，体会现代工业设计的实用性和美感。
主要工作及措施
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、在教学中，我以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。
4、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
初三美术教师工作计划2一、学生现状分析：
初三学生已经对教材中的绘画、雕刻、建筑艺术和工艺美术等美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。对学好本册教材打好了一定的基础。但初三的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。
二、教学内容分析：
立足于面向全体学生，以素质教育为基本点出发培养学生的创新精神和实践能力;强调趣味性的美术学习，设计内容贴近学生的生活经验，强化学生的美术学习兴趣;在继承美术传统的基础上，充分体现社会的进步与发展以及多元文化，突出时代感和地方特色。在结构上，以美术形式语言集中划分单元，淡化不同课业之间的区别，在传授规定的基础知识、基本技能的基础上，始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的习得两方面的需求。
三、教材中重点、难点：
重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，绘画包括版画和抽象艺术的创作等绘画创作知识。设计主要是以设计的分类和环境艺术设计以及平面设计和立体构成等方面的设计知识。
四、教学目标
1、通过各种欣赏、评述能初步了解外国美术发展的历史面貌及其回环成就，初步认识了解外国美术的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的社会历史价值和审美价值。
2、通过欣赏讨论与读书相关的社会活动及其创造的美术作品，感受其文化内涵，使个人素质得到提升及长远发展。
3、通过赏析生活中各种富有文化品位的用品和环境，体会认识生活格调。确立对高雅生活品位的向往和高雅的生活情调，学会自己美化生活和充实调节精神世界。
4、让学生们了解相关的造型艺术知识，认识造型艺术的不同表现语言、不同表现形式。
5、通过欣赏中国，民间美术作品，认识中国民间美术独特的美感和表现特点，感受民间美术作品和谐的艺术与实用价值，体会各民族劳动人民在美的创造上的智慧。
五、教法及措施
1、根据对初三学生的情况分析再加上初三学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。
2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。
3、学生了解了有关美术的基本情况后，紧紧把握住教材重点、难点，面向全体学生抓好教学管理，全面开展教学活动。
六、教学进度
