一、音乐艺术实践活动的形式及特点
在高校音乐艺术实践活动方面，根基丰厚、传统优良的清华大学、北京大学等高校有着较为成功的做法,他们不但开设了多种音乐教育类课程，还面向不同音乐基础的学生，设立不同系列与层次的音乐艺术实践课程。北京大学组建有大学生合唱团、交响乐团、民乐团；清华大学拥有合唱团、军乐团、民乐团、交响乐团等11支队伍，是国内大学中规模最大、综合艺术水平最高的学生艺术团体，这对全国高校音乐艺术教育水平和大学生艺术素质的提高起到了示范作用。清华大学试行的“十分钟课堂音乐会”很有实践意义。
刘欣欣教授认为，“针对不少学生具有一定的音乐表演才能的情况，也为了加强课堂教学中的互动，在课堂教学中挤出约10分钟的时间，设立课堂音乐会，激励学生踊跃报名参与，参加表演者的现场表现记为平时成绩之一，从而带动课堂的互动和热烈气氛”。在课堂音乐教学中加入学生的音乐实践活动，既调节了学习气氛，又提高了学生的艺术技能和心理素质，获得了良好的教学效果。信息科大借鉴外校成功经验，结合学生的实际特点，将“重视艺术教育，尝试多种音乐艺术实践形式”确定为艺术教育的理念和保障人才培养质量的文化工程，在探索与实践中形成了自身的特色。
1.重视音乐基础教育，增加课堂音乐实践机会学校设立了艺术教育中心，组建了一支专兼职相结合的艺术教育教师队伍，聘请校外音乐专家进校辅导，开设了“声乐技巧训练”“合唱艺术欣赏与实践”“器乐艺术欣赏与实践”“舞蹈艺术欣赏与实践”等多门音乐实践课程，把音乐实践引入课堂教学。改变传统教学模式中多为教师弹琴、学生唱歌的接受式教学模式，调动学生在课堂上进行演唱和演奏，增加一些趣味性的音乐实践机会。例如，“艺术欣赏与实践”课，教师在解析某一作品之后引导学生感受乐曲的意境，通过自身对音乐的理解，鼓励学生先进行个体视唱，然后让其他学生参与讨论。不少学生经过提示，其自然的个性情感和丰富的想象力会显现出来，使得本来枯燥乏味的课堂变得生动有趣、丰富和谐。示范式、启发式、讨论式的实践教学环节，可使教师和学生相互观摩、交流、研讨，共同得以启发和提高。
2.完善学生艺术团等音乐艺术实践载体学生合唱团、管弦乐团、舞蹈团等艺术社团是校园文化建设中的生力军，学校既应配置必要的硬件设备和活动场所，又要根据学生音乐基础不同的实际，强化实践，具体指导。例如，针对学生合唱团成员音乐水平参差不齐的状况，在节目编排上，可适当回避难度高、技巧复杂的大作品，而去选择曲调悠扬、易于上口的“小节目”，由浅入深，由易至难，由小见大，循序渐进，在实践中进行普及式引导。信息科大学生合唱团从尝试排练十几个人的小合唱《塞维利亚理发师序曲》、Downtotherivertopray到有50人参加演出的大合唱《山南道河》《金色的光》等节目，校管乐团也在总政军乐团一级指挥范四亭的指导下，注重实践训练和演出并多次获得好成绩。在历届大学生艺术展演中，合唱、管乐、舞蹈、话剧、艺术教育论文等各类项目，共获得6项一等奖，15项二等奖、14项三等奖。合唱团和民族舞蹈团还被吸纳为北京青年艺术团成员，在春节前深入基层，为全市一线青年举办专场慰问演出。学生积极参与文艺社团的实践活动，在相互配合、相互协作之中对团队意识和集体精神也有了更深的认识和感悟。
3.采取日常活动与全校性大型文化艺术活动互补的音乐实践方式，提高学生音乐实践的参与率创建一个有利于音乐艺术实践的良好氛围，为大学生提供更多的音乐艺术实践参与机会，是高校音乐艺术实践顺利发展的基本条件。信息科大采取院系音乐活动与学校大型文化艺术活动相互补充的多方面、多渠道的实践方式，提高学生主动参与音乐实践的积极性。例如，学校举办的“合唱节”“社团文化节”“校园十佳歌手”“新年音乐会”“新生风采大赛”“红五月艺术节”等音乐实践活动；院系、班级组织的各类声乐歌舞、戏剧话剧等联欢活动；同时学校还拥有艺术团、相声社、广播站、吉他协会、音乐联盟、街舞社、动漫社、电影社团、手酷社、书画社、网络电视台等十余个艺术类学生社团，这些社团在青年学生所喜爱的流行元素层面，给予了积极引导，增强学生对音乐文化多元性的全面认识。学校还积极支持并辅导学生参加社会上举办的一些艺术实践活动。这些活动使每一位学生都有展示才能、参与音乐实践的机会，为全面营造良好的艺术氛围，充分发挥音乐艺术教育吸引人、凝聚人的功能奠定了基础。
二、进一步加强音乐艺术实践活动的思考
1.以音乐艺术之美，增强大学生爱国情怀和民族自豪感
在音乐实践中，学生们通过接触大量艺术水平高、具有爱国主义思想的艺术作品，能够在领略艺术之美的同时，提升爱国志向和民族自豪感。例如，著名的《黄河大合唱》，以丰富多彩的合唱、独唱等艺术手法，描绘了抗战时期波澜壮阔的历史场景和黄河儿女为保卫国家、保卫黄河而英勇战斗的磅礴气势，展现了中华民族不屈不挠、热爱和誓死保卫家园的民族意识和火热的战斗激情。还有一些音乐作品，诸如《歌唱祖国》《祖国颂》《绣红旗》《我的祖国》《致祖国》《走向复兴》《共和国之恋》等，曲调优美，催人奋进，能够有效唤起大学生高尚、健康、向上的精神追求。一位曾经参加过庆祝新中国成立60周年群众游行队伍方阵表演的学生，在很长一段时间后还兴奋地回忆说：“当游行方阵经过天安门广场时，《东方红》《红旗颂》《春天的故事》《走进新时代》《江山》等乐曲依次响起，我们心潮澎湃，热血沸腾。
听到这些激昂豪迈、深情悠扬的音乐旋律，就联想起音乐实践课上同样熟悉的音律，一种热爱伟大祖国、热爱人民的深厚情感在心中油然而生。”音乐实践可使学生通过悠远的文化脉络，去探寻认知中华民族的优秀传统音乐。例如，蜚声海内外的优秀民歌《茉莉花》，流传于全国各地，由于地域上的差别，旋律风格也不尽相同。江苏的《茉莉花》旋律秀丽婉转、优美动人；河南的《茉莉花》兼容了江南和中原的特点；河北的《茉莉花》更具有北方音乐的气息；东北的《茉莉花》则吸收了“二人转”的一些艺术风格。正是《茉莉花》在中华大地的传播流变，使之具有鲜明的民族特色，不仅为中国人所传唱，而且也被世界人民所熟悉和喜爱，以致在庄严的国家政治典礼和欢乐性的体育文化典礼中被频频使用。学生通过认识、欣赏这类风格化与个性化的音乐旋律，再进行实践演唱，可切身体会到我国民族音乐的特色及艺术魅力，由衷地涌动对祖国悠久历史文化的真挚情意。
2.以音乐艺术之美，提升大学生综合素质和创新能力
教育的本质和核心是教化人的潜质，从而激发人的创造性。音乐实践有利于大学生拓展思维空间和生活领域，培养其独特的创新能力。“音乐的美育功能不只是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创造力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助。”国务院原副总理李岚清以深厚的音乐素养和精炼睿智的语言，为大学生们展现了一个丰富多彩的音乐世界，同时阐述了音乐艺术在培养个人综合素质和提高创新能力过程中的重要作用。美国心理学家莱曼，通过对几千名科学家、艺术家和文学家的年龄与创造性成就之间关系的考察,发现25岁～40岁是创造性发展的高峰期。大学阶段是人的创造能力成长发展的关键阶段，对人生的创造活动有着极为重要的意义。
音乐艺术的实践活动，有利于个人素养和创新能力的提升，每一次演出或比赛，从排练、彩排到正式演出，学生们分工明确，有的做编导，有的当演员，还有的做剧务、舞美设计或舞台监督等。扮演好每一个角色，都是一次难得的实践机会，学生的综合创新能力会在无形中得以提高。有调查显示“:接受公共艺术教育的大学生的独立性、自信心、敢为性以及意志力，都优于未接受公共艺术教育的学生”。爱因斯坦就音乐与科学的同一性关系也曾讲到“:这个世界可以由音乐的音符组成,也可以由数学公式组成,我们试图创造合理的世界图像,使我们在那里就像感到在家里一样,并且可以获得我们在日常生活中不能达到的安定。”这不仅阐释了音乐和科学作为两种不同符号体系的创造共性,还可以通过科学和音乐所蕴涵的共有情感和精神，使人们进入一种新的境界。中国“杂交水稻之父”袁隆平在中国农业大学演讲时，曾兴奋地谈到他和小提琴的故事。这位被世界人民尊敬的科学家，热爱音乐，热爱艺术，还擅长演奏小提琴。这对高校如何培养全面发展、符合时代要求的新型人才，如何让艺术的阳光照亮每一个在科学探索道路上前进的心灵等，提供了有益的启示。
3.以音乐艺术之美，巩固延伸课堂教学效果
音乐是一门实践性很强的学科,其教学目的,无论在技能层面还是审美层面,最终都要通过学生参与音乐实践活动得以实现。课堂教学和实践教学要紧密结合培养目标，完善结构体系，实现教学目的。例如，“声乐技巧训练”课，可根据学生的程度和条件，确定训练曲目，指导发声练习，启发学生逐渐成为音乐艺术实践的主体，通过自身感悟音乐作品的情感内涵，激发自身的艺术潜能。举一反三，这类教学方式可在学生合唱团的实践表演教学训练中得以延伸，训练方式引申为一对一、一对几和集体授课等形式。在合唱训练时，先让各声部之间进行交流，互相学习，再对每个声部乃至每位学生的音准、节奏、乐感等都分别提出具体要求，使合唱人员在思维理念上达成共识，在合唱协调方面形成良性循环。音乐理论与合唱实践的融会贯通方法，使得课堂教学成果在声响乐化中得以升华。
通过对音乐艺术实践活动的总结与反思，还能逐步厘清当前音乐素质教育课程的设置是否科学，课程内容是否实用以及教学效果是否良好，为科学制定规范、实用、统一的高校音乐教育战略发展体系提供借鉴和参考。
作者：郭颖 鲁雷 单位：北京信息科技大学