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艺术活动的特点范文1
近年来，全国上下掀起了一股股合唱热，合唱艺术正以其独特性和包容性的特点①，受到社会和学校的广泛欢迎，以我省为例，每年由省委宣传部组织开展经典合唱歌曲的比赛活动，由省文化厅组织开展的文化系统合唱比赛活动、由省教育厅隔年组织的大学生合唱比赛活动；地方政府也参与主导着各种合唱活动，如嘉兴打造歌城名片，每年举办全国性的合唱赛事、在温州合唱艺术也出现温州模式、绍兴举办第六届世界合唱比赛；再如，宁波市每年中小学都要举行合唱比赛等；国际国内的其他合唱赛事就更不胜枚举了。这一股股合唱热的背后也可见合唱艺术的价值深受各界的认同，合唱艺术的形式也逐步让更多的人群喜爱。
独立学院作为高校办学的重要组成部分、青年人的聚集地，更是合唱艺术活动的绝佳土壤，以浙江大学宁波理工学院为例（下称我校），每年进行着不同层次的合唱活动，如军训合唱比赛、班级合唱比赛、院系合唱比赛、校合唱团音乐会、校外合唱艺术竞赛以及教职工合唱艺术活动等。近年来我校合唱更以一种自觉的状态形成了一道立体的合唱艺术风景，这种立体的合唱艺术活动模式，正是笔者所提出的“层级式”合唱艺术活动模式成果的表现方式。
一、“层级式”合唱艺术活动模式的构想及实践。
（一）“层级式”合唱艺术活动模式的构想。
合唱艺术作为一门高级的集体音乐艺术形式，在大学生集体主义精神、思想教育、团队协作意识、形象思维锻炼、心理疏解、音乐素养提升等方面具有独特的作用②，层级式合唱艺术模式是基于合唱艺术的特点，结合独立学院的学生特点、学校思政工作模式、校园文化建设特征等综合因素考虑，通过整合相关资源，部门联动，打造的一个由班级、学院、学校共同参与的立体的校园文化活动平台，形成一种差别式、渐进式的学生艺术教育模式、一种凝练和传输校园文化精神的有效手段，具有内容高雅，形式喜闻乐见，参与面广，持续时间长，成效显著等特点。
（二）“层级式”合唱艺术活动模式的实践。
我校自2001年办学以来，十分重视合唱艺术教育对校园文化的建设的推动作用，2002年成立大学生合唱团，并推进了多项以合唱艺术为形式的校园文化活动品牌，如聆听心声合唱音乐会、纪念一二・九运动学生合唱比赛、纪念合唱汇演、新生班级歌咏比赛、新生军训军旅合唱比赛等。通过多年的发展，合唱艺术活动的模式和体系得到了进一步的补充和完善，并形成了各自的组织方式和针对性的组织目的。
第一层次，形成了以新生为参与对象的班级歌咏比赛、军训合唱比赛等活动。由各学院系主办，以新生班级团队建设、合唱艺术普及为目的，重视班级学生的共同参与，简化表演的难度，突出表演的创意，大都以齐唱式的集体歌咏为形式。目标：通过一次集体的创作和表演，促进新生班级的凝聚力形成，使学生了解一定的合唱基础知识。手段：以奖促进，突出班级合唱节目的创意和集体参与，演唱技巧和内容不为重点，内容健康，体现一般的演唱即可。效果：学生参与热情高，班级同学间迅速熟悉，体验到歌咏的快乐和意义，掌握了一定的合唱技巧和知识，为许多院系所推广和欢迎。新生军训合唱比赛则由学校军训负责单位主办，以新生连队为单位进行军旅国防教育和合唱普及教育为目的。此两项活动每年连续进行，为校园合唱艺术氛围营造和普及发挥了基石作用。
第二层次，形成了由学校党委宣传部、团委共同主办，艺术教育中心指导，以各院系为单位组队，进行主题合唱汇演活动。目标：进行一次生动的红色主题教育，让学生体验一次有一定难度的合唱实践，掌握合唱的形式和理解合唱的内容，重视思想性和艺术性的融合，同时营造全院良好合唱的氛围。手段：一是重策划，以红色主题为主线，精心挑选作品，重视纪念主题的逻辑性和时序性，规定演唱曲目；二是重保障，下拨经费，要求各院系团委精心组队，聘请专业指导教师进行排练，要求2个月的时间跨度，确保整个过程是一次对学生进行艺术教育的过程，确保最后的合唱艺术汇演环节成为艺术精品的展示。效果：学生生动的接受了一次红色主题教育，熟悉了合唱艺术的基础知识和要求，感受到了一次专业式的训练，掌握了一定的演唱技巧，加强了学生间的交流与合作，此项活动现已成为我校每年举行的品牌活动。
第三层次，以建设指导“校级大学生合唱团”为标杆，打造学校合唱艺术精品，对内辐射，对外发挥文化名片作用。由学校团委、艺术教育中心共同组织指导，以全院学生为对象，建立学院大学生合唱团。目标：打造一支相对专业的业余合唱团，培养一批良好素质的合唱队员，对内能演，对外能赛。手段：进行日常训练，每周2次训练，学分认证，专业指导，严格管理，加大投入。效果：多年来，我校合唱团先后参加国际、国家、省市等各类合唱赛事获奖20多项，对外展示的同时更是对学生精神风貌、综合素养的一次展示。
最后，层级式合唱艺术模式，应以“教职工合唱活动”为补充，师生互动，形成良好的合唱氛围。我校教职工元旦文艺晚会，经常性的组织合唱比赛，并成立了教职工合唱团，开展日常的训练，在全员育人的背景下，教工的合唱活动为学生们做了一个较好的示范，由此也形成了一道师生共同参与，校、院、班级分层组织，难易结合的层级式合唱艺术活动模式。2011年浙江省教育厅组织的艺术教育督查工作中，立体式合唱艺术活动模式得到了专家们的肯定，作为学校艺术教育的亮点工作在文件中进行了反馈。
二、独立学院“层级式”合唱艺术活动模式的价值探究
独立学院一方面由于办学时间短，校园文化积淀不深，活动多而不精，认同率不高，没有形成有效的校园精神凝练和灌输的手段，严重的制约了独立学院校园文化建设工作。另一方面艺术教育资源投入不足，课程的开设和高质量的艺术活动不多，学生的参与率不高，制约着艺术教育的育人功能。“层级式”合唱艺术活动模式，是建立在一门团体歌唱艺术基础上综合艺术活动模式，具有全员覆盖、渐进推进、立体组织、综合熏陶等特点，在内容上兼具艺术性和思想性。因此构建“层级式”合唱艺术活动模式是独立学院的现实需要，它在组织方式、展现形式、表现内容等方面对于独立学院有着它独特价值。
（一）有利于综合推进校园文化建设工作。
1、是快速形成良好班风的最佳手段。班级文化是校园文化的重要组织部分，也是学校基本的学生集体，班风的好坏也影响着学校校风，而我校开展的以新生班级为对象的班级合唱活动，以集体完成1项表演艺术为目标，经过一定的时间跨度，通过班级学生群策群力，共同参与，能快速让学生相互熟悉各自特点和特长，凝聚团队，激发集体荣誉感。而在娱乐化过度的时代，选择高雅的合唱艺术活动内容，在一定程度上让班风朝着更加健康的方向进行，也为形成一个高雅的校园文化发挥作用。
2、是思政教育的创新平台。思政教育与艺术教育的结合成为思政教育的一个突破口，艺术的喜闻乐见，润物无声的教化方式，学生乐于接受。一方面合唱艺术以其参与面广和参与门槛大众化特点，使之成为受益面最广的艺术形式。如“层级式”合唱艺术活动模式，第一层级的合唱比赛模式可覆盖3000人，而第二层级的比赛可组织参演的演员达到600人左右，观众800人，第三层级的合唱团90人，全年的参与人数可达到4500人次，接近学校学生人数的一半，具备这种强大动员方式的艺术也只有合唱艺术。另方面，合唱艺术作为最高级声乐艺术，因其团体性和有歌词辅助的特点，使其渲染力比一般表演艺术更强，在中国近代革命的历史进程中，合唱艺术一直是鼓舞广大民众的有力推手，也积累了大量反映革命历史的合唱作品，大学生演唱这类作品，能生动的感受当时的历史故事和情绪，参与学生由此接受了一次红色的教育。
3、是打造学校合唱艺术文化名片的需要。艺术名片是一个学校艺术教育标志性的成果，是学校软实力的体现。层级式合唱艺术模式的立体式开展方式，既能营造良好的合唱艺术氛围，深化合唱艺术的普及工作，学生因此而熟悉和爱好合唱；又能发现一批具有良好音乐素养的适合参加合唱团的学生，从而为学校合唱团的精品塑造奠定基础。有了良好的氛围，合唱艺术名片的校内辐射效应也能得到更多的共鸣和认可，对外的合唱艺术活动才更能激发学生的自豪感。
4、有利于学生良好行为文化的形成。行为表象背后包含着学生思想品德、文化素质、情商心理等因素，这些因素的提升有利于学生良好的行为文化的形成。层级式合唱艺术活动，以其科学的歌唱为主线，相互平等协作的演绎形式，主流的思想内容，在学生团队协作精神、想象创造力、心理的疏导、爱国主义教育等方面皆有明显的作用②。在此基础上合唱艺术还能衍生出更多品质的锻炼，如毅力，纪律意识，礼貌意识等等，这种在合唱艺术活动中的锻炼对于学生的每一个行为都将发挥着潜移默化的作用。
（二）有利于加强大学生艺术教育。
1、是公共艺术教育课堂的特色补充。在2006年全国普通高等学校公共艺术课程指导方案中指出，课堂是学生艺术普及的中心环节。然而独立学院公共艺术课程因师资严重不足，导致艺术课程总量少、门类少，与学生的需求严重不匹配，层级式合唱艺术活动其最广泛的参与面无疑为学生提供了一个参与艺术教育的机会，第二层次、第三层次的合唱活动由专业音乐教师主导，体现了艺术实践的专业性和多样性，是为艺术教育的第一课堂的特色补充。
2、是公共艺术教育方式的创新开拓。在翻转课堂和慕课等形式进入课堂后，传统的艺术教育方式也在发生着改变，同时艺术教育的内容也在通俗音乐与严肃音乐之间寻求一个平衡，学生更注重自身的实践体验，本人通过《音乐鉴赏》课堂互动座谈了解，绝大部分学生希望互动和参与艺术实践。层级式合唱艺术模式，打造了一个可长可短的参与时间，从易到难的实践过程，呈现出立体和渐进的特点，为学生提供了阶梯式的艺术教育方式。
结语：
合唱艺术是人类文化艺术中的瑰宝，其简繁兼具的形式，参与面广、大众化等特点，为独立学院立足自身实际打造各具特色的合唱艺术活动模式提供了可能。层级式合唱艺术模式是我校结合自身实际，经历了从自发到自觉的过程后，再从构想到继续实践，逐步建立起来的。层级式合唱艺术活动模式的建立和运行，已经为我校大学生的成长成才发挥着积极的作用。随着时代的变迁和学生特点的变化，合唱艺术也将在大学校园绽放出更多的花朵。
参考文献：
[1] 李宜芳. 论高校合唱艺术与校园文化建设的共融 音论乐坊 2012-6
[2] 郭晓伟. 普及校园合唱艺术刍议. 高等工程教育研究 2007-8.
[3] 孙大鹏. 浅析加强_独立学院_艺术教育的重要性和紧迫性 社科纵横 2009.10
[4] 郭晓伟. 对高校业余合唱团组织指导工作的几点思考. 高等教育大众化时代的宣传思想工作，浙江大学出版社 2008-7.
[5] 吕芳文. 独立学院校园文化建设研究. 硕士学位论文 2012-8.
艺术活动的特点范文2
1、理解艺术概论学科的构成，包括艺术活动、艺术种类、艺术创造、艺术作品、艺术接受等。
2、了解艺术活动的性质、各门艺术的主要特征，掌握艺术创造、艺术作品及艺术接受的基本理论。
3、以文艺思想为指导，运用所学基本理论观察和分析艺术现象、艺术家及其艺术作品，正确地评价其优劣和是非。
复习考试内容
一、绪论
要求：了解本学科的研究对象与科学性质，及其内容、任务和研究方法。
(一)研究对象及学科性质1、研究对象艺术概论的研究对象是人类的艺术活动，以及与之相关的原理、范畴、原则和方法等。
2、学科性质艺术概论是一门研究艺术活动基本规律的学科，是阐述艺术的基本性质、艺术活动系统以及艺术种类特点的科学体系。
(二)学科任务1、系统和全面地阐释艺术活动的基本规律，确立进步的、科学的艺术观。
2.了解艺术活动系统各个环节之间的本质联系，以及艺术活动的规律与特点。
3.指导人们遵循审美规律和艺术规律进行能动的创造、接受和批评。
(三)研究方法艺术概论的研究方法包括以下三个层面：1.坚持辩证唯物主义和历史唯物主义的基本原则。
艺术活动的特点范文3
关键词： 儿童美术 民间艺术 人文素养
随着物质文化多元化的发展，美术教育逐渐成为儿童教育十分重要的组成部分，通过美术教学内容的创新性构建，可以更好地培养幼儿的审美能力，优化传统的美术教育。因此，在现阶段儿童美术教育的过程中，教育人员可以适当引入民间艺术中的美术元素，将民族文化与美术教育充分融合，使儿童在课堂上得到民间艺术的熏陶及文化的渗透，从而使幼儿在提高民族美术的认知的基础上，强化幼儿的美术素养，并为美术创作提供有效手段，为民间艺术的传承及发展提供科学依据。文章将儿童美术教育中民间艺术的融合作为依据，对其教育意义、影响内容及教育的优化进行系统性探究，旨在为儿童美术素养的提升及民间艺术的传承提供有效依据。
一、民间艺术融入儿童美术教育的意义
（一）民间艺术是地方文化的彰显
民间艺术是我国历史文化发展的产物，同时是对历史发展的见证。因此，在儿童美术教育的过程中，通过与民间艺术的融合，可以使儿童在艺术能力提高的基础上，加深对民族文化的认识。民间艺术主要是对历史文化、物质生活及人文思想的融合，同时是地方文化的体现。如果民族文化在传承的过程中，失去了民间艺术及民族文化的传承，则会使这些特定的环境及条件失去其原有的价值，并最终脱离历史舞台[1]。
（二）民间美术是民族多元化发展的标志
人类学家基辛认为，文化是一种多元化的资源形式，如果在文化传承的过程中失去了文化之间的差异性，则会使世界文化呈现出一致的文化形式，使人类的一切智慧失去其原有价值。而在现实生活中，人们会受到地理环境、空间位置及特定文化等内容的限制，不同地区的文化形式也会呈现出差异性。而民间艺术作为特色化的艺术形式，由于其文化的多样性，因此在其传承过程中也会充分彰显丰富的文化形式。将其引入儿童美术教育的过程中，可以使儿童在美术学习过程中，体会到民族文化的价值，并实现对不同文化特色的认识与感知，因此，通过这种教育模式的渗透，可以使儿童提升民族精神，激发审美潜能，实现民间艺术内容引进的意义[2]。
二、民间艺术在儿童美术教育中的影响分析
（一）民间艺术可以培养儿童的美术素养
民间艺术对儿童美术教育的发展起到十分重要的作用，幼儿教师在现阶段美术活动构建过程中，应该从全新角度对幼儿的美术教学进行审视，认识到幼儿时期儿童思想的活跃性和对事物充满好奇心等特点，将民间艺术有效融入美术课堂中，使幼儿的审美能力及艺术创作灵感得到激发，从而使幼儿的美术素养得到提升。例如，在儿童美术剪纸活动构建过程中，教师可以与实际生活相联系，借助多媒体进行辅助，并将更多丰富、多彩的教学活动展现在儿童面前，在教师引导下，让幼儿独立动手操作，并将幼儿作品展示在黑板报上，从而使儿童更积极参与到美术活动之中。同时在剪纸活动引导过程中，教师应该将剪纸的起源及发展等内容融入活动中，从而使幼儿提高对剪纸的认识，为幼儿美术素养的形成奠定基础[3]。
（二）民间艺术可以提高儿童的人文素养
民间艺术具有一定的地域性特点，其文化形式多样性，但是，很多艺术内容对于儿童而言，都具有一定的难度，因此，儿童教师在美术活动教育过程中，应该认识到儿童的主体性，将人文素养的提升作为基础，合理融入民间艺术元素，使幼儿在民族素养传承的基础上，在美术活动中充分彰显自身的主体性。教师在民族元素融合过程中，应该将人文素养的培养作为一个重要部分，提高幼儿对民族元素的认知，并通过教育手段的创新加深儿童对民族文化的认识。与此同时，在儿童美术活动组建时，教师可以借助信息技术，将民间艺术制成活动课件，通过内容的播放提高幼儿对民族艺术的认识，并感受到民间艺术的美，在一定程度上实现传统美术与现代美术的充分融合，使幼儿在课件观看过程中，认识民间艺术，提升人文素养。
三、儿童美术教育中引入民间艺术的策略分析
（一）探究民间艺术的本源激发儿童的学习兴趣
民间艺术是源自人们日常生活的文化形式，随着时代的发展，物质多元化的呈现，很多传统文化形式发生了一定改变，其中很多民间艺术逐渐淡出人们的视野。因此，在活动构建的过程中，应该在探究本源的基础上，激发幼儿活动兴趣，并构建以下几种活动内容：第一，幼儿教师可以让儿童将家里具有民间艺术的物件拿到课堂中，例如，一把古老的木梳、食盒篮、草鞋等，通过这些物件的收集，可以实现民间艺术的直接展现。第二，体验传统的民间节日。在民间艺术中，传统的民族节日是民间文化的充分体现，因此，幼儿教师可以通过这一内容，构建美术教育活动，例如在端午节活动中教师可以通过节日文化故事导入，再与幼儿一起用粽叶做一个小香包、小汽车等，通过对于传统节日有关的材料的创造性运用创建美术教学活动，使幼儿既体会到美术的乐趣又实现对传统节日的认识，通过活动的建立激发儿童美术探究的意识，使幼儿在美术教学中激发活动参与兴趣。第三，随着网络技术的发展，教师可以让幼儿在家长的陪伴下进行民间文化收集，将收集到的资料拿到美术课堂之中进行交流，从而激发幼儿美术活动参与的兴趣，同时实现互动性美术课堂的构建[4]。
（二）构建因地适宜的美术教育活动
在现阶段幼儿美术教育活动构建的过程中，为了更全面地融入民间艺术元素，教师应该通过积极探究，提高对民间艺术的认识，构建特色化的民间艺术融入形式，为民间文化的传承提供有效依据。因此，在教育优化过程中应该做到以下几点：首先，在幼儿美术活动构建过程中，教师应该认识到地方地理位置的优势性，定期构建亲近自然活动，在活动中教师要引导幼儿发现民间艺术中的美术元素，例如，古朴庄园的白墙黑瓦、古老的纺车及稻草房，将自然环境变为一种教育课堂，从而使幼儿在亲近自然的过程中，提高对民间艺术的认识。在地方儿童美术教育中，可以通过对地域特色分析，将美术课堂渗透在民间艺术之中，例如，泥塑、陶瓷、沙雕等活动。其次，使幼儿园的特点得到充分彰显。立足本幼儿园的特点打造有特色美术教学活动，将幼儿培养成一个审美能力强、立足本土的人，为幼儿的综合性发展奠定良好基础。
与此同时，在将民间艺术融入幼儿美术教学的过程中，教师应该强调学习环境的广泛性与渗透性。在美术活动中，民间艺术的融合不只是将民间艺术停留在课堂上，而应该渗透于儿童在活动参与过程中，有效利用民俗文化，提高学生美术素养，并加深对民族文化的认知。在活动构建的同时，教师可以有效运用民俗文化，使幼儿与家乡民间艺人的对话，让幼儿在整个活动之中受到民间文化的洗礼。例如，维吾尔族的幼儿教师，在教学活动构建的过程中，可以与当地的文化相融合，利用课余时间，教师可以组织学生到维吾尔族的乐器店观看塔尔、黑依杰克等民族鼓手的弹奏，使儿童在活动参与过程中积极融入民间活动之中，并感受到多元化的民族氛围。与此同时，在儿童美术活动教学过程中，教师可以构建“我爱家乡”的主体活动，使幼儿在活动过程中，对自己印象中的家乡进行描绘，教师也应该结合当地的人文特点，激发学生主动审美的意识，通过多种教学环节的紧密集合，构建主体探究的教学模式，从而使幼儿在活动参与过程中认识到民间文化及人文特点，并为儿童美术素养的提升提供积极、有效的依据[5]。
（三）构建创新性的美术实践教育活动
在现阶段幼儿美术活动构建的过程中，怎样激发幼儿对民间艺术的认识，传承良好的民族文化，成为幼儿美术教育中十分值得思考的问题。因此，美术教学活动构建过程中，教师应该鼓励学生创新，从而为民族素养及美术素养的提升奠定良好基础。首先，构建文化传承的教学模式。美术活动构建的过程中，教师可以临摹、复制民间艺术文化形式，例如，民间美术中的彩绘、泥塑及上色等，通过这些教育活动的构建，可以使幼儿在实践的过程中体会到民间艺术的基本构思，通过艺术中造型的变化、色彩的对比及线条的融合，提高学生美术学习兴趣。其次，实现资源统合性的教育理念，在儿童美术教育活动构建的过程中，通过民族元素的融合，可以使儿童沉浸在民间艺术的净化之上，并在教学活动变化、重组等方法创新的过程中，提高美术活动灵活性。例如，在材料、技术等创作内容运用的过程中，教师应该降低民间艺术中基本元素运用的难度，将传统的模板雕刻转换为雕刻印制；在色彩吹塑中，用吹塑纸代替铅画纸进行拓印画的创作；在画面构图过程中，应该采用圆形式、对称式及形式的结构形式；而人物造型的过程中，为了激发幼儿的想象，应该彰显人物形象基本特点，并将幼儿的质朴、夸张及大胆的造型进行保留，培养幼儿的思维能力。所以，通过这些创新元素的融合及运用，可以使美术课堂充分注入新时代的元素，并使文化在继承及发扬的基础上得到传承，使幼儿创作的美术作品充分彰显民间艺术的特点。与此同时，在儿童美术教育实践过程中，通过与民间艺术的融合，可以进一步提高儿童对民间艺术的感悟能力，强化民间艺术的表现能力，并在一定程度上强化儿童的民族情感，同时可以为幼儿美术素养的提升提供科学、有效的依据。因此，在现阶段儿童美术教育的过程中，教育人员应该认识到民间艺术融入的重要意义，通过对民间艺术的充分性融合，激发幼儿实践及探究的意识，从而为幼儿美术素养的提升提供有效依据[5]。
四、结语
在现阶段美术教育内容构建的过程中，在民间艺术融入的同时，儿童不需要对民族艺术的抽象复杂内容进行解读，只需要在传统文化的熏陶下，提高自身美术素养。对于这种教学环境的营造而言，是一种生态化的教育模式，幼儿在整个氛围中，可以通过互动、体验、实践进行美术内容的学习，同时在儿童美术教育中要激发儿童的创新思维及创新能力，使幼儿在美术创作过程中充分展现主体意识。通过将民间艺术引入儿童美术教学，可以使幼儿在美术活动探究过程中强化民族意识，提高民族素养。
参考文献：
[1]赵淑芳.民间工艺融入幼儿园课程的意义及策略研究[D].西南大学，2010.
[2]王瑜.齐鲁民间艺术在动画创作中的应用[D].山东师范大学，2015.
[3]张玮.幼儿园民间美术欣赏教育的现状、问题及对策探究[D].山东师范大学，2015.
[4]郭林.论民间美术与儿童美术造型艺术特点的相似性[J].青年文学家，2012，26：136-137.
艺术活动的特点范文4
关键词：民间艺术；园本课程；生活化；游戏化
民间艺术是普通劳动群众根据自身的生活需要创造的，经由历史积累和集体传承而发展起来的艺术，它来源于生活，反映生活。我们幼儿园的课程具有生活性、综合性等特性，这与民间艺术的综合性、价值的综合性是一致的。另外，民间艺术是实践的艺术，它来源于生活实践，同人们生产劳动和日常生活紧密相关，它是与参与、操作、创新联系在一起的，而这又与我们孩子的学习方式即《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中指出的幼儿是通过直接感知、实际操作和亲身体验获取经验是异曲同工的效果。因此，我园将当地的民间艺术挑花、采茶、舞龙、荡旱船、剪纸、打莲枪融入幼儿园课程建设中，努力使民间艺术课程生活化、游戏化。
一、建构适宜的民间艺术园本课程目标体系
艺术对幼儿来说，更多关注的是幼儿的情感体验，一种艺术审美愉悦的自我流露和相互交流。我们对照《指南》，根据不同年龄段幼儿发展的特点，制定适宜的活动目标，避免目标的制定重艺术技能而忽视幼儿内心的体验。并在实践中通过不断研究与反思，形成符合幼儿年龄特点的具有层次性、发展性的各年龄段每一种民间艺术的课程目标体系。例如，对于民间艺术挑花活动，小班主要是挑花欣赏活动，如感受挑花作品强烈的对比色彩，了解以及当地的挑花民俗风情；中班在挑花欣赏活动的基础上，引导幼儿用回形针做成的“挑花针”尝试在网格上进行简单的挑花活动；大班在进一步欣赏挑花作品的基础上，鼓励幼儿与同伴合作在挑花架上进行挑花，这样的活动目标和内容有层次，成系统，重视幼儿在充分地感受欣赏的基础上进行表现和创造。
二、开展适宜的民间艺术课程活动
园本课程是以共同性课程为依据，带有幼儿园自身特点，又能满足幼儿园发展需要的课程。因此，我认为园本课程建设追求的不是新异性，而是适宜性，要适宜我园幼儿发展的课程。在开展园本课程的过程中，我们将民间艺术活动融入幼儿的一日生活和游戏。
1.一日活动皆课程，将民间艺术课程活动融入幼儿的一日生活
幼儿园的一日活动皆课程，因此在开展民间艺术课程活动时，我们注重将课程渗入幼儿的一日生活中。例如，我们将民间艺术活动舞龙融入户外游戏中；我们将采茶民间艺术融入区域游戏中；我们组织幼儿参观政府文化站、参观茶厂等。在实践中我们感受到，只有将民间艺术课程融入幼儿的一日生活，并在游戏中创造性地表现民间艺术，将来才有可能传承、发扬我们当地的民间艺术。
2.基于幼儿的生活经验，不断生成适宜的民间艺术课程活动
杜威认为：“幼儿园的课程已不是成人的读物或成人知识的系统输出，而是一种在生活（包括集体生活）的情况下儿童通过活动可感知、可体验的适合儿童的文化。”因此，我们要充分挖掘当地民间艺术的教育价值，选择一些贴近幼儿生活经验的内容，并对其加以改造，在活动中顺应孩子的兴趣和需要，生成新的活动内容，使当地的民间艺术课程园本化、儿童化。例如，在民间艺术挑花课程活动中，我们在大班开展挑花欣赏集体活动“美丽的围腰”时，幼儿对围裙上代表“多子多福”的石榴很感兴趣，有的幼儿表示自己吃过石榴，但很酸。看来孩子们对于石榴都有一定的生活经验，于是我们在科学区投放了石榴，丰富了有关石榴的经验，理解了挑花作品上石榴的寓意。
3.环境创设围绕课程实施，让环境为课程实施服务
在开展民间艺术课程活动时，我们将民间艺术课程实施的过程渗透在幼儿园环境的布置中。例如，在大班挑花民间艺术课程活动中，我们将幼儿最初认识挑花工具时搜集的各种五彩线、塑料针、绣绷等挑花工具以及幼儿学习挑花十字针法的图片等投放到区域活动中，鼓励幼儿在感受欣赏的过程中，动手操作，进行艺术表现和创作。在走廊以及T厅等公共区域环境中，我们展示民间挑花作品的同时展示幼儿的挑花作品，让幼儿感受到自己的作品同样得到大家的肯定，帮助幼儿树立自信心，激发幼儿的创造力。
民间艺术的生活性、审美性、综合性特点决定了对幼儿的发展具有重要价值，但是如何将其与幼儿园的课程相融合，使民间艺术课程园本化、生活化、游戏化是我们在课程建设中永远追求的目标，相信我们在实践中会不断完善我们的课程观，真正让当地的民间艺术成为我们儿童的艺术。
参考文献：
艺术活动的特点范文5
[论文摘要]构建和谐企业，构建以和谐为主导价值观的企业文化，是在总书记提出构建和谐社会之后我国企业文化建设中关注的焦点问题。而以厂歌、班歌大合唱等为主要形式的群众艺术活动，在构建以和谐为主题的企业文化的建设中，起着非常重要的作用。
一、和谐企业文化“自下而上”、“柔性、温暖”的构建特色
2005年12月，由中国企业文化促进会颁布的《2006年～2020年中国企业文化建设发展规划纲要》中，明确提出了“以人为本，铸造和谐；诚信为基，创新为魂；打造特色，彰显个性；积极引导，逐步推进”的企业文化建设指导方针。这一方针的提出，标志着我国企业文化的建设开始进入了一个崭新的历史时期——即以“和谐”为主导价值观去构建企业文化的时期。
构建以和谐为主导价值观的企业文化，是在总书记提出构建和谐社会之后我国企业文化建设中最为关注的焦点理论问题，也是我国的各个企业都在努力尝试的焦点实践问题，也是我国企业文化不同于他国企业文化的本质差异之所在。所谓“和谐”，就是企业组织的核心价值观与我国现今的政治、经济、文化的发展水平相统一的状态；就是企业与所在的地理环境高度融合的意识并尊重大自然的赐予的态度；就是企业与企业之间的互助、互利与互容的利益观念；就是企业内部人与人之间的良性竞争与共同进步的关系。这种和谐企业文化的核心内涵，包含着久远而古老的中国文化底蕴，它要求在构建过程中体现更多的柔性、温暖、亲切与自然。和以往我们引进的西方企业文化理论不同的是，它更加注意“自下而上”的形成流程与广泛的群众参与，并以此营造企业中最为和谐的人际关系，进而形成和谐的企业文化，最终以这种“和谐”为最大的促进力与推动力，促进企业获得最大的发展。
二、艺术活动是促进和谐企业文化形成的强有力手段
和谐企业文化的提出，带有浓重的中国特色与鲜明的时代特点。因此，和谐企业文化的构建，也应该紧密结合我国的国情、民情与我国企业建设的独特特点，挖掘符合时代特点、符合职工需求的方法与手段，使和谐企业文化得以形成。
作为多年从事音乐教学与研究的艺术工作者，笔者以为，艺术活动是促进和谐企业文化形成的最恰当与最强有力的手段。
1.艺术活动可以通过独特的魅力对人的精神世界产生强烈的影响，其效果胜于其他手段的作用。
艺术是人类精神最美丽的花朵，她以多种多样的活动形式呈现在人们面前，轻松，快乐，富有情趣。在给人听觉、视觉、触觉等多种刺激的同时，以其独特的感染力、震撼力、号召力、影响力熏陶人的精神世界，或者使人热血沸腾，激发出强烈的热爱祖国、热爱家乡、热爱某个行业的高尚情怀；或者使人心生向往，希望自己能够像艺术作品中的英雄人物一样高大、辉煌，受人尊敬；或者使人陷入深思，思考那些艺术活动中蕴藏的人生哲理、生活智慧及价值理想；或者使人净化心灵并提高对自我的要求。
艺术具有独特的魅力，她与单纯的政治思想工作或者强硬的规章制度相比，更生动形象，更富有情趣，更柔和细致，更能深入人心。其作品中蕴含的深刻的思想、高雅的品味和隽永的意境，对人的精神世界形成的强大的震憾力和激励作用是其他工作手段所难以企及的。
2.艺术活动可以全员参与，以此调动全体员工的积极性，从而充分发挥和谐企业文化构建中员工的主导作用。
艺术活动的另一个重要魅力在于能够全员参与。群众性艺术活动在我国有着广泛的历史积淀，有着良好的群众基础，也有过许多成功的经验可以借鉴。
具体到一个特定的企业，可以通过群众性艺术活动，传递本企业的核心价值观；歌颂企业中的英雄人物与榜样人物；宣传企业的规章制度与各种纪律。这种活动形式本身不但体现了全员参与的和谐状态，而且活动过程也是和谐、快乐的，所达到的效果远远高于那种“自上而下”的命令与强迫。在全员主动自觉的参与中，一个企业的文化就潜移默化地渗透到了全体员工的思想与行为当中。这种更加含蓄与更加尊重人的构建方式，充分体现了在构建和谐企业文化中员工所起到的主导作用。从而有别于其他企业文化建立中的管理者为主导的构建特征。
3.艺术活动全体员工的精神品质获得提升，从而为构建和谐企业文化打下良好的思想与心理基础。
以群众性艺术活动为基础手段，通过全员参与的过程，不但将企业文化的方方面面渗透到全体员工的精神世界，而且，艺术创作与表演本身也会激发员工的创造精神，培养员工兼容并蓄的宽容精神，以及相互间的合作精神，员工的整体精神素质与文化修养在艺术活动中得以升华。这种升华了的精神世界，正是和谐企业文化精神内涵的本质属性。同时也为其接受并自觉实施某个企业特定的核心价值观打下了良好的思想基础与心理基础。
三、艺术活动开展的基本设计与基本样式
和谐企业文化构建中的艺术活动的开展，需要精心的设计与规划。其设计的基本依据是某个企业组织对企业本身特点的充分了解，对企业愿景的充分考虑。其设计的基本内容应该围绕企业文化的核心价值观的宣传，优秀人物事件的描述，相关的规章制度与纪律的讲解等进行。其艺术活动样式的选择，应该注重大众化，通俗化，参与形强等特点，在众多的艺术品种中选取合唱、小品、通俗歌曲演唱、故事会、等样式，以达到全员参与，长期开展的目的。
1.选取适合本企业生产特点与员工欣赏特点的音乐作为厂歌，每日播放，从而传递基本的价值观与企业愿景。
2.选取既富有艺术感染力、又适合本企业职工审美情趣的文艺作品如电影等定期播放，组织全体员工观看，以使其受到启迪与教育。
艺术活动的特点范文6
——谢榛
演讲是人类的一种社会实践活动。具体来说，是指演讲者在特定的时境中，借助有声语言和态势语言的艺术手段，面对广大听众发表意见、抒感，从而达到感召听众的一种现实的社会实践活动。作为领导者，随时随地都有可能面向听众发表讲话。所以，演讲作为一门激发人们心灵之火的艺术，熟练掌握并运用这门艺术，对于领导者提高整体素质，做好领导工作，无疑具有重要的作用。
1。演讲艺术及其一般分类
演讲主要以有声语言和态势语言的统一，以及演讲者的主体形象来作为演讲的传达手段。从实践中看，演讲具有综合性、现实性和艺术性的多重特点。
·演讲是一种现实的社会实践活动
作为一门艺术，演讲虽然也是以“讲”为主，但是这种“讲”还要体现“演”。它不仅要把事和理讲清楚，让人听明白，而且还要通过在现场上的直观性言态表达把事物和道理讲得生动、形象、感人，既有情感的激发力，又有声态并作的审美感染力。在演讲活动中，演讲者的身份各不相同，演讲的目的多种多样，演讲的内容包罗万象，演讲的方式各有特点，演讲的场地千差万别，演讲的听众形形，致使演讲话动种类繁多，异彩纷呈。
演讲必须具备下列三个条件，即演讲者(主体)、听众(客体)，及主、客体同处一起的时境(时间、环境)。这三者缺一不可，离开其中任何一个条件，都构不成演讲活动。与此相比，领导者的报告、发言、讲话等活动虽然也具备这三个条件，但还不足以揭示出演讲的本质属性。演讲与报告、发言、讲话等实践活动一个明显的区别，在于演讲不但是一种以讲为主的宣传活动，同时，又是一种以演为辅的带艺术性的活动。演讲主要以有声语言和态势语言的统一，以及演讲者的主体形象来作为演讲的传达手段。
有声语言(讲)是演讲活动的最主要的物质表达手段，它由语言和声音两种要素构成。有声语言运载着思想和情感，直接影响听众的听觉器官，产生效应。它具有时间艺术的某些特点，是听众听觉的接受对象和欣赏对象。而态势语言(演)，就是演讲者的姿态、手势、动作、表情等的表演活动。它是流动着的形体动作。它配合着流动的有声语言，表达出演讲者的思想情感;加强着有声语言的感染力和表现力，弥补着有声语言的不足。它主要影响听众的视觉器官，在听众心里引起美感，得到启示，产生效应。它具有空间艺术的某些特点，是听众视觉的接受对象和欣赏对象。
