新媒体艺术与设计范文1
一、新媒体艺术设计的概述
科学技术不断的深入发展，给艺术设计这一领域中带来了重要的影响，为艺术设计这一领域中注入了新的活力，使艺术设计行业中的设计形式不断的变化、丰富，在很大程度上促进着艺术设计行业的发展。从艺术这一形式上的整体上来看，科学技术的发展在艺术整个发展历程中都发挥着非常重要的作用，例如：医学中对于人体解剖学的研究，为雕塑、素描这两个艺术形式在创作过程中提供了重要的理论参考；透视学与几何学的研究，为绘画这一种艺术形式提供了相关的透视理论，这一理论符合了人体视觉中的相关原理，促进了绘画进一步的发展；颜料化学的进一步发展，为油画这一艺术形式中的画家在创作过程中提供了对于颜色表现的空间，在这个对于颜色的表现空间里，颜色鲜明且富有层次；光学原理的深入研究，使印象派画家在创作过程中遵循相关的光学原理对物象之间的各种关系进行分析与组织，光学原理的深入研究对于摄影这一个艺术形式的产生发挥着重要的作用，可以说没有光学原理的研究就没有摄影这一种艺术形式，这一切事项都体现了科学技术在艺术发展中的重要作用，极大的推动了艺术的发展。
新媒体艺术设计就是在科学技术的深入发展下，所诞生出来的一种新兴的艺术设计方式，它融合了艺术与计算机数字化技术，在我国艺术设计这一领域中占据着重要的地位，对于艺术设计行业的发展有着促进作用。
二、新媒体艺术设计在发展中存在的问题
新媒体艺术设计及其产业在快速发展的过程中，给艺术设计这一领域造成了很多问题，最为明显的是跨学科人才在艺术设计这一方面的知识，出现了严重的分离化现象，在就是教学模式与人才需求上的问题，传统的艺术设计教育体制中，在对设计人才进行培养的定位方面存在着两极分化的现象，这些问题出现的根本原因就是在对新媒体艺术设计进行了解与数字化艺术设计人才的培养中存在着诸多的问题，这些问题主要表现以下几个方面：
1、在对新媒体艺术设计进行了解时的问题
对新媒体艺术设计的认识不够深，没有充分的了解新媒体艺术设计的含义，没有认识到新媒体艺术设计应用于艺术设计领域中的重要作用。
新媒体艺术设计在艺术设计这一领域中的应用主要体现在以下几点：
1.1 在计算机中的辅助艺术设计
1.2 数码产品中的新媒体艺术设计，即对媒体、动画、游戏、网络、电子产品等一系列方面。
1.3 新媒体艺术设计在非商业化的数码艺术设计创作中，在创作过程中的环境、平面等一系列学科方面，新媒体艺术设计在其中作为一种辅助设计的手段；但是在新闻、广告等一系列方面，它在其中作为一种创作与工艺的手段，或者是在传媒中作为一种基本的形式与载体。
新媒体艺术设计具有时代性、复合性、跨学科、时效性的特点，对于新媒体艺术设计的了解需要一个新的理解与思考，在认识新媒体艺术设计的过程中不能用传统的艺术设计观念去认识它，要在实践中对其进行深入的分析与研究，用理性的眼光去看待它。
2、新媒体艺术设计在人才培养上的问题
新媒体艺术设计这一门学科，是多门学科结合以及跨学科所形成的一门复合型学科，在对人才进行培养的过程中不仅要遵循艺术设计这一领域中的规律，还要对计算机中相关的图形艺术设计软件的使用进行传授，这在很大程度上增加了新媒体艺术设计人才培养的困难性，在新媒体艺术设计人才的培养模式上没有一个明确的标准，没有根据艺术设计行业中的市场需求来对人才进行针对性的培养，在培养对象上也不够清晰。
三、根据新媒体艺术设计中的特征，对人才的培养进行完善
1、在设有新媒体艺术设计这门学科的院校中，构建各个学科之间在数据信息资源的交流与共享以及优势互补的教学体制，使学生能够对各个学科中的知识进行掌握，平衡学生的整体发展，有利于学生对新媒体艺术设计这门学科的学习已经全面发展。
2、建立各个学科之间优势互补与数据信息资源共享学习教学中的平台，这一平台的构建有利于教学观念与教学方式的合理化，能够使教师在教学中、学生在学习中，充分的利用平台上的数据信息资源，提升教师的教学效率与水平以及学生的学习能力，能够有效的增强学生在艺术设计这一方面中的功底，培养学生在新媒体艺术设计中对于字数工具的操作能力。
3、创新教学模式，将新媒体艺术设计教育与传统的艺术设计教育相结合，创造新的教学模式，在教学过程中给予学生自主学习的空间，在新媒体艺术设计的教学中与实践相结合，锻炼学生在计算机数字化设计软件中的操作能力。
4、要加大对师资队伍力量的建设力度，确保新媒体艺术设计这门学科中的教学质量，对新媒体艺术设计学科中的教材进行严格的制定，教材中的内容要符合新媒体艺术设计学科中对于人才培养的标准与要求。
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论文关键词：新媒体艺术设计；信息传播；传播媒体数字技术
一、新媒体艺术设计的兴起
科学的每一次进步，都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响，同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。在整个艺术的发展历程中我们可以看到，医学和人体解剖学的研究，为素描、雕塑提供了重要的创作理论参考；几何与透视学的发展，为绘画提供了符合人体视觉原理的透视理论；颜料化学的进步，为油画家提供了明亮而富有层次的颜色表现空间；光学原理研究的进一步发展，使印象派画家遵循光学的原理，分析和组织物象的各种关系，同时光学应用的研究还促成了摄影技术的诞生，从而对艺术创作产生了深刻的影响，这一切都体现着科技对于艺术的重要推动作用。
进入20世纪以来，科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛，数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间，上世纪80年代初，计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式，快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。计算机图形学的出现，被称为第三次图像革命，其意义甚至大于从无声到有声、从黑白到彩色的前两次图像革命…。WWw.133229.CoM从上世纪90年代至今，“数字艺术设计”以一种全新的方式出现在艺术设计领域，它融合了“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的学科。数字媒体艺术是基于数字科技的快速发展而产生的一种新生的艺术形式，关于新媒体艺术的特点新媒体艺术先驱罗伊·阿斯科特(royascot)说：“新媒体艺术最鲜明的特质为连接性与互动性。”从国际学术界和教育界对数字化“设计”的诸多称谓及科学内容的设定来看，数字媒体艺术主要涉及到视觉艺术、人机界面、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境，虚拟产品设计等，其主要范畴都在2l世纪数字化“设计”的“数字媒介”囊括之中，由此就可以比较明确新媒体艺术设计的基本内涵和范畴。
进入2l世纪，全球范围内以新媒体、数字影像、cg特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业，在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业，而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本，并已成为韩国经济成长的新动力。目前全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展，而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。在未来的几年，数字媒体创作人才将是市场需求的热点。有关专家预测，我国将需要20万工业设计师和l5万动画设计师。面对如此巨大的市场环境和人才需求，国内数字艺术设计却是刚刚开始兴起，还未建立完善的新媒体艺术理论体系和人才培养体系，导致了设计产业所真正需要的核心职业设计人才匮乏和新媒体艺术设计在发展过程中诸多问题的产生。
二、数字媒体艺术设计是对传统的艺术设计的伸展和丰富
新的传播形式和传播媒介的出现，使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质，传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击，数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容，在当代数字艺术设计的快速发展情况下，数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。
新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为数字媒体艺术设计的理论基础，在艺术理论基础上有几个方面是共同的：1．首先都要满足功能性的最基本的要求。2．美学的审美理论基础是相同的。3．设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的．设计和表现的内容是基本共通的。在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求，符合美学、设计法则，运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的，可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。
当然新媒体艺术设计是时代的产物，它具有时代的先进性，它的表现形式更丰富，信息量更大，更具备科学性、时代性，因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系，必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。
三、目前数字艺术设计发展中存在的问题
数字艺术设计及其产业的迅速发展给国内外视觉艺术设计界带来了很多问题。最突出的就是跨学科人才的知识分离化现象严重，其次是人才需求和教育模式的问题，传统的艺术教育体系在设计人才培养定位方面存在着不同程度的两极分化现象。
以上问题的出现，其根本原因是由于在认识新媒体艺术设计和培养数字艺术人才的过程中存在着几个方面的问题而产生的：
首先是认识的问题，数字技术在艺术设计领域的应用大致可以归纳三个大的方面：①计算机辅助艺术设计。②数码新媒体艺术设计(包括网络、多媒体、电子产品、动画、游戏等方面)。③非商业化艺术类数码艺术创作在平面、环境等一些学科方面，数字技术是一种辅助手段，而在广告、新闻等方面它是传媒的载体和形式，或是一种工艺和创作手段。④数字媒体设计是随着数字技术快速发展和艺术相结合的新型学科，同其他的艺术学科相比，它具有实用性、时代性、跨学科和复合性的特点。对于新媒体艺术需要有新的思考和理解，如果还保持原有对艺术类理念的认识，它既不符合学科的发展，也不符合市场的需求，因此正确地认识理解和探索新媒体艺术及其相关领域对于数字艺术设计的发展是至关重要的。
其次是人才素质结构的培养问题。数字艺术是一门跨学科、多学科结合的复合型学科，培养和训练既懂得艺术设计规律，又懂得计算机图形艺术设计，能操作相关应用和后期制作软件的数字艺术设计人才，已成为当今数字艺术设计产业迫在眉睫需要解决的课题。数字技术人才和创意人才都是社会急需的，但是需求的比重却有很大的差别，因此需要根据市场的需求来制定培养不同层次的技术人才和创意人才的教育目标。
最后就是培养对象问题。随着普及教育的发展，越来越多的学生进入到艺术类学科，随之而来就产生了学生的综合素质和艺术专长的相互矛盾的问题，学生的综合修养和知识结构错位是普遍存在的问题，这对于新媒体专业的教学和培养带来了很大的困难，这种现象在艺术类院校表现得尤为突出，可以考虑数字媒体教育不要只限于文科的艺术类学生。
四、根据新媒体艺术的特征来完善人才培养
为了新媒体艺术设计的发展和新媒体艺术人才的培养我们应该做好以下几个方面：1．在人才培养院校建立各个学科间的交流和资料的资源共享、学科间的优势互补的教学体系。2．开设学科间的资源共享和优势互补的学习教学的立体化平台。这样有利于形成循序渐进的教育思想和方法，培养扎实的艺术设计功底和熟练的数字工具操作能力、充分利用各方面有用的信息资源。3．与社会实践相结合，建设教学资源立体化平台和教学模式的创新。将传统艺术教育与现代数字技术教育有机融合，构建新的教学模式，为学生提供自主学习的环境，创建教学、科研、生产相结合的工作室，以及数字人才培养创新工作室。4．同时为培养高层次的教师队伍提供了更好师资环境，更好的保证教学质量。5．加强教学体制在选材阶段就提出相对较高标准，培养具备较高综合素质的选材将更符合新媒体专业对培养对象知识结构的要求，就更有利于培养出优秀的人才。面对新媒体艺术的发展，发挥社会和院校之间的各自优势，可以更好的解决数字艺术人才在培养过程中所出现的问题，培养出真正适合社会需求的数字艺术人才。当然数字艺术人才培养的完善是一个不断探索的过程，既不能只埋头研究教学的建设，也不能只是应付市场的需求。
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一、新媒体艺术设计的发展特点分析
（一）高超的技术性
和传统艺术设计相比，新媒体艺术设计依靠技术催生，进入新世纪以后，科技对艺术的表现和发展影响更加明显，尤其是计算机图形技术的发展更给传统的艺术设计带来革命性的变化。借助便携式的先进数码设备，通过现代化的网络技术，充分利用新媒体进行快速制作和传播，大大提高了设计的效率和传播的速度。而传统的艺术设计则主要依靠创作者自身的审美情趣、文化习俗以及主观能动性，进行音乐创作、美术绘画、戏剧表演和雕刻展示，这其中起到核心作用的是创作者的主观意识。新技术更加突出强调技术性，尤其重视新媒体科技发展，紧跟科技发展，凸显及时性。
（二）明显的虚拟性
新媒体艺术设计主要借助数字化技术模拟，运用魔术般数字化软件技术，精确地勾勒线条、调配色彩、组合图形，运用近乎夸张的手法展现奇异多姿的艺术画面，让设计师快速捕捉灵感，精确表现思想，彰显极具个性化的艺术设计理念。新媒体艺术设计师灵活巧妙地借助二维以及三维虚拟技术，设计出平面或者立体感极强的画面，在艺术的世界里根据自己的想象和审美自由地驰骋。这些是传统艺术设计无法实现的，甚至一些高清的艺术摄像师都叹为观止，很多的艺术作品具有突出的超现实感，体现明显的虚拟性，这样能够最大限度地发掘设计师的艺术潜质。
（三）及时的互动性
传统的艺术设计受到设计材料、传播时间等方面的制约，一部作品从设计到成型再到受众需要很长的时间，而且欣赏者和使用者不能及时和创作者实现即时沟通，一旦完成就是成型，互动性只有成品完成后的交流。但是新媒体艺术设计却具有极强的即时互动性，创作者、欣赏者能够实现即时双向互动，欣赏者（使用者）能够更加透彻地理解设计者的设计理念、审美追求、艺术表现等，也可以即时把自己的审美感悟、设计需求反馈给设计者。这种及时互动性改变了传统的艺术作品的文化环境模式，构建了全新的艺术交往形式，实现不同层次甚至不同文明的即时沟通，在文化碰撞过程中带来更大的文化融合，形成多元互动的艺术创作审美格局。
二、新媒体艺术设计对传统艺术设计的影响分析
（一）丰富拓展了艺术设计的表现内容
传统的艺术设计需要投入很多的人力，需要很多的手工操作，费时费力，工作量大，工序复杂，工作时间长，同时创作具有单向前延性，不具逆转性，一旦着手，并不能回溯，出现问题必须推翻重新开始。运用新媒体数字技术能够根据创作者的主观想象，灵活自如地调动各种色彩、线条和图形元素，创作出异常逼真乃至超越现实的艺术作品，而且能够根据审美标准和预定效果，及时修正，因为现代化的新媒体数字技术具有强大的撤销功能，能够根据需要随时修改，能够后退和前进，反复比较，给设计者提供了更为广阔的表现空间，也留给了设计者更久的创新时间，尤其是能够根据互动及时调整自己的创作表现形式，甚至根据自己前后的审美感知，在实践中即时调整自己的设计中的审美标准以及创作表现。 随着数字化技术的不断进步，各种网络传播形式和速度的变化，尤其是各种新媒体艺术设计软件和硬件产品的不断推出，借助新媒体技术能够设计出更加丰富多彩的作品形式。比如，智能手机、网络云电视、虚拟互动媒体不断出现，都将给新媒体艺术设计带来更加多样的展示平台。传统的艺术设计将会受到更大的冲击，新媒体艺术设计也将为艺术创作带来更富新意的创作表现形式，不断丰富和拓展艺术设计内容。
（二）拓展传统艺术设计的思维外延
新媒体艺术设计是一种全新的设计理念，给传统的艺术设计带来了强烈的震撼，促进艺术设计领域进行深度变革，影响了每一个设计者的心理、环境和对象，极大地拓展了艺术设计的思维。传统艺术设计在新媒体艺术的影响下，不断在传承中谋求变革，运用更新的科技元素，实现传统艺术设计的现代化，尤其是通过现代新媒体数字技术让作品更加彰显人性。创作手段的变革推动创作思维的拓展，创作思维的延伸又进一步促进艺术设计向更宽更广的领域拓展，推动艺术设计的快速发展。
（三）促进传统艺术设计手段的花样翻新
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【关键词】数字技术 新媒体 设计
1 新媒体艺术设计的内涵分析
作为新媒体艺术设计的代表，罗伊-阿斯科特认为新媒体艺术设计的最本质特点主要有连结性和互动性。新媒体艺术设计活动是创作者与创作作品以及环境融为一体，在创作的过程中与系统和他人交流产生互动，将创作作品赋予自己的创作思想，由意识转化为艺术品，最后出现全新的创作作品，同时在创作的过程中总结经验。另一位代表人物本杰明-威尔在《数字艺术新媒体展览》，中提出了与罗伊-阿斯特不同的观点，弥补了罗伊的忽略之处，他强调创作者的艺术观念和个人创新思想，更注重人的创新能力和主观意识，他认为数字媒体技术只是新媒体艺术设计的一种手段，最主要的仍然是创作者的思维和创新能力。本杰明明确的提出了艺术创作与数字媒体技术的关系，为后来的新媒体艺术设计的进步奠定了基础。
2 数字技术视野下的新媒体艺术设计的发展特点
2.1 新媒体艺术设计是技术影响下的新型艺术形式
传统艺术作品是艺术家根据自己的审美要求、自己喜爱的艺术元素以及其他主观思想对艺术作品进行设计创作，在传统的艺术创作中人的主观创意对艺术设计起着决定性的作用。 数字媒体等新兴技术的诞生和发展改变了艺术设计的形式和方法，给艺术设计带来了巨大的便利条件，艺术设计也因此具备了很多的优势。艺术设计在强调主观创作思想的同时也要注重新媒体技术的利用，要不断的创新、不断的延伸新兴媒体技术在艺术设计中的作用。
2.2 新媒体艺术设计传承传统设计的理念和审美观念
所有的艺术形式都或多或少的受到传统艺术理念的影响，无论是外在的表达方式、语言形式还是内在的思想、内涵等都在传统艺术的基础上发展、补充。一件艺术品要得到人们的认可和肯定，必须要满足两个要求，第一是满足人类的功能性需求，第二是满足人类的审美要求。新媒体艺术设计在原来的艺术设计中添加了数字媒体等技术的运用，丰富了艺术作品的形式和内容，在传统艺术设计的基础上增加了新的元素，使得艺术设计内容更加生动。
2.3 新媒体艺术设计有着显著的时代特征
新媒体艺术设计的时代特征明显，新媒体艺术是传统艺术与新媒体技术的有机结合。新媒体艺术为了满足人们的功能性需求，它的表现方式更加丰富，所要表达的内容信息也越来越多，信息内容也更符合科学性和时代性，更加通俗更能被大众所理解和接受，并且具有了商业特征。
2.4 新媒体艺术设计丰富了艺术内容
数字媒体等高新技术的运用，丰富了艺术作品的内容内涵，使其变得更加生动。数字媒体技术的不断发展，传播媒体越来越多，传播方式也越来越多样化。比如现在流行的网络媒体艺术设计、数字电视中的艺术作品、虚拟空间中的艺术作品等等。
3 新媒体艺术设计发展中存在的问题分析
随着科学技术的进步，新媒体艺术设计无论是表达方式还是设计的内容和内涵都得到了飞速的发展。然而，我国的新媒体艺术设计还存一系列的问题亟需解决。
3.1 缺乏足够的艺术理念
数字媒体技术、网络通信技术的飞速发展，新媒体艺术设计随之拔地而起。新媒体艺术设计在很大程度上满足了人们的功能性需求，具备了更多的商业价值，艺术家们为了能够最大化的体现出艺术品的商业价值，而忽略了艺术设计的本身特质，也就是艺术审美价值，因而整个艺术设计作品体现了艺术家们的商业性和功利性。艺术家们缺少对艺术设计本身的艺术思考，没有自己的创意性思考。这些艺术设计违背了艺术设计本身的发展规律，因此在新媒体艺术设计的发展中，要正确的认识和理解什么才是真正的新媒体艺术设计，不仅要运用新媒体技术，同时要符合艺术设计的发展规律，讲究艺术本身的美观。
3.2 对新媒体艺术设计的重要性认识不足
虽然目前新媒体艺术设计在整个艺术设计行业中占有重要的地位，但是仍然有很大一部分的艺术家们，尤其是一些老艺术家们，他们认可传统的艺术设计方法和理念，排斥新媒体技术在艺术设计中的运用，认为高兴技术以及新媒体艺术设计不能够称为合格的艺术设计作品，并且认为这些高兴技术离自己很遥远，对新媒体艺术设计抱有否定的态度，并且不为这些新媒体艺术设计努力。这些艺术家们过分的依赖传统艺术设计的概念和方法，难以接受新兴艺术设计模式，并且对这些新兴艺术设计持有批判的态度。实际上，任何成功的艺术设计都是得到大众的认可，并且要根据时代的发展，跟上时代的潮流，满足人们不断增长的需求和审美观念。艺术与高科技的有机结合不仅能够更好的体现出艺术设计的思想内涵，更能够满足不同时代大众对于美的享受，艺术设计要与时俱进，不断创新。
3.3 缺乏对专业人才的培养。
新媒体艺术设计是一种新兴的艺术设计模式，目前仍处于发展初期，而新媒体艺术设计的流行则带来了专业方面的问题。许多艺术家崇尚新媒体艺术设计，并且渴望获得这方面的成功，但是对新媒体艺术设计一知半解，没有接受过系统的学习，只是对这方面有一些笼统的了解，于是设计出的艺术作品缺乏了思想内涵，并且新兴技术运用不当，反而出现了画蛇添足的不伦不类的现象。当前从事新媒体艺术设计的专业人才主要是业余爱好者和企业单位的工作人员，他们大多是转行而来，并非专业研究这个行业、这个学科的人才。与此同时，许多愿意接受新媒体艺术设计专业培训的人，他们不能够得到非常专业的培训，因为新媒体艺术设计是一门综合了高兴技术和艺术学习的学科，学习人员不仅要充分掌握数字技术等高兴技术的内容，熟练操作这些软件；同时他们还要掌握艺术设计的规律和要求。从事新媒体艺术设计的专业人才要有自己对艺术作品的思考和创新，将自己的创作思想通过高兴技术，比如计算机辅助设计等，来进行表现和传达。如何培养专业的新媒体艺术设计人才呢？这一问题迫在眉睫，若想在这一领域取得进步和成功，必须解决这一问题。在培养专业人才时，要注重市场的需求，根据市场需求的不同来进行差别教育。并且对培养对象方面做出一定的改革，根据学生的综合素质以及学生的兴趣爱好，进行不同方面不同层次的教育和培养。
4 基于数字技术的新媒体设计的发展趋势
新媒体艺术设计是随着人类不断发展和进步而产生的，它具有明显的时代特征，符合人类发展的步伐，将新兴媒体技术与传统艺术设计相结合，不仅能够更好的表达艺术作品的思想内涵，更能够满足人类的功能性需求以及对美学的理解。与此同时，科学技术在不断的发展，计算机辅助也越来越强大，因此新媒体艺术设计必然得到更多的发展，在多方面满足不同层次的人们的要求。比如21世纪以后，网络通信手段的发达、数字影响的发展、CG特效的发展，这些都体现在新媒体艺术设计中，并且促进着新媒体艺术设计的不断发展和进步。高科技与艺术将会更好的更融洽的结合，新媒体艺术设计将会呈现出更完善的表现。社会和学校应抓紧对专业人才的培养，增加新媒体艺术设计人才的专业性，既要加强科学技术的培养，也要提高学生的艺术素养，为社会传输更多的新媒体艺术设计专业人才。
数字媒体技术深入到每个行业每个领域，不管是娱乐方式还是艺术作品都受到了巨大的影响。当然我国的新媒体技术依然存在着一系列的问题，随着科学技术的不断发展，对新媒体技术认识的不断加深，对新媒体技术应用的不断成熟，基于数字技术的新媒体必将更好的应用于我们的生活。
参考文献
[1]任斌.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].西北大学学报，2008（06）.
[2]郑飞.艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计之我见[J].艺术科技，2013（02）.
[3]杨志瑰.关于艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J].中国新技术新产品，2011（13）.
新媒体艺术与设计范文5
随着电子计算机及互联网的大力发展和普及，我国已经逐渐从传统媒体时代步入到了新媒体时代，新媒体主要以网络信息化为主要表象，这也对标志设计领域产生了一定的冲击和影响，本文将在此基础上简要探讨和研究新媒体艺术对当代标志设计的影响。
关键词：
新媒体；当代；标志设计
新媒体是我国不断进步和发展的科学艺术水平的产物，随着新媒体的不断应用和发展，新媒体艺术也随之诞生。在新媒体艺术中，人们不再依靠传统的人工手绘，这对当代标志设计也产生了划时代的影响。
一、新媒体艺术的概述
新媒体艺术顾名思义就是以新媒体为依托和载体进行艺术创作的形式。新媒体指的就是和传统媒体比如说报刊、广播、电视等不同的一种全新的媒体形态，新媒体的主要载体是互联网和电子计算机，因此新媒体的主要表现形式为网络媒体、手机媒体、数字电视等。新媒体通过大量利用数字艺术、网络艺术，使得用户能够通过身边有的客户端比如说电脑、智能手机、数字电视等等，在互联网、宽带局域网、无线通信网、卫星等渠道的帮助下受到大量的信息和娱乐服务。由此可见，新媒体的概念还是比较模糊和广泛的，因为新媒体中大量运用了数字化信息艺术，因此又被大众称为“数字化新媒体”。新媒体艺术就是在此基础上发展的艺术，与传统艺术完全依赖于艺术工作者个人的艺术修养和专业水平不同的是，新媒体艺术主要依靠的是数字艺术，因此它也被称为是“数码艺术”“数字艺术”。
新媒体艺术是一种以光学媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术的核心基础是数字艺术，这也是它与传统艺术相比最为明显和鲜明的区别特征。新媒体艺术的英文名称为ComputerGraph，简写为CG，从这里我们就可以直接看到电脑图像就是新媒体艺术的最主要的表现手段。新媒体艺术随着社会不断地变化而变化，随着时代的不断发展而发展，现阶段的新媒体艺术主要指的是那些利用录像、计算机、网络、数字艺术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品，换句话说，新媒体艺术已将全面渗透到各个艺术领域和艺术层面当中去了。新媒体艺术有两个最为显著的的特征，一个是互动性另一个就是连结性，新媒体艺术创作主要需要经过连结、融入、互动、转化、出现这五个阶段才算是完整的新媒体艺术。在此过程中，第一步就是需要进行连结，与传统的欣赏艺术人们只需要在远距离进行观看不同的是新媒体艺术要求人们将全身心都投入进去，然后通过积极与其他人之间进行互动和沟通，在互动的过程中人们对作品的意识会发生相应的转移和变化，最后呈现在人们面前的可能是一种全新的东西，比如是对艺术中的经验、创作艺术的思维、艺术之中蕴含的具体关系等等。新媒体艺术彻底打破了和颠覆了原先时间和空间的种种限制，人们可以利用电子计算机和互联网随时随地欣赏世界各地的不同文化和不同艺术，和全球各国的人们进行艺术上的讨论、交流和互动[1]。
二、新媒体对当代标志设计的影响
人们经常把标志当做成一种视觉符号，美术设计中的具体理念也经常可以通过标志设计得以完全的表达和展示出来，当代标志设计在不断发展和变化的商业经纪与文化产业的影响下也逐渐走入公众的视野，人们在各种商业活动和问话活动中也开始逐渐意识到标志设计的重要性。
1、当代标志设计充满立体性传统的标志设计虽然也是一种大家默认的视觉符号，但是大部分传统标志设计只是对固定的文字、图形或者其他形式进行符号式的转化，传统标志设计把成功与否定义为社会大众是不是能够对标志产生深刻的记忆因此传统标志设计别强调标志的识别度和视觉效果，为了使得人们能够长长久久的记住标志，许多传统标志设计具有极强的固定化，比如一直流传到今天的京都念慈菴的标志，京都念慈安的历史相当悠久，可以追溯到清朝康熙年间，直至1946年谢兆邦在香港成立了京都念慈菴有限公司，并且设计出了孝亲图的品牌标志，并且一直沿用至今，70多年来未曾改变过。但是从这些传统的标志设计中我们可以看出其仅仅只有平面这一种表现形式，虽然传统标志设计长期以来能够给人们带了固定的静态美，但是在不断进步和发展的新媒体艺术时代大背景下，人们求新求变得诉求和需要得不到满足，这也迫使当代标志设计急需做出相应的调整和改变。在此基础下，新媒体艺术能够有效帮助当代标志设计实现创新，走向新的发展高峰。当代标志设计在新媒体艺术的影响下首先改变了原来固定传统单一的表现形式，新媒体艺术使得标志设计的艺术效果大大极强，从原来平面的标志设计变成立体的标志设计，从原来标志设计传达的静态美转化为动态美，当代的标志设计除了作为一种视觉符号之外代表着其他的深层含义，当代的标志设计要求表只需要起到能够宣传产品、带给欣赏者美的享受的重要任务，这也是和传统单一的标志设计最大的不同，比如说现在的许多汽车标志都已经由原先的平面状态变为立体状态，如奔驰人字形的立体金属车标等等，都是受到了新媒体艺术的影响，这样立体的标识不仅能够加深人们对它的记忆，更使得这些标志具有激情的识别度和视觉效果[2]。
2、当代标志设计充满互动性前文提到过，新媒体艺术的显著特征之一就是具有互动性，当代标志设计受此影响下也产生了极强的互动性，比如2008年北京奥运会的京字标志，它的灵感来源于篆书的京字，但是设计师在此基础上把它设计成一个人在向前奔跑，这个标志不仅代表了中国源远流长的传统文化，欣赏者们更是能够通过这个奔跑的小人感受到北京奥运会传递出来的全民参与的奥运精神，更加引入大家对北京奥运会的关注程度，使得人们之间的文化交流互动性得到有效加强。再比如挪威诺尔辰岛的旅游标志也充满着强烈的互动性，随着岛上气温和风向的不断变化，该标志的方向、颜色也会随之发生相应的变化，人们通过惯常表示的具体方向和颜色就可以判断出当天岛上的天气情况，这也是在新媒体艺术领域下的代表性标志[3]。
三、结论
总而言之，新媒体艺术对当代标志设计的影响相当大，在新媒体艺术的影响下当代标志设计不仅完成了由静态单一的平面设计转化为动态立体的设计，更是能够通过设计积极与人建立起一种互动性，增强标志的识别度和视觉效果。
参考文献
[1]李健.标志设计的空间形态拓展研究[D].河北大学，2010.
[2]赵梦.浅析新媒体艺术与艺术结合对当代设计的影响[J].金田，2014，12:75.
新媒体艺术与设计范文6
关键词： 新媒介 新媒体艺术 高校教育
随着数字媒体技术的迅速发展，新媒体艺术逐渐变成新媒体时代最具典型特征的艺术形式。这种艺术表现形式不光在设计与应用领域不断发展壮大，而且也逐渐在教育行业中得到体现，特别是高校教育，为了适应社会人才需要，在高校中逐渐出现以技术与艺术结合最为密切的新型专业——新媒体艺术专业。
新媒体艺术,又称为数字媒体艺术或者多媒体互动艺术,属于艺术学科范畴。其中“新媒体”指的是传播媒介及新的艺术媒介,新媒体艺术有比较确定的指向,从某种程度上说属于多媒体艺术门类。多媒体艺术起源于19世纪末，它是这个时代的媒体技术：交流传达技术、电子技术、数码和科学技术的整体的艺术实践。也就是说多媒体艺术是声音、图像、文字，以数字模式来实现作品的综合艺术。计算机技术的不断发展带给多媒体设计越来越多的途径，电视电影中的虚拟影像运用也逐渐达到了前所未有高度，在影视作品的后期制作中为实现导演和剧本的要求，逐渐引入3D虚拟影像来代替以前的实景拍摄和虚拟场景的搭建，计算机绘制渲染出来的场景更能体现一种虚拟的世界。多媒体视频影像可以是在影视作品中再现曾今的建筑物及其环境，也可以是根据剧本的要求创造出来的虚拟场景，有的时候甚至可以是一种情绪的抽象表现。
在当前的社会形势带动下，新媒体艺术专业的成立成为高校新专业建设的必然，无论是高校专业建设发展的需要还是满足社会人才的迫切需求，都迫使全国各高校开始积极开设新媒体艺术专业课程从而建设全新的、具有其自身特性的新型专业方向。其实新媒体艺术教育最早出现的国外，最初的形式是数字媒体艺术，其研究本质一样。上世纪90年代中期国外部分专业艺术院校开始尝试设立此类专业并在实践中不断发展更新，直到近几年才在国内出现并发展。新兴技术带动下的新媒介给传统艺术领域带来了新的生命力，其全新的创作理念和创作手法使艺术设计充满活力。与此同时，新媒体带来的新思维和新艺术也使艺术教育领域得到老前所未有的革新。数字技术的发展促进各种艺术形式传播的变革，应运而生的各种新媒体设计行业急切需要更多的新型优秀设计人才，目前国内高校中的与创意产业相关的媒体艺术类专业已经逐渐普及，随着规模的不断扩大，缺少的却是完善的理论支持和相对应的专业课程设置，同时人才培养方案也待进一步完善。传统教育模式下教学方案明显不再适用于数字时代的新媒体艺术教育，国内院校大多是在吸取国外办学经验的基础之上创立新媒体艺术专业的，无论是课程结构还是教学方式方法都存在一定的弊端，在教学的同时还须要大胆的尝试和改革，这必定是一个漫长的过程，必须在实践中寻找更加符合新媒体艺术教学的全新教学方案。相对于已经成型的艺术专业，新媒体艺术专业缺少相对应的基础理论知识，这直接导致艺术与技术相结合的综合型学科——新媒体艺术在教学过程中，更多的注重技术性而忽略设计理论创新，也就是说，在实际教学中，教师更多强调的是软件的学习和应用，让新媒体艺术仅仅停留在软件学习的技术层面之上，艺术层面的创作往往被大多数人忽略。在缺少对应理论知识支撑的情况下实践课常常变成了单纯的软件课，所谓的创新课程也变成了软件更新。实际上，新媒体艺术专业应该更多的强调其特殊的表现手法、艺术语言和设计风格，软件应用只是一种设计支撑。教学者也应深入认识“新媒体艺术”的完整概念并清新理解其本质，挖掘出新型专业的理论支撑，让技术与艺术恰到好处的融合，只有这样才能对新媒体设计专业作出完整的诠释并制定出适合当代高校新专业发展的教学模式、课程设置和人才培养方案。
由于传播媒介的特殊性，新媒体专业与前沿科技紧密联系，作为新媒体艺术教育工作着来说，需要不断拓宽视野，更新知识，要有随时感知新媒体艺术发展动态的敏锐意识，不断完善自身知识体系。在完善更新设备的同时，要注重学科整合和加强学科交流。数字媒体艺术作为一门跨学科的复合型学科，要求培养出既懂得艺术设计理念，了解基本审美法则，又懂得计算机图形处理技巧和后期特效处理手法的综合型设计人才，这是摆在当今高校面前有待解决的最重要问题。高等新媒体艺术教育应该依据学科交叉融合的理论，打破专业之间的界限，走不同学科、不同专业交叉融合的道路，打造符合社会需要的多元化复合型设计艺术人才。高校教育需要重视实践环节，使学生更好的适应社会，新媒体设计专业更应该与实践相结合，使理论研究和软件应用与实际项目相结合。通过实际项目的研发和制作提高高校教育与社会接轨的能力，从而避免理论与实践脱节。
在多元化的今天，高校新媒体艺术专业必须在扩大规模适应社会需求的同时，更新传统教学模式、课程设置和人才培养方案，为培养出跨学科复合型艺术设计人才做好准备，以便于更好的适应数字时代带来的以新媒介为载体的新型艺术的发展规律。
参考文献
（1）廖哗，新媒体艺术教育的现状与思考[J]，《衡阳师范学院学报》.2006
（2）任斌，艺术与数字技术相结合的新媒体艺术设计[J]，西北大学学报(哲学社会科学版)，2008
