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艺术公共教育范文1
目前，我国公安类院校的公共艺术教育处于起步阶段，很多院校的公共艺术教育课程教学机构设置不完善、不合理，使得公共艺术教育在公安院校中发展相对滞后。公安类院校应注重学生的全面学习和发展，以思想政治教育学习为先导，以专业学术学习为主题，以艺术人文教育为两翼，培养新时期高素质预备警官。为确保公共艺术教育科研的有序发展，对于公共艺术教育科研管理方面应做到了“两个到位”。一是领导组织到位，学校应成立的艺术教育工作领导小组，全面负责推动学校公共艺术教育，合理规划学校艺术教育的发展，重视艺术教育机构、师资队伍、课程设置、教学管理、科研学术等各方面的科学化长效建设。二是制度建设到位，即制定艺术教育教学管理制度，理论学习制度，课题管理制度，交流反馈制度等，使学校的公共艺术课程及与高等学校课程体系中的其他课程一样，严格执行教学计划，有严格的评估制度，并且教学管理规章制度能够根据教学改革需要，不断完善，与时俱进。同时，使公共艺术教育科研发展能有度可守，有据可依。在开展公共艺术教育科研方面，要在完善艺术教学和教师队伍建设的基础上开展，公安类院校由于艺术教育发展相对滞后，需要一批符合公安院校自身需要或是具有公安特色的艺术类教材和学术科学研究。因此，加强公安院校的艺术教师队伍建设，显得尤为重要。一是增强教师的科研意识，不懂科研的教师是不合格的教师，因此应建立教师参与科研的鼓励机制。二是培养骨干教师，以点带面，全面推动教师队伍建设。三是注重青年教师的发展，遵循青年教师的成长规律，给予相应的鼓励政策，鼓励青年教师深造学习。
二、加强公共艺术教学，根据学生目标选择教法，落实学法和学法的协调统一
目标不仅是把需要转化为动机的直接诱因，而且还具有启动、导向、激励和聚合的功能和作用。明确目标，把教的目标转化为学生学的目标是关键。教学中的目标就属于转化。这一转化，符合目标教学思路，学生明确学习目标及方法。有利激发学生的学习需要中促进指向性学习，要从实效出发但突出重点和简明，使之明确。教学方法服从于教学目标，待定的教学目标需要特定的教学方法，由于教学的目的是促进学生掌握学习达成目标，是发展学生素质，而依据目标优化教学方法，要着眼于学法、体现为学而教，注意教法体现学法，两者同步而协调，并在教法和学法协调统一的基础上，教师“举一”学生“反三”。同时，培养学生主动学习意识，将学习转变为学生自身的核心利益，进而自我驱使，主动接受学习，教学效果也将得到极大的提升。
三、紧扣学生实际，让学生自主参与学校的各种教育、教学活动
我国高校公共艺术教育事业在我国现处于初步发展阶段，公共艺术教育教学的发展必须要与时俱进，立足于自身情况发展的需要。公安院校的公共艺术教育更应紧扣公安工作这一实际需要，教学方法也应随着学生的实际需求不断改进。在教学过程中，教师应严格执行教学大纲，改革课堂教学结构。教学活动是教师和学生的双向交流，教师不该垄断课堂四十分钟，应让学生也参与进来，让学生自己动脑、动手，动笔、动口，充分发挥学生的自身能力。备课时教师应该设计出学生在课堂上所要做的、写的、说的，达到通过多种方式，使课堂内容更科学，更完善、更生动、更活泼。结合艺术课程中电影、音乐、戏剧、舞蹈等多种元素，用生动活泼的语言和直观鲜明的示范，使学生对学习知识产生浓厚的兴趣，增强了教学活力。由于学生是未来社会的主人，所以素质教育也更应该是让学生主动和谐的去发展，学生只有主动地去实践才能有发展，才能有创新的可能。因此，除了课堂上让学生去动脑筋动手动口外，还要举行各种教育、教学活动，如举办书画展评、文艺汇演等，并由学生自我组织、实践、评比，最终达到自我发展的目的。
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一、高校公共设计艺术教育的意义
1）理解力提升。
当今世界是一个典型的多元化世界。不同国家有着各自独特的历史、文化和风情，而各国的设计理念、设计模式和设计方法都有差异。现实中，高校针对设计艺术开办了专业课程，同时还开办了公共设计艺术课程，让非艺术设计专业的学生也有机会来学习相关课程。课程中囊括了国内外名家的设计作品。艺术教师可以从作品的角度出发来剖析它国的风土人情、历史文化和设计特色，让非艺术专业的大学生能从中有所悟、有所学，同时在理解它国文化及设计的基础上，结合中国本土的风土人情、历史文化和设计特色，对设计艺术有进一步理解，接纳多元化的世界，也接纳多元化的艺术文化、设计文化。
2）创造力提升。
艺术设计不同于文学鉴赏和技术学习，它对学习者创造力的要求极高。换言之，一个在艺术设计上造诣颇深的设计者一定是一个颇具创造力的人才。对普通大学生来讲，创造力不足是自身思维的典型缺陷。鉴于此，在高校中，艺术教师要刻意让普通大学生鉴赏艺术作品，并从中领会创造的内涵。
3）审美品位提升。
在艺术设计中，教育的重心是审美。因此，公共艺术教育课侧重于培养大学生独特的鉴赏力和审美观。而艺术教师可借助两种方式来切实培养和提升大学生的审美品位。第一种方式是增加作品鉴赏内容。艺术教师让大学生自己鉴赏，并提出自己的审美认识及意见，大家相互沟通、相互学习。第二种方式是提倡生活审美。艺术的灵感往往来自于生活，大学生需要从生活中寻找资源和灵感，将生活的美结合自身的理解与想象表达出来。
4）兴趣激发。
设计艺术所涉及的范围极为广泛。一个水杯、一只钢笔、一栋楼房和一辆车都需要在设计基础上才能完成制造。因此，设计艺术几乎无处不在。高校中，艺术教师要将这种思想传递给大学生。教学中，艺术教师除了拿出艺术作品，还要尽可能加入生活中的艺术素材来进行教育；此外，艺术教师还要让普通大学生在平时的生活中仔细观察，领会不同产品在设计上的精妙之处，由此来激发普通大学生参与设计艺术教育的热情。
二、高校公共设计艺术教育的实施策略
1）内容设置。
高校在实施公共设计艺术教育中，要注意教学的内容设置，而内容设置的重点要把握两个方面。第一、教学内容最好以鉴赏实践相互结合的方式。在初期的课堂中，艺术教师要呈现出名家作品，引导非艺术专业的大学生如何鉴赏设计作品。在中期的课堂中，艺术教师要让学生慢慢尝试着独自鉴赏。在后期的课堂中，艺术教师要让学生尝试自我创作。非艺术专业大学生不同于科班的艺术生，不能要求其拥有太高的创造技巧，而是侧重于提升其创造思维。第二、教学内容要多增加文化内容。艺术教师要向非艺术专业的大学生传授更多与艺术设计密切相关的文化内容。例如：同样是举办婚礼，中国人更喜欢穿红色礼服，因为中国人认为红色是最喜庆的颜色，而西方人更喜欢穿白色礼服，因为西方人认为白色是最为纯洁的颜色，象征最为纯洁的爱情，这便是设计艺术中文化差异的表现。公共设计艺术课程属于高校的选修课程，建议在每周开设两堂设计艺术的选修课，同时建议理论学习、艺术鉴赏及艺术创作的课时时间则分别占据三分之一的课时最佳。
2）方法运用。
高校在实施公共设计艺术教育中，要注重方法运用。结合现实情况，本文建议艺术教师要尽可能借助两种方法。第一种方法是多媒体教学法，艺术教师提前将教学中所用的素材从网络中下载下来，在教学中则以播放幻灯片、声音和视频的方式来展示作品，不仅提升了教学效率，还激发了普通大学生的学习热情。第二种方法是讨论教学法，在文化学习、艺术鉴赏及艺术创作的过程中，艺术教师都可以将此方法在其中运用。具体是将学生分成多个组，并设置一名组长，艺术教师提供一个题目，让学生都加入讨论中，自由发挥言论，并由组长将本组的结论表达出来，最后再由艺术教师进行总结，这种方法对学习兴趣的激发十分有效。
3）资源运用。
近些年来，各地都有大师级别的讲座，也有规模大小不等的美术展览，高校艺术教师要注意关注当地的这些信息，尤其是美术展览，在展览开办前，将展览的地点、时间和内容等告知所教的学生，展览开办期间，由教师集合学生，带到展览所在地。在观赏美术展览的过程中，艺术教师可先让学生进行集中性的观赏，由教师介绍展览作品的情况，让学生自由表达想法，形成良好的鉴赏氛围。之后，艺术教师再让学生们自由鉴赏，近距离的观看和真切的感受优秀设计作品的造型、色彩和材质能给学生带来极大的冲击力，这是在教室里看幻灯片和图片极大不同的地方，能更好的激发他们学习艺术的兴趣。学生回校以后将鉴赏的内容及各自的想法以文字、图片方式呈现出来与同学老师一同分享。这是对校外资源运用的一种良好教育方式，可供目前的高校所借鉴。
三、结束语
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从碎片式转型为整合式，原则层面上，要求致力于培养学生的综合认知能力、解决问题能力和创新能力。以现代教育的理论作为切入口，公共艺术教育在整合各种教育资源的基础上，必须围绕学生对艺术的审美角度，以及认知艺术的心理特征，寻求各种教学手段与艺术教育方式的结合点，进而拓展教学的视野和思路，将教学机构、结构、内容结为一体。譬如《祖国颂》的弹奏，包括旋律、音乐画面感都是需要突出的重点，适时教师应该在讲解祖国诗歌的同时，由学生进行尝试性配乐演绎，建立起音乐、美术和诗歌三类艺术主体的联系。这样一来，教学的氛围才能够被最大限度的营造，并引导学生从被动的学习状态，转变成为积极主动的态度。总之，公共艺术教育管理，要致力于实现教育的艺术个性、因材施教，同时多与学生交流，给予学生巧妙的指导，方可保证公共艺术教育的独创性和想象力。
2、体系设置
关于公共艺术教育的定位，需综合考虑公共艺术的普遍价值，即从选修课转型为必修课，要求公共艺术教育具备跨越界限的能力。笔者认为，公共艺术教育在鉴赏和创作表演方面，基本能够彰显学术的成就，宏观层面上，具有复兴民族文化的感性动力。为此，我们进行公共艺术教育体系的设置，要突破选修课的体系范畴，而需要建立起公共艺术教育与其他学科之间的联系，从大学生的情操、审美、心智、创新等教育需求出发，融入包括音乐、美术、影视等艺术门类，形成多元化的知识体系，往美育、艺术等方向拓展，使得更多学生能够在公共艺术教育当中，体会公共艺术教育的魅力。
3、实践平台
在设置教育管理体系的基础上，教育实践平台，同样是公共艺术教育整合管理必不可少的前提。在实践平台建设方面，要根据学校的实际情况而定，首先在机构定位方面，笔者建议由教务处、宣传部、团委等部门共同协作，根据公共教育课程的教育活动需求，做好校内外文化活动的保障工作，同时形成长效机制，作为普及教育的辅助补充。其次是团队作用的发挥，鼓励学生参与艺术活动的建设，以社团的方式，培养公共艺术教育的骨干，尤其负责艺术教育工作的打造，譬如举办具有校园特色的艺术节目，以及与其他学校进行广泛艺术交流。最后是紧扣艺术教育活动的主体，采用集中编排和创作的方式，将公共艺术教育的平台，从校内外校外拓展，与地方文化团体紧密合作，构建公共艺术教育的研究开发中心，以此拓展公共艺术教育的影响力。
4、激励评价
任何教育体系的构建和发展，均离不开有效的激励和评价，在公共艺术教育管理工作中，必须遵循该规律，以学生的全面发展作为激励和评价的准则。适时学校的相关部门，要以公共艺术教育的“审美”、“发展”、“文化”作为激励评价的指标，进行课程的数量、质量、师资、设备等方面，展开综合性的评估，同时构建科学的课程激励评价兼顾机制，落实至公共艺术教育的每个环节当中。至于教师教学效果的评价，重点在于教师开课能力的评价，并从学生的学习效果中，获取激励评价的佐证。如果发现有违背公共艺术教育科学性的情况，应进行及时的调整和完善，全面剖析教育的背景、思路、目标、任务和措施等，找到教育的症结点后，再予以归纳和综合评价，以透明的激励和评价流程，争取公共艺术教育获得更多人的认识。
5、结束语
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教育部指定的类课程仍有《舞蹈鉴赏》和《戏曲鉴赏》两项课程空缺，究其原因，主要是因为笔者所在院校以工科专业为主，其中设计艺术学院以培养设计类应用型人才为主，暂未开设舞蹈戏曲类等专业，因此缺乏专业教师开展相关课程。公共艺术课程的历史使命是促进高校人才资源和谐持久发展，其最大特点就是“公共性”。如果丢掉了“公共性”，也就等于否定了高校公共艺术课程专业的存在价值。在高校公共艺术课程中公共性和学术性是完全一致的，就是说，公共艺术课程可以面向社会寻找更广阔的空间，但要保持课程本身的性质。
本校所处地区为淮剧的发源地、流行地之一，有着较好的社会基础。学校充分挖掘地方文化特色，利用学校和社会资源，拟采取校外聘请当地戏曲表演艺术家授课的方式，充实艺术教师队伍，开设特色课程以填补戏曲类课程的空白。课程以观看名段视频、名家理论授课以及现场表演相结合的方式展开，使在校学生有机会切身感受戏曲艺术的魅力。
学校可以借助各种平台，举办艺术讲座等形式以增强公共艺术课程的外沿建设，通过邀请相关学科领域专家来校举行座谈、讲座等形式，不仅可以为学生打开更广阔的窗口，还可以促进本校教师对学科前沿信息的学习。
学校应打破学科之间的壁垒，尽可能的实现教学资源的共享，加强协调互动。借鉴省内、外综合性大学在公共艺术课程体系设置方面的长处，根据学院条件不断改进，努力打造完善的、多元化的课程体系。
公共艺术教育管理机制的发展
本校公共艺术课程实行的是教务处和公共艺术教学部共同管理模式，即教务处对学生网上选课、教评以及建立网络课程等方面进行管理，公共艺术教学部主要负责管理任课教师的日常教学规范、组织教研活动和教学评价等事宜。两者相互作用，共同监管公共艺术课程教学工作。通过这样的管理模式，学校已经建立了比较完善的管理机制，即教学委员会、同行、学生三级评教制度，公共艺术教学部对每学期新开课程进行师资、课程等多方面考核，再提交教务处审查，符合条件的才可以开课。另外，学校还通过督导听课、领导考察等形式对公共艺术课程进行监管，以确保教学质量和教学效果。但是，公共艺术教学部在管理机制方面仍存在不足之处，需要日后逐步改善，如在组织教研活动方面就有所缺失。
因为开设公共艺术课程的教师多为院艺术中心、团委以及各二级分院行政工作人员，备课等教研活动的时间很难统一，所以只能利用周末或是晚上，实施起来的确遇到不少障碍；加之公共艺术课程的课源相对固定，任课教师会因各种原因而无法连续任教，这也无形中给教务管理增加了难度。因此，笔者认为在公共艺术课程的管理过程中，应加强授课教师之间的交流，加快课程组建设，规范教学秩序，建立健全教务管理，才能更好的促进公共艺术课程的发展。
公共艺术教育师资结构的发展
目前，本校担任公共艺术课程教学工作的多为青年教师，他们对高校教育怀抱着极大的热情，工作态度积极上进，成为公共艺术教育师资的中坚力量。学校方面应该鼓励和支持广大青年教师进修学习，提升学历。在待遇方面，公共艺术课程的课时计算数值享有比普通课程更高的系数。学校对于在外深造学习的教师给予相应的补助，并对创作艺术品发表或参加展览者和指导学生参加相关比赛获奖者，均会将其认定为科研成果，以此鼓励青年教师更好的投身公共艺术课程工作，同时提升教师的师德师风和教学科研能力。
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艺术教育是素质教育的重要组成部分，在学生教育中占有十分重要的地位，没有艺术教育，教育是不协调不完整的。藏族民间舞蹈是藏族人民在漫长的历史发展过程中，其精神文明与物质文明相结合的产物，将在生产生活中得来的直接经验艺术的体现在人们的精神生活中，并在群众中广泛传播和传承的群体舞蹈艺术形式。至今为止自治区共有2所高校开设了正式课程，但是，课时量较少。课外活动主要是参加民间舞蹈比赛，具有短期、临时特性。高校大学生艺术教育由于高寒、缺氧的生活环境，尤其是外地生源，不益于开展剧烈运动，因此在这样的生活环境下，开展一些自娱自乐的通俗易懂的民间舞蹈对大学生的身心发展具有重要意义。目前全国公共艺术教育现状：一是不同类型高校的大学生对于公共艺术教育的总体评价具有显著差异；二是大学生对目前高校艺术课程形式和资源的丰富性、新颖性认可程度不高；三是大学生有明确的艺术教育需求；四是当前各高校公共艺术教材的建设处在好与差、精与粗、充实与残缺并存的局面；五是公共艺术教育课程的结构设置只停留在以纯粹的欣赏理论层面，会造成艺术教育的单一性、片面性和走上枯燥乏味的不符合艺术教育的歧路，这种艺术教育对大学生艺术人格的养成毫无作用。
二、高校藏族民间舞蹈教学存在的问题
本研究数据来源于《藏族民间舞蹈在学校体育教学中的应用》研究的数据中。笔者通过对研究数据的分析出以下对公共艺术教育教学中存在的问题：
（一）学校的重视程度不足，部分学校甚至没有专门的舞蹈室，即便有舞蹈室，相应配置设备较为简陋。
（二）与藏族民间舞蹈相关的教学没有，只是课外活动中以有，不能满足学生的需求。目前只有大学和拉萨师专的艺术专业开设了正式课程。藏大在文化素质交叉课中有一些艺术课程，但是，课时量较少。课外活动主要是参加民间舞蹈比赛，具有短期、临时特性。
（三）学生的藏族民间舞蹈文化意识较为淡薄。学生常常把舞蹈当做休闲娱乐的活动，很少有人从文化的角度，用文化的意识去思考和学习。
（四）藏族民间舞蹈的传播途径比较单一。从调查来看，目前高校大多是通过举办相关活动进行教育和传播，大学在公共课程和文化素质交叉课中包含了民间舞蹈的内容。
（五）绩效不显著。舞蹈学习，不仅智力活动过程，更是肢体运动过程，是肢体运动和智力活动的协调统一。但是高校学生目前整体存在着应变能力差、缺乏自信、遇事过度紧张和懒动等问题，学生在单位时间内学习掌握的舞蹈组合较短，绩效不显著。
（六）师资力量较为薄弱。在师资方面，存在着师资力量严重不足，教师艺术素质普遍偏低，教师的整体文化素质水平较低，知识结构单一等问题，这不利于教学工作的开展。
（七）本地民族艺术文化资源没有得到充分开发和利用。虽然有着丰富的民间舞蹈资源，但在教育过程中并没有得到充分的利用。
三、公共艺术教育学科建设视野下的藏族民间舞蹈教学建议
针对各高校舞蹈教育中存在的问题，我们提出以下建议：
（一）各高校应当提高对藏族民间舞蹈的教育重视程度
只有学校重视了艺术教育，重视了藏族民间舞蹈教育，藏族民间舞蹈及其文化才能得到更好的保护和传承。这不仅有利于促进教育事业的发展，也有利于地区民族特色文化事业的发展。
（二）开设藏族民间舞蹈选修课程，加大对艺术教育的投资力度
各高校要加大对这方面的投入力度，包括配套设施投入和制度设计等。配套设施投入，需要以经济投入为基础，购置舞蹈道具、服装等。制度设计主要指高校针对舞蹈选修课程制定一些适合高校学生舞蹈学习的制度及规定，以规范和保证舞蹈选修课程长期开设。高校应为学生学习藏族民间舞蹈提供场所，为藏族民间舞蹈选修课程的正常开展提供物质保障。
（三）多途径、多形式的进行藏族民间舞蹈教育
目前，的高校大多是通过举办相关活动进行藏族民间舞蹈教育和传播，很少学校在公共课程和文化素质交叉课中包含了民间舞蹈的内容。对此应当增加藏族民间舞蹈的公共课和文化素质交叉课的课程；除了开展舞蹈比赛，还可以举办藏族民间舞蹈知识竞赛，建立藏族民间舞蹈节，举办与之相关的舞蹈图片展等。
（四）注重在艺术活动中渗透藏族民间舞蹈的文化意识
舞蹈，尤其是民间舞蹈，可以让学生了解各民族不同的文化，通过舞蹈的动作、配乐进一步了解不同民族的心理特征和审美情趣。因此，应当在艺术活动中渗透与藏族民间舞蹈息息相关的民族文化，应注重对学生灌输藏族民间舞蹈的内涵，即对藏族民间舞蹈资源的传承，包括某一具体舞姿的含义，或是该舞种的形成历史等。另一方面各高校应广泛开展一些舞蹈类活动，增强学生之间的交流与合作，如定期举办的锅庄舞大赛。通过艺术活动，在传承和传播着藏族民间舞蹈的同时，也传承着民族文化。
（五）创新教学方式，不断提高舞蹈艺术教学的质量
要想提高舞蹈教学的质量，就必须重视教学方式。教学过程中要不断创新，更新教育理念，与内地各院校甚至是国际高校的新型教育模式接轨，增加教师的自编教材和专著类书籍，师生同步学习。将学校的舞蹈教学和社会公共组织的舞蹈教育相结合，动员更多的社会力量为舞蹈教学服务，并积极加强教育各方之间的沟通，促进舞蹈教学的多样化、趣味化、科学化。进而提升舞蹈艺术教学的质量。
（六）充分利用地方舞蹈资源，发展特色艺术教育
民族舞蹈作为一种文化的载体，体现着民族自己的民风民俗。学校必须要不断的挖掘藏族民间舞蹈资源，将其贯穿于舞蹈教育的始终。此外，学校还应营造浓厚的竞争氛围，鼓励学生参加舞蹈比赛。
（七）完善专业教师的知识结构
近年来，艺术教育招纳不少教师，大部分以音乐教育为主，舞蹈教育的教师甚少，教师结构不和谐。在舞蹈教育的过程中，教师不单单是个教育者，还是一名学习者。从事舞蹈教育的老师在进行舞蹈专业知识的教育、学习的同时，还要进修美学、心理学、教育学等知识。只有教师拥有复合型的知识，并将知识融会贯通，才能培养出综合性的人才，才能在德、智、体、美等各方面全面发展。
四、结论
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关键词：公共艺术教育；教育异化；回归路径
随着我国高等教育教学改革的不断深化和教育观念的不断更新，公共艺术教育及其独特作用愈来愈受到高校的重视。但是，高校公共艺术教育还存在着许多问题，需要我们认真地研究和反思，使其真正成为培养大学生创新思维、提升大学生综合涵养、发掘大学生创造潜能的有力支撑，成为营造优良校园文化、优化育人环境的重要手段。
1高校公共艺术教育的现状与实效分析
为了解目前公共艺术教育的现状，课题组于2014年6月至10月，对宁波市4所高校非艺术专业大三学生进行了抽样调查。共发放调查问卷500份，回收435份，有效回收率为87%。在调查对象中，男生占37.9%，女生占62.1%；文科学生占52.4%，理工科学生占47.6%；城市户口学生占45.3%，农村户口学生占54.7%。调查活动使我们获得了宝贵的第一手资料。
1.190后大学生艺术素养情况分析
调查结果显示：90后大学生普遍具有比较积极的审美观与艺术观，具有比较明显的艺术偏好。在音乐、舞蹈、美术、戏剧四个艺术门类中，音乐是大学生最为喜欢也最为擅长的艺术门类，而喜欢和擅长舞蹈、戏剧的人数相对较少。对于中、西方艺术，大学生更喜欢中国艺术；对于古典艺术与现当代艺术，大学生更喜欢古典艺术。总体来说，大学生的艺术欣赏水平优于艺术技能水平。调查结果还表明：90后大学生的艺术素养，文科生明显高于理工科学生，生源地为城市的大学生明显高于来自农村、乡镇和县城的大学生；艺术素养处于较高水平的大学生主要集中在文科专业、女生、城市户口、父母受教育程度较高、家庭收入和消费水平较高、接受艺术教育形式多样且时间较长的人群。关于“影响艺术素养的主要因素”，有超过50%的大学生认为是自身的兴趣，家庭的艺术氛围影响被排在第二位，学校的艺术教育被排在了第三位。这表明，大学生并没有把学校的公共艺术教育看作提升艺术素养的最重要因素。
1.2大学生对公共艺术课程现状评价分析
目前，我国普通高校实施公共艺术教育主要通过两种途径：一是艺术类的选修课程，以系统的课堂教学形式呈现；二是各种校园艺术活动。宁波高校的公共艺术教育的形式主要是公共艺术选修课、校园文化艺术节和邀请艺术家或社会艺术团体进校园专场演出。本次对公共艺术教育课程现状的调查主要涉及课程目标、教学内容、形式与资源、教师素质、课时等。调查显示：大学生对公共艺术课程目标的评价为中等偏下，对教师素质、课时安排的评价为中等，而对教学内容、形式、资源等3项的评价均低于中等水平。其中，艺术课程形式与资源的得分最低，这说明他们对目前高校艺术课程教学形式和资源的丰富性、新颖性认可程度不高。有的学生反映，公共艺术课程仅仅简单地介绍几位艺术大师的生平与艺术成就，讲授一些艺术知识，缺乏学生的参与和互动。
1.3大学生对公共艺术活动现状评价分析
通过对艺术活动的主题、形式、宣传、内容以及大学生参与程度的评价调查，结果表明：高校对艺术活动的宣传做得较好，但学生的参与程度不够，艺术活动往往由学生中的部分艺术骨干参与，大部分学生只是观众，很少能真正参与其中。调查显示，大学生有明确的艺术教育需求，希望通过艺术教育提高自身的艺术表现力和欣赏能力，希望将艺术能力外化并表现出来。
1.4大学生对公共艺术教育效果评价分析
此次调查，我们综合学生对公共艺术课程、学校艺术教育活动、艺术教育效果三个方面的评价来研判当前大学生对高校公共艺术教育的总体评价。公共艺术教育的实效主要从“提高大学生的艺术素养”和“提升学校艺术氛围”两方面进行考察。调查得知，大学生对高校公共艺术教育的总体评价不高，对高校公共艺术教育的现状和效果并不满意。他们认为高校公共艺术教育在提升他们艺术素养和营造校园艺术氛围方面效果不好。我们也发现，学生对高校公共艺术教育总体评价存在明显的群体差异———文科生的评价总体明显高于理工科学生，而不同性别的学生则没有明显的差异性。
2高校公共艺术教育异化现象及其原因分析
2.1异化现象分析
从公共艺术教育的实际状况来看，很多高校已经把公共艺术教育纳入学校的人才培养体系，公共艺术教育的价值渐已得到凸显。但是，公共艺术教育暴露出不少问题，出现了明显的异化现象。
2.1.1艺术教育被异化为“门面教育”
公共艺术教育被普遍地认为是心灵的教育、情感的教育和人文的教育。它作为一种真善美的教育，是高校素质教育的重要组成部分。高校公共艺术教育的特点应该是雅俗共赏、兼容并蓄，但不少普通高校所开展的艺术教育明显带有装点门面的性质，并没有按照课程化的标准来实施。学校组织学生精心编排的一些文艺节目，只是在大型校园文化艺术活动、学校对外宣传或迎接上级领导检查时汇报演出，以体现学校艺术教育的成果。于是，艺术教育就成为了整个学校教育活动的一种装饰教育。
2.1.2艺术教育被异化为“附属教育”
高校公共艺术教育是为了造就集真、善、美于一身的高素质人才，为了学生的全面发展，它具有其它形式的教育所无法替代的作用。它的核心功能是审美功能，道德教育是其延伸功能。艺术教育的德育和智育功能必须通过审美教育这个核心环节来实现，即通过对艺术作品的审美感悟来达到辅德益智。然而不少高校将独立的艺术教育变成了德育、智育的附属教育，这就丧失了其基本特征和内在生命力。
2.1.3艺术教育被异化为“才艺教育”
高校的公共艺术教育应属于素质教育的范畴，它通过对包含美术、舞蹈、音乐、戏曲、话剧表演等在内的课程学习或实践活动，陶冶人的情操，塑造美的心灵，发展人的创新思维，提高受教育者的审美素质和艺术欣赏水平，最终促使学生全面发展。但是现在不少高校把艺术教育视为某些艺术门类单纯的才艺教育，忽略了学生艺术精神层次上的追求，在教学内容、教学任务、教学目的等方面存在着明显的才艺技能化倾向，因而扼杀了大学生的艺术兴趣，这不利于学生综合素质的提高。
2.2原因分析
对于公共艺术教育在发展过程中遇到的这些困境，专家学者们也纷纷提出了自己的看法和建议。薛芳认为：一是由于学校观念上的误区，忽视了公共艺术教育的重要性，并缺乏相应的制度保障；二是社会原因，激烈的国际竞争导致了重科技轻人文的社会局面，社会上功利主义、拜金主义的盛行为大学生艺术修养的缺失构筑了平台。[1]重庆大学的蔡岳建认为：“高校公共艺术教育很快退潮的原因主要是观念准备不足、教师准备不足、学生准备不足和物质条件准备不足。高校公共艺术教育改革发展的重点应是提升观念层次、构建教育体系、加大投入、改善管理、开展科研活动。”[2]李瑞指出：“考察高校艺术教育出现的问题，总结起来主要存在以下几个误区：（1）认识误区……；（2）定位误区：以招特长生，建骨干艺术团，争拿全国奖项为目标，忽视了对艺术教育急切需求的庞大整体；（3）课程设置误区：不从学生素质综合发展的需要考虑，没有作全面的课程设计，有什么教师开什么课，形成单一化教学的不均衡局面；（4）教学误区：艺术师资来自专业院校居多，惯常使用其擅长的‘技法教学’，忽略了非艺术专业学生对艺术精神、情感、自觉领悟的内在需求。”[3]也有研究者用一句话概括了公共艺术教育存在的问题———“究其原因，主要是对艺术教育的目的及其重要性缺乏深刻的认识。”[4]苏玲教授建议：“发挥教学主渠道的作用，把公共艺术教育同校风学风建设结合起来；创建丰富多彩的校园文化活动，把公共艺术教育同校园文化建设和人文教育结合起来；利用阵地等资源优势，把公共艺术教育同个人技能培训结合起来。”[5]综合以上观点并结合实际调查，目前高校公共艺术教育所出现的问题及其异化现象，原因主要在于：（1）观念之忧。由于受当前社会上功利主义的影响，不少高校在规划设计学生的知识与能力结构时带有明显的功利色彩，导致远离功利的公共艺术教育被边缘化。这中间不乏历史和现实的诸多原因，但最根本的还是观念的问题。学校为开选修课而开选修课，为搞艺术活动而搞艺术活动，说到底，就是对艺术教育还缺乏真正的重视。（2）师资之痛。目前一些高校公共艺术教育常常由宣传部长、团委书记来主管。相关课程也常常因人而设，缺乏课程建设的系统性、连续性。从整体来看，由于高校公共艺术教育的师资队伍比较年轻，大多毕业于艺术专业院校，教师文化底蕴不足，教学不规范，方法不当，讲授缺乏文化内涵和审美情感，不能激发学生的兴趣，因而影响了艺术课程整体教学质量的提高。（3）课程之惧。我们调查发现，一些学校并未按照教育部的规定来设置课程，而是根据现有的教师资源开设课程，不能满足学生的实际需求；更为严重的是，公共艺术教育课程存在“三无”现象———无教学计划、无教材、无教案。有的高校则完全照搬专业艺术教育的做法，根本不看教学对象，其教学效果可想而知。总之，当前高校公共艺术教育没有一个准确的定位，没有体现公共性，没有摆正位置。
3“公共”视野下高校公共艺术教育的回归路径
只有在“公共性”的基础上选择适合公共艺术教育的内容，才能有针对性地开展公共艺术教育的教学活动，才能使公共艺术教育回归应有的正途。
3.1教育内容的选择应该多途径、多层次
艺术作为一种文化现象，是通过具体的形象来体现和表达的。艺术世界丰富无比，涵盖音乐、绘画、舞蹈、戏剧等诸多艺术形式。艺术教育具有多样的内容层次，如艺术理论、艺术赏析、艺术创作、艺术表演等。这种特点要求高校公共艺术教育的教学内容必须是多样化的，既要有深度又要有广度，既要有基础知识又要有实践活动。所以，高校的公共艺术教育，要开设多种门类、多种形式的选修课程，加强艺术理论与艺术实践的联系，多增加一些艺术实践类型的课程，加强与社会的艺术交流，形成全校师生共同参与的局面。
3.2以培养艺术素养为目的实施教育
要明确，高校公共艺术教育不是为了培养演唱家、演奏家、演员或者学者，而是为了追求真善美的价值理想，培养高素质的人才。在实际教学中，一切活动都要以艺术内容为载体和媒介，引导大学生对艺术作品的欣赏和感受，注重对大学生审美能力的培养，促使学生认知艺术、感悟艺术、表达艺术。
3.3注重艺术体验与艺术参与
艺术体验是掌握艺术形象、感知艺术情感必不可少的一个步骤，它强调学生对多样艺术内容的积极参与。学生只有身临其境地感受艺术，才能更好地发现艺术的美。在高校的公共艺术教育活动中，艺术实践和体验应该占主导地位，学生的学习结果与水平是次要的。学生通过艺术课程的学习和大量的艺术实践活动，就会在浓郁的艺术氛围中不由自主地受到熏陶和感染，从而促进自身的和谐发展。
3.4施教对象的公平原则
在高等院校，每一位大学生均应享受平等的艺术教育权利，均应受到平等的教育对待。公共艺术教育的实施应当充分考虑其公平原则，学校应当创造条件，满足不同层次、不同爱好学生的艺术教育需求，使素质教育全面地、真正地落到实处。
3.5要注重学生在教学中的主体性地位
公共艺术教育应当充分考虑学生的艺术需求，从学生的兴趣出发，开设相应的课程。要调动学生的艺术学习热情和积极性，要满足不同层次学生的需求。公共艺术教育的教学活动，一定要促使学生成为主体。只有这样，才能最大限度地达成公共艺术教育的最终目标。
作者:周娟 单位:浙江万里学院
参考文献：
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