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美术设计学范文1
美术设计基础课程具有很强的专业性、艺术性，这不但需要学生具有很强的人文底蕴，同时还需要学生具有一定的艺术感受能力。也就是说并不是所有的人都适合学习美术设计，在实际的教学过程中，这些专业性的内容往往很难进行引导，学生既没有相关的基础，也缺乏兴趣，使得教学陷入了两难的境地，难以达到理想的效果。
2中职美术设计基础课创新教学的措施
2.1帮助学生树立信心
在以往的教学中，教师往往都处于绝对的位置上，师道尊严对我国的教育体系有着深刻的影响。但是这种教育氛围下，学生的创造性和积极性遭到了很大的压抑，这对学生能力的提高非常不利。在课程教授过程中，教师应该坚持以学生为本，将学生的主体作用发挥出来，增强学生的自信心，这样才能保证学生达到良好地学习效果。为此，教师应该从以下方面着手：
2.1.1平等对话
在教学中，教师应该与学生进行平等的交流，树立民主的氛围，使学生敢于表达自己的看法，善于提出自己的意见，这样才能激发学生的兴趣，更好地促进学生美术能力的提高。
2.1.2因材施教
每个学生都有着自己的优势和不足，教师不能因为学生美术成绩的好坏来对学生进行划分等级，这样只会使学生感到自卑，对于提高其学习水平会产生阻力。教师要根据学生不同的情况，采取不同的教学方法，加强对学生的鼓励，使学生在学习的过程中找到满足感。
2.1.3加强互动
学生在学习的过程中，能否取得理想的成绩与师生之间的关系有很大的关系，为此教师应该在课上课下多加强与学生的互动，这样能够拉近师生之间的距离，这样能够提高学生学习的主动性，对于提高学生的学习动力有很大的帮助。
2.2采用阶段性教学法
美术的学习固然需要学生具有美学细胞以及审美感受力，但是其毕竟是为了面向社会就业，因此教师在进行教授的时候应该进行阶段性的教授，符合学生的认知规律以及社会的人才需要。具体来说主要可以分为以下几个方面：
2.2.1情境渲染
学生在刚开始接触这门课程之前，对于其中的很多东西都不是很了解，为此，教师需要对学生做一些比较有针对性的教学。诸如，教师可以加强学生对美的感受力，利用美术中的情境，来引起学生的共鸣。当学生有了学习的愿望后，再找一些经典的作品供学生进行临摹，这样就能达到情景交融的目的，使学生加深对于美术作品的理解。此外，由于学生缺乏对于对美术的认识，可能存在着力不从心的情况，为此教师应该做好示范，为后来的学生奠定一个良好的基础。
2.2.2分段突破
美术类教学基础往往起着很重要的作用，学生在经过了情境的渲染之后，对美术有了一定的了解，其对于临摹中产生的问题亟需解决。教师需要了解学生的问题，并有序地将这些内容分层次、分步骤地对学生进行讲解，这样能够使学生带着问题进行学习，往往能够达到很好地教学效果。在这个过程中也不能少了练习，教师应该安排一些小作业要求学生完成，并要求学生按要求完成相关操作。
2.2.3总结展示
在加深体悟和进行分段练习之后，就需要使学生将所学到的东西展示出来，这不但能够使学生对所学的内容进行总结，还能够在自己的作品里表现自己的个性，这样对于学生美术设计能力的提高有很大的作用。
3总结
美术设计学范文2
Abstract: Folk art is the main content of our folk culture. To appreciate folk art,we should comprehensively understand the brilliant achievement of our folk art and command the basic knowledge of folk art,only the inherit and development problems of folk art its own,but also the inheritance and development of national historical culture tradition and the need for our establishing of national self-confidence and enhancing the national pride education. Through the elaboration of students' design idea and design style,the paper proposes the importance of combining the folk art into design teaching further explains that only a truly comprehend of the essence of traditional culture should we achieve the design innovation.
关键词:民间美术;设计;文化
Key words: folk art;design;culture
中图分类号:J01 文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)24-0210-01
1将民间美术融入美术设计教学理念
数字时代的优秀作品对于载体有着更多的选择,而其是否能打动人,是否能成为设计亮点,就需要从文化的角度衡量。然而,快餐文化的盛行、就业的压力使学生不能体会设计文化的重要性。这就需要教师要有意识地为学生解读民间美术的样式和文化内涵,引导学生在传统文化的沃土中发挥想象力与创造力,培养学生在多种艺术语言的交叉中找到设计的灵感。
中国是有着几千年悠久历史的文明古国,创造过为世人瞩目的优秀文化遗产。民间美术作为中国历史文化的投射,是民族文化中无比绚烂的一页,是中国人特有思维方式与表达方式的反映。民间美术将吉祥的内容与美的形式融为一体,表现了喜庆、乐观、吉祥的人生态度和生命的完美境界。其质朴、自然、充满人性化的表现形式,具有卓越的创意和独特的风格,并且涵盖着广博的传统文化精髓。民间美术与人类社会有着天然的亲合性,能够在瞬间扣人心弦,使人产生丰富联想和美的共鸣,使人的心灵获得激荡和铸造。它所产生的愉悦和美感,能使形式的审美因素超越时空,震撼人们的心灵,它沟通了人类共同的心理倾向和共同的感觉经验,必然导致人们具有共同的审美基础,使处于不同目标与不同角度的人,从积淀下来的形式中,感受到不同层次的内容。民间美术就像一条纽带,把不同时代、不同文化传统、不同文化氛围中的人,在深层意识中连接起来。
教师应在对民间美术溯本求源的解读中,帮助学生求得规律,吸取有价值的成果。在继承传统的优秀审美观念的同时找到突破,要将民间美术中的文化精髓通过对现代设计的认识和理解转化成符合时代要求的视觉语言,并赋予其时代的气息和新意。
2教学方法、步骤
在设计教学中,教师应指导学生从构成形式美的角度、从设计方法论的观点,把握民间美术及其文化内涵的拓展与应用。从感知、理解、再现的潜层面着手,进而利用所掌握的现代设计观念、方法与民族化的民间本土艺术语汇对比、映衬、沟通,最后实现浑然天成的艺术效果,从而完成对本土化审美形象的心理体验、升华和对现代设计理念的消化超越。
2.1 解读民间美术样式通过民间采风、实地调研、收集资料,文字、图片,从形态学角度研究民间美术的生存基础、造型特征、图案纹样。了解民间美术样式的历史沿革与现状,分析其前景、危机和潜力。对构成的特点、形式法则和配色规律进行临摹整理,分析记录民间美术的装饰状态。研究各种纹样的称谓及特殊含义和传统,并分析其文化内涵及工艺制造特色,即附着于何物之上,客观分析记录原因。
2.2 挖掘文化内涵在熟悉民间美术样式的基础上,以文化背景为前提,深入挖掘民间美术的内涵。将民间美术放到民族历史文化和思维方式的大背景中去,在对其本质和美学特征的探求中,求得规律,吸取有价值的成果。文化是一个民族、历史发展长期积淀的结果,是民族存在、发展的根基所在。它是设计的文化积淀和永恒动力,是物质生活、精神生活和社会生活的综合体现。任何一个民族都是统一的文化共同体。民间美术的文化内涵受“天人合一”“阴阳五行”观念的影响,这是中国人特有的宇宙观、世界观和方法论。这一哲学观、美学观是中国人代代相传的文化链条。只有把握民间文化的本质,挖掘民间文化的内涵,激发民间文化的力量,才能找到最佳的设计定位,创造出富有文化内涵的设计形象。
2.3 设计与运用在经过从感性到理性的认识之后,将民间美术的素材通过直接、间接、再创造的方法运用到现代设计中,并以自己已掌握的设计技巧再现出来,从而使设计作品在信息飞速更替的今天更具时代性和永久性。
直接运用:直接把民间美术的构成形式或色彩以及某些表现方法或工艺制作方法,借用到设计之中。在创作过程中,将民间美术的图案、造型样式作为一种创作的素材,直接运用到实践中去,以借题发挥的方式传达自己的意图,设计出的作品与民间美术之间必然有着密切的联系,使现代的艺术设计更具有民族特性。这一阶段的重点是掌握民间美术样式的各种表现方法和形式语言,掌握好民间美术词汇的运用。
美术设计学范文3
(一)有利于美术设计教学效果的优化。
实验教学模式在高职美术设计类专业教学活动中的应用，提供了较为完整的教学时间，满足了美术设计教学连贯性特点，有利于教学效果的优化。在实践教学活动中，教师根据教学内容做好教学设计，有效安排教学活动，能够促进将理论内容与实践内容更紧密地联系在一起，吸引学生的注意力，促进学生美术设计技能的形成。像在讲解有关于商业广告的设计知识时，教师可以根据实践教学模式的程序，做这样的教学安排。商业广告设计内容讲解时间为一个月，第一周讲解理论知识，第二周引导学生考察，对周边商场以及店铺的广告进行实地调研分析。第三周组织学生收集设计资料，设计草图，最后一周定稿，完成作品。实践教学模式让学生的美术设计专业知识学习更加充分，时间更加集中，有利于学生设计能力的提高。
(二)有利于美术设计专业学生视界拓展。
应用实践教学模式开展美术设计专业教学，可以给学生提供更加广阔的空间，让学生发散自己的美术设计专业知识学习形式。像在讲解有关于PS的知识时，教师就可以利用多媒体设备，一边给学生讲解方法，一边让学生在计算机上进行绘图与制图练习。再通过模拟化案例的练习，巩固学生的美术设计技能，促进学生掌握专业知识。实践教学模式中，学生可以接触到许多课本之外的内容，课堂内容的充实有利于广大高职学生专业学习眼界的拓展，激发学生发散性思维，促进学生进步。
(三)有利于美术设计理论与实践教学结合。
实践教学活动的有效开展，需要得到理论知识的支持。实践教学模式在高职美术设计类专业中的应用，让教师有效地将理论教学与实践教学结合在了一起。在不同的学习阶段，学习具有不同的学习重点。高年级的学生已经掌握了基本的美术设计理论知识，在实践教学模式中，教师引导学生回顾理论知识，在应用的同时反思自己的不足，有利于让实践学习反作用于学生的理论学习，让学生找到理论知识水平提高的切入点。
二、高职美术设计类专业实践教学模式应用方法
(一)加强美术设计专业分析与调研力度。
做好美术设计专业的分析与调研工作，是促进实践教学模式应用于教学工作中的前提。在每一届新生入学的时候，高职院校都要对美术设计类专业进行分析，让学生了解到自己在校这三年即将要学习的知识以及未来的工作岗位。高职院校要选择那些具有丰富教学经验以及美术设计行业相关工作经验的教师给学生做专业分析，让学生了解美术设计类专业的发展前景。在引导学生分析完美术设计类专业知识之后，教师要组织学生对美术设计类专业进行调研。让学生一起去参观一下美术设计专业校内外的实习基地，对工作环境有更加全面的认识，培养学生良好的学习心理素质。在分析与调研活动后，教师要求学生写一份自己关于专业的考察报告或者总结，不仅能够让学生在实践中有所收获，更能促进学生思考，准备好投入到实践学习活动中。
(二)利用案例教学法应用实践教学模式。
案例教学活动，是实施实践教学模式的重要手段。所谓案例教学法，就是在教学过程中，教师给学生模拟出真实的实践氛围，调动学生的美术设计意识，激发学生热情的一种教学措施。教师将美术设计专业的实际案例融入到课堂教学中，并将这一实际案例作为每一节课的线索，在案例的分析中体现出美术设计的技巧与方法。不同的学生，对于同一个美术设计案例会有不同的看法。教师要组织学生多在课堂中讨论，发表自己的看法，让更多的观点迸发在课堂中。在分析案例时，教师要规范学生的设计理念。在设计作品时，不能只考虑自己的审美特点，更要考虑客户的需求，用自己的美术设计作品去彰显自己的设计理念与客户的追求。
(三)加强校内外实训基地的有效建立。
开展有效的美术设计类专业实践教学活动，需要得到实训基地的支持。高职院校应当重视实践教学基地的打造，从而让实践教学模式的应用具有可行性与稳定性。学校要加大与相关企业的合作力度，给学生提供一个真实的实践学习氛围，根据教学内容选择合理的项目进行实践。在实际操作中，学生的理论知识与设计技巧才能被内化，成为自己美术设计能力的组成部分。
三、总结
美术设计学范文4
关键词：初中美术；设计课程；教学模式
中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）10-135-01
当代社会需要的是各方面全面发展的综合性的高素质人才，素质教育也要求要从德、智、体、美等各方面全面培养学生，因此，对美术课程的教学研究十分重要，由于传统教育中对美术课程的重视不够高，而素质教育的历史又不是很长，因此，初中教育中的美术设计课程教学模式还不完善，需要进一步研究和发展。
一、初中美术设计课程的教学模式现状
1、对初中美术设计课程不够重视
我国的艺术发展教育起步比较晚，重视程度也不高，传统教育只重视所谓的“主科”，将美术、音乐、体育等教育划分到“副科”之中，没有规范的教学模式，也没有明确的考核阶段，尤其是在中小学，它们只是作为学生学习之外的娱乐放松课程，因为在正式考试中，美术不作为考试内容，所以，老师、学生和家长对其重视程度都很低，甚至有些家长和老师认为学习美术会耽误学生的学习，这些不正确的观念，影响了美术教育的正常发展，很多在美术上很有天赋的学生也失去了学习美术的最佳时间，严重阻碍了我国艺术教育的发展。
2、教学方法不完善
传统的美术教学都是在普通教室进行，设计主题由老师指出，再由老师在前面示范，学生进行模仿和学习，因为美术设计是一个动态的教学过程，普通教室无法体现美术设计教学的这个特点，使得学生在学生的过程中看不到设计的整个过程，感受不到设计的理念。此外，在美术设计教学中，老师比较重视对学生设计技能的培养和理论知识的讲授，学生不能从深层次对设计的理念和内涵进行感受，找不到学习的重点，而且只会纸上谈兵，真正操作时就会出现各种各样的问题。
3、教学模式太僵硬
传统的美术设计课程教学模式是，老师确定主题―老师导入新课―老师课堂示范―学生模仿学习―老师课后评估。从这个模式中可以看出，在整个美术设计教学的过程中，老师始终占主导地位，决定着整个教学的进行，这忽视了学生的主观能动性，处于初中阶段的学生，逆反心理比较强，长期在这种教学模式下学习，会影响学生的学习兴趣，由于教学模式比较僵硬，课堂气氛不够活跃，也严重阻碍了学生的思维拓展和创新能力的培养。
4、评估阶段不科学
在对学生的作品进行评价时，老师往往比较注重在技能运用能力、画面表现力等方面的考察，忽视了学生的思维能力、创新能力，学生为了取得较高的分数，就会完全按照老师的要求来做，这严重影响了学生了想象力。美术本身就是一个强调创新和发散思维的学科，强调个性的发展，这种不科学的评估方式严重影响了美术课程的正常发展。
二、对初中美术设计课程教学模式的完善
1、以学生为本
新课程改革要求，教学要以学生为本，教师为指导，充分发挥学生的主观能动性。实现以学生为本，就必须构建符合学生特点的教学模式。初中生处于半成熟半幼稚的心理发展阶段，叛逆心理比较严重，逐渐变的独立、自觉，抽象逻辑思维逐渐增强，在对新事物的理解上，主要靠直观性的事物，因此，在构建教学模式时，要选择比较直观的教学手段，保证学生能够理解。比如在美术设计中学习剪纸设计时，可以拿出实物，让学生亲自动手操作，学生可以自己想象，剪出自己所想，老师可以在一旁指导。
2、构建导入式的教学模式
因为初中阶段的学生，抽象逻辑思维能力还不够高，也没有很强的自觉性，在学习一个新课程时，老师应该给学生提供一种教学情境，使学生迅速集中注意力，自觉的被吸引其中，这不仅能够帮助学生更好的理解知识，还能够提高学生的学习兴趣，从而提高教学质量。比如，当学习服装设计时，可以给学生看上一段服装展的视频，以此导入新课程的学习。
3、构建内容合理的教学模式
初中阶段，美术设计的教学重点是培养学生基本的艺术设计思想、设计审美能力、设计创新意识等，最终提高学生的创新能力。初中美术设计强调学生的素质能力培养，而不是专业能力培养，如果没有选择正确的教学内容，知识的难度超出了学生的接受能力，会影响学生对美术的学习热情，让学生望而止步。此外，初中三个年级的学生处于不同的年龄阶段，他们的心理成熟程度，和逻辑思维能力有所差异，在设置教学内容时，要注意教学内容的层次性，知识的难度要随着年级的增高适当增加，逐渐锻炼学生的逻辑思维能力，让学生感受到这种变化，享受学习的成就感。比如，初一阶段，重点讲理论知识，并附加比较简单的美术设计；初二将理论与实际设计相结合；初三重点学习实际设计。
4、构建方法丰富的教学模式
设计一类的课程，强调学生的动手能力和创新能力，因此，在教学模式上，不能把学生控制普通教室中，可以在多媒体教室，通过电脑的动态演示，呈现设计的过程，多给学生看一些作品展，可以看图片、可以看视频，也可以带出学校，亲身感受作品展，享受美术的魅力，多参加室外活动，观察实物。对设计课程的检验，要通过实践，鼓励学生大胆创新、大胆想象。
三、结语
艺术设计与人们的生活密切相关，随着国家经济的迅速发展，我国艺术设计的教育面临着巨大的机遇和挑战，一定要在美术设计课程的教学模式上不断研究，不断完善，是我国的艺术设计实现更好的发展。
参考文献：
[1] 张丽霞. 新课程背景下中小学美术有效课堂教学策略和方法研究[D]. 首都师范大学， 2011.
美术设计学范文5
绝大多数考前培训班，素描的学习方式是纯粹的临摹，有的甚至连一张都没写生过。写生过程中的观察能力、思考能力、分析能力及表现能力，完全没有得到基本的训练。大多数的学生，都是在高一、高二、有的甚至是高三的时候、发现通过正规的文化考试，已经不可能考入二本学校，不得已而转入美术考前培训。就其本体而言，对美术设计没有任何兴趣。在考前培训班里，学习目的就是学习技术，考入大学，不以兴趣爱好为支撑；而多数的考前培训班，在高考指挥棒的挥舞下，只教考试的技术和技巧，完全忽视美术教学的基本规律和方法，培养了一大批只会对着照片画画或背着画的学生。而这种结构后的素描学习方法，却是大多数培训班生存的根本。实际上培训班的素描教师也知道，“这样教学生，实际上是误人子弟，学生学习艺术也完全不是这样的方法就能达到的。但问题的关键是，学生到培训班的目的是来考大学的，而不是来学习美术的。绝大多数学生对艺术本来就不感兴趣，更别说这枯燥的素描和色彩了。”
二、进入大学前后的心态
“双重身份”是绝大多数考前培训班学生的身份。一般的考前培训班，学生的主体是高二或高三的学生，当他们选择了某个培训班之后，就立刻拥有了双重身份，他们即是：“XX高级中学”的学生，又是：“YYY培训班”的学员，有了自己新的同学、专业主教、专业助教、班主任、校长。在学校中，他们是“被关在笼子里的鸟”，是“带着枷锁跳舞的人”，而在美术培训班中，他们“重获了自由”，特别是一部分不够自律的学生，利用学校和培训班之间管理的真空地带，通过同居、谈恋爱、上网、打游戏、抽烟、喝酒等方式来减轻压力。进入大学后，角色发生了转变，从一个高压环境，来到了一个全新的低压力环境，新的老师，新的同学，新的教学方法和学习方法。心理上的变化，不少学生需要很长时间才能适应，并调整过来，而等到那个时候学期已经过半。
三、多样化的素描教学方法
贵州省的一般二本高校，进校后，学生要军训半个月到一个月的时间。同学们接触到的第一门专业课是素描或基础素描，可以说，师生共同的经营好这段时间专业学习，是学生由高中生向大学生成功转变的关键时期。我认为，一位优秀的大学教师，在这一段时间的素描教学上，共有两大任务，缺一不可。首先第一任务是引导这些被迫学习美术的学生，最大限度地对美术产生兴趣。第二任务是，教会学生最基本的观察方法、分析方法、提高其审美及基本素描表现能力。
1.专业教师与班主任共同配合，尽一切可能，引导这群被迫学习美术的学生，尽快地，最大批量地对美术设计产生兴趣，让学生了解到：“从事艺术的一个重要目的就是通过创造和欣赏艺术更好地掌握和认识自己，而不是让无情感的技术和机器来掌握自己。人类必须通过这种艺术，在技术发展遭遇的暗礁中踏出一条回归自己的路。”。考入二本美术设计类的学生，算是捞到了救命稻草。但是作为教师的我们扪心自问，一群对美术设计，丝毫没有兴趣，完全不是爱本专业的人，能学好吗？这根救命稻草能救他多长时间？4年后，一毕业，就失业？这绝不是我们高校美术设计教育的目标。往大一点说，中国的美术和设计，绝大部分由这样的人组成，中国明天的美术和设计有希望吗？我不禁打了一个寒颤。对于2011级的学生，我与班主任配合，做好学生的心理工作，从军训开始，就对其进行有计划的引导，在新生进校两个月的时间里，投入数倍的时间和精力，事实证明，这个班的学生，60%的学生对美术设计产生了兴趣，百分之三十几的学生，最起码对美术不反感，与当年他们绝大多数是被迫学习美术的状况形成鲜明对比，从这个班的自信力、学习风气、学习状态、毕业率、获奖率、就业率及毕业作品的质量来考量，各项指标都明显优于同级的其他班和前后的几个年级。实际上，在学生军训及素描教学期间，虽然投入的时间和精力相对较多，但是，学生一旦尽快地调整好了心态，对美术设计产生了兴趣，学生就能够相对主动的学习，在以后的教学过程中，教师的主要精力就会更多的用于提升学生的专业素养，而不是用来维持课堂纪律，及催学生交作业。
美术设计学范文6
【关键词】职业教育 多媒体教学 优点 美术设计教学
随着现代教育技术的发展，多媒体教学手段被广泛应用于教育教学中。多媒体教学的采用使我国传统教学理念、教学模式等发生了重大改变。高职教育采用多媒体进行美术设计教学适应了时代的发展需求，同时激发了学生的学习兴趣，调动了学生学习的自主能动性，从而有利于教学质量的提高。
一、多媒体教学的特点
（一）提供直观材料，丰富学生的感性认识
高职院校的学生一般对形象的材料较为感兴趣，学习中常以形象思维为主，采用多媒体进行教学可以增加学生的感性认知，让学生更加容易理解、掌握教学内容。采用多媒体教学手段可以将文字、声音、图片等信息以直观的形式展现给学生，学生通过这些直观的内容材料加深对知识的理解。一般多媒体视频展现给学生的是真实的物体图片，以及图片变化的详细运动过程，在教学中，教师通过逼真还原原型的手段重复、定格教学内容，并对教学重点采用重复、放慢的播放方式，让学生通过视觉和听觉加深对内容的感知，以便在讨论问题中由表及里、由抽象到形象，从而促进学习效率的提高，强化了教学内容。
（二）为学生创造了一个轻松、丰富的学习环境，激发了学生的学习兴趣
兴趣有利于促进学生对电工基础理论知识学习的倾向，并积极参与时间操作的一种心理倾向。兴趣是学生学习的最好老师，是激发学生学习的动力，在学习过程中，学生的兴趣是学生学习的强大动力。任何积极的思维活动都是以丰富的情感和浓厚的兴趣作为基础的。
多媒体教学将教学内容以生动形象的直观化图像展现给学生，不仅吸引了学生的注意力，还激发了学生学习的兴趣，调动了学生学习的积极性。多媒体教学一般采用多媒体计算机、投影以及VCD等手段，使美术设计教学内容具有形象性且富有感染力。教师在采用多媒体进行教学时，将教学内容以丰富多彩的图、文、声、像等功能全方位展现出来，不仅创设了教学情境，而且调动了学生的求知欲，让学生以娱乐的形式投入到教学过程中，从而体现了寓教于乐的优势教学。这种教学模式不仅消除了学生课堂学习的疲劳感，集中学生的注意力，让学生在轻松、愉悦的教学环境下进行认知，发挥自主能动性，积极、主动地学习，从而提升教学效果。
（三）提供培养学生的自主学习能力的条件
好的教学方法能够有效地提高教学质量。教师在教学过程中要以学生为中心，根据学生的自身特点与教学目标合理设计教学情境，引导学生独立思考、探索知识，提高学生的自主学习能力。教师在设计多媒体教学课件时，要将教学方法与教学理论、教学实践等相结合，让多媒体教学课件内容丰富且详尽、知识体系具有科学性、逻辑性、结构性，以基础知识为出发点，调动学生的积极性和创造思维，提高学生的应变能力和处理问题的能力。
（四）有利于双向教学，提高教学效率
采用多媒体教学手段，将计算机作为平台，利用计算机的交互性实行双向教学，通过计算机的反馈信息，及时了解学生的学习情况，多媒体教学使美术设计教学中的抽象内容具体化，使复杂的内容简单化，解释了用语言难以言说的问题。多媒体教学手段的运用提供了现代化教学的平台，提高了教学效率。
（五）有利于提高课堂效率，加强学生对基础知识的掌握
由于高职学校的学生的人生观、世界观尚未完全形成，自身学习的自主能动性较差，对自己感兴趣的内容乐于接受，而对自己不感兴趣的内容则不愿意接触。那么在教学过程中，教师不能强迫学生学习，要利用多媒体教学的图、文、声、像等结合的特点为学生创造轻松愉快的学习环境，缓解学生学习的疲劳感，让学生乐于接受、自主学习，让学生的大脑处于兴奋状态，从而有助于记忆力的提高，更长久地记忆所掌握的知识，进而提高课堂教学效率。
二、多媒体教学对职业教育中美术设计教学的影响
随着科学技术的发展，多媒体教学在教学过程中被广泛应用，在职业教育美术设计教学中，多媒体教学对其有一定的影响，只有表现在以下几个方面：
（一）促进教师理念的更新
随着科学技术的发展，教育教学中广泛采用现代教育技术。现代教育技术的普及和推广，使美术设计的传统教学模式发生了很大改变，教师必须重新审视教学理念，更新自己的教学理念，并紧随时展步伐。职业院校的老师开始重新寻找、认识、学习新的教育理念，不断完善、更新职业教师理念。
（二）促进教师备课方式的改变
多媒体教学的普及使得教师不得不改变备课方式，教师通过课前对与教学内容相关的知识的下载，然后将其导入多媒体教学中，从而丰富美术设计教学内容，并可以通过这种方式及时修改、补充教学内容，使教学教案更加完善、充实、有效，从而提高课堂教学效果。
（三）促进教学模式的改进
多媒体教学使得教师改变了传统的语言文字叙述、板书教学的模式，充分利用多媒体的信息多元化、多样化、灵活性等特点，丰富教学内容。美术设计教学具有抽象化，传统的教学模式使得学生很难看到设计的过程以及设计的效果，而多媒体使得美术设计教学中的设计过程和设计结果以直观化的图片展现给学生，学生通过这些形象化、直观化的图片可以更好地理解教学内容，以更浓厚的兴趣学习美术设计。
